सिर्फ़ मन का उपयोग करके संगीत बनाना। यह बात बहुत से लोगों को थोड़ी अविश्वसनीय लग सकती है। लेकिन, यही वह रास्ता है जिसे संगीतकार और पॉपस्टार Angie C ने चुना है। संगीत और विज्ञान की प्रेमी — Angie Coombes (उर्फ़ Angie C) ने अपनी दो रुचियों को मिलाकर कुछ सचमुच अनोखा बनाने का सबसे उपयुक्त तरीका खोज लिया है। उनका नवीनतम एल्बम “Star Seeds” हाल ही में रिलीज़ हुआ है, और Angie C ने EMOTIV के साथ संगीत से जुड़ी हर बात पर, साथ ही Brain-Computer Interface (BCI) उपकरणों का उपयोग करके संगीत और ध्वनि की एक बहुत ही खास शैली बनाने के बारे में बात की, जिसे वह सचमुच भविष्य मानती हैं।

संगीत के प्रति आपका जुनून, आपको लगता है यह कहाँ से आया?

संगीत के प्रति मेरा जुनून मेरे बचपन से जुड़ा है। मैं लगभग 3 साल की थी, जब मेरी माँ ने मुझे संगीत की कक्षाओं में दाखिल कराया। मुझे याद है, मैं घंटों-घंटों पियानो बजाती रहती थी, और अपने गाने और धुनें खुद लिखना मुझे बहुत पसंद था। मेरे माता-पिता दोनों ही संगीत से जुड़े थे — मेरी माँ गायिका थीं, और मेरे पिता गिटार बजाते थे।

क्या आप वह एक पल बता सकती हैं, बचपन में, जब आपका दिमाग क्रिसमस ट्री की तरह रोशन हो गया था, यह सुनकर कि आपको जो लगा, वह बिल्कुल परफेक्ट संगीत था?

बिल्कुल, जब मैंने Beethoven’s Moonlight Sonata सुनी। उस समय मैं 8 साल की थी, और मैंने अपनी पियानो टीचर से ज़िद की कि वह मुझे इसे बजाना सिखाएँ। संगीत की उस रचना ने मेरी ज़िंदगी बदल दी। हर बार जब मैं इसे बजाती हूँ, तो मुझे पूरी तरह किसी और ही जगह ले जाती है।

क्या आप संगीत और विज्ञान — इन दो प्रेमों — के बारे में और बता सकती हैं, और कैसे ये अधिकतर लोगों की कल्पना से कहीं ज़्यादा जुड़े हुए हैं?

संगीत और विज्ञान निश्चित रूप से उस से कहीं अधिक जुड़े हैं जितना अधिकतर लोग सोचते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत की लय और समय-समझ वाले पहलू को सीखने से बच्चों में जीवन की शुरुआत में ही गणितीय कौशल विकसित करने में मदद मिलती है। एक और मज़ेदार तथ्य यह है कि संगीत बेहद अनोखा है क्योंकि यह पूरे मस्तिष्क को सक्रिय करता है — सिर्फ़ बाएँ या दाएँ हिस्से को नहीं। परंपरागत रूप से हम विज्ञान और संगीत को अलग, असंबंधित क्षेत्र मानते आए हैं। लेकिन मेरे लिए यह एक खांचाबंद सोच है, और हमें अपने समाज में इसे बदलने की ज़रूरत है। शैक्षिक व्यवस्था लगभग संगीत और कला को महत्वहीन मान लेती है। लेकिन मेरी राय में वे मस्तिष्क के विकास के लिए बिल्कुल महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे पूरे दिमाग को एक समन्वित तरीके से काम करने के लिए प्रेरित करते हैं।

Angie C को Music को Science के साथ मिलाने का गहरा जुनून है।

आप डॉक्टर बनना चाहती थीं, लेकिन परिस्थितियों के कारण वह सपना पूरा नहीं हो सका। फिर भी, आपने संगीत और विज्ञान को इतनी सफलता से मिलाया है — क्या आपने दोनों दुनियाओं का सबसे अच्छा हिस्सा जीने का कोई तरीका पाया है?

हाँ, बिल्कुल! संगीत और विज्ञान को मिलाने से मुझे बहुत खुशी मिली है। यह वाकई मुझे कई अलग-अलग स्तरों पर सोचने के लिए प्रेरित करता है। सच कहूँ तो, जब मैं किसी नए प्रोजेक्ट की शुरुआत करती हूँ, तो मैं पहले कलात्मक, रचनात्मक दृष्टि से शुरू करती हूँ — न कि केवल तार्किक, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से। मैं अक्सर डिज़ाइन का चित्र बनाती हूँ, या यह लिखती हूँ कि मेरे हिसाब से प्रोजेक्ट के हिस्से कैसे एक-दूसरे से जुड़ेंगे। दिलचस्प बात यह है कि हर बार जब मैं ऐसा करती हूँ, तो संबंधित विशेषज्ञता या कौशल वाले लोग जादुई रूप से मेरी ज़िंदगी में आ जाते हैं। वे उस विषय में रुचि रखते हैं, और फिर हम साथ मिलकर उस प्रोजेक्ट को जीवंत करते हैं। यह वास्तव में काफ़ी मज़ेदार प्रक्रिया है, और इससे हमें अलग-अलग दिखने वाले क्षेत्रों को जोड़कर रचनात्मकता और नवाचार को बढ़ावा देने में मदद मिलती है।

Music बनाने और बजाने के लिए BCI उपकरणों का उपयोग करने वाले अग्रदूतों में से एक होना कैसा लगता है?

यह अद्भुत और रोमांचक लगता है! मुझे आज भी 2014 का वह दिन याद है जब मैं EMOTIV की वेबसाइट पर गई थी। मैंने जाना कि कंपनी ने एक पोर्टेबल EEG हेडसेट विकसित किया है। इसके लगभग 6 महीने पहले, मुझे मिर्गी के रोगियों में दौरे की गतिविधि को नियंत्रित करने के लिए बाइन्यूरल बीट्स के उपयोग की संभावना के बारे में जिज्ञासा हुई थी। मुझे एहसास हुआ कि ऐसी किसी चीज़ का अध्ययन करने का एकमात्र तरीका मास्टर्स या PhD करना होगा। और वह भी अस्पताल के वातावरण में EEG उपकरणों तक पहुँच पाने के लिए। मैं विश्वविद्यालय वापस जाने में उतनी रुचि नहीं रखती थी। इसलिए, जब मुझे EMOTIV मिला, तो मैं इस नई तकनीक के सभी संभावित उपयोगों को लेकर उत्साहित हो गई। हालाँकि मैंने अभी तक दौरे की गतिविधि के लिए बाइन्यूरल बीट्स पर प्रयोग नहीं किया है, लेकिन मुझे Fashion Tech और Music के क्षेत्रों में EMOTIV EEG हेडसेट्स का उपयोग करके चीज़ों को एक अधिक रचनात्मक दिशा में ले जाना बहुत पसंद आया है।

आप BCI डिवाइस (EMOTIV के EPOC हेडसेट) का उपयोग iconic TONTO synthesizer के साथ करने वाली पहली व्यक्ति थीं। सिर्फ़ अपने मन का उपयोग करके TONTO से निकलने वाले संगीत को नियंत्रित कर पाना कैसा लगा?

यह एक अविश्वसनीय अनुभव था! सच कहूँ तो, TONTO के साथ हमारी आधिकारिक परीक्षण-दिवस तक पहुँचते-पहुँचते भी थोड़ी अनिश्चितता बनी हुई थी। हमारे इंजीनियर, Mitchell Claxton, वैंकूवर में एक छोटे analog synth के साथ तकनीक पर काम कर रहे थे। मेरे म्यूज़िक प्रोड्यूसर और मैं Calgary में गानों के rough demos तैयार कर रहे थे। हम Studio Bell के तकनीशियनों के साथ रिकॉर्डिंग प्रक्रिया की व्यवस्थाओं पर चर्चा कर रहे थे, जहाँ TONTO रखा हुआ है।

BCI और Music पर पॉप-स्टार Angie C – EMOTIV का EPOC हेडसेट और iconic TONTO synthesizer एकदम सही मेल हैं।

जब हम अंततः Studio Bell में अपने परीक्षण-दिवस पर मिले, तो पहली बार था जब हम सभी TONTO के साथ एक ही कमरे में थे। सेटअप के दौरान हम सब थोड़े-से साँस रोके हुए थे। लेकिन, जब उन पहली brainwave-controlled ध्वनियों ने TONTO से निकलना शुरू किया, मुझे याद है Mitchell ने हाथ हवा में उठाकर कहा, “यह काम कर रहा है! यह वाकई काम कर रहा है!” वह हम सभी के लिए बहुत गर्व का क्षण था।

“TONTO, BCI और Music – अनुभव अविश्वसनीय था।”

जहाँ तक मेरे मन से TONTO को नियंत्रित करने के अनुभव की बात है, वह दिलचस्प था। मुझे संगीत में होने वाले बदलावों को सुनना पड़ता था, और उसी समय अपने विचारों की पहचान करनी पड़ती थी। फिर, ध्वनि में बदलाव लाने के लिए मुझे उन विचारों पर ध्यान केंद्रित करने का अभ्यास करना पड़ता था। उदाहरण के लिए, मैं अपने शरीर के अंदर नीचे की ओर आती हुई एक बैंगनी लौ की कल्पना करके TONTO पर low-frequency oscillator (LFO) की गति नियंत्रित कर पाती थी। जबकि मेरी दोस्त Jane, आकाशगंगा में उड़ते हुए सोचकर resonance और cutoff जैसी चीज़ें नियंत्रित कर पाती थी। मानसिक संकेत हर उस व्यक्ति के लिए अलग थे जिसने हेडसेट पहना। मुझे लगता है कि यह अंतिम उपयोगकर्ता के लिए बहुत लाभकारी हो सकता है, क्योंकि इससे वे अपनी विशिष्ट brainwave patterns के आधार पर अपने ही अनोखे तरीके से brainwave-controlled music बना सकेंगे।

BCI डिवाइस का उपयोग करके Music बनाने वाले आपके TONTO रिकॉर्डिंग को काफ़ी कवरेज मिला। संगीत जगत के भीतर इसकी क्या प्रतिक्रिया रही?

अब तक प्रतिक्रिया बहुत सकारात्मक रही है, विशेषकर Maker और Synth समुदायों में। इस वर्ष Maker Music Festival में इसे बहुत अच्छी तरह स्वीकार किया गया, और Maker Faire Shenzhen में भी इसे प्रदर्शित किया गया। मुझे उम्मीद है कि मेरे एल्बम की रिलीज़ के साथ इसमें और रुचि बढ़ेगी। इसमें Brainwave-Controlled TONTO की सभी ध्वनियाँ शामिल हैं। मुझे उम्मीद है कि यह दुनिया भर के अन्य लोगों और कलाकारों को रचनात्मकता और नवाचार के नए रास्ते खोजने के लिए प्रेरित करेगा। और, ज़ाहिर है, मुझे उम्मीद है कि यह Neuroscience और Neurotechnology के उभरते क्षेत्र को भी उजागर करेगा। हम वाकई बहुत रोमांचक समय में जी रहे हैं!

Neurotechnology को Music के साथ जोड़ने को लेकर थोड़ा-बहुत विरोध रहा है और आगे भी रहेगा. आप आलोचकों को क्या जवाब देना चाहेंगी?

यह बहुत अच्छा प्रश्न है। मुझे लगता है कि क्योंकि यह अभी भी एक बहुत नया विचार है, इसलिए इसे काफ़ी विरोध मिलता है, खासकर अगर लोगों को मन-नियंत्रण या दूसरों के उनके विचार “जान” लेने जैसी बातों से असहजता या चिंता होती है। मुझे याद है जब मैं अपनी Brainwave-Controlled LED dress (जिसे Musethereal कहा जाता है) प्रदर्शित कर रही थी, तो बहुत से लोग इस सोच से थोड़े घबरा गए थे कि कोई यह जान सकता है कि वे क्या सोच रहे हैं। लेकिन EEG तकनीक के साथ ऐसा नहीं है। EEG तकनीक से हम निश्चित रूप से मस्तिष्क की विद्युत गतिविधि के पैटर्न देख सकते हैं, लेकिन हम इसका उपयोग वास्तव में लोगों के मन को पढ़ने के लिए नहीं कर सकते।

“Neurotech, BCI और Music साथ मिलकर कई उपयोगों के लिए काम आते हैं।”

जहाँ तक Neurotechnology को Music के साथ मिलाने की बात है, मुझे लगता है कि यह वास्तव में बहुत अच्छी चीज़ है, खासकर उस व्यक्ति के लिए जिसे शारीरिक विकलांगता है और जो कोई पारंपरिक वाद्य यंत्र नहीं बजा सकता। इससे उनके लिए निश्चित रूप से बहुत से द्वार खुलेंगे, और जैसे-जैसे वे इस नए माध्यम से सृजन और अभिव्यक्ति करेंगे, उनके जीवन में और अधिक आनंद भी आएगा।

मुझे यह भी लगता है कि इसका संगीत निर्माताओं के लिए रोमांचक महत्व है। लगभग 10 साल पहले, एक rave में जाने के बाद, मैं सुबह एक अद्भुत trance track के साथ जागी, लेकिन उसे भौतिक रूप में बदलने का मेरे पास कोई तरीका नहीं था, जब तक कि मैं उसे बनाने में बहुत समय और ऊर्जा न लगाऊँ। उसी दिन बाद में, मैं अपने कुछ DJ producer दोस्तों से बात कर रही थी और मैंने कहा, “मैं उस दिन का इंतज़ार नहीं कर सकती जब हम सचमुच सिर्फ़ सोचकर संगीत को अस्तित्व में ला सकेंगे।” उस समय मैं आधी मज़ाक कर रही थी, लेकिन अब जब मैं brainwave-controlled music बना रही हूँ, तो मुझे सच में लगता है कि “संगीत को सोचकर अस्तित्व में लाना” भविष्य में चीज़ें करने का एक स्वीकृत तरीका बन सकता है।

Music और neurotechnology के संदर्भ में आप भविष्य को कहाँ देखती हैं?

भविष्य में, मैं कल्पना करती हूँ कि लोग अपने कंप्यूटरों के सामने बैठेंगे, brainwave headset/ BCI devices पहनेंगे और उन्हें संगीत बनाने के उपकरण के रूप में उपयोग करेंगे। मुझे लगता है कि जैसे-जैसे neurotechnology और artificial intelligence (AI) के क्षेत्र विकसित होते रहेंगे, वे भविष्यवाणी करने वाले एल्गोरिद्म बनाने के लिए आपस में और अधिक मिलते चले जाएँगे, जो संगीत ध्वनियों के लिए काम करेंगे।

Angie C का मानना है कि Music का भविष्य BCI और Neurotechnology में है।

उदाहरण के लिए, अगर हम radiology के क्षेत्र को देखें, तो हमें पता है कि AI स्तन कैंसर का पता मानव आँख से अधिक सटीक और तेज़ी से लगा सकता है। अगर हम उस क्षमता को Music और neurotechnology पर लागू करें, तो यह तर्कसंगत होगा कि एक दिन मनुष्य snare drum के बारे में सोच सकेंगे, और AI उस विशेष brainwave pattern को पहचानकर यह कहेगा, “अरे, यह तो snare drum है”, और फिर Logic Pro, ProTools आदि जैसे digital audio workstation (DAW) को snare drum के लिए MIDI pattern प्रिंट करने को कहेगा। यह दूर की कौड़ी लग सकता है, लेकिन मेरा विश्वास है कि अगले 5-10 वर्षों में ऐसा करना संभव होगा।

Neurotech और Music में BCI उपकरणों का उपयोग, कई तरीकों से लाभदायक हो सकता है, खासकर विशेष रूप से सक्षम लोगों के लिए। विशेष आवश्यकताओं वाले लोगों के लिए Music बनाने और सुनने के तरीके में BCI उपकरणों या इस तकनीक के एक प्रतिमान-परिवर्तन लाने के बारे में आपके क्या विचार हैं?

मुझे लगता है कि Neurotech और BCI उपकरणों का उपयोग विशेष रूप से सक्षम लोगों के लिए बहुत-से दरवाज़े खोलेगा। वास्तव में, यह पहले से ही ऐसा कर चुका है। Calgary, Alberta, Canada में Pediatric Neurologist Dr. Adam Kirton ने BCI4Kids नाम की एक पहल शुरू की है। उनका उद्देश्य विशेष रूप से सक्षम बच्चों को Brain-Computer Interfaces से जोड़ना है, और इस पर शोध करना है कि इन नई तकनीकों का उपयोग इन बच्चों और उनके परिवारों के जीवन की गुणवत्ता सुधारने के लिए कैसे किया जा सकता है। John नाम का एक छोटा लड़का, सिर्फ़ अपने विचारों का उपयोग करके BCI से चित्र बना रहा है — यह वाकई अविश्वसनीय है! यदि आप उसकी कुछ कलाकृतियाँ देखना चाहें, तो उसका Instagram handle @brainpaintbyjohn है।

मैंने Dr. Kirton और उनकी टीम के साथ brainwave-controlled music के बारे में कुछ प्रारंभिक चर्चाएँ की हैं। मैं बहुत उत्साहित हूँ यह देखने के लिए कि हम BCI4Kids के साथ क्या बना पाते हैं।

Music बनाने के लिए BCI डिवाइस के उपयोग के क्या फायदे हैं? यह अधिक पारंपरिक तरीकों से कैसे अलग है?

मुझे लगता है कि BCI डिवाइस के साथ संगीत बनाने का असली फ़ायदा यह है कि इससे किसी भौतिक वाद्य यंत्र को बजाने की ज़रूरत खत्म हो जाती है। मस्तिष्क एक अत्यंत शानदार चीज़ है, और हमारे मन में यात्रा करने के लिए बहुत-सी जगहें हैं। मुझे सच में लगता है कि BCI तकनीक संगीत में नई सीमाओं को खोलने की कुंजी होगी। मेरे प्रोड्यूसर, Trey Mills, और मैं — हम दोनों सहमत हैं कि अब तक के सबसे जादुई संगीत क्षणों का अनुभव हमने BCI हेडसेट का उपयोग करके किया है।

क्या आपको लगता है कि यह तरीका संगीत के परिदृश्य पर हावी हो जाएगा?

मुझे लगता है कि अंततः Music बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग एक सामान्य प्रथा बन जाएगा। तकनीक लगातार विकसित हो रही है और पिछले संस्करणों से बेहतर बनती जा रही है। सोचिए, बाज़ार में पहले personal computers उपलब्ध हुए हुए केवल 40-50 साल ही हुए हैं। और अब हमारे पास smartphones हैं जिन्हें हम सचमुच अपनी पिछली जेब में रख सकते हैं — यह अविश्वसनीय है। मुझे लगता है कि जैसे-जैसे BCI तकनीक के बारे में मुख्यधारा में जागरूकता बढ़ेगी, neurotechnology, software development और AI के बीच और गहरे एकीकरण होंगे, तब इसमें कोई शक नहीं कि Music बनाने की यह विधि संगीत परिदृश्य का एक स्थायी हिस्सा बन जाएगी।

आपके brainwave-controlled LED dress को 2016 में MakeFashion Wearable Technology Gala में प्रदर्शित किए जाने पर आपने खूब सुर्खियाँ बटोरीं (शब्द-खेल जानबूझकर)। तब से इन पाँच वर्षों में, आपको लगता है neurotechnology कितनी आगे बढ़ चुकी है? और विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के भविष्य की संभावनाओं के बारे में आप क्या मानती हैं? संगीत के संदर्भ में भी और व्यापक अर्थ में भी?

हा हा, बढ़िया शब्द-खेल 🙂 मुझे कहना होगा कि पिछले 5 वर्षों में neurotechnology ने जो प्रगति की है, उससे मैं बहुत प्रभावित हूँ। मैंने मूल रूप से 2016 में EMOTIV EPOC+ brainwave headset के साथ काम करना शुरू किया था। उस समय, EMOTIV के software platform integrations में से कुछ दूसरों की तुलना में अधिक विकसित थे। Brainwave-controlled LED dress के लिए जिन डिज़ाइन पहलुओं पर हमें विचार करना था, उनमें से एक यह था कि हमें एक ऐसा computer processing system चाहिए था जो पोर्टेबल हो।

EMOTIV का डेस्कटॉप software program काफी व्यापक था, लेकिन यह साफ़ था कि रनवे पर बैकपैक में लैपटॉप लेकर चलना बिल्कुल भी fashion-friendly नहीं था। इसलिए, हमारे इंजीनियर ने एक Android phone के लिए एक app विकसित किया, जो EPOC+ headset से डेटा प्रोसेस कर सकता था और उसे एक microcontroller तक भेज सकता था, जो dress पर लगी LED lights से जुड़ा था। Microcontroller और Android phone — दोनों ही garment की पीछे की जेब में आसानी से छिपाए जा सकते थे।

Brainwave-controlled LED dress (एक BCI device के साथ) को 2016 में MakeFashion Wearable Technology Gala में प्रदर्शित किया गया था।

“EMOTIV का EPOC X सच में बहुत अच्छा दिखता है।”

आज से पीछे मुड़कर देखें, तो EMOTIV के products और software का सूट कंपनी को Neurotechnology क्षेत्र में market leader के रूप में स्थापित कर चुका है। मैंने हाल ही में नया Epoc X headset ऑर्डर किया है, और मैं इसके साथ प्रयोग शुरू करने के लिए इंतज़ार नहीं कर सकती!

जहाँ तक विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के भविष्य की संभावनाओं का सवाल है, मेरा मानना है कि हमने अभी केवल उस सतह को खुरचना शुरू किया है जो भविष्य में संभव होगा। जब मैंने 2002 में Dalhousie University में Neuroscience की कक्षाएँ लेना शुरू किया था, तो मैं इस बात से हैरान थी कि neuroscience का क्षेत्र वास्तव में कितना युवा और अपेक्षाकृत अनछुआ था। यह मेरे लिए सच में चौंकाने वाली बात थी, क्योंकि विज्ञान और चिकित्सा के अन्य क्षेत्रों में हमने इतनी बड़ी प्रगति कर ली थी। फिर हमने मानव मस्तिष्क के अध्ययन में समान ऊर्जा और जिज्ञासा क्यों नहीं लगाई?

“Neurotech के माध्यम से मन की खोज।”

आपको लगेगा कि यह रुचि का मुख्य केंद्र होगा, क्योंकि दिमाग ही हमें — यानी…मनुष्य — बनाता है। लेकिन किसी कारण से, शायद इसकी जटिल प्रकृति की धारणा के कारण, हम अभी-अभी यह समझना शुरू कर रहे हैं कि मस्तिष्क और हमारा मन कैसे काम करते हैं। BCI उपकरणों ने निश्चित रूप से इसमें बहुत मदद की है। मुझे लगता है कि neurotechnological devices के माध्यम से मन की खोज करके हम स्वयं को और अंततः मनुष्य कैसे काम करते हैं, इसे कहीं बेहतर ढंग से समझ पाएँगे। मुझे लगता है कि यह सीखने में बहुत शक्ति होगी कि हम अपने दिमाग को कैसे “hack” करें ताकि insight और सफलता के उच्च स्तर हासिल कर सकें।

क्या आप श्रोताओं को समझा सकती हैं कि आपके गीतों में कौन-से पहलू BCI Devices का उपयोग करके शामिल किए गए हैं? और आप ऐसा संगीत कैसे बनाती हैं?

मेरे एल्बम के हर गाने में Brainwave-Controlled TONTO का एक खास featured aspect शामिल है। क्योंकि हमारे पास रिकॉर्ड करने के लिए सिर्फ़ दो दिन थे, इसलिए हमें हर गाने के लिए इस बात की एक ठोस योजना बनाकर जाना पड़ा कि किस पर ध्यान केंद्रित करना है। उदाहरण के लिए, एल्बम का पहला गाना, Magnum Cherry, गाने के बाद वाले हिस्से में एक Brainwave-Controlled TONTO lead synth melody दिखाता है, जबकि ‘Worlds Away’ गाने के मध्य भाग में एक “brainwave solo” है, जो सचमुच किसी उड़ते हुए spaceship जैसा सुनाई देता है। हमने एल्बम के कुछ अन्य गानों के लिए brainwave-controlled piano और binaural beats जैसी चीज़ों के साथ भी प्रयोग किया।

BCI device के साथ Music बनाने की प्रक्रिया अब काफ़ी तेज़ी से लोकप्रिय हो रही है।

“मैंने एक बैंगनी लौ की कल्पना की थी।”

प्रक्रिया की बात करें, तो हमने TONTO से निकलने वाली ध्वनि को नियंत्रित करने के लिए EMOTIV के Emotional State algorithms का उपयोग किया। हमारे इंजीनियर ने एक third party software program बनाया था, जिससे हम देख सकें कि headset पहनने वाले व्यक्ति के लिए कौन-से emotional parameters (जैसे Stress, Engagement, Excitement) सबसे अधिक सक्रिय और परिवर्तनशील हैं। फिर वह उन parameters का उपयोग करके अपने बनाए हुए एक खास बॉक्स, जिसे उन्होंने “Brain Box” कहा, के माध्यम से TONTO को control voltage signal भेजता था।

Headset पहनने वाले व्यक्ति पर यह ज़िम्मेदारी होती थी कि वे पहचानें कौन-से विचार TONTO से आने वाली ध्वनि को भरोसेमंद तरीके से बदल रहे हैं। मेरे लिए, जैसे मन ही मन “क्यों” पूछना, या अपने शरीर के अंदर नीचे की ओर आती हुई एक बैंगनी लौ की कल्पना करना। इनसे मैं pitch, LFO rate, और cutoff जैसी चीज़ों को भरोसेमंद तरीके से नियंत्रित कर पाती थी। यह एक बहुत ही दिलचस्प और ज्ञानवर्धक अनुभव था।

EMOTIV जैसी कंपनियों और neurotechnology तथा neuro research को कहीं व्यापक परिदृश्य और जनसांख्यिकी तक लाने के लिए उनके काम के बारे में आपके क्या विचार हैं?

मुझे लगता है कि EMOTIV जैसी कंपनियाँ मस्तिष्क और neuro research के क्षेत्र को आगे बढ़ाने के लिए अद्भुत काम कर रही हैं। Music और रचनात्मक क्षेत्रों में neurotechnology के अनुप्रयोगों के अलावा, मैं crowd-sourced neurological research के संदर्भ में होने वाली प्रगति को लेकर भी उतनी ही उत्साहित हूँ। विश्वविद्यालय के दिनों में मैंने एक बात देखी थी कि पारंपरिक शोध बहुत धीरे-धीरे आगे बढ़ता है, और प्रतिभागी समूह स्थान और पहुँच की सीमाओं से बँधे होते हैं। EMOTIV ने जो research-grade headsets बनाए हैं, वे वास्तव में पारंपरिक EEG शोध से जुड़ी बहुत-सी बाधाएँ दूर कर देते हैं। प्रतिभागियों को स्थानीय अस्पताल जैसे स्थान तक ड्राइव करके जाने की बजाय, अब वे बस अपना brainwave headset पहन सकते हैं और brain research study में भाग लेने के लिए इंटरनेट से जुड़ सकते हैं। मेरी राय में यह एक उल्लेखनीय वास्तविकता है।

आपने EMOTIV के क्रांतिकारी headsets का उपयोग किया है, और इनके साथ कुछ सचमुच यादगार संगीत रचा है। इस तकनीक और आपके जैसे कलाकारों के लिए इसका क्या अर्थ है, इस पर कुछ कहें?

EMOTIV के BCI headsets रचनात्मक होने का एक बिल्कुल नया रास्ता खोलते हैं। कलाकारों के रूप में हमारे लिए खोजने को बहुत कुछ है, और मैं अन्य कलाकारों को भी संगीत और कला बनाने के इस नए तरीके के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करती हूँ। इसके साथ मज़े कीजिए!

Angie C का नया आधिकारिक संगीत वीडियो – Worlds Away.

“Star Seeds”, आपका बहुप्रतीक्षित एल्बम, शुक्रवार, Nov 26 को रिलीज़ हुआ? इसके बारे में एक बात कि क्या उम्मीद की जाए?

मुझे बेहद खुशी है कि मेरा एल्बम 26 नवंबर को “landfall” कर चुका है। यह एल्बम श्रोता को एक यात्रा पर ले जाने के लिए बनाया गया है — अँधेरे और उदासी से, फिर आत्म-मुक्ति और मन की स्वतंत्रता तक। मुझे अपनी गीत-रचना में double entendres का उपयोग करना पसंद है। इसलिए शब्दों के भीतर बहुत-से छिपे हुए संदेश और अर्थ हैं। मैं Rumi जैसे लेखकों और दार्शनिकों की बहुत बड़ी प्रशंसक हूँ, जहाँ आप केवल कुछ शब्द पढ़ते हैं, लेकिन अगर आप अपने मन को भटकने, विचार करने और मनन करने देते हैं, तो उससे बहुत-सी बुद्धि प्राप्त कर सकते हैं। मैंने इस एल्बम में वही पकड़ने की कोशिश की है।

ध्वनि की दृष्टि से, मैं इस एल्बम को Electro-Pop श्रेणी में रखूँगी, लेकिन हमने brainwave-controlled piano जैसी कुछ मज़ेदार चीज़ें भी शामिल की हैं। TONTO के उसी कमरे में 1900 का John Broadwood Acoustic Grand Piano था, इसलिए हमने पियानो रिकॉर्ड करने का फैसला किया। फिर ध्वनि को TONTO के filters से गुज़ारा और अपनी brainwaves के साथ ध्वनि को manipulated किया। यह बहुत experimental था, लेकिन इससे एक सचमुच बढ़िया recording बनी — और, ज़ाहिर है, एक शानदार कहानी भी।

क्या आप अपनी सामान्य genre और संगीत-शैली के प्रति सच्चे रहे हैं? या “Star Seeds” में अधिक प्रयोग और आश्चर्य शामिल हैं?

आप जानते हैं, मुझे लगता है कि अपने “Star Seeds” एल्बम के निर्माण के साथ मुझे आखिरकार अपनी कलात्मक ध्वनि “मिल” गई। कई वर्षों तक मैं या तो singer-songwriter शैली का संगीत लिखती और रिकॉर्ड करती रही, या electronic dance music के लिए top-line vocals करती रही। मुझे लगता है कि इस एल्बम को बनाना मुझे इन दोनों संगीत शैलियों को मिलाकर ऐसा कुछ बनाने का अवसर देता है जो ध्वनि की दृष्टि से बीच में बैठता है और बहुत अच्छा महसूस होता है, और इसके लिए मुझे अपने प्रोड्यूसर Trey Mills को धन्यवाद देना होगा। कलाकारों को उनकी अपनी ध्वनि खोजने में मदद करने के मामले में वे बहुत अच्छे हैं। यह केवल उनकी musical styling पर ही आधारित नहीं होता, बल्कि इस पर भी कि वे एक व्यक्ति के रूप में कौन हैं।