Angie C tentang Suara BCI dan Kecintaannya untuk Menggabungkan Musik dengan Ilmu Saraf

Menggunakan hanya pikiran untuk menciptakan musik. Ini mungkin terdengar sedikit tidak masuk akal bagi banyak orang. Namun, itulah rute yang tepat diambil oleh musisi dan bintang pop Angie C. Seorang pecinta musik dan sains – Angie Coombes (aka Angie C) telah menemukan cara sempurna untuk menggabungkan dua hasratnya menjadi sesuatu yang benar-benar unik. Dengan album terbarunya “Star Seeds” yang baru saja dirilis, Angie C berbicara dengan EMOTIV tentang semua hal musik dan menggunakan perangkat Antarmuka Otak-Komputer (BCI) untuk menciptakan genre musik dan suara yang sangat istimewa yang dia yakini bisa menjadi masa depan.

Hasrat Anda untuk musik, menurut Anda berasal dari mana?

Hasrat saya untuk musik berasal sejak saya masih kecil. Saya berumur sekitar 3 tahun ketika ibu saya mendaftarkan saya di les musik. Saya ingat saya akan bermain piano berjam-jam, dan senang menulis lagu dan melodi saya sendiri. Orang tua saya keduanya musikal – ibu saya seorang penyanyi, dan ayah saya bermain gitar.

Bisakah Anda ceritakan momen itu, sebagai seorang anak, ketika otak Anda menyala seperti Pohon Natal setelah mendengar, apa yang Anda anggap, adalah musik yang sempurna?

Pasti momen ketika saya mendengar Sonata Moonlight karya Beethoven. Saya berumur 8 tahun saat itu, dan saya memohon kepada guru piano saya untuk mengajari saya cara memainkannya. Karya musik itu mengubah hidup saya. Setiap kali saya memainkannya, saya merasa seperti dibawa ke tempat yang sepenuhnya berbeda.

Bisakah Anda menjelaskan dua cinta Anda – musik dan sains dan bagaimana keduanya lebih terhubung daripada yang mungkin dibayangkan oleh orang lain?

Musik dan sains tentu lebih terhubung daripada yang mungkin dibayangkan oleh kebanyakan orang. Sebagai contoh, belajar aspek ritme dan waktu dari musik telah terbukti membantu anak-anak mengembangkan keterampilan matematika di usia muda. Fakta menarik lainnya adalah bahwa musik sangat unik karena melibatkan seluruh otak – bukan hanya belahan kiri atau kanan saja. Kita telah secara tradisional melihat sains dan musik sebagai entitas yang terpisah dan tidak terkait. Namun, bagi saya, itu adalah pandangan yang terasing, dan kita perlu mengubahnya dalam masyarakat kita. Sistem pendidikan hampir menganggap musik dan seni sebagai hal yang tidak penting. Namun, menurut saya, keduanya sangat penting untuk perkembangan otak, karena mereka membuat seluruh otak bekerja secara sinkron.

Angie C memiliki hasrat mendalam untuk menggabungkan Musik dengan Sains.

Anda ingin menjadi dokter, tetapi keadaan membuat Anda tidak dapat memenuhi impian itu. Namun, setelah berhasil menggabungkan musik dengan sains, apakah Anda menemukan cara untuk menikmati yang terbaik dari kedua dunia?

Ya, tentu saja! Menggabungkan musik dan sains telah membawa saya banyak kebahagiaan. Itu benar-benar mendorong saya untuk berpikir di luar kotak pada banyak tingkat yang berbeda. Sejujurnya, ketika saya memulai proyek baru, saya sebenarnya mulai dengan visi kreatif artistik terlebih dahulu, daripada melihatnya dari perspektif ilmiah yang murni. Saya akan melakukan hal-hal seperti menggambar gambar desain, atau menulis deskripsi tentang bagaimana saya pikir bagian-bagian proyek akan saling terhubung. Yang menarik adalah setiap kali saya melakukan ini, orang-orang dengan keahlian atau keterampilan terkait secara ajaib muncul dalam hidup saya. Mereka tertarik pada bidang subjek tersebut, dan kemudian kami bekerja sama untuk mewujudkan proyek tersebut. Itu sebenarnya adalah proses yang cukup menyenangkan, dan memungkinkan kami untuk menjembatani bidang yang tampaknya terpisah untuk memupuk kreativitas dan inovasi.

Bagaimana rasanya menjadi salah satu pelopor dalam menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan dan memainkan musik?

Rasanya luar biasa dan menggembirakan! Saya masih ingat hari di tahun 2014 ketika saya menemukan situs web EMOTIV. Saya menemukan bahwa perusahaan tersebut telah mengembangkan headset EEG portabel. Sekitar 6 bulan sebelumnya, saya mulai penasaran dengan kemungkinan menggunakan bunyi binaural untuk mengendalikan aktivitas kejang pada pasien dengan epilepsi. Saya menyadari bahwa satu-satunya cara untuk mempelajari sesuatu seperti ini adalah dengan melakukan program Magister atau PhD. Ini, untuk mendapatkan akses ke peralatan EEG di lingkungan rumah sakit. Saya tidak terlalu tertarik untuk kembali ke universitas. Jadi, ketika saya menemukan EMOTIV, saya sangat bersemangat tentang semua aplikasi yang mungkin dari teknologi baru ini. Meskipun saya belum bereksperimen dengan bunyi binaural untuk aktivitas kejang, saya sangat menikmati membawa hal-hal dalam arah yang lebih kreatif – dengan menggunakan headset EEG EMOTIV di bidang Fashion Tech dan Musik.

Anda adalah orang pertama yang menggunakan perangkat BCI (headset EPOC EMOTIV) saat menggunakan synthesizer ikonik TONTO. Bagaimana rasanya bisa mengontrol musik yang keluar dari TONTO, hanya dengan pikiran Anda?

Rasanya luar biasa! Sejujurnya, masih ada sedikit ketidakpastian menjelang hari pengujian resmi kami dengan TONTO. Insinyur kami, Mitchell Claxton, telah bekerja pada teknologi tersebut di Vancouver dengan synth analog kecil. Produser musik saya dan saya berada di Calgary untuk merangkai demo kasar dari lagu-lagu tersebut. Kami berdiskusi tentang logistik proses rekaman dengan teknisi di Studio Bell tempat TONTO berada.

Bintang pop Angie C tentang BCI dan Musik – headset EPOC EMOTIV & sintetis TONTO ikonik adalah pasangan yang sempurna.

Ketika kami akhirnya semua bertemu di Studio Bell untuk hari pengujian kami, itu adalah pertama kalinya kami semua berada di satu ruangan bersama TONTO. Kami semua agak menahan napas selama pengaturan. Tetapi, ketika beberapa suara yang dikendalikan oleh gelombang otak pertama keluar dari TONTO, saya ingat Mitchell mengangkat tangannya ke udara dan berkata “Itu berhasil! Itu benar-benar berhasil!”. Itu adalah momen kebanggaan bagi kami semua.

“TONTO, BCI dan Musik – Rasanya Sangat Luar Biasa.”

Adapun perasaan mengontrol TONTO dengan pikiran saya, itu menarik. Saya harus mendengarkan perubahan dalam musik, dan mengidentifikasi pikiran yang saya pikirkan pada saat yang sama. Dan kemudian, saya harus berlatih fokus pada pikiran tersebut untuk menghasilkan perubahan dalam suara. Misalnya, saya dapat mengontrol laju osilator frekuensi rendah (LFO) di TONTO dengan memikirkan api ungu yang turun melalui tubuh saya. Sementara itu, teman saya Jane dapat mengontrol hal-hal seperti resonansi dan cutoff dengan memikirkan terbang melintasi galaksi. Isyarat mental itu unik bagi setiap orang yang mencoba headset tersebut. Saya pikir ini bisa sangat bermanfaat bagi pengguna akhir karena akan memungkinkan mereka untuk menciptakan musik yang dikendalikan oleh gelombang otak dengan cara mereka sendiri yang unik, berdasarkan pola gelombang otak mereka sendiri.

Banyak perhatian diberikan pada rekaman TONTO Anda, menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan musik. Apa reaksi terhadapnya di lingkaran musik?

Sejauh ini, reaksi telah sangat positif, terutama di komunitas Maker dan Synth. Itu sangat diterima dengan baik di Maker Music Festival tahun ini, dan ditampilkan oleh Maker Faire Shenzhen. Saya berharap minat akan terus tumbuh dengan perilisan album saya. Itu dipenuhi dengan semua suara TONTO yang dikendalikan oleh Gelombang Otak. Saya berharap itu menginspirasi orang-orang dan seniman di seluruh dunia untuk menemukan jalan baru menuju kreativitas dan inovasi. Dan, tentu saja, saya berharap itu menyoroti Sains Saraf dan bidang Neuroteknologi yang sedang berkembang. Kita hidup di masa yang sangat menarik!

Telah ada dan akan terus ada sedikit penolakan ketika datang untuk menggabungkan neuroteknologi dengan musik. Apa yang ingin Anda katakan kepada para skeptis?

Itu pertanyaan yang bagus. Saya pikir karena ini masih merupakan konsep yang baru, ini cenderung mendapatkan banyak penolakan, terutama jika orang merasa tidak nyaman atau khawatir tentang hal-hal seperti kendali pikiran atau orang lain “mengetahui” apa yang mereka pikirkan. Saya ingat saat saya memamerkan gaun LED yang dikendalikan oleh Gelombang Otak saya (disebut Musethereal), banyak orang tampak agak terkejut dengan pemikiran bahwa seseorang mungkin dapat mengetahui apa yang mereka pikirkan. Namun, itu tidak berlaku untuk teknologi EEG. Tentu saja kita dapat melihat pola aktivitas listrik di otak dengan teknologi EEG, tetapi kita tidak dapat menggunakannya untuk membaca pikiran orang.

“Neurotech, BCI dan Musik bersama memiliki Banyak Manfaat.”

Adapun penggabungan neuroteknologi dengan musik, saya pikir ini sebenarnya sangat baik, terutama bagi seseorang yang memiliki disabilitas fisik dan tidak dapat memainkan instrumen tradisional. Ini pasti akan membuka banyak pintu bagi mereka, dan juga akan menyebabkan lebih banyak kebahagiaan dalam hidup mereka saat mereka menciptakan dan mengekspresikan diri melalui medium baru ini.

Saya juga berpikir ini memiliki implikasi yang menarik bagi produser musik. Sekitar 10 tahun yang lalu, setelah menghadiri rave, saya terbangun dengan trek trance paling menakjubkan dalam pikiran saya, tetapi saya tidak memiliki cara untuk mengeluarkannya ke realitas fisik tanpa menghabiskan banyak waktu dan energi untuk memproduksinya. Hari itu, saya berbicara dengan beberapa teman produser DJ saya dan saya berkata “Saya tidak sabar untuk hari ketika kita dapat secara harfiah memikirkan musik ke dalam keberadaan.” Saat itu, saya hanya bercanda setengah hati, tetapi sekarang ketika saya membuat musik yang dikendalikan oleh gelombang otak, saya memang berpikir bahwa “memikirkan musik ke dalam keberadaan” memiliki kemungkinan tinggi untuk menjadi cara yang diterima di masa depan.

Bagaimana Anda melihat masa depan, dalam korelasi dengan musik dan neuroteknologi?

Di masa depan, saya membayangkan orang duduk di depan komputer mereka dengan headset gelombang otak/perangkat BCI dan menggunakannya sebagai alat untuk membuat musik. Saya berpikir seiring dengan. Bidang neuroteknologi dan kecerdasan buatan (AI) terus berkembang, saya melihat mereka terus bergabung untuk menciptakan algoritma prediktif untuk suara musik.

Angie C percaya masa depan Musik ada di BCI dan Neuroteknologi.

Sebagai contoh, jika kita melihat bidang radiologi, kita tahu bahwa AI dapat mendeteksi kanker payudara lebih akurat dan lebih cepat daripada mata manusia. Jika kita menerjemahkan kemampuan itu ke dalam musik dan neuroteknologi, akan masuk akal bahwa, suatu hari, manusia akan mampu memikirkan drum snare, dan AI akan mendeteksi pola gelombang otak tertentu tersebut, mengenali “Hey, ini adalah drum snare”, dan kemudian memberi tahu workstation audio digital (DAW) seperti Logic Pro, ProTools, dll. untuk mencetak pola MIDI untuk drum snare. Ini mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi saya percaya ini akan mungkin dilakukan dalam 5-10 tahun ke depan.

Neurotech dan penggunaan perangkat BCI, dalam musik, bisa sangat bermanfaat dalam banyak cara, terutama bagi yang berkebutuhan khusus. Apa pendapat Anda tentang perangkat BCI atau teknologi ini membawa perubahan paradigma dalam cara mereka yang berkebutuhan khusus membuat dan mendengarkan musik?

Saya pikir Neurotech dan penggunaan perangkat BCI akan membuka banyak pintu bagi mereka yang berkebutuhan khusus. Faktanya, itu sudah terjadi. Dr. Adam Kirton, yang merupakan Neurologis Pediatrik di Calgary, Alberta, Kanada, telah mendirikan sebuah inisiatif bernama BCI4Kids. Mereka berusaha menghubungkan anak-anak berkebutuhan khusus dengan Antarmuka Otak-Komputer, dan melakukan penelitian tentang bagaimana teknologi baru ini dapat dimanfaatkan untuk meningkatkan kualitas hidup anak-anak ini dan keluarga mereka. Seorang anak lelaki, bernama John, telah menggunakan BCI untuk membuat lukisan hanya dengan pikirannya – itu sangat luar biasa! Handle Instagram-nya adalah @brainpaintbyjohn jika Anda ingin melihat beberapa karyanya.

Saya telah melakukan beberapa diskusi awal dengan Dr. Kirton dan kelompoknya tentang musik yang dikendalikan oleh gelombang otak. Saya sangat bersemangat untuk melihat apa yang bisa kami ciptakan dengan BCI4Kids.

Apa keuntungan menggunakan perangkat BCI untuk membuat musik? Bagaimana bedanya dari metode yang lebih tradisional?

Saya pikir keuntungan nyata dari menciptakan musik dengan perangkat BCI adalah bahwa itu menghilangkan kebutuhan untuk memainkan instrumen fisik. Otak adalah hal yang sangat luar biasa, dan ada begitu banyak tempat yang bisa kita kunjungi di pikiran kita. Saya benar-benar merasa bahwa teknologi BCI akan menjadi kunci untuk membuka batasan baru dalam musik. Baik produser saya, Trey Mills, dan saya sepakat bahwa kami telah mengalami beberapa momen paling ajaib dalam musik sejauh ini dengan menggunakan headset BCI.

Apakah Anda melihat metode ini mengambil alih lanskap musik?

Saya pikir, pada akhirnya, akan menjadi praktik umum untuk menggunakan perangkat BCI untuk membuat musik. Teknologi terus berkembang dan meningkatkan iterasi sebelumnya. Bayangkan bahwa baru 40-50 tahun yang lalu komputer pribadi pertama kali tersedia di pasaran. Dan sekarang kita memiliki smartphone yang bisa kita bawa di saku belakang kita – itu luar biasa. Saya pikir setelah ada lebih banyak kesadaran umum tentang teknologi BCI. Integrasi lebih lanjut antara neuroteknologi, pengembangan perangkat lunak, dan AI, tidak diragukan lagi dalam pikiran saya bahwa metode membuat musik ini akan menjadi hal yang biasa dalam lanskap musik.

Anda membuat gelombang (ada permainan kata di sini) ketika gaun LED yang dikendalikan gelombang otak Anda dipamerkan di Gal Gala Teknologi Wearable MakeFashion pada tahun 2016. Dalam lima tahun sejak saat itu, seberapa jauh Anda pikir neuroteknologi telah berkembang? Dan apa yang Anda percayai adalah kemungkinan masa depan untuk cabang penting sains ini? Baik dalam aspek musik maupun secara lebih luas?

Haha, permainan kata yang bagus 🙂 Saya harus mengatakan saya sangat terkesan dengan seberapa jauh neuroteknologi telah berkembang dalam lima tahun terakhir. Saya awalnya mulai bekerja dengan headset gelombang otak EMOTIV EPOC+ pada tahun 2016. Saat itu, beberapa integrasi platform perangkat lunak EMOTIV lebih berkembang daripada yang lain. Salah satu aspek desain yang harus kami pertimbangkan untuk gaun LED yang dikendalikan gelombang otak adalah bahwa kami membutuhkan sistem pemrosesan komputer yang portabel.

Program perangkat lunak desktop EMOTIV cukup komprehensif, tetapi jelas membawa laptop dalam ransel di jalur runway tidaklah ramah mode. Jadi, sebagai gantinya, insinyur kami mengembangkan aplikasi untuk ponsel Android yang dapat memproses data dari headset EPOC+ dan mengirimkannya ke mikrokontroler yang terhubung ke lampu LED pada gaun tersebut. Baik mikrokontroler dan ponsel Android itu mudah disembunyikan di dalam saku di bagian belakang pakaian tersebut.

Gaun LED yang dikendalikan gelombang otak (dengan perangkat BCI) dipamerkan di Gal Gala Teknologi Wearable MakeFashion pada tahun 2016.

“EMOTIV’s EPOC X terlihat sangat baik.”

Lewat hari ini – rangkaian produk dan perangkat lunak EMOTIV telah memposisikan perusahaan sebagai pemimpin pasar di ruang Neuroteknologi. Saya baru saja memesan headset EPOC X yang baru, dan saya tidak sabar untuk mulai bereksperimen dengan itu!

Mengenai kemungkinan masa depan untuk cabang sains yang penting ini, saya percaya kita baru saja mulai menggores permukaan dari apa yang akan mungkin di masa depan. Ketika saya pertama kali mulai mengambil kelas Neuroscience di Dalhousie University pada tahun 2002, saya sangat terkejut melihat seberapa muda dan relatif belum dieksplorasi bidang neuroscience sebenarnya. Itu benar-benar mengejutkan saya, karena kami telah membuat banyak kemajuan yang luar biasa di bidang ilmu pengetahuan dan kedokteran lainnya. Mengapa kita belum berinvestasi energi dan rasa ingin tahu yang sama untuk mempelajari otak manusia?

“Meneliti Pikiran melalui Neurotek.”

Anda mungkin berpikir ini akan menjadi area fokus minat, karena otak adalah apa yang membuat kita – yah…manusia. Tetapi untuk beberapa alasan, mungkin karena persepsi akan sifatnya yang kompleks, kita baru saja memulai untuk memahami bagaimana otak dan pikiran kita bekerja. Perangkat BCI tentu saja telah membantu banyak di sana. Saya pikir bahwa dengan menjelajahi pikiran melalui perangkat neuroteknologi, kita akan memiliki pemahaman yang jauh lebih baik tentang diri kita dan bagaimana kita manusia beroperasi pada akhirnya. Saya pikir akan ada banyak kekuatan dalam belajar bagaimana “meretas” otak kita untuk mencapai tingkat wawasan dan keberhasilan yang lebih besar.

Dapatkah Anda menjelaskan kepada pendengar aspek mana dalam lagu-lagu Anda yang telah dipadukan menggunakan perangkat BCI? Dan bagaimana Anda menciptakan musik semacam itu?

Setiap lagu di album saya mencakup aspek istimewa dari TONTO yang Dikendalikan oleh Gelombang Otak. Karena, kami hanya memiliki dua hari untuk merekam, kami benar-benar harus masuk dengan rencana yang solid tentang apa yang perlu difokuskan untuk setiap lagu. Misalnya, lagu pertama di album, Magnum Cherry, menampilkan melodi synth utama yang dikendalikan oleh gelombang otak di bagian akhir lagu, sementara 'Worlds Away' menampilkan “solo gelombang otak” di bagian tengah lagu yang terdengar seperti pesawat luar angkasa lepas landas. Kami juga bereksperimen dengan hal-hal seperti piano yang dikendalikan oleh gelombang otak dan bunyi binaural untuk beberapa lagu lainnya di album.

Proses membuat musik dengan perangkat BCI semakin populer.

“Saya Membayangkan Api Ungu.”

Adapun prosesnya, kami menggunakan algoritma Status Emosional EMOTIV untuk mengontrol suara yang keluar dari TONTO. Insinyur kami membuat program perangkat lunak pihak ketiga yang akan memungkinkan kami untuk melihat parameter emosional mana (misalnya. Stres, Keterlibatan, Keterujaan) yang paling aktif dan bervariasi untuk orang yang mengenakan headset. Dia kemudian menggunakan parameter tersebut untuk mengirim sinyal tegangan kontrol ke TONTO melalui kotak khusus yang dia buat, yang disebut “Brain Box.”

Tanggung jawab ada pada orang yang mengenakan headset untuk menentukan pikiran mana yang dapat diandalkan mengubah suara yang keluar dari TONTO. Bagi saya, hal-hal seperti menanyakan pertanyaan “mengapa” dalam kepala saya, atau membayangkan api ungu yang turun melalui tubuh saya. Itu memungkinkan saya untuk secara andal mengontrol hal-hal seperti nada, laju LFO, dan cutoff. Itu adalah pengalaman yang cukup menarik dan mencerahkan.

Pendapat Anda tentang perusahaan-perusahaan seperti EMOTIV dan kerja mereka untuk membawa neuroteknologi dan penelitian saraf ke dalam lanskap dan demografi yang lebih luas?

Saya pikir perusahaan-perusahaan seperti EMOTIV melakukan hal-hal menakjubkan untuk memajukan penelitian tentang otak dan saraf. Selain aplikasi neuroteknologi dalam bidang musik dan kreativitas, saya juga sangat bersemangat dengan kemajuan yang akan dibuat terkait penelitian neurologis yang bersumber dari kerumunan. Satu hal yang saya temukan selama masa universitas saya adalah bahwa penelitian tradisional bergerak sangat lambat, dan kelompok partisipan terbatas oleh lokasi dan aksesibilitas. Headset kelas penelitian yang diciptakan EMOTIV benar-benar menghilangkan banyak hambatan yang terkait dengan penelitian EEG tradisional. Alih-alih peserta harus berkendara ke sesuatu seperti pengaturan rumah sakit lokal, mereka sekarang cukup mengenakan headset gelombang otak mereka dan terhubung ke internet untuk berpartisipasi dalam studi penelitian otak. Itu adalah kenyataan yang luar biasa, menurut saya.

Anda telah menggunakan headset berganti-ganti EMOTIV, dan menciptakan beberapa musik yang benar-benar berkesan dengan itu. Sebuah kata tentang teknologi dan apa artinya bagi seniman seperti Anda?

Headset BCI EMOTIV membuka pintu untuk cara baru dalam berkarya. Ada begitu banyak yang akan dapat kita eksplorasi sebagai seniman, dan saya mendorong seniman lainnya untuk bereksperimen dengan cara baru membuat musik dan seni ini. Nikmati saja!

Video musik resmi baru Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, album Anda yang sangat dinantikan, dirilis pada hari Jumat, 26 Nov? Sebuah kata tentang apa yang bisa diharapkan?

Saya sangat bersemangat album saya telah “mendarat” pada tanggal 26 November. Album tersebut dirancang untuk membawa pendengar dalam perjalanan dari gelap dan muram, ke emansipasi dan kebebasan pikiran. Saya suka menggunakan bahasa kiasan dalam penulisan lirik saya. Jadi ada banyak pesan dan makna tersembunyi di dalam kata-kata itu sendiri. Saya adalah penggemar besar penulis dan filsuf seperti Rumi, di mana Anda dapat membaca hanya beberapa kata, tetapi mendapatkan begitu banyak kebijaksanaan darinya, jika Anda membiarkan pikiran Anda mengembara, merenung, dan merenungkan. Itu adalah sesuatu yang saya coba tangkap dengan album ini.

Dari segi suara, saya akan mengkategorikan album ini sebagai Electro-Pop, tetapi kami menyertakan beberapa hal menyenangkan seperti piano yang dikendalikan oleh gelombang otak. Ada Piano Grand Akustik John Broadwood tahun 1900 di ruangan yang sama dengan TONTO, jadi kami memutuskan untuk merekam piano itu. Dan kemudian mengalihkan suara melalui filter di TONTO dan memanipulasi suara dengan gelombang otak kami. Itu sangat eksperimental, tetapi menghasilkan rekaman yang sangat keren, belum lagi cerita yang menakjubkan.

Apakah Anda tetap setia pada genre dan gaya musik normal Anda? Atau ada lebih banyak eksperimen dan kejutan yang terlibat dalam “Star Seeds”?

Anda tahu, saya merasa saya akhirnya “menemukan” suara artistik saya dengan penciptaan album “Star Seeds” saya. Selama beberapa tahun, saya telah menulis dan merekam musik gaya penyanyi-lagu, atau melakukan vokal garis atas untuk musik dance elektronik. Saya pikir menciptakan album ini memungkinkan saya untuk menggabungkan kedua gaya musik itu untuk menemukan sesuatu di antara yang secara sonik terasa sangat baik, dan untuk ini, saya harus berterima kasih kepada produser saya, Trey Mills. Dia sangat bagus dalam membantu seniman menemukan suara mereka. Itu tidak hanya didasarkan pada gaya musik mereka, tetapi juga siapa mereka sebagai pribadi.