アンジー・CがBCI駆動のサウンドと音楽と神経科学を融合させることへの情熱について
クォク・ミン・ライ
更新日
2024/02/07
アンジー・CがBCI駆動のサウンドと音楽と神経科学を融合させることへの情熱について
クォク・ミン・ライ
更新日
2024/02/07
アンジー・CがBCI駆動のサウンドと音楽と神経科学を融合させることへの情熱について
クォク・ミン・ライ
更新日
2024/02/07
心だけで音楽を作る。そう聞くと、多くの人には少し突飛に思えるかもしれません。でも、まさにその道を歩んできたのが、ミュージシャンでポップスターのAngie Cです。音楽と科学をこよなく愛するAngie Coombes（通称 Angie C）は、二つの情熱を融合させて、真にユニークなものを生み出す完璧な方法を見つけました。最近最新アルバム「Star Seeds」をリリースしたAngie Cは、音楽のすべて、そしてBrain-Computer Interface（BCI）デバイスを使って、本当に特別な音楽とサウンドのジャンルを生み出すことについて、Emotivと語り合いました。彼女は、それが未来になりうると心から信じています。
音楽への情熱は、どこから来ていると思いますか？
私の音楽への情熱は、幼い頃にさかのぼります。3歳くらいのとき、母が私を音楽レッスンに通わせてくれました。何時間もピアノを弾いていたこと、そして自分で曲やメロディーを書きたがっていたことを覚えています。両親は二人とも音楽の素養がありました。母は歌手で、父はギターを弾いていました。
子どもの頃、あなたの脳がクリスマスツリーのようにぱっと明るくなった、まさにその瞬間について教えていただけますか？ それは、あなたにとって完璧だと思える音楽を聴いたときだったのでしょうか？
もちろん、ベートーヴェンの「月光ソナタ」を初めて聴いた瞬間です。そのとき私は8歳で、ピアノの先生にどうしても弾き方を教えてほしいとお願いしました。あの曲は私の人生を変えました。弾くたびに、まるで別の場所へ連れて行ってくれるんです。
あなたの二つの大きな愛、音楽と科学について、そしてそれらが多くの人が想像する以上に密接につながっていることを、もう少し詳しく教えていただけますか？
音楽と科学は、確かに多くの人が思う以上に密接につながっています。たとえば、音楽のリズムやタイミングを学ぶことが、子どもの数学的能力の早期発達に役立つことが示されています。もうひとつの面白い事実は、音楽は脳全体に働きかけるという点で非常にユニークだということです。左脳や右脳のどちらかだけではなく、脳全体に作用します。私たちは伝統的に、科学と音楽を別々で無関係なものとして見てきました。でも私に言わせれば、それは縦割り的な見方であり、社会として変えていく必要があります。教育システムでは、音楽や芸術はほとんど重要ではないものとして扱われがちです。しかし私の考えでは、脳の発達にとって絶対に不可欠です。なぜなら、脳全体を同期した形で働かせるからです。
Angie Cは、音楽と科学を融合させることに深い情熱を持っています。
医者になりたかったけれど、事情があってその夢を叶えられなかったのですね。しかし、これほど見事に音楽と科学を融合できたことで、両方の世界の良さを味わう道を見つけたと言えますか？
はい、もちろんです。音楽と科学を融合することは、私に大きな喜びをもたらしてくれました。本当に、いろいろなレベルで既成概念にとらわれない発想を促してくれます。正直に言うと、新しいプロジェクトを始めるとき、私は純粋に論理的・科学的な視点から入るのではなく、まず芸術的で創造的なビジョンから始めます。デザインの絵を描いたり、プロジェクトの各要素がどう噛み合うのかを文章で書き出したりします。面白いのは、こうするたびに、その分野に関連する専門知識やスキルを持った人たちが不思議と私の人生に現れることです。彼らはそのテーマに興味を持っていて、その後、私たちは協力してプロジェクトを形にしていきます。とても楽しいプロセスであり、一見別々に見える分野の橋渡しをして、創造性と革新を育むことができます。
音楽制作や演奏にBCIデバイスを使う先駆者の一人であることを、どう感じますか？
とても素晴らしく、ワクワクします！ 2014年にEmotivのウェブサイトを見つけた日のことを今でも覚えています。そこで、その会社が持ち運び可能なEEGヘッドセットを開発していたことを知りました。その約6か月前、私はてんかん患者の発作活動を制御するために、バイノーラルビートを使える可能性に興味を持ち始めていました。そうしたことを研究する唯一の方法は、修士号か博士号を取ることだと気づきました。つまり、病院環境でEEG機器を使うためです。でも私は大学に戻ることにはそれほど興味がありませんでした。そんなときにEmotivを見つけて、この新しい技術が持つあらゆる可能性に胸が高鳴りました。発作活動に対するバイノーラルビートの実験はまだしていませんが、ファッションテックと音楽の分野でEmotivのEEGヘッドセットを使い、より創造的な方向へ進めることを本当に楽しんできました。
BCIデバイス（EmotivのEPOCヘッドセット）を使いながら、あの象徴的なTONTOシンセサイザーを使った最初の人物でした。自分の思考だけでTONTOから出てくる音楽を制御できたとき、どんな気持ちでしたか？
信じられないような感覚でした！ 正直に言うと、TONTOでの正式なテストの日を迎えるまでにも、まだある程度の不確実さはありました。私たちのエンジニア、Mitchell Claxtonは、バンクーバーで小さなアナログシンセを使って技術面の作業を進めていました。私の音楽プロデューサーと私はカルガリーで、曲のラフなデモをまとめていました。私たちは、TONTOが置かれているStudio Bellの技術者たちと、録音プロセスの段取りについて話し合っていました。
BCIと音楽についてのポップスターAngie C―― EmotivのEPOCヘッドセットと象徴的なTONTOシンセサイザーは、まさに理想の組み合わせです。
ついに私たち全員がStudio Bellでテストの日に集まったとき、TONTOを囲んで全員が同じ部屋に集まったのはそれが初めてでした。セットアップの間、私たちはみんな少し息をのんでいました。でも、最初の脳波制御の音がTONTOから出てきた瞬間を覚えています。Mitchellが両手を空に突き上げて、「動いた！ 本当に動いた！」と言ったんです。あれは、私たち全員にとってとても誇らしい瞬間でした。
「TONTO、BCI、そして音楽――その感覚は信じられないほどでした。」
私の思考でTONTOを制御する感覚について言うと、とても興味深かったです。音楽の変化に耳を傾けながら、同時に自分が何を考えているかを特定しなければなりませんでした。そして、その音に変化を起こすために、それらの思考に集中する練習を重ねる必要がありました。たとえば、紫色の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描くことで、TONTOの低周波発振器（LFO）の速度を制御できました。一方、友人のJaneは、銀河の中を飛んでいる自分を想像することで、レゾナンスやカットオフのようなものを制御できました。こうした心の合図は、ヘッドセットを試した人それぞれに固有のものでした。これは最終的な利用者にとって非常に有益だと思います。なぜなら、自分自身の脳波パターンに基づいて、自分だけのやり方で脳波制御の音楽を作れるようになるからです。
BCIデバイスを使って音楽を作ったTONTOの録音はかなり注目を集めましたが、音楽界の内輪ではどのような反応でしたか？
これまでのところ、反応はとても前向きです。特にMakerコミュニティやシンセコミュニティで好評でした。今年のMaker Music Festivalでも非常に好意的に受け入れられ、Maker Faire Shenzhenでも紹介されました。アルバムのリリースとともに、関心はさらに高まると思っています。このアルバムには、脳波制御のTONTOサウンドがふんだんに盛り込まれています。世界中の人々やアーティストが、創造性と革新への新しい道筋を見つけるきっかけになればと願っています。そしてもちろん、神経科学と、急成長しているニューロテクノロジーの分野に注目が集まることも願っています。今は本当に刺激的な時代を生きています！
ニューロテクノロジーと音楽を融合させることには、これまでも、そしてこれからも少しの反発があるでしょう。 懐疑的な人たちに何と言いますか？
とても良い質問です。まだ非常に新しい概念なので、特にマインドコントロールのようなことや、他人に自分の考えていることを「知られる」のではないかと不安になったり怖くなったりすると、かなり反発を受けやすいのだと思います。私が脳波制御のLEDドレス（Musetherealと呼ばれていました）を披露していたとき、多くの人が、誰かに自分の考えが分かってしまうかもしれないという発想に少し怖がっていたのを覚えています。でも、EEG技術ではそういうことは起こりません。もちろん、EEG技術によって脳の電気活動のパターンを見ることはできますが、実際にそれで人の心を読むことはできません。
「ニューロテック、BCI、音楽を組み合わせると、用途はたくさんある。」
ニューロテクノロジーと音楽を融合することについては、特に身体的な障がいがあって伝統的な楽器を演奏できない人にとって、とても良いことだと思います。これは間違いなくその人たちに多くの扉を開き、さらに新しい媒体を通して創作し自己表現することで、人生にもっと喜びをもたらすでしょう。
また、これは音楽プロデューサーにとっても刺激的な意味を持つと思います。約10年前、レイブに参加したあと、私は頭の中に最も素晴らしいトランス曲が浮かんでいたのですが、それを物理的な現実に出すには、多くの時間とエネルギーを費やして制作するしかありませんでした。その日の後半、何人かのDJプロデューサー仲間と話していて、「音楽を文字通り考えるだけで現実にできる日が来たらなあ」と言ったんです。当時は半分冗談のつもりでしたが、今、私は脳波制御の音楽を作っているので、「音楽を考えるだけで現実にする」ことが、将来的に受け入れられたやり方になる可能性は十分に高いと思っています。
音楽とニューロテクノロジーの関係の先に、未来をどのように見ていますか？
将来的には、人々が脳波ヘッドセットやBCIデバイスを手に、コンピューターの前に座って音楽制作のためのツールとして使っている姿を思い描いています。ニューロテクノロジーと人工知能（AI）の分野が進化し続けるにつれて、両者がさらに融合し、音のための予測アルゴリズムを生み出していくと思います。
Angie Cは、音楽の未来はBCIとニューロテクノロジーにあると考えています。
たとえば放射線医学の分野を見ると、AIは乳がんを人間の目よりも正確かつ迅速に検出できることが分かっています。その能力を音楽とニューロテクノロジーに当てはめると、いつか人間がスネアドラムを思い浮かべ、AIがその特定の脳波パターンを検出して、「ああ、これはスネアドラムだ」と認識し、Logic Pro、ProToolsなどのデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）に、スネアドラム用のMIDIパターンを生成するよう指示する、ということが理にかなってきます。突飛に聞こえるかもしれませんが、私はこれが今後5〜10年のうちに可能になると本当に信じています。
ニューロテックと音楽におけるBCIデバイスの活用は、特に特別な支援を必要とする人々にとって、多くの面で有益になり得ます。特別な支援を必要とする人々が音楽を作ったり聴いたりする方法に、BCIデバイスやこの技術がパラダイムシフトをもたらすことについて、あなたの考えを聞かせてください。
ニューロテックとBCIデバイスの使用は、障がいのある方々にとって本当に多くの扉を開くと思います。実際、すでにそうなっています。カナダ・アルバータ州カルガリーの小児神経科医であるAdam Kirton博士は、BCI4Kidsという取り組みを立ち上げました。彼らは、障がいのある子どもたちとBrain-Computer Interfaceをつなぎ、こうした新技術を活用して子どもたちとその家族の生活の質を向上させる方法について研究しています。Johnという名前の少年は、思考だけを使って絵を描くためにBCIを使っています。本当に信じられないことです！ 彼のInstagramアカウントは@brainpaintbyjohnです。作品をぜひ見てみてください。
私はKirton博士と彼のグループと、脳波制御音楽について初歩的な議論をしたことがあります。BCI4Kidsと一緒に何が生み出せるのか、とても楽しみです。
BCIデバイスを使って音楽を作る利点は何ですか？ 従来の方法とはどう違いますか？
BCIデバイスで音楽を作る本当の利点は、物理的な楽器を演奏する必要がなくなることだと思います。脳は非常に壮大な存在で、私たちが心の中で旅できる場所は無数にあります。BCI技術こそ、音楽における新たなフロンティアを切り開く鍵になると心から感じています。私のプロデューサーのTrey Millsも私も、BCIヘッドセットを使うことで、これまでで最も魔法のような瞬間を音楽の中でいくつも経験してきたと一致していました。
この方法が音楽業界を席巻すると考えますか？
最終的には、BCIデバイスを使って音楽を作ることが当たり前になると思います。技術は常に進化し、以前の世代を改善し続けています。最初のパソコンが市場に出てから、まだ40〜50年しか経っていないなんて考えてみてください。そして今では、文字通り後ろのポケットに入れて持ち歩けるスマートフォンがあります――本当に驚くべきことです。BCI技術がもっと広く知られるようになり、ニューロテクノロジー、ソフトウェア開発、AIの統合がさらに進めば、この音楽制作方法が音楽界の定番になることは間違いないと私は思います。
2016年に、あなたの脳波制御LEDドレスがMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されたとき、大きな注目を集めました。それから5年、ニューロテクノロジーはどこまで進歩したと思いますか？ そして、この重要な科学分野の将来の可能性をどう見ていますか？ 音楽の面でも、より広い意味でも。
ハハ、素晴らしい駄洒落ですね 🙂 この5年間でニューロテクノロジーがどれほど進歩したか、とても感心しています。私は2016年にEmotivのEPOC+脳波ヘッドセットを使い始めました。当時は、Emotivのソフトウェア・プラットフォーム統合の中には、他よりも成熟しているものがありました。脳波制御LEDドレスの設計で考慮しなければならなかった点のひとつは、持ち運び可能なコンピューター処理システムが必要だったことです。
Emotivのデスクトップ用ソフトウェアプログラムは非常に包括的でしたが、ランウェイをバックパックに入れたノートパソコンを持って歩くのは、明らかにファッション向きではありませんでした。そこで代わりに、私たちのエンジニアがAndroidスマートフォン用のアプリを開発し、EPOC+ヘッドセットからのデータを処理して、ドレスのLEDライトにつながるマイコンに送れるようにしました。マイコンもAndroidスマートフォンも、衣服の背面にあるポケットの中に簡単に隠せました。
脳波制御LEDドレス（BCIデバイス使用）は、2016年のMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されました。
「EmotivのEpoc Xは本当に良さそうです。」
話を現在に戻すと、Emotivの製品群とソフトウェア群は、同社をニューロテクノロジー分野の市場リーダーとして位置づけています。実は最近、新しいEpoc Xヘッドセットを注文したので、使ってみるのが待ちきれません！
この重要な科学分野の将来の可能性については、まだ未来に実現しうることの表面をなぞり始めたばかりだと考えています。2002年にダルハウジー大学で神経科学の授業を受け始めたとき、神経科学という分野が実際にはどれほど若く、まだほとんど未開拓なのかに驚きました。正直、私はショックを受けました。というのも、私たちは科学や医学の他の分野ではとても大きな進歩を遂げていたからです。なぜ人間の脳を研究することに、同じだけのエネルギーと好奇心をまだ注いでいなかったのでしょうか？
「ニューロテックを通して心を探る。」
これは注目すべき関心領域であるはずです。なぜなら、脳こそが私たちを、つまり人間をつくっているものだからです。でも、何らかの理由で、たぶんその複雑さゆえの認識のせいかもしれませんが、私たちはようやく脳と心の働きを理解し始めたところです。もちろん、BCIデバイスはそこに大いに役立ってきました。ニューロテクノロジーのデバイスを通して心を探求することで、私たちは自分自身や、結局のところ人間がどのように機能しているのかを、はるかに深く理解できるようになると思います。自分たちの脳を「ハック」する方法を学ぶことで、より高いレベルの洞察と成功を得る力が大きくなるはずです。
BCIデバイスを使って、あなたの曲のどの部分が取り入れられているのか、リスナーに説明してもらえますか？ そして、そのような音楽はどのように作るのですか？
私のアルバムの各曲には、脳波制御TONTOの特別なフィーチャー要素が入っています。録音できたのがたった2日間だったので、各曲で何に重点を置くかをしっかり計画して臨む必要がありました。たとえば、アルバムの最初の曲「Magnum Cherry」では、曲の後半に脳波制御のTONTOによるリードシンセのメロディーが入っています。一方「Worlds Away」では、曲の中盤に「ブレインウェーブ・ソロ」があり、それは文字通り宇宙船が離陸するような音に聞こえます。さらに、アルバム内の他の曲では、脳波制御ピアノやバイノーラルビートも試しました。
BCIデバイスで音楽を作るプロセスは、今まさに広まりつつあります。
「私は紫の炎を思い描いた。」
そのプロセスでは、EmotivのEmotion Stateアルゴリズムを使ってTONTOから出る音を制御しました。私たちのエンジニアは、ヘッドセットを装着している人にとって、どの感情パラメータ（たとえばストレス、エンゲージメント、興奮）が最も活発で変化が大きいかを確認できる、サードパーティ製のソフトウェアプログラムを作成しました。彼はそのパラメータを使って、彼が「Brain Box」と呼ぶ特別な箱を介し、TONTOに制御電圧信号を送っていました。
TONTOから出る音をどの思考が確実に変化させているのかを見極めるのは、ヘッドセットを装着している本人の役割でした。私の場合は、頭の中で静かに「なぜ？」と問いかけたり、紫の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描いたりすることでした。それによって、ピッチ、LFOの速度、カットオフなどを安定して制御できました。とても興味深く、目を開かされる体験でした。
Emotivのような会社が、ニューロテクノロジーや神経研究を、はるかに広い層と地域へ広げようとしていることについて、どう思いますか？
Emotivのような企業は、脳と神経研究の分野を前進させるために素晴らしいことをしていると思います。音楽やクリエイティブ分野でのニューロテクノロジーの応用とは別に、クラウドソース型の神経学研究に関して進むであろう進歩にも、私は同じくらい期待しています。大学時代に感じたことのひとつは、従来の研究は進みがとても遅く、参加者の母集団も場所やアクセスのしやすさによって制限されるということでした。Emotivが開発した研究用グレードのヘッドセットは、従来のEEG研究に伴う多くの障壁を本当に取り除いてくれます。参加者が地元の病院のような場所まで車で行く必要はなく、今では脳波ヘッドセットを装着してインターネットに接続するだけで、脳研究に参加できます。これは私の考えでは、驚くべき現実です。
Emotivの画期的なヘッドセットを使って、実に記憶に残る音楽を生み出してきました。この技術について、そしてそれがあなたのようなアーティストにとって何を意味するのか、一言お願いします。
EmotivのBCIヘッドセットは、創造性の全く新しい道を開いてくれます。アーティストとして探求できることは本当にたくさんありますし、他のアーティストにも、この新しい音楽やアートの作り方をぜひ試してみてほしいです。気軽に楽しんでみてください！
Angie Cの新しい公式ミュージックビデオ――「Worlds Away」。
待望のアルバム「Star Seeds」は、11月26日（金）にリリースされましたね。どんな内容が期待できるのか、一言お願いします。
11月26日に私のアルバムが「上陸」したことに、ものすごくワクワクしています。このアルバムは、リスナーをダークでムーディーな世界から、解放と心の自由へと導く旅になるよう設計されています。私は歌詞を書くときに掛け言葉をよく使います。だから、言葉そのものの中にたくさんの隠されたメッセージや意味が込められています。私はRumiのような作家や哲学者の大ファンで、ほんの数語しか読まなくても、心をさまよわせ、振り返り、熟考すれば、そこから多くの知恵を得られます。そうした感覚を、このアルバムで表現しようとしました。
音の面では、このアルバムはエレクトロポップと位置づけられると思いますが、脳波制御ピアノのような楽しい要素も入れました。TONTOと同じ部屋に1900年製のJohn Broadwoodアコースティック・グランドピアノがあったので、ピアノを録音することにしました。そして、その音をTONTOのフィルターに通し、私たちの脳波で音を操ったのです。かなり実験的でしたが、すごくクールな録音になりましたし、何より素晴らしいストーリーになりました。
普段のジャンルや音楽スタイルには忠実でしたか？ それとも「Star Seeds」には、もっと実験的な要素や意外性がありますか？
私は、自分の「Star Seeds」アルバムを作ったことで、ようやく自分のアーティスティックなサウンドを「見つけた」と感じています。長年にわたり、シンガーソングライター系の音楽を書いたり録音したり、あるいはエレクトロニック・ダンスミュージックでトップラインのボーカルを担当したりしてきました。このアルバムを作ることで、その二つの音楽スタイルを融合し、音として本当に心地よいその中間点を見つけられたと思います。そしてその点については、プロデューサーのTrey Millsに感謝しています。彼は、アーティストが自分のサウンドを見つけるのを助けるのが本当に上手です。音楽的なスタイルだけでなく、その人がどんな人物かということも含めて見てくれます。
心だけで音楽を作る。そう聞くと、多くの人には少し突飛に思えるかもしれません。でも、まさにその道を歩んできたのが、ミュージシャンでポップスターのAngie Cです。音楽と科学をこよなく愛するAngie Coombes（通称 Angie C）は、二つの情熱を融合させて、真にユニークなものを生み出す完璧な方法を見つけました。最近最新アルバム「Star Seeds」をリリースしたAngie Cは、音楽のすべて、そしてBrain-Computer Interface（BCI）デバイスを使って、本当に特別な音楽とサウンドのジャンルを生み出すことについて、Emotivと語り合いました。彼女は、それが未来になりうると心から信じています。
音楽への情熱は、どこから来ていると思いますか？
私の音楽への情熱は、幼い頃にさかのぼります。3歳くらいのとき、母が私を音楽レッスンに通わせてくれました。何時間もピアノを弾いていたこと、そして自分で曲やメロディーを書きたがっていたことを覚えています。両親は二人とも音楽の素養がありました。母は歌手で、父はギターを弾いていました。
子どもの頃、あなたの脳がクリスマスツリーのようにぱっと明るくなった、まさにその瞬間について教えていただけますか？ それは、あなたにとって完璧だと思える音楽を聴いたときだったのでしょうか？
もちろん、ベートーヴェンの「月光ソナタ」を初めて聴いた瞬間です。そのとき私は8歳で、ピアノの先生にどうしても弾き方を教えてほしいとお願いしました。あの曲は私の人生を変えました。弾くたびに、まるで別の場所へ連れて行ってくれるんです。
あなたの二つの大きな愛、音楽と科学について、そしてそれらが多くの人が想像する以上に密接につながっていることを、もう少し詳しく教えていただけますか？
音楽と科学は、確かに多くの人が思う以上に密接につながっています。たとえば、音楽のリズムやタイミングを学ぶことが、子どもの数学的能力の早期発達に役立つことが示されています。もうひとつの面白い事実は、音楽は脳全体に働きかけるという点で非常にユニークだということです。左脳や右脳のどちらかだけではなく、脳全体に作用します。私たちは伝統的に、科学と音楽を別々で無関係なものとして見てきました。でも私に言わせれば、それは縦割り的な見方であり、社会として変えていく必要があります。教育システムでは、音楽や芸術はほとんど重要ではないものとして扱われがちです。しかし私の考えでは、脳の発達にとって絶対に不可欠です。なぜなら、脳全体を同期した形で働かせるからです。
Angie Cは、音楽と科学を融合させることに深い情熱を持っています。
医者になりたかったけれど、事情があってその夢を叶えられなかったのですね。しかし、これほど見事に音楽と科学を融合できたことで、両方の世界の良さを味わう道を見つけたと言えますか？
はい、もちろんです。音楽と科学を融合することは、私に大きな喜びをもたらしてくれました。本当に、いろいろなレベルで既成概念にとらわれない発想を促してくれます。正直に言うと、新しいプロジェクトを始めるとき、私は純粋に論理的・科学的な視点から入るのではなく、まず芸術的で創造的なビジョンから始めます。デザインの絵を描いたり、プロジェクトの各要素がどう噛み合うのかを文章で書き出したりします。面白いのは、こうするたびに、その分野に関連する専門知識やスキルを持った人たちが不思議と私の人生に現れることです。彼らはそのテーマに興味を持っていて、その後、私たちは協力してプロジェクトを形にしていきます。とても楽しいプロセスであり、一見別々に見える分野の橋渡しをして、創造性と革新を育むことができます。
音楽制作や演奏にBCIデバイスを使う先駆者の一人であることを、どう感じますか？
とても素晴らしく、ワクワクします！ 2014年にEmotivのウェブサイトを見つけた日のことを今でも覚えています。そこで、その会社が持ち運び可能なEEGヘッドセットを開発していたことを知りました。その約6か月前、私はてんかん患者の発作活動を制御するために、バイノーラルビートを使える可能性に興味を持ち始めていました。そうしたことを研究する唯一の方法は、修士号か博士号を取ることだと気づきました。つまり、病院環境でEEG機器を使うためです。でも私は大学に戻ることにはそれほど興味がありませんでした。そんなときにEmotivを見つけて、この新しい技術が持つあらゆる可能性に胸が高鳴りました。発作活動に対するバイノーラルビートの実験はまだしていませんが、ファッションテックと音楽の分野でEmotivのEEGヘッドセットを使い、より創造的な方向へ進めることを本当に楽しんできました。
BCIデバイス（EmotivのEPOCヘッドセット）を使いながら、あの象徴的なTONTOシンセサイザーを使った最初の人物でした。自分の思考だけでTONTOから出てくる音楽を制御できたとき、どんな気持ちでしたか？
信じられないような感覚でした！ 正直に言うと、TONTOでの正式なテストの日を迎えるまでにも、まだある程度の不確実さはありました。私たちのエンジニア、Mitchell Claxtonは、バンクーバーで小さなアナログシンセを使って技術面の作業を進めていました。私の音楽プロデューサーと私はカルガリーで、曲のラフなデモをまとめていました。私たちは、TONTOが置かれているStudio Bellの技術者たちと、録音プロセスの段取りについて話し合っていました。
BCIと音楽についてのポップスターAngie C―― EmotivのEPOCヘッドセットと象徴的なTONTOシンセサイザーは、まさに理想の組み合わせです。
ついに私たち全員がStudio Bellでテストの日に集まったとき、TONTOを囲んで全員が同じ部屋に集まったのはそれが初めてでした。セットアップの間、私たちはみんな少し息をのんでいました。でも、最初の脳波制御の音がTONTOから出てきた瞬間を覚えています。Mitchellが両手を空に突き上げて、「動いた！ 本当に動いた！」と言ったんです。あれは、私たち全員にとってとても誇らしい瞬間でした。
「TONTO、BCI、そして音楽――その感覚は信じられないほどでした。」
私の思考でTONTOを制御する感覚について言うと、とても興味深かったです。音楽の変化に耳を傾けながら、同時に自分が何を考えているかを特定しなければなりませんでした。そして、その音に変化を起こすために、それらの思考に集中する練習を重ねる必要がありました。たとえば、紫色の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描くことで、TONTOの低周波発振器（LFO）の速度を制御できました。一方、友人のJaneは、銀河の中を飛んでいる自分を想像することで、レゾナンスやカットオフのようなものを制御できました。こうした心の合図は、ヘッドセットを試した人それぞれに固有のものでした。これは最終的な利用者にとって非常に有益だと思います。なぜなら、自分自身の脳波パターンに基づいて、自分だけのやり方で脳波制御の音楽を作れるようになるからです。
BCIデバイスを使って音楽を作ったTONTOの録音はかなり注目を集めましたが、音楽界の内輪ではどのような反応でしたか？
これまでのところ、反応はとても前向きです。特にMakerコミュニティやシンセコミュニティで好評でした。今年のMaker Music Festivalでも非常に好意的に受け入れられ、Maker Faire Shenzhenでも紹介されました。アルバムのリリースとともに、関心はさらに高まると思っています。このアルバムには、脳波制御のTONTOサウンドがふんだんに盛り込まれています。世界中の人々やアーティストが、創造性と革新への新しい道筋を見つけるきっかけになればと願っています。そしてもちろん、神経科学と、急成長しているニューロテクノロジーの分野に注目が集まることも願っています。今は本当に刺激的な時代を生きています！
ニューロテクノロジーと音楽を融合させることには、これまでも、そしてこれからも少しの反発があるでしょう。 懐疑的な人たちに何と言いますか？
とても良い質問です。まだ非常に新しい概念なので、特にマインドコントロールのようなことや、他人に自分の考えていることを「知られる」のではないかと不安になったり怖くなったりすると、かなり反発を受けやすいのだと思います。私が脳波制御のLEDドレス（Musetherealと呼ばれていました）を披露していたとき、多くの人が、誰かに自分の考えが分かってしまうかもしれないという発想に少し怖がっていたのを覚えています。でも、EEG技術ではそういうことは起こりません。もちろん、EEG技術によって脳の電気活動のパターンを見ることはできますが、実際にそれで人の心を読むことはできません。
「ニューロテック、BCI、音楽を組み合わせると、用途はたくさんある。」
ニューロテクノロジーと音楽を融合することについては、特に身体的な障がいがあって伝統的な楽器を演奏できない人にとって、とても良いことだと思います。これは間違いなくその人たちに多くの扉を開き、さらに新しい媒体を通して創作し自己表現することで、人生にもっと喜びをもたらすでしょう。
また、これは音楽プロデューサーにとっても刺激的な意味を持つと思います。約10年前、レイブに参加したあと、私は頭の中に最も素晴らしいトランス曲が浮かんでいたのですが、それを物理的な現実に出すには、多くの時間とエネルギーを費やして制作するしかありませんでした。その日の後半、何人かのDJプロデューサー仲間と話していて、「音楽を文字通り考えるだけで現実にできる日が来たらなあ」と言ったんです。当時は半分冗談のつもりでしたが、今、私は脳波制御の音楽を作っているので、「音楽を考えるだけで現実にする」ことが、将来的に受け入れられたやり方になる可能性は十分に高いと思っています。
音楽とニューロテクノロジーの関係の先に、未来をどのように見ていますか？
将来的には、人々が脳波ヘッドセットやBCIデバイスを手に、コンピューターの前に座って音楽制作のためのツールとして使っている姿を思い描いています。ニューロテクノロジーと人工知能（AI）の分野が進化し続けるにつれて、両者がさらに融合し、音のための予測アルゴリズムを生み出していくと思います。
Angie Cは、音楽の未来はBCIとニューロテクノロジーにあると考えています。
たとえば放射線医学の分野を見ると、AIは乳がんを人間の目よりも正確かつ迅速に検出できることが分かっています。その能力を音楽とニューロテクノロジーに当てはめると、いつか人間がスネアドラムを思い浮かべ、AIがその特定の脳波パターンを検出して、「ああ、これはスネアドラムだ」と認識し、Logic Pro、ProToolsなどのデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）に、スネアドラム用のMIDIパターンを生成するよう指示する、ということが理にかなってきます。突飛に聞こえるかもしれませんが、私はこれが今後5〜10年のうちに可能になると本当に信じています。
ニューロテックと音楽におけるBCIデバイスの活用は、特に特別な支援を必要とする人々にとって、多くの面で有益になり得ます。特別な支援を必要とする人々が音楽を作ったり聴いたりする方法に、BCIデバイスやこの技術がパラダイムシフトをもたらすことについて、あなたの考えを聞かせてください。
ニューロテックとBCIデバイスの使用は、障がいのある方々にとって本当に多くの扉を開くと思います。実際、すでにそうなっています。カナダ・アルバータ州カルガリーの小児神経科医であるAdam Kirton博士は、BCI4Kidsという取り組みを立ち上げました。彼らは、障がいのある子どもたちとBrain-Computer Interfaceをつなぎ、こうした新技術を活用して子どもたちとその家族の生活の質を向上させる方法について研究しています。Johnという名前の少年は、思考だけを使って絵を描くためにBCIを使っています。本当に信じられないことです！ 彼のInstagramアカウントは@brainpaintbyjohnです。作品をぜひ見てみてください。
私はKirton博士と彼のグループと、脳波制御音楽について初歩的な議論をしたことがあります。BCI4Kidsと一緒に何が生み出せるのか、とても楽しみです。
BCIデバイスを使って音楽を作る利点は何ですか？ 従来の方法とはどう違いますか？
BCIデバイスで音楽を作る本当の利点は、物理的な楽器を演奏する必要がなくなることだと思います。脳は非常に壮大な存在で、私たちが心の中で旅できる場所は無数にあります。BCI技術こそ、音楽における新たなフロンティアを切り開く鍵になると心から感じています。私のプロデューサーのTrey Millsも私も、BCIヘッドセットを使うことで、これまでで最も魔法のような瞬間を音楽の中でいくつも経験してきたと一致していました。
この方法が音楽業界を席巻すると考えますか？
最終的には、BCIデバイスを使って音楽を作ることが当たり前になると思います。技術は常に進化し、以前の世代を改善し続けています。最初のパソコンが市場に出てから、まだ40〜50年しか経っていないなんて考えてみてください。そして今では、文字通り後ろのポケットに入れて持ち歩けるスマートフォンがあります――本当に驚くべきことです。BCI技術がもっと広く知られるようになり、ニューロテクノロジー、ソフトウェア開発、AIの統合がさらに進めば、この音楽制作方法が音楽界の定番になることは間違いないと私は思います。
2016年に、あなたの脳波制御LEDドレスがMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されたとき、大きな注目を集めました。それから5年、ニューロテクノロジーはどこまで進歩したと思いますか？ そして、この重要な科学分野の将来の可能性をどう見ていますか？ 音楽の面でも、より広い意味でも。
ハハ、素晴らしい駄洒落ですね 🙂 この5年間でニューロテクノロジーがどれほど進歩したか、とても感心しています。私は2016年にEmotivのEPOC+脳波ヘッドセットを使い始めました。当時は、Emotivのソフトウェア・プラットフォーム統合の中には、他よりも成熟しているものがありました。脳波制御LEDドレスの設計で考慮しなければならなかった点のひとつは、持ち運び可能なコンピューター処理システムが必要だったことです。
Emotivのデスクトップ用ソフトウェアプログラムは非常に包括的でしたが、ランウェイをバックパックに入れたノートパソコンを持って歩くのは、明らかにファッション向きではありませんでした。そこで代わりに、私たちのエンジニアがAndroidスマートフォン用のアプリを開発し、EPOC+ヘッドセットからのデータを処理して、ドレスのLEDライトにつながるマイコンに送れるようにしました。マイコンもAndroidスマートフォンも、衣服の背面にあるポケットの中に簡単に隠せました。
脳波制御LEDドレス（BCIデバイス使用）は、2016年のMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されました。
「EmotivのEpoc Xは本当に良さそうです。」
話を現在に戻すと、Emotivの製品群とソフトウェア群は、同社をニューロテクノロジー分野の市場リーダーとして位置づけています。実は最近、新しいEpoc Xヘッドセットを注文したので、使ってみるのが待ちきれません！
この重要な科学分野の将来の可能性については、まだ未来に実現しうることの表面をなぞり始めたばかりだと考えています。2002年にダルハウジー大学で神経科学の授業を受け始めたとき、神経科学という分野が実際にはどれほど若く、まだほとんど未開拓なのかに驚きました。正直、私はショックを受けました。というのも、私たちは科学や医学の他の分野ではとても大きな進歩を遂げていたからです。なぜ人間の脳を研究することに、同じだけのエネルギーと好奇心をまだ注いでいなかったのでしょうか？
「ニューロテックを通して心を探る。」
これは注目すべき関心領域であるはずです。なぜなら、脳こそが私たちを、つまり人間をつくっているものだからです。でも、何らかの理由で、たぶんその複雑さゆえの認識のせいかもしれませんが、私たちはようやく脳と心の働きを理解し始めたところです。もちろん、BCIデバイスはそこに大いに役立ってきました。ニューロテクノロジーのデバイスを通して心を探求することで、私たちは自分自身や、結局のところ人間がどのように機能しているのかを、はるかに深く理解できるようになると思います。自分たちの脳を「ハック」する方法を学ぶことで、より高いレベルの洞察と成功を得る力が大きくなるはずです。
BCIデバイスを使って、あなたの曲のどの部分が取り入れられているのか、リスナーに説明してもらえますか？ そして、そのような音楽はどのように作るのですか？
私のアルバムの各曲には、脳波制御TONTOの特別なフィーチャー要素が入っています。録音できたのがたった2日間だったので、各曲で何に重点を置くかをしっかり計画して臨む必要がありました。たとえば、アルバムの最初の曲「Magnum Cherry」では、曲の後半に脳波制御のTONTOによるリードシンセのメロディーが入っています。一方「Worlds Away」では、曲の中盤に「ブレインウェーブ・ソロ」があり、それは文字通り宇宙船が離陸するような音に聞こえます。さらに、アルバム内の他の曲では、脳波制御ピアノやバイノーラルビートも試しました。
BCIデバイスで音楽を作るプロセスは、今まさに広まりつつあります。
「私は紫の炎を思い描いた。」
そのプロセスでは、EmotivのEmotion Stateアルゴリズムを使ってTONTOから出る音を制御しました。私たちのエンジニアは、ヘッドセットを装着している人にとって、どの感情パラメータ（たとえばストレス、エンゲージメント、興奮）が最も活発で変化が大きいかを確認できる、サードパーティ製のソフトウェアプログラムを作成しました。彼はそのパラメータを使って、彼が「Brain Box」と呼ぶ特別な箱を介し、TONTOに制御電圧信号を送っていました。
TONTOから出る音をどの思考が確実に変化させているのかを見極めるのは、ヘッドセットを装着している本人の役割でした。私の場合は、頭の中で静かに「なぜ？」と問いかけたり、紫の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描いたりすることでした。それによって、ピッチ、LFOの速度、カットオフなどを安定して制御できました。とても興味深く、目を開かされる体験でした。
Emotivのような会社が、ニューロテクノロジーや神経研究を、はるかに広い層と地域へ広げようとしていることについて、どう思いますか？
Emotivのような企業は、脳と神経研究の分野を前進させるために素晴らしいことをしていると思います。音楽やクリエイティブ分野でのニューロテクノロジーの応用とは別に、クラウドソース型の神経学研究に関して進むであろう進歩にも、私は同じくらい期待しています。大学時代に感じたことのひとつは、従来の研究は進みがとても遅く、参加者の母集団も場所やアクセスのしやすさによって制限されるということでした。Emotivが開発した研究用グレードのヘッドセットは、従来のEEG研究に伴う多くの障壁を本当に取り除いてくれます。参加者が地元の病院のような場所まで車で行く必要はなく、今では脳波ヘッドセットを装着してインターネットに接続するだけで、脳研究に参加できます。これは私の考えでは、驚くべき現実です。
Emotivの画期的なヘッドセットを使って、実に記憶に残る音楽を生み出してきました。この技術について、そしてそれがあなたのようなアーティストにとって何を意味するのか、一言お願いします。
EmotivのBCIヘッドセットは、創造性の全く新しい道を開いてくれます。アーティストとして探求できることは本当にたくさんありますし、他のアーティストにも、この新しい音楽やアートの作り方をぜひ試してみてほしいです。気軽に楽しんでみてください！
Angie Cの新しい公式ミュージックビデオ――「Worlds Away」。
待望のアルバム「Star Seeds」は、11月26日（金）にリリースされましたね。どんな内容が期待できるのか、一言お願いします。
11月26日に私のアルバムが「上陸」したことに、ものすごくワクワクしています。このアルバムは、リスナーをダークでムーディーな世界から、解放と心の自由へと導く旅になるよう設計されています。私は歌詞を書くときに掛け言葉をよく使います。だから、言葉そのものの中にたくさんの隠されたメッセージや意味が込められています。私はRumiのような作家や哲学者の大ファンで、ほんの数語しか読まなくても、心をさまよわせ、振り返り、熟考すれば、そこから多くの知恵を得られます。そうした感覚を、このアルバムで表現しようとしました。
音の面では、このアルバムはエレクトロポップと位置づけられると思いますが、脳波制御ピアノのような楽しい要素も入れました。TONTOと同じ部屋に1900年製のJohn Broadwoodアコースティック・グランドピアノがあったので、ピアノを録音することにしました。そして、その音をTONTOのフィルターに通し、私たちの脳波で音を操ったのです。かなり実験的でしたが、すごくクールな録音になりましたし、何より素晴らしいストーリーになりました。
普段のジャンルや音楽スタイルには忠実でしたか？ それとも「Star Seeds」には、もっと実験的な要素や意外性がありますか？
私は、自分の「Star Seeds」アルバムを作ったことで、ようやく自分のアーティスティックなサウンドを「見つけた」と感じています。長年にわたり、シンガーソングライター系の音楽を書いたり録音したり、あるいはエレクトロニック・ダンスミュージックでトップラインのボーカルを担当したりしてきました。このアルバムを作ることで、その二つの音楽スタイルを融合し、音として本当に心地よいその中間点を見つけられたと思います。そしてその点については、プロデューサーのTrey Millsに感謝しています。彼は、アーティストが自分のサウンドを見つけるのを助けるのが本当に上手です。音楽的なスタイルだけでなく、その人がどんな人物かということも含めて見てくれます。
心だけで音楽を作る。そう聞くと、多くの人には少し突飛に思えるかもしれません。でも、まさにその道を歩んできたのが、ミュージシャンでポップスターのAngie Cです。音楽と科学をこよなく愛するAngie Coombes（通称 Angie C）は、二つの情熱を融合させて、真にユニークなものを生み出す完璧な方法を見つけました。最近最新アルバム「Star Seeds」をリリースしたAngie Cは、音楽のすべて、そしてBrain-Computer Interface（BCI）デバイスを使って、本当に特別な音楽とサウンドのジャンルを生み出すことについて、Emotivと語り合いました。彼女は、それが未来になりうると心から信じています。
音楽への情熱は、どこから来ていると思いますか？
私の音楽への情熱は、幼い頃にさかのぼります。3歳くらいのとき、母が私を音楽レッスンに通わせてくれました。何時間もピアノを弾いていたこと、そして自分で曲やメロディーを書きたがっていたことを覚えています。両親は二人とも音楽の素養がありました。母は歌手で、父はギターを弾いていました。
子どもの頃、あなたの脳がクリスマスツリーのようにぱっと明るくなった、まさにその瞬間について教えていただけますか？ それは、あなたにとって完璧だと思える音楽を聴いたときだったのでしょうか？
もちろん、ベートーヴェンの「月光ソナタ」を初めて聴いた瞬間です。そのとき私は8歳で、ピアノの先生にどうしても弾き方を教えてほしいとお願いしました。あの曲は私の人生を変えました。弾くたびに、まるで別の場所へ連れて行ってくれるんです。
あなたの二つの大きな愛、音楽と科学について、そしてそれらが多くの人が想像する以上に密接につながっていることを、もう少し詳しく教えていただけますか？
音楽と科学は、確かに多くの人が思う以上に密接につながっています。たとえば、音楽のリズムやタイミングを学ぶことが、子どもの数学的能力の早期発達に役立つことが示されています。もうひとつの面白い事実は、音楽は脳全体に働きかけるという点で非常にユニークだということです。左脳や右脳のどちらかだけではなく、脳全体に作用します。私たちは伝統的に、科学と音楽を別々で無関係なものとして見てきました。でも私に言わせれば、それは縦割り的な見方であり、社会として変えていく必要があります。教育システムでは、音楽や芸術はほとんど重要ではないものとして扱われがちです。しかし私の考えでは、脳の発達にとって絶対に不可欠です。なぜなら、脳全体を同期した形で働かせるからです。
Angie Cは、音楽と科学を融合させることに深い情熱を持っています。
医者になりたかったけれど、事情があってその夢を叶えられなかったのですね。しかし、これほど見事に音楽と科学を融合できたことで、両方の世界の良さを味わう道を見つけたと言えますか？
はい、もちろんです。音楽と科学を融合することは、私に大きな喜びをもたらしてくれました。本当に、いろいろなレベルで既成概念にとらわれない発想を促してくれます。正直に言うと、新しいプロジェクトを始めるとき、私は純粋に論理的・科学的な視点から入るのではなく、まず芸術的で創造的なビジョンから始めます。デザインの絵を描いたり、プロジェクトの各要素がどう噛み合うのかを文章で書き出したりします。面白いのは、こうするたびに、その分野に関連する専門知識やスキルを持った人たちが不思議と私の人生に現れることです。彼らはそのテーマに興味を持っていて、その後、私たちは協力してプロジェクトを形にしていきます。とても楽しいプロセスであり、一見別々に見える分野の橋渡しをして、創造性と革新を育むことができます。
音楽制作や演奏にBCIデバイスを使う先駆者の一人であることを、どう感じますか？
とても素晴らしく、ワクワクします！ 2014年にEmotivのウェブサイトを見つけた日のことを今でも覚えています。そこで、その会社が持ち運び可能なEEGヘッドセットを開発していたことを知りました。その約6か月前、私はてんかん患者の発作活動を制御するために、バイノーラルビートを使える可能性に興味を持ち始めていました。そうしたことを研究する唯一の方法は、修士号か博士号を取ることだと気づきました。つまり、病院環境でEEG機器を使うためです。でも私は大学に戻ることにはそれほど興味がありませんでした。そんなときにEmotivを見つけて、この新しい技術が持つあらゆる可能性に胸が高鳴りました。発作活動に対するバイノーラルビートの実験はまだしていませんが、ファッションテックと音楽の分野でEmotivのEEGヘッドセットを使い、より創造的な方向へ進めることを本当に楽しんできました。
BCIデバイス（EmotivのEPOCヘッドセット）を使いながら、あの象徴的なTONTOシンセサイザーを使った最初の人物でした。自分の思考だけでTONTOから出てくる音楽を制御できたとき、どんな気持ちでしたか？
信じられないような感覚でした！ 正直に言うと、TONTOでの正式なテストの日を迎えるまでにも、まだある程度の不確実さはありました。私たちのエンジニア、Mitchell Claxtonは、バンクーバーで小さなアナログシンセを使って技術面の作業を進めていました。私の音楽プロデューサーと私はカルガリーで、曲のラフなデモをまとめていました。私たちは、TONTOが置かれているStudio Bellの技術者たちと、録音プロセスの段取りについて話し合っていました。
BCIと音楽についてのポップスターAngie C―― EmotivのEPOCヘッドセットと象徴的なTONTOシンセサイザーは、まさに理想の組み合わせです。
ついに私たち全員がStudio Bellでテストの日に集まったとき、TONTOを囲んで全員が同じ部屋に集まったのはそれが初めてでした。セットアップの間、私たちはみんな少し息をのんでいました。でも、最初の脳波制御の音がTONTOから出てきた瞬間を覚えています。Mitchellが両手を空に突き上げて、「動いた！ 本当に動いた！」と言ったんです。あれは、私たち全員にとってとても誇らしい瞬間でした。
「TONTO、BCI、そして音楽――その感覚は信じられないほどでした。」
私の思考でTONTOを制御する感覚について言うと、とても興味深かったです。音楽の変化に耳を傾けながら、同時に自分が何を考えているかを特定しなければなりませんでした。そして、その音に変化を起こすために、それらの思考に集中する練習を重ねる必要がありました。たとえば、紫色の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描くことで、TONTOの低周波発振器（LFO）の速度を制御できました。一方、友人のJaneは、銀河の中を飛んでいる自分を想像することで、レゾナンスやカットオフのようなものを制御できました。こうした心の合図は、ヘッドセットを試した人それぞれに固有のものでした。これは最終的な利用者にとって非常に有益だと思います。なぜなら、自分自身の脳波パターンに基づいて、自分だけのやり方で脳波制御の音楽を作れるようになるからです。
BCIデバイスを使って音楽を作ったTONTOの録音はかなり注目を集めましたが、音楽界の内輪ではどのような反応でしたか？
これまでのところ、反応はとても前向きです。特にMakerコミュニティやシンセコミュニティで好評でした。今年のMaker Music Festivalでも非常に好意的に受け入れられ、Maker Faire Shenzhenでも紹介されました。アルバムのリリースとともに、関心はさらに高まると思っています。このアルバムには、脳波制御のTONTOサウンドがふんだんに盛り込まれています。世界中の人々やアーティストが、創造性と革新への新しい道筋を見つけるきっかけになればと願っています。そしてもちろん、神経科学と、急成長しているニューロテクノロジーの分野に注目が集まることも願っています。今は本当に刺激的な時代を生きています！
ニューロテクノロジーと音楽を融合させることには、これまでも、そしてこれからも少しの反発があるでしょう。 懐疑的な人たちに何と言いますか？
とても良い質問です。まだ非常に新しい概念なので、特にマインドコントロールのようなことや、他人に自分の考えていることを「知られる」のではないかと不安になったり怖くなったりすると、かなり反発を受けやすいのだと思います。私が脳波制御のLEDドレス（Musetherealと呼ばれていました）を披露していたとき、多くの人が、誰かに自分の考えが分かってしまうかもしれないという発想に少し怖がっていたのを覚えています。でも、EEG技術ではそういうことは起こりません。もちろん、EEG技術によって脳の電気活動のパターンを見ることはできますが、実際にそれで人の心を読むことはできません。
「ニューロテック、BCI、音楽を組み合わせると、用途はたくさんある。」
ニューロテクノロジーと音楽を融合することについては、特に身体的な障がいがあって伝統的な楽器を演奏できない人にとって、とても良いことだと思います。これは間違いなくその人たちに多くの扉を開き、さらに新しい媒体を通して創作し自己表現することで、人生にもっと喜びをもたらすでしょう。
また、これは音楽プロデューサーにとっても刺激的な意味を持つと思います。約10年前、レイブに参加したあと、私は頭の中に最も素晴らしいトランス曲が浮かんでいたのですが、それを物理的な現実に出すには、多くの時間とエネルギーを費やして制作するしかありませんでした。その日の後半、何人かのDJプロデューサー仲間と話していて、「音楽を文字通り考えるだけで現実にできる日が来たらなあ」と言ったんです。当時は半分冗談のつもりでしたが、今、私は脳波制御の音楽を作っているので、「音楽を考えるだけで現実にする」ことが、将来的に受け入れられたやり方になる可能性は十分に高いと思っています。
音楽とニューロテクノロジーの関係の先に、未来をどのように見ていますか？
将来的には、人々が脳波ヘッドセットやBCIデバイスを手に、コンピューターの前に座って音楽制作のためのツールとして使っている姿を思い描いています。ニューロテクノロジーと人工知能（AI）の分野が進化し続けるにつれて、両者がさらに融合し、音のための予測アルゴリズムを生み出していくと思います。
Angie Cは、音楽の未来はBCIとニューロテクノロジーにあると考えています。
たとえば放射線医学の分野を見ると、AIは乳がんを人間の目よりも正確かつ迅速に検出できることが分かっています。その能力を音楽とニューロテクノロジーに当てはめると、いつか人間がスネアドラムを思い浮かべ、AIがその特定の脳波パターンを検出して、「ああ、これはスネアドラムだ」と認識し、Logic Pro、ProToolsなどのデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）に、スネアドラム用のMIDIパターンを生成するよう指示する、ということが理にかなってきます。突飛に聞こえるかもしれませんが、私はこれが今後5〜10年のうちに可能になると本当に信じています。
ニューロテックと音楽におけるBCIデバイスの活用は、特に特別な支援を必要とする人々にとって、多くの面で有益になり得ます。特別な支援を必要とする人々が音楽を作ったり聴いたりする方法に、BCIデバイスやこの技術がパラダイムシフトをもたらすことについて、あなたの考えを聞かせてください。
ニューロテックとBCIデバイスの使用は、障がいのある方々にとって本当に多くの扉を開くと思います。実際、すでにそうなっています。カナダ・アルバータ州カルガリーの小児神経科医であるAdam Kirton博士は、BCI4Kidsという取り組みを立ち上げました。彼らは、障がいのある子どもたちとBrain-Computer Interfaceをつなぎ、こうした新技術を活用して子どもたちとその家族の生活の質を向上させる方法について研究しています。Johnという名前の少年は、思考だけを使って絵を描くためにBCIを使っています。本当に信じられないことです！ 彼のInstagramアカウントは@brainpaintbyjohnです。作品をぜひ見てみてください。
私はKirton博士と彼のグループと、脳波制御音楽について初歩的な議論をしたことがあります。BCI4Kidsと一緒に何が生み出せるのか、とても楽しみです。
BCIデバイスを使って音楽を作る利点は何ですか？ 従来の方法とはどう違いますか？
BCIデバイスで音楽を作る本当の利点は、物理的な楽器を演奏する必要がなくなることだと思います。脳は非常に壮大な存在で、私たちが心の中で旅できる場所は無数にあります。BCI技術こそ、音楽における新たなフロンティアを切り開く鍵になると心から感じています。私のプロデューサーのTrey Millsも私も、BCIヘッドセットを使うことで、これまでで最も魔法のような瞬間を音楽の中でいくつも経験してきたと一致していました。
この方法が音楽業界を席巻すると考えますか？
最終的には、BCIデバイスを使って音楽を作ることが当たり前になると思います。技術は常に進化し、以前の世代を改善し続けています。最初のパソコンが市場に出てから、まだ40〜50年しか経っていないなんて考えてみてください。そして今では、文字通り後ろのポケットに入れて持ち歩けるスマートフォンがあります――本当に驚くべきことです。BCI技術がもっと広く知られるようになり、ニューロテクノロジー、ソフトウェア開発、AIの統合がさらに進めば、この音楽制作方法が音楽界の定番になることは間違いないと私は思います。
2016年に、あなたの脳波制御LEDドレスがMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されたとき、大きな注目を集めました。それから5年、ニューロテクノロジーはどこまで進歩したと思いますか？ そして、この重要な科学分野の将来の可能性をどう見ていますか？ 音楽の面でも、より広い意味でも。
ハハ、素晴らしい駄洒落ですね 🙂 この5年間でニューロテクノロジーがどれほど進歩したか、とても感心しています。私は2016年にEmotivのEPOC+脳波ヘッドセットを使い始めました。当時は、Emotivのソフトウェア・プラットフォーム統合の中には、他よりも成熟しているものがありました。脳波制御LEDドレスの設計で考慮しなければならなかった点のひとつは、持ち運び可能なコンピューター処理システムが必要だったことです。
Emotivのデスクトップ用ソフトウェアプログラムは非常に包括的でしたが、ランウェイをバックパックに入れたノートパソコンを持って歩くのは、明らかにファッション向きではありませんでした。そこで代わりに、私たちのエンジニアがAndroidスマートフォン用のアプリを開発し、EPOC+ヘッドセットからのデータを処理して、ドレスのLEDライトにつながるマイコンに送れるようにしました。マイコンもAndroidスマートフォンも、衣服の背面にあるポケットの中に簡単に隠せました。
脳波制御LEDドレス（BCIデバイス使用）は、2016年のMakeFashion Wearable Technology Galaで披露されました。
「EmotivのEpoc Xは本当に良さそうです。」
話を現在に戻すと、Emotivの製品群とソフトウェア群は、同社をニューロテクノロジー分野の市場リーダーとして位置づけています。実は最近、新しいEpoc Xヘッドセットを注文したので、使ってみるのが待ちきれません！
この重要な科学分野の将来の可能性については、まだ未来に実現しうることの表面をなぞり始めたばかりだと考えています。2002年にダルハウジー大学で神経科学の授業を受け始めたとき、神経科学という分野が実際にはどれほど若く、まだほとんど未開拓なのかに驚きました。正直、私はショックを受けました。というのも、私たちは科学や医学の他の分野ではとても大きな進歩を遂げていたからです。なぜ人間の脳を研究することに、同じだけのエネルギーと好奇心をまだ注いでいなかったのでしょうか？
「ニューロテックを通して心を探る。」
これは注目すべき関心領域であるはずです。なぜなら、脳こそが私たちを、つまり人間をつくっているものだからです。でも、何らかの理由で、たぶんその複雑さゆえの認識のせいかもしれませんが、私たちはようやく脳と心の働きを理解し始めたところです。もちろん、BCIデバイスはそこに大いに役立ってきました。ニューロテクノロジーのデバイスを通して心を探求することで、私たちは自分自身や、結局のところ人間がどのように機能しているのかを、はるかに深く理解できるようになると思います。自分たちの脳を「ハック」する方法を学ぶことで、より高いレベルの洞察と成功を得る力が大きくなるはずです。
BCIデバイスを使って、あなたの曲のどの部分が取り入れられているのか、リスナーに説明してもらえますか？ そして、そのような音楽はどのように作るのですか？
私のアルバムの各曲には、脳波制御TONTOの特別なフィーチャー要素が入っています。録音できたのがたった2日間だったので、各曲で何に重点を置くかをしっかり計画して臨む必要がありました。たとえば、アルバムの最初の曲「Magnum Cherry」では、曲の後半に脳波制御のTONTOによるリードシンセのメロディーが入っています。一方「Worlds Away」では、曲の中盤に「ブレインウェーブ・ソロ」があり、それは文字通り宇宙船が離陸するような音に聞こえます。さらに、アルバム内の他の曲では、脳波制御ピアノやバイノーラルビートも試しました。
BCIデバイスで音楽を作るプロセスは、今まさに広まりつつあります。
「私は紫の炎を思い描いた。」
そのプロセスでは、EmotivのEmotion Stateアルゴリズムを使ってTONTOから出る音を制御しました。私たちのエンジニアは、ヘッドセットを装着している人にとって、どの感情パラメータ（たとえばストレス、エンゲージメント、興奮）が最も活発で変化が大きいかを確認できる、サードパーティ製のソフトウェアプログラムを作成しました。彼はそのパラメータを使って、彼が「Brain Box」と呼ぶ特別な箱を介し、TONTOに制御電圧信号を送っていました。
TONTOから出る音をどの思考が確実に変化させているのかを見極めるのは、ヘッドセットを装着している本人の役割でした。私の場合は、頭の中で静かに「なぜ？」と問いかけたり、紫の炎が自分の体を通って下りてくるのを思い描いたりすることでした。それによって、ピッチ、LFOの速度、カットオフなどを安定して制御できました。とても興味深く、目を開かされる体験でした。
Emotivのような会社が、ニューロテクノロジーや神経研究を、はるかに広い層と地域へ広げようとしていることについて、どう思いますか？
Emotivのような企業は、脳と神経研究の分野を前進させるために素晴らしいことをしていると思います。音楽やクリエイティブ分野でのニューロテクノロジーの応用とは別に、クラウドソース型の神経学研究に関して進むであろう進歩にも、私は同じくらい期待しています。大学時代に感じたことのひとつは、従来の研究は進みがとても遅く、参加者の母集団も場所やアクセスのしやすさによって制限されるということでした。Emotivが開発した研究用グレードのヘッドセットは、従来のEEG研究に伴う多くの障壁を本当に取り除いてくれます。参加者が地元の病院のような場所まで車で行く必要はなく、今では脳波ヘッドセットを装着してインターネットに接続するだけで、脳研究に参加できます。これは私の考えでは、驚くべき現実です。
Emotivの画期的なヘッドセットを使って、実に記憶に残る音楽を生み出してきました。この技術について、そしてそれがあなたのようなアーティストにとって何を意味するのか、一言お願いします。
EmotivのBCIヘッドセットは、創造性の全く新しい道を開いてくれます。アーティストとして探求できることは本当にたくさんありますし、他のアーティストにも、この新しい音楽やアートの作り方をぜひ試してみてほしいです。気軽に楽しんでみてください！
Angie Cの新しい公式ミュージックビデオ――「Worlds Away」。
待望のアルバム「Star Seeds」は、11月26日（金）にリリースされましたね。どんな内容が期待できるのか、一言お願いします。
11月26日に私のアルバムが「上陸」したことに、ものすごくワクワクしています。このアルバムは、リスナーをダークでムーディーな世界から、解放と心の自由へと導く旅になるよう設計されています。私は歌詞を書くときに掛け言葉をよく使います。だから、言葉そのものの中にたくさんの隠されたメッセージや意味が込められています。私はRumiのような作家や哲学者の大ファンで、ほんの数語しか読まなくても、心をさまよわせ、振り返り、熟考すれば、そこから多くの知恵を得られます。そうした感覚を、このアルバムで表現しようとしました。
音の面では、このアルバムはエレクトロポップと位置づけられると思いますが、脳波制御ピアノのような楽しい要素も入れました。TONTOと同じ部屋に1900年製のJohn Broadwoodアコースティック・グランドピアノがあったので、ピアノを録音することにしました。そして、その音をTONTOのフィルターに通し、私たちの脳波で音を操ったのです。かなり実験的でしたが、すごくクールな録音になりましたし、何より素晴らしいストーリーになりました。
普段のジャンルや音楽スタイルには忠実でしたか？ それとも「Star Seeds」には、もっと実験的な要素や意外性がありますか？
私は、自分の「Star Seeds」アルバムを作ったことで、ようやく自分のアーティスティックなサウンドを「見つけた」と感じています。長年にわたり、シンガーソングライター系の音楽を書いたり録音したり、あるいはエレクトロニック・ダンスミュージックでトップラインのボーカルを担当したりしてきました。このアルバムを作ることで、その二つの音楽スタイルを融合し、音として本当に心地よいその中間点を見つけられたと思います。そしてその点については、プロデューサーのTrey Millsに感謝しています。彼は、アーティストが自分のサウンドを見つけるのを助けるのが本当に上手です。音楽的なスタイルだけでなく、その人がどんな人物かということも含めて見てくれます。
