Angie C sur le son piloté par BCI et sa passion pour le mélange de la musique avec les neurosciences

Utiliser simplement l'esprit pour créer de la musique. Cela peut sembler un peu farfelu pour beaucoup de gens. Mais c'est précisément la voie que la musicienne et popstar Angie C a empruntée. Amoureuse de la musique et de la science – Angie Coombes (alias Angie C) a trouvé le moyen parfait de fusionner deux de ses passions pour créer quelque chose de vraiment unique. Avec son dernier album “Star Seeds” récemment sorti, Angie C a parlé avec EMOTIV de tout ce qui concerne la musique et de l'utilisation des dispositifs d'Interface Cerveau-Ordinateur (BCI) pour créer un genre de musique et de son vraiment spécial, qu'elle croit vraiment pouvoir être l'avenir.

Votre passion pour la musique, d'où pensez-vous qu'elle vient ?

Ma passion pour la musique remonte à mon enfance. J'avais environ 3 ans, quand ma mère m'a inscrite à des cours de musique. Je me souviens que je jouais du piano pendant des heures et j'aimais écrire mes propres chansons et mélodies. Mes parents étaient tous deux musicaux – ma mère était chanteuse et mon père jouait de la guitare.

Pouvez-vous nous parler de ce moment, enfant, où votre cerveau s'est illuminé comme un arbre de Noël après avoir entendu, ce que vous pensiez, être de la musique parfaite ?

Certainement le moment où j'ai entendu la Sonate au Clair de Lune de Beethoven. J'avais 8 ans à l'époque et j'ai supplié mon professeur de piano de m'apprendre à la jouer. Cette pièce de musique a changé ma vie. Chaque fois que je la joue, cela me transporte dans un autre endroit.

Pourriez-vous développer vos deux amours – la musique et la science, et comment elles sont plus connectées que la plupart des gens ne l'imaginent ?

La musique et la science sont certainement plus connectées que la plupart des gens ne l'imaginent. Par exemple, apprendre le rythme et le timing de la musique a montré que cela aidait les enfants à développer des compétences mathématiques dès leur plus jeune âge. Un autre fait amusant est que la musique est incroyablement unique en ce qu'elle engage l'ensemble du cerveau – pas seulement les hémisphères gauche ou droit. Nous avons traditionnellement considéré la science et la musique comme des entités distinctes et non liées. Mais, pour moi, c'est une vision cloisonnée, et nous devons changer cela dans notre société. Le système éducatif considère presque la musique et l'art comme non importants. Cependant, à mon avis, ils sont absolument cruciaux pour le développement du cerveau, car ils font travailler l'ensemble du cerveau de manière synchronisée.

Angie C a une profonde passion pour la combinaison de la musique et de la science.

Vous vouliez devenir médecin, mais les circonstances ont fait que vous n'avez pas pu réaliser ce rêve. Cependant, ayant si bien fusionné la musique et la science, avez-vous trouvé un moyen de profiter du meilleur des deux mondes ?

Oui, absolument ! Fusionner musique et science m'a apporté beaucoup de joie. Cela me pousse vraiment à penser en dehors des sentiers battus à de nombreux niveaux. Pour être honnête, quand je commence un nouveau projet, je commence en réalité par la vision créative artistique D'ABORD, plutôt que d'aborder cela d'un point de vue purement logique et scientifique. Je fais des choses comme dessiner une image du design ou rédiger une description de la façon dont je pense que les pièces du projet s'assembleront. Ce qui est intéressant, c'est qu'à chaque fois que je fais cela, des personnes avec des compétences ou une expertise connexes apparaissent comme par magie dans ma vie. Elles s'intéressent à ce domaine et nous nous associons ensuite pour donner vie au projet. C'est en fait un processus assez amusant et qui nous permet de combler des domaines apparemment séparés pour favoriser la créativité et l'innovation.

Qu'est-ce que cela fait d'être l'un des pionniers dans l'utilisation de dispositifs BCI pour créer et jouer de la musique ?

C'est incroyable et excitant ! Je me souviens encore du jour en 2014 où je suis tombée sur le site web d'EMOTIV. J'ai découvert que l'entreprise avait développé un casque EEG portable. Environ six mois auparavant, j'étais devenue curieuse de la possibilité d'utiliser des battements binauraux pour contrôler l'activité des crises chez les patients épileptiques. J'ai réalisé que la seule façon d'étudier quelque chose comme ça serait de faire un Master ou un doctorat. Cela, afin d'accéder à du matériel EEG dans un cadre hospitalier. Je n'étais pas vraiment intéressée à retourner à l'université. Donc, quand j'ai trouvé EMOTIV, j'étais excitée par toutes les applications potentielles de cette nouvelle technologie. Bien que je n'aie pas encore expérimenté les battements binauraux pour l'activité des crises, j'ai vraiment aimé orienter les choses dans une direction plus créative – en utilisant les casques EEG d'EMOTIV dans les domaines de la mode et de la musique.

Vous avez été la première personne à utiliser un dispositif BCI (le casque EPOC d'EMOTIV) tout en utilisant le célèbre synthétiseur TONTO. Que cela faisait-il de pouvoir contrôler la musique qui sortait de TONTO, uniquement avec votre esprit ?

C'était une sensation incroyable ! Pour être honnête, il y avait encore un certain degré d'incertitude à l'approche de notre journée de test officielle avec TONTO. Notre ingénieur, Mitchell Claxton, avait travaillé sur la technologie à Vancouver avec un petit synthétiseur analogique. Mon producteur de musique et moi étions à Calgary à préparer les démos brutes des chansons. Nous discutions de la logistique du processus d'enregistrement avec les techniciens de Studio Bell où TONTO est hébergé.

La pop-star Angie C sur BCI et Musique – Le casque EPOC d'EMOTIV & le synthétiseur iconique TONTO sont le mariage parfait.

Lorsque nous avons enfin tous rencontré à Studio Bell pour notre journée de test, c'était la première fois que nous étions tous ensemble dans la même pièce avec TONTO. Nous retenions tous notre souffle pendant le montage. Mais, lorsque les premières sons contrôlés par les ondes cérébrales sont sortis de TONTO, je me souviens que Mitchell a levé les mains en l'air et a dit “Ça marche ! Ça MARCHE VRAIMENT !”. C'était un moment de fierté pour nous tous.

“TONTO, BCI et Musique – La Sensation Était Incroyable.”

Quant à la sensation de contrôler TONTO avec mon esprit, c'était intéressant. Je devais écouter les changements dans la musique et identifier les pensées que j'avais en même temps. Et puis, je devais m'exercer à me concentrer sur ces pensées afin de provoquer un changement dans le son. Par exemple, j'ai pu contrôler la fréquence d'oscillation basse (LFO) sur TONTO en pensant à une flamme violette descendant dans mon corps. Tandis que mon amie Jane a pu contrôler des choses comme la résonance et la coupure en pensant à voler à travers la galaxie. Les indices mentaux étaient uniques à chaque personne qui essayait le casque. Je pense que cela pourrait être très bénéfique pour l'utilisateur final, car cela leur permettrait de créer de la musique contrôlée par les ondes cérébrales à leur manière unique, basée sur leurs propres schémas d'ondes cérébrales.

Pas mal de couverture a été donnée à votre enregistrement TONTO, utilisant un dispositif BCI pour créer de la musique. Quelle a été la réaction dans les cercles musicaux internes ?

Pour l'instant, la réaction a été très positive, surtout au sein des communautés Maker et Synth. Cela a été très bien reçu au Maker Music Festival cette année, et a été présenté par Maker Faire Shenzhen. Je m'attends à ce que l'intérêt augmente avec la sortie de mon album. Il est infusé de tous les sons contrôlés par les ondes cérébrales de TONTO. J'espère que cela inspirera d'autres personnes et artistes à travers le monde à découvrir de nouvelles voies vers la créativité et l'innovation. Et, bien sûr, j'espère que cela mettra en lumière les neurosciences et le domaine en plein essor des neurotechnologies. Nous vivons des temps très excitants !

Il y a eu et il continuera d'y avoir une certaine résistance lorsqu'il s'agit de fusionner la neurotechnologie avec la musique. Que diriez-vous aux détracteurs ?

C'est une excellente question. Je pense qu'en raison de son caractère encore nouveau, cela tend à générer pas mal de résistance, surtout si les gens se sentent mal à l'aise ou inquiets à l'idée de choses comme le contrôle de l'esprit ou que d'autres sachent ce qu'ils pensent. Je me souviens qu'en présentant ma robe LED contrôlée par les ondes cérébrales (appelée Musethereal), beaucoup de gens semblaient un peu perturbés par l'idée que quelqu'un pourrait savoir ce qu'ils pensent. Mais ce n'est pas le cas avec la technologie EEG. Nous pouvons bien sûr voir les schémas de l'activité électrique du cerveau avec la technologie EEG, mais nous ne pouvons pas réellement l'utiliser pour lire dans les pensées des gens.

“Neurotech, BCI et Musique ensemble ont de Nombreuses Utilisations.”

En ce qui concerne la fusion de la neurotechnologie avec la musique, je pense que c'est en réalité une très bonne chose, surtout pour quelqu'un ayant un handicap physique et qui ne peut pas jouer d'un instrument traditionnel. Cela ouvrira certainement beaucoup de portes pour eux, et cela conduira également à plus de joie dans leur vie alors qu'ils créent et s'expriment à travers ce nouveau medium.

Je pense aussi que cela a des implications excitantes pour les producteurs de musique. Il y a environ 10 ans, après avoir assisté à une rave, je me suis réveillée avec la piste trance la plus incroyable dans la tête, mais je n'avais aucun moyen de la sortir dans la réalité physique sans passer beaucoup de temps et d'énergie à la produire. Plus tard dans la journée, je discutais avec quelques amis producteurs DJ et je leur ai dit “J'ai hâte du jour où nous pourrons littéralement penser la musique à l'existence.” À l'époque, je plaisantais à moitié, mais maintenant que je crée de la musique contrôlée par les ondes cérébrales, je pense vraiment que “penser la musique à l'existence” a une forte probabilité de devenir une manière acceptée de faire les choses à l'avenir.

Où voyez-vous l'avenir, en corrélation avec la musique et la neurotechnologie ?

À l'avenir, j'imagine des gens assis à leur ordinateur avec un casque d'ondes cérébrales / dispositifs BCI et l'utilisant comme un outil pour créer de la musique. Je pense qu'à mesure que les domaines de la neurotechnologie et de l'intelligence artificielle (IA) continuent d'évoluer, je les vois continuer à fusionner pour créer des algorithmes prédictifs pour les sons musicaux.

Angie C croit que l'avenir de la musique est dans BCI et la neurotechnologie.

Par exemple, si nous regardons le domaine de la radiologie, nous savons que l'IA peut détecter le cancer du sein plus précisément et rapidement que l'œil humain. Si nous traduisons cette capacité à la musique et à la neurotechnologie, il serait logique qu'un jour, les humains puissent penser à une caisse claire et que l'IA détecte ce schéma d'onde cérébrale particulier, reconnaisse “Hé, c'est une caisse claire” et dise à la station de travail audio numérique (DAW) comme Logic Pro, ProTools, etc. d'imprimer un motif MIDI pour une caisse claire. Cela peut sembler farfelu, mais je crois vraiment qu'il sera possible de le faire dans les 5 à 10 prochaines années.

La neurotechnologie et l'utilisation de dispositifs BCI, dans la musique, pourraient être bénéfiques de plusieurs manières, en particulier pour les personnes spécialement habilitées. Vos pensées sur les dispositifs BCI ou cette technologie entraînant un changement de paradigme dans la manière dont ceux ayant des besoins spéciaux créent et écoutent de la musique ?

Je pense que la neurotechnologie et l'utilisation de dispositifs BCI ouvriront tant de portes pour les personnes spécialement habilitées. En fait, cela l'a déjà fait. Le Dr Adam Kirton, qui est neurologue pédiatrique à Calgary, Alberta, Canada, a fondé une initiative appelée BCI4Kids. Ils s'efforcent de connecter les enfants spécialement habilités avec des Interfaces Cerveau-Ordinateur et mènent des recherches sur la façon dont ces nouvelles technologies peuvent être exploitées pour améliorer la qualité de vie de ces enfants et de leurs familles. Un jeune garçon, nommé John, utilise BCI pour créer des peintures uniquement avec ses pensées – c'est assez incroyable ! Son identifiant Instagram est @brainpaintbyjohn si vous souhaitez consulter quelques-unes de ses œuvres.

J'ai eu quelques discussions initiales avec le Dr Kirton et son groupe au sujet de la musique contrôlée par les ondes cérébrales. Je suis très excitée de voir ce que nous serons capables de créer avec BCI4Kids.

Quels sont les avantages d'utiliser un dispositif BCI pour créer de la musique ? En quoi cela diffère-t-il des méthodes plus traditionnelles ?

Je pense que le véritable avantage de créer de la musique avec un dispositif BCI est qu'il élimine le besoin de jouer d'un instrument physique. Le cerveau est une chose merveilleusement vaste, et il y a tant d'endroits où nous pouvons voyager dans notre esprit. Je crois sincèrement que la technologie BCI sera la clé pour ouvrir de nouvelles frontières dans la musique. Mon producteur, Trey Mills, et moi avons convenu que nous avons vécu certains des moments les plus magiques en musique jusqu'à présent en utilisant un casque BCI.

Pensez-vous que cette méthode va dominer le paysage musical ?

Je pense qu'éventuellement, il sera courant d'utiliser un dispositif BCI pour créer de la musique. La technologie évolue constamment et s'améliore par rapport aux itérations précédentes. Pensez qu'il n'y a que 40-50 ans depuis que les premiers ordinateurs personnels étaient disponibles sur le marché. Et maintenant, nous avons des smartphones que nous pouvons littéralement transporter dans nos poches – c'est incroyable. Je pense qu'une fois qu'il y aura plus de sensibilisation grand public à la technologie BCI, les intégrations futures entre la neurotechnologie, le développement de logiciels et l'IA, il ne fait aucun doute dans mon esprit que cette méthode de création musicale sera un élément permanent du paysage musical.

Vous avez fait des vagues (jeu de mots) lorsque votre robe LED contrôlée par les ondes cérébrales a été présentée au Gala de Technologie Portable MakeFashion en 2016. En cinq ans depuis, à quel point pensez-vous que la neurotechnologie a avancé ? Et quelles sont les possibilités futures pour cette branche cruciale de la science? À la fois dans les aspects de la musique et dans un sens plus large ?

Haha, super jeu de mots 🙂 Je dois dire que je suis très impressionnée par les progrès de la neurotechnologie au cours des cinq dernières années. J'ai commencé à travailler avec le casque d'ondes cérébrales EMOTIV EPOC+ en 2016. À l'époque, certaines des intégrations de la plateforme logicielle d'EMOTIV étaient plus développées que d'autres. Un des aspects de design que nous devions considérer pour la robe LED contrôlée par les ondes cérébrales était que nous avions besoin d'un système de traitement informatique qui serait portable.

Le programme logiciel de bureau d'EMOTIV était assez complet, mais il n'était clairement pas très adapté à la mode d'emporter un ordinateur portable dans un sac à dos sur un podium. Donc, à la place, notre ingénieur a développé une application pour un téléphone Android capable de traiter les données du casque EPOC+ et de les envoyer à un microcontrôleur qui se connectait aux LED de la robe. Le microcontrôleur et le téléphone Android pouvaient facilement être dissimulés dans une poche à l'arrière du vêtement.

La robe LED contrôlée par les ondes cérébrales (avec un dispositif BCI) a été présentée au Gala de Technologie Portable MakeFashion en 2016.

“L'EPOC X d'EMOTIV a vraiment l'air bien.”

En un éclair, aujourd'hui – la gamme de produits et de logiciels d'EMOTIV a placé l'entreprise en tête du marché dans le domaine de la neurotechnologie. J'ai en fait récemment commandé le nouveau EPOC X et j'ai hâte de commencer à expérimenter avec !

Quant aux possibilités futures pour cette branche cruciale de la science, je crois que nous n'avons fait que commencer à gratter la surface de ce qui sera possible à l'avenir. Quand j'ai commencé à prendre des cours de neurosciences à l'Université Dalhousie en 2002, j'étais émerveillée de voir à quel point le domaine des neurosciences était jeune et relativement inexploré. Cela a vraiment été un choc pour moi, car nous avions fait tant de grands progrès dans d'autres domaines de la science et de la médecine. Pourquoi n'avions-nous pas encore investi la même énergie et curiosité dans l'étude du cerveau humain ?

“Explorer l'Esprit à travers la Neurotech.”

On pourrait penser que cela serait un domaine d'intérêt central, car le cerveau est ce qui nous fait – eh bien...humains. Mais pour une raison quelconque, peut-être en raison de la perception de sa complexité, nous ne faisons que commencer à comprendre comment le cerveau et nos esprits fonctionnent. Les dispositifs BCI ont, bien sûr, beaucoup aidé. Je pense qu'en explorant l'esprit grâce aux dispositifs neurotechnologiques, nous aurons une bien meilleure compréhension de nous-mêmes et de la manière dont nous, les humains, fonctionnons au bout du compte. Je pense qu'il y aura beaucoup de pouvoir à apprendre à “pirater” nos cerveaux afin d'atteindre des niveaux supérieurs de compréhension et de succès.

Pouvez-vous expliquer à un auditeur quels aspects de vos chansons ont été infusés en utilisant des dispositifs BCI ? Et Comment Créez-vous une telle musique ?

Chaque chanson de mon album comprend un aspect spécial de la TONTO contrôlée par les ondes cérébrales. Parce que nous n'avions que deux jours pour enregistrer, nous devions vraiment entrer avec un plan solide de ce sur quoi nous concentrer pour chaque chanson. Par exemple, la première chanson de l'album, Magnum Cherry, présente une mélodie principale de synthétiseur contrôlée par les ondes cérébrales de TONTO dans la dernière partie de la chanson, tandis que ‘Worlds Away’ comporte un “solo cérébral” dans la partie centrale de la chanson qui ressemble littéralement à un vaisseau spatial décollant. Nous avons également expérimenté des choses comme du piano contrôlé par les ondes cérébrales et des battements binauraux pour certaines des autres chansons de l'album.

Le processus de création de musique avec un dispositif BCI est en train de prendre de l'ampleur.

“J'ai visualisé une flamme violette.”

En ce qui concerne le processus, nous avons utilisé les algorithmes d'État Émotionnel d'EMOTIV pour contrôler le son venant de TONTO. Notre ingénieur a créé un programme logiciel tiers qui nous permettrait de voir quels paramètres émotionnels (par exemple, le stress, l'engagement, l'excitation) étaient les plus actifs et variables pour la personne portant le casque. Il utiliserait ensuite ces paramètres pour envoyer un signal de contrôle de tension à TONTO via une boîte spéciale qu'il a fabriquée, appelée la “Brain Box”.

Il était de la responsabilité de la personne portant le casque de déterminer quelles pensées changeaient de manière fiable le son provenant de TONTO. Pour moi, des choses comme poser la question “pourquoi” silencieusement dans ma tête, ou visualiser une flamme violette descendant dans mon corps. Cela me permettait de contrôler des éléments comme la hauteur, le taux de LFO et la coupure. C'était une expérience assez intéressante et éclairante.

Vos pensées sur des entreprises comme EMOTIV et le travail qu'elles font pour apporter la neurotechnologie et la recherche sur le cerveau dans un paysage et une démographie beaucoup plus larges ?

Je pense que des entreprises comme EMOTIV font des choses incroyables pour faire avancer le domaine de la recherche cérébrale et neuro. En dehors des applications de la neurotechnologie dans les espaces musicaux et créatifs, je suis également très enthousiasmée par les avancées qui seront réalisées en matière de recherche neurologique participative. Une chose que j'ai constatée pendant mes années universitaires est que la recherche traditionnelle avance très lentement et que les pools de participants sont limités par la localisation et l'accessibilité. Les casques de recherche qu'EMOTIV a créés suppriment vraiment beaucoup des barrières associées à la recherche EEG traditionnelle. Au lieu que les participants doivent se rendre dans un cadre d'hôpital local, ils peuvent maintenant simplement mettre leur casque d'ondes cérébrales et se connecter à Internet pour participer à une étude de recherche cérébrale. C'est une réalité remarquable, à mon avis.

Vous avez utilisé les casques révolutionnaires d'EMOTIV et créé de la musique vraiment mémorable avec. Un mot sur la technologie et ce qu'elle signifie pour des artistes comme vous ?

Les casques BCI d'EMOTIV ouvrent la porte à une toute nouvelle façon d'être créatif. Il y a tant de choses que nous pourrons explorer en tant qu'artistes, et j'encourage vraiment d'autres artistes à expérimenter avec cette nouvelle manière de créer de la musique et de l'art. Amusez-vous avec !

Le nouveau clip vidéo officiel d'Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, votre album très attendu, sorti le vendredi 26 novembre ? Un mot sur ce à quoi s'attendre ?

Je suis super excitée que mon album ait fait “atterrissage” le 26 novembre. L'album est conçu pour emmener l'auditeur dans un voyage de l'obscurité et de la mélancolie à l'émancipation et à la liberté de l'esprit. J'aime utiliser des doubles sens dans mes écrits lyriques. Il y a donc beaucoup de messages et de significations cachés au sein des mots eux-mêmes. Je suis une grande fan d'écrivains et de philosophes comme Rumi, où vous pouvez lire seulement quelques mots, mais en tirer tant de sagesse, si vous laissez votre esprit vagabonder, réfléchir et contempler. C'est quelque chose que j'ai essayé de capturer avec cet album.

Sononiquement, je classerais cet album comme étant Electro-Pop, mais nous avons inclus des éléments amusants comme le piano contrôlé par les ondes cérébrales. Il y avait un piano acoustique John Broadwood de 1900 dans la même pièce que TONTO, donc nous avons décidé d'enregistrer le piano. Et ensuite, de faire passer le son à travers les filtres sur TONTO et de manipuler le son avec nos ondes cérébrales. C'était super expérimental, mais cela a abouti à un enregistrement vraiment cool, sans parler d'une histoire incroyable.

Êtes-vous restée fidèle à votre genre et à votre style musicaux normaux ? Ou y a-t-il plus d'expérimentation et de surprises impliquées dans “Star Seeds” ?

Vous savez, je sens que j'ai enfin “trouvé” mon son artistique avec la création de mon album “Star Seeds”. Pendant plusieurs années, j'ai écrit et enregistré soit de la musique de style auteur-compositeur-interprète, soit fait des voix pour la musique électronique. Je pense que la création de cet album m'a permis de fusionner ces deux styles musicaux pour trouver quelque chose qui sonne vraiment bien entre les deux, et pour cela, je dois remercier mon producteur, Trey Mills. Il est excellent pour aider les artistes à trouver leur son. Ce n'est pas seulement basé sur leur style musical, mais aussi sur qui ils sont en tant que personne.