Menggunakan hanya pikiran untuk menciptakan musik. Ini mungkin terdengar agak tidak masuk akal bagi banyak orang. Namun, itulah justru jalan yang ditempuh oleh musisi dan bintang pop Angie C. Seorang pecinta musik dan sains – Angie Coombes (alias Angie C) telah menemukan cara yang sempurna untuk memadukan dua hasratnya menjadi sesuatu yang benar-benar unik. Dengan album terbarunya “Star Seeds” yang baru saja dirilis, Angie C berbincang dengan Emotiv tentang segala hal terkait musik dan penggunaan perangkat Antarmuka Otak-Komputer (BCI) untuk menciptakan genre musik dan suara yang sangat istimewa dan, menurut keyakinannya, bisa menjadi masa depan.

Menurut Anda, dari mana datangnya hasrat Anda terhadap musik?

Hasrat saya terhadap musik berawal sejak saya masih kecil. Saat itu saya berusia sekitar 3 tahun ketika ibu saya mendaftarkan saya ke les musik. Saya ingat saya bisa bermain piano berjam-jam tanpa henti, dan sangat suka menulis lagu serta melodi saya sendiri. Kedua orang tua saya memang musikal – ibu saya seorang penyanyi, dan ayah saya bermain gitar.

Bisakah Anda menceritakan satu momen itu, saat kecil, ketika otak Anda menyala seperti pohon Natal setelah mendengar apa yang Anda anggap sebagai musik yang sempurna?

Tentu saja, saat saya pertama kali mendengar Sonata Cahaya Bulan Beethoven. Waktu itu saya berusia 8 tahun, dan saya memohon guru piano saya untuk mengajari saya memainkannya. Karya musik itu mengubah hidup saya. Setiap kali saya memainkannya, saya seolah dibawa ke tempat lain sepenuhnya.

Bisa jelaskan lebih jauh tentang dua kecintaan Anda – musik dan sains – dan bagaimana keduanya ternyata lebih terhubung daripada yang dibayangkan banyak orang?

Musik dan sains memang jauh lebih terhubung daripada yang dibayangkan banyak orang. Sebagai contoh, mempelajari aspek ritme dan ketepatan waktu dalam musik telah terbukti membantu anak-anak mengembangkan keterampilan matematika sejak dini. Fakta menarik lainnya adalah musik sangat unik karena melibatkan seluruh otak – bukan hanya belahan kiri atau kanan saja. Secara tradisional, kita memandang sains dan musik sebagai entitas yang terpisah dan tidak berkaitan. Namun bagi saya, itu adalah cara pandang yang terkotak-kotak, dan kita perlu mengubahnya dalam masyarakat kita. Sistem pendidikan hampir menganggap musik dan seni tidak penting. Namun menurut saya, keduanya justru sangat krusial bagi perkembangan otak, karena keduanya membuat seluruh otak bekerja secara tersinkronisasi.

Angie C memiliki hasrat mendalam untuk memadukan musik dengan sains.

Anda sempat ingin menjadi dokter, tetapi keadaan membuat Anda tidak bisa mewujudkan mimpi itu. Namun, karena Anda begitu sukses memadukan musik dengan sains, apakah Anda merasa telah menemukan cara untuk menikmati yang terbaik dari kedua dunia?

Ya, tentu saja! Memadukan musik dan sains telah membawa banyak kegembiraan bagi saya. Hal itu benar-benar mendorong saya untuk berpikir di luar kebiasaan di banyak tingkatan yang berbeda. Sejujurnya, ketika saya memulai proyek baru, saya justru memulainya dengan visi kreatif artistik terlebih dahulu, bukan dengan pendekatan yang murni logis dan ilmiah. Saya akan melakukan hal-hal seperti menggambar desain, atau menuliskan deskripsi tentang bagaimana saya pikir bagian-bagian proyek itu akan saling menyatu. Yang menarik adalah setiap kali saya melakukan ini, orang-orang dengan keahlian atau keterampilan yang relevan seolah-olah muncul secara ajaib dalam hidup saya. Mereka tertarik pada bidang tersebut, lalu kami kemudian bermitra untuk mewujudkan proyek itu. Sebenarnya ini proses yang cukup menyenangkan, dan memungkinkan kami menjembatani bidang-bidang yang tampaknya terpisah untuk mendorong kreativitas dan inovasi.

Bagaimana rasanya menjadi salah satu pelopor dalam menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan dan memainkan musik?

Rasanya luar biasa dan mengasyikkan! Saya masih ingat hari pada tahun 2014 ketika saya menemukan situs web Emotiv. Saya mengetahui bahwa perusahaan itu telah mengembangkan headset EEG portabel. Sekitar 6 bulan sebelumnya, saya mulai penasaran tentang kemungkinan menggunakan binaural beats untuk mengendalikan aktivitas kejang pada pasien epilepsi. Saya menyadari bahwa satu-satunya cara untuk meneliti hal seperti itu adalah dengan mengambil program magister atau PhD. Ini, agar saya bisa mendapatkan akses ke peralatan EEG di lingkungan rumah sakit. Saya sebenarnya tidak terlalu tertarik untuk kembali ke universitas. Jadi, ketika saya menemukan Emotiv, saya sangat antusias dengan semua potensi penerapan teknologi baru ini. Meskipun saya belum sempat bereksperimen dengan binaural beats untuk aktivitas kejang, saya sangat menikmati membawa semuanya ke arah yang lebih kreatif – dengan menggunakan headset EEG Emotiv di ruang Fashion Tech dan musik.

Anda adalah orang pertama yang menggunakan perangkat BCI (headset EPOC milik Emotiv) sambil memakai synthesizer TONTO yang ikonik. Bagaimana rasanya bisa mengendalikan musik yang keluar dari TONTO hanya dengan pikiran Anda?

Rasanya luar biasa! Sejujurnya, masih ada sedikit ketidakpastian menjelang hari pengujian resmi kami dengan TONTO. Insinyur kami, Mitchell Claxton, telah mengerjakan teknologinya di Vancouver dengan sebuah synth analog kecil. Produser musik saya dan saya berada di Calgary, menyusun demo kasar lagu-lagunya. Kami sedang membahas logistik proses rekaman dengan para teknisi di Studio Bell, tempat TONTO berada.

Bintang pop Angie C tentang BCI dan Musik – headset EPOC milik Emotiv & synthesizer TONTO yang ikonik adalah pasangan yang sempurna.

Ketika akhirnya kami semua bertemu di Studio Bell untuk hari pengujian kami, itulah pertama kalinya kami semua berada di ruangan yang sama bersama TONTO. Kami semua seperti menahan napas saat penyiapan. Namun, ketika suara-suara pertama yang dikendalikan gelombang otak itu keluar dari TONTO, saya ingat Mitchell mengangkat kedua tangannya ke udara dan berkata “Berhasil! Ini BENAR-BENAR berhasil!”. Itu adalah momen yang sangat membanggakan bagi kami semua.

“TONTO, BCI, dan Musik – Rasanya Luar Biasa.”

Soal perasaan mengendalikan TONTO dengan pikiran saya, itu sangat menarik. Saya harus mendengarkan perubahan dalam musik, dan mengidentifikasi pikiran yang sedang saya pikirkan pada saat yang sama. Lalu, saya harus berlatih memusatkan perhatian pada pikiran-pikiran itu untuk memicu perubahan pada suara. Misalnya, saya bisa mengendalikan laju osilator frekuensi rendah (LFO) pada TONTO dengan membayangkan nyala api ungu turun melalui tubuh saya. Sementara itu, teman saya Jane bisa mengendalikan hal-hal seperti resonansi dan cutoff dengan membayangkan dirinya terbang melintasi galaksi. Isyarat mentalnya unik untuk setiap orang yang mencoba headset itu. Saya pikir ini bisa sangat bermanfaat bagi pengguna akhir karena memungkinkan mereka menciptakan musik yang dikendalikan gelombang otak dengan cara mereka sendiri yang unik, berdasarkan pola gelombang otak mereka sendiri.

Cukup banyak liputan diberikan pada rekaman TONTO Anda, yang menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan musik. Bagaimana reaksi di lingkaran dalam dunia musik?

Sejauh ini reaksinya sangat positif, terutama di komunitas Maker dan Synth. Ini sangat disambut baik di Maker Music Festival tahun ini, dan juga ditampilkan oleh Maker Faire Shenzhen. Saya memperkirakan minat akan semakin besar seiring perilisan album saya. Album ini dipenuhi dengan seluruh suara TONTO yang dikendalikan gelombang otak. Saya berharap ini menginspirasi orang-orang dan para seniman di seluruh dunia untuk menemukan jalur baru menuju kreativitas dan inovasi. Dan tentu saja, saya berharap ini menyoroti Neurosains dan bidang Neuroteknologi yang sedang berkembang pesat. Kita hidup di masa yang sangat menarik!

Ada, dan akan terus ada, sedikit penolakan ketika menyangkut perpaduan neuroteknologi dengan musik. Apa tanggapan Anda terhadap para penentang?

Itu pertanyaan yang bagus. Saya pikir karena konsep ini masih sangat baru, memang cenderung mendapat cukup banyak penolakan, terutama jika orang merasa tidak nyaman atau khawatir tentang hal-hal seperti kontrol pikiran atau orang lain yang “mengetahui” apa yang mereka pikirkan. Saya ingat ketika saya menampilkan gaun LED yang dikendalikan gelombang otak (yang disebut Musethereal), banyak orang tampak agak ketakutan oleh gagasan bahwa seseorang mungkin bisa mengetahui apa yang sedang mereka pikirkan. Namun, bukan itu yang terjadi dengan teknologi EEG. Tentu saja kami dapat melihat pola aktivitas listrik otak dengan teknologi EEG, tetapi kami tidak benar-benar bisa menggunakannya untuk membaca pikiran orang.

“Neurotech, BCI, dan Musik Bersama Punya Banyak Kegunaan.”

Soal memadukan neuroteknologi dengan musik, saya pikir itu justru hal yang sangat baik, terutama bagi seseorang yang memiliki disabilitas fisik dan tidak dapat memainkan instrumen tradisional. Ini tentu akan membuka banyak pintu bagi mereka, dan juga akan membawa lebih banyak kegembiraan dalam hidup mereka saat mereka mencipta dan mengekspresikan diri melalui medium baru ini.

Saya juga pikir ini punya implikasi yang menarik bagi produser musik. Sekitar 10 tahun lalu, setelah menghadiri sebuah rave, saya terbangun dengan sebuah track trance yang luar biasa di kepala saya, tetapi saya tidak punya cara untuk mewujudkannya ke dalam realitas fisik tanpa menghabiskan banyak waktu dan energi untuk memproduksinya. Kemudian pada hari itu, saya sedang mengobrol dengan beberapa teman saya sesama DJ produser dan saya berkata, “Saya tidak sabar menunggu hari ketika kita bisa benar-benar memikirkan musik hingga menjadi nyata.” Saat itu saya memang setengah bercanda, tetapi sekarang setelah saya membuat musik yang dikendalikan gelombang otak, saya benar-benar percaya bahwa “memikirkan musik hingga menjadi nyata” punya kemungkinan besar untuk menjadi cara yang diterima dalam melakukan sesuatu di masa depan.

Menurut Anda, bagaimana masa depan jika dikaitkan dengan musik dan neuroteknologi?

Di masa depan, saya membayangkan orang-orang duduk di depan komputer mereka dengan headset gelombang otak/perangkat BCI dan menggunakannya sebagai alat untuk membuat musik. Saya pikir seiring bidang neuroteknologi dan kecerdasan buatan (AI) terus berkembang, saya melihat keduanya akan terus menyatu untuk menciptakan algoritme prediktif bagi suara musik.

Angie C percaya masa depan musik ada pada BCI dan Neuroteknologi.

Misalnya, jika kita melihat bidang radiologi, kita tahu bahwa AI dapat mendeteksi kanker payudara dengan lebih akurat dan lebih cepat daripada mata manusia. Jika kemampuan itu kita terjemahkan ke musik dan neuroteknologi, masuk akal bahwa suatu hari manusia akan bisa memikirkan sebuah snare drum, dan AI akan mendeteksi pola gelombang otak tertentu itu, mengenali “Hei, ini snare drum”, lalu memberi tahu digital audio workstation (DAW) seperti Logic Pro, ProTools, dll. untuk mencetak pola MIDI bagi snare drum. Kedengarannya mungkin tidak masuk akal, tetapi saya memang percaya hal ini akan mungkin dilakukan dalam 5-10 tahun ke depan.

Neurotech dan penggunaan perangkat BCI, dalam musik, bisa bermanfaat dalam banyak hal, terutama bagi penyandang disabilitas. Apa pendapat Anda tentang perangkat BCI atau teknologi ini yang membawa pergeseran paradigma dalam cara mereka yang berkebutuhan khusus membuat dan mendengarkan musik?

Saya pikir Neurotech dan penggunaan perangkat BCI akan membuka begitu banyak pintu bagi penyandang disabilitas. Faktanya, itu sudah terjadi. Dr. Adam Kirton, seorang Dokter Spesialis Saraf Anak di Calgary, Alberta, Kanada, telah mendirikan inisiatif bernama BCI4Kids. Mereka berupaya menghubungkan anak-anak penyandang disabilitas dengan Antarmuka Otak-Komputer, dan melakukan penelitian tentang bagaimana teknologi-teknologi baru ini dapat dimanfaatkan untuk meningkatkan kualitas hidup anak-anak ini dan keluarga mereka. Seorang anak laki-laki bernama John telah menggunakan BCI untuk membuat lukisan hanya dengan pikirannya – itu luar biasa sekali! Akun Instagram-nya adalah @brainpaintbyjohn jika Anda ingin melihat beberapa karyanya.

Saya sudah melakukan beberapa diskusi awal dengan Dr. Kirton dan timnya tentang musik yang dikendalikan gelombang otak. Saya sangat antusias untuk melihat apa yang bisa kami ciptakan bersama BCI4Kids.

Apa keuntungan menggunakan perangkat BCI untuk membuat musik? Apa bedanya dengan metode yang lebih tradisional?

Saya pikir keuntungan nyata membuat musik dengan perangkat BCI adalah bahwa hal itu menghilangkan kebutuhan untuk memainkan instrumen fisik. Otak adalah sesuatu yang sangat luar biasa, dan ada begitu banyak tempat yang bisa kita jelajahi di dalam pikiran kita. Saya sungguh merasa teknologi BCI akan menjadi kunci untuk membuka batas-batas baru dalam musik. Baik produser saya, Trey Mills, maupun saya sepakat bahwa kami telah mengalami beberapa momen paling magis dalam musik sejauh ini dengan menggunakan headset BCI.

Apakah Anda melihat metode ini akan mendominasi lanskap musik?

Saya pikir, pada akhirnya, akan menjadi praktik umum untuk menggunakan perangkat BCI dalam membuat musik. Teknologi terus berkembang dan menyempurnakan iterasi sebelumnya. Bayangkan, baru 40-50 tahun yang lalu komputer pribadi pertama tersedia di pasaran. Dan sekarang kita punya ponsel pintar yang secara harfiah bisa kita bawa di saku belakang – sungguh luar biasa. Saya pikir begitu kesadaran arus utama terhadap teknologi BCI semakin besar, dan semakin banyak integrasi antara neuroteknologi, pengembangan perangkat lunak, serta AI, saya sama sekali tidak ragu bahwa metode pembuatan musik ini akan menjadi bagian tetap dalam lanskap musik.

Anda membuat gebrakan (pun intended) ketika gaun LED yang dikendalikan gelombang otak Anda ditampilkan di MakeFashion Wearable Technology Gala pada tahun 2016. Dalam lima tahun sejak saat itu, seberapa jauh menurut Anda neuroteknologi telah berkembang? Dan apa yang Anda yakini sebagai kemungkinan masa depan bagi cabang ilmu yang krusial ini? Baik dalam aspek musik maupun secara lebih luas?

Haha, permainan kata yang bagus 🙂 Saya harus mengatakan bahwa saya sangat terkesan dengan seberapa jauh neuroteknologi telah berkembang dalam 5 tahun terakhir. Saya awalnya mulai bekerja dengan headset gelombang otak Emotiv EPOC+ pada tahun 2016. Pada saat itu, beberapa integrasi platform perangkat lunak Emotiv sudah lebih matang dibandingkan yang lain. Salah satu aspek desain yang harus kami pertimbangkan untuk gaun LED yang dikendalikan gelombang otak adalah bahwa kami membutuhkan sistem pemrosesan komputer yang portabel.

Program perangkat lunak desktop milik Emotiv cukup komprehensif, tetapi jelas membawa laptop di dalam ransel menyusuri runway tidak terlalu cocok untuk dunia mode. Jadi, sebagai gantinya, insinyur kami mengembangkan sebuah aplikasi untuk ponsel Android yang dapat memproses data dari headset EPOC+ dan mengirimkannya ke sebuah mikrokontroler yang terhubung ke lampu LED pada gaun tersebut. Baik mikrokontroler maupun ponsel Android itu mudah disembunyikan di dalam saku di bagian belakang busana.

Gaun LED yang dikendalikan gelombang otak (dengan perangkat BCI) ditampilkan di MakeFashion Wearable Technology Gala pada tahun 2016.

“Epoc X milik Emotiv Terlihat Sangat Bagus.”

Lompat ke masa kini – rangkaian produk dan perangkat lunak Emotiv telah menempatkan perusahaan ini sebagai pemimpin pasar di ruang Neuroteknologi. Baru-baru ini saya memesan headset Epoc X yang baru, dan saya tidak sabar untuk mulai bereksperimen dengannya!

Adapun kemungkinan masa depan bagi cabang ilmu yang sangat penting ini, saya percaya kita baru saja mulai menyentuh permukaan dari apa yang akan mungkin terjadi di masa depan. Ketika saya pertama kali mulai mengikuti kelas Neurosains di Dalhousie University pada tahun 2002, saya kagum betapa muda dan relatif belum dieksplorasinya bidang neurosains saat itu. Sungguh mengejutkan bagi saya, karena kita telah membuat begitu banyak kemajuan besar di bidang sains dan kedokteran lainnya. Mengapa kita belum juga menanamkan energi dan rasa ingin tahu yang sama untuk mempelajari otak manusia?

“Menjelajahi Pikiran melalui Neurotech.”

Anda mungkin mengira ini akan menjadi area fokus utama, karena otaklah yang membuat kita menjadi – yah… manusia. Tetapi karena alasan tertentu, mungkin karena persepsi tentang sifatnya yang kompleks, kita baru saja mulai memahami bagaimana otak dan pikiran kita bekerja. Perangkat BCI tentu telah banyak membantu di sana. Saya pikir dengan menjelajahi pikiran melalui perangkat neuroteknologis, pada akhirnya kita akan memiliki pemahaman yang jauh lebih baik tentang diri kita sendiri dan bagaimana kita sebagai manusia beroperasi. Saya pikir akan ada banyak kekuatan dalam mempelajari cara untuk “meretas” otak kita demi mencapai tingkat wawasan dan kesuksesan yang lebih tinggi.

Bisa Anda jelaskan kepada pendengar aspek-aspek mana dalam lagu-lagu Anda yang telah diperkaya menggunakan perangkat BCI? Dan bagaimana Anda menciptakan musik seperti itu?

Setiap lagu di album saya menyertakan aspek khusus yang menonjol dari TONTO yang dikendalikan gelombang otak. Karena kami hanya punya dua hari untuk rekaman, kami benar-benar harus masuk dengan rencana yang matang tentang apa yang akan difokuskan untuk setiap lagu. Misalnya, lagu pertama di album, Magnum Cherry, menampilkan melodi lead synth TONTO yang dikendalikan gelombang otak di bagian akhir lagu, sedangkan ‘Worlds Away’ menampilkan “solo gelombang otak” di bagian tengah lagu yang secara harfiah terdengar seperti pesawat luar angkasa lepas landas. Kami juga bermain-main dengan piano yang dikendalikan gelombang otak dan binaural beats untuk beberapa lagu lain di album ini.

Proses membuat musik dengan perangkat BCI sedang mulai populer.

“Saya Memvisualisasikan Nyala Api Ungu.”

Soal prosesnya, kami menggunakan algoritme Emotional State milik Emotiv untuk mengendalikan suara yang keluar dari TONTO. Insinyur kami membuat program perangkat lunak pihak ketiga yang memungkinkan kami melihat parameter emosional mana (misalnya Stres, Keterlibatan, Kegembiraan) yang paling aktif dan paling berubah-ubah pada orang yang memakai headset. Kemudian dia menggunakan parameter-parameter itu untuk mengirim sinyal tegangan kendali ke TONTO melalui sebuah kotak khusus yang ia buat, bernama “Brain Box”.

Tanggung jawab ada pada orang yang memakai headset untuk menentukan pikiran mana yang secara konsisten mengubah suara yang keluar dari TONTO. Bagi saya, hal-hal seperti mengajukan pertanyaan “mengapa” secara diam-diam di dalam kepala saya, atau memvisualisasikan nyala api ungu turun melalui tubuh saya. Itu memungkinkan saya mengendalikan secara andal hal-hal seperti pitch, laju LFO, dan cutoff. Itu adalah pengalaman yang cukup menarik dan mencerahkan.

Bagaimana pendapat Anda tentang perusahaan seperti Emotiv dan pekerjaan yang mereka lakukan untuk membawa neuroteknologi dan penelitian neuro ke lanskap dan demografi yang jauh lebih luas?

Saya pikir perusahaan seperti Emotiv melakukan hal-hal luar biasa untuk memajukan bidang penelitian otak dan neuro. Selain penerapan neuroteknologi di ruang musik dan kreatif, saya juga sama antusiasnya dengan kemajuan yang akan dibuat dalam penelitian neurologis berbasis crowdsourcing. Satu hal yang saya temukan selama masa kuliah adalah bahwa penelitian tradisional bergerak sangat lambat, dan kumpulan peserta dibatasi oleh lokasi serta aksesibilitas. Headset kelas penelitian yang diciptakan Emotiv benar-benar menghilangkan banyak hambatan yang terkait dengan penelitian EEG tradisional. Alih-alih peserta harus pergi ke lingkungan seperti rumah sakit setempat, mereka sekarang cukup memakai headset gelombang otak mereka dan terhubung ke internet untuk berpartisipasi dalam studi penelitian otak. Menurut saya, itu adalah kenyataan yang luar biasa.

Anda telah menggunakan headset terobosan dari Emotiv, dan menciptakan beberapa musik yang benar-benar tak terlupakan dengannya. Ada komentar tentang teknologi ini dan artinya bagi para seniman seperti Anda?

Headset BCI milik Emotiv membuka pintu menuju cara berkreativitas yang sama sekali baru. Ada begitu banyak hal yang bisa kami jelajahi sebagai seniman, dan saya mendorong seniman lain untuk bereksperimen dengan cara baru membuat musik dan seni ini. Cobalah dan bersenang-senanglah!

Video musik resmi terbaru Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, album yang sudah lama dinantikan, dirilis pada Jumat, 26 Nov? Ada hal yang perlu diketahui tentang apa yang bisa diharapkan?

Saya sangat antusias karena album saya telah “mendarat” pada 26 November. Album ini dirancang untuk membawa pendengar dalam perjalanan dari suasana gelap dan muram menuju pembebasan dan kebebasan pikiran. Saya suka menggunakan makna ganda dalam penulisan lirik saya. Jadi ada banyak pesan tersembunyi dan makna di dalam kata-katanya sendiri. Saya sangat mengagumi penulis dan filsuf seperti Rumi, di mana Anda bisa membaca hanya beberapa kata, tetapi mendapat begitu banyak kebijaksanaan darinya, jika Anda membiarkan pikiran Anda mengembara, merenung, dan kontemplasi. Itulah sesuatu yang ingin saya tangkap melalui album ini.

Secara sonik, saya akan mengategorikan album ini sebagai Electro-Pop, tetapi kami juga menyertakan beberapa hal menyenangkan seperti piano yang dikendalikan gelombang otak. Ada sebuah piano grand akustik John Broadwood tahun 1900 di ruangan yang sama dengan TONTO, jadi kami memutuskan untuk merekam piano itu. Lalu mengarahkan suaranya melalui filter pada TONTO dan memanipulasi suara tersebut dengan gelombang otak kami. Itu sangat eksperimental, tetapi menghasilkan rekaman yang sangat keren, belum lagi sebuah kisah yang luar biasa.

Apakah Anda tetap setia pada genre dan gaya musik normal Anda? Atau ada lebih banyak eksperimen dan kejutan yang terlibat dalam “Star Seeds”?

Anda tahu, saya merasa akhirnya saya “menemukan” suara artistik saya dengan penciptaan album “Star Seeds” ini. Selama beberapa tahun, saya menulis dan merekam musik bergaya singer-songwriter, atau mengisi vokal top-line untuk musik dance elektronik. Saya pikir membuat album ini memungkinkan saya memadukan dua gaya musik itu untuk menemukan sesuatu di antaranya yang secara sonik terasa sangat enak, dan untuk itu saya harus berterima kasih kepada produser saya, Trey Mills. Dia hebat dalam membantu para artis menemukan suara mereka. Itu bukan hanya berdasarkan gaya musik mereka, tetapi juga siapa mereka sebagai pribadi.