Chỉ dùng tâm trí để tạo ra âm nhạc. Điều đó nghe có vẻ hơi khó tin với rất nhiều người. Nhưng đó chính xác là con đường mà nhạc sĩ và ngôi sao nhạc pop Angie C đã chọn. Là một người yêu âm nhạc và khoa học – Angie Coombes (tức Angie C) đã tìm ra cách hoàn hảo để kết hợp hai niềm đam mê của mình, tạo nên điều gì đó thực sự độc đáo. Với album mới nhất “Star Seeds” vừa ra mắt gần đây, Angie C đã trò chuyện với Emotiv về mọi thứ liên quan đến âm nhạc và việc sử dụng các thiết bị Giao diện Não-Máy tính (BCI) để tạo ra một thể loại âm nhạc và âm thanh thật sự đặc biệt mà cô tin rằng có thể là tương lai.

Niềm đam mê âm nhạc của bạn, bạn nghĩ nó đến từ đâu?

Niềm đam mê âm nhạc của tôi bắt nguồn từ khi tôi còn là một cô bé. Tôi khoảng 3 tuổi thì mẹ đã đăng ký cho tôi học nhạc. Tôi nhớ mình có thể chơi piano hàng giờ liền, và rất thích viết những bài hát cùng giai điệu của riêng mình. Bố mẹ tôi đều yêu âm nhạc – mẹ tôi là ca sĩ, còn bố tôi chơi guitar.

Bạn có thể kể cho chúng tôi về khoảnh khắc đó, khi còn nhỏ, lúc bộ não của bạn bừng sáng như cây thông Noel sau khi nghe thứ mà bạn nghĩ là âm nhạc hoàn hảo không?

Chắc chắn là khoảnh khắc tôi nghe Beethoven’s Moonlight Sonata. Khi đó tôi 8 tuổi, và tôi đã năn nỉ cô giáo dạy piano dạy cho mình cách chơi bản đó. Tác phẩm ấy đã thay đổi cuộc đời tôi. Mỗi lần tôi chơi nó, tôi như được đưa đến một nơi hoàn toàn khác.

Bạn có thể nói thêm về hai tình yêu của mình – âm nhạc và khoa học – và vì sao chúng gắn kết với nhau nhiều hơn hầu hết mọi người vẫn tưởng không?

Âm nhạc và khoa học chắc chắn gắn kết với nhau nhiều hơn hầu hết mọi người tưởng. Ví dụ, việc học nhịp điệu và phần thời gian trong âm nhạc đã được chứng minh là giúp trẻ em phát triển kỹ năng toán học từ rất sớm. Một факт thú vị khác là âm nhạc vô cùng độc đáo ở chỗ nó kích hoạt toàn bộ bộ não – không chỉ riêng bán cầu trái hay phải. Từ trước đến nay, chúng ta vẫn xem khoa học và âm nhạc như những thực thể tách biệt, không liên quan. Nhưng với tôi, đó là một cách nhìn theo kiểu chia cắt, và xã hội của chúng ta cần phải thay đổi điều đó. Hệ thống giáo dục gần như xem âm nhạc và nghệ thuật là không quan trọng. Tuy nhiên, theo tôi, chúng cực kỳ quan trọng đối với sự phát triển của não bộ, bởi vì chúng khiến toàn bộ bộ não hoạt động theo một cách đồng bộ.

Angie C có niềm đam mê sâu sắc với việc kết hợp âm nhạc với khoa học.

Bạn từng muốn trở thành bác sĩ, nhưng hoàn cảnh khiến bạn không thể thực hiện ước mơ đó. Tuy nhiên, khi kết hợp âm nhạc với khoa học thành công như vậy, bạn có tìm thấy cách để tận hưởng điều tốt nhất của cả hai thế giới không?

Có, chắc chắn rồi! Kết hợp âm nhạc và khoa học đã mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui. Nó thực sự thúc đẩy tôi nghĩ vượt ra ngoài khuôn khổ ở nhiều cấp độ khác nhau. Thành thật mà nói, khi bắt đầu một dự án mới, tôi thực ra bắt đầu bằng tầm nhìn sáng tạo nghệ thuật TRƯỚC TIÊN, thay vì tiếp cận từ góc nhìn thuần túy logic, khoa học. Tôi sẽ làm những việc như vẽ phác thảo thiết kế, hoặc viết ra mô tả về cách tôi nghĩ các phần của dự án sẽ khớp với nhau. Điều thú vị là mỗi khi tôi làm vậy, những người có chuyên môn hoặc kỹ năng liên quan dường như lại “tự nhiên” xuất hiện trong cuộc đời tôi. Họ quan tâm đến lĩnh vực đó, rồi sau đó chúng tôi hợp tác để biến dự án thành hiện thực. Thực ra đó là một quá trình khá thú vị, và cho phép chúng tôi bắc cầu giữa những lĩnh vực tưởng chừng tách biệt để nuôi dưỡng sự sáng tạo và đổi mới.

Cảm giác của bạn như thế nào khi là một trong những người tiên phong sử dụng các thiết bị BCI để sáng tạo và biểu diễn âm nhạc?

Thật tuyệt vời và đầy hứng khởi! Tôi vẫn nhớ ngày vào năm 2014 khi tôi tình cờ biết đến trang web của Emotiv. Tôi phát hiện công ty đã phát triển một tai nghe EEG di động. Khoảng 6 tháng trước đó, tôi bắt đầu tò mò về khả năng sử dụng nhịp hai tai để kiểm soát hoạt động co giật ở bệnh nhân động kinh. Tôi nhận ra rằng cách duy nhất để nghiên cứu một điều như vậy là làm bằng thạc sĩ hoặc tiến sĩ. Mà mục đích là để có thể tiếp cận thiết bị EEG trong môi trường bệnh viện. Tôi không hứng thú lắm với việc quay lại trường đại học. Vì thế, khi tìm thấy Emotiv, tôi rất hào hứng với tất cả các ứng dụng tiềm năng của công nghệ mới này. Mặc dù tôi هنوز chưa thử nghiệm nhịp hai tai cho hoạt động co giật, tôi thực sự rất thích đưa mọi thứ theo hướng sáng tạo hơn – bằng cách sử dụng các tai nghe EEG của Emotiv trong các lĩnh vực công nghệ thời trang và âm nhạc.

Bạn là người đầu tiên sử dụng thiết bị BCI (tai nghe EPOC của Emotiv) trong lúc dùng bộ tổng hợp âm thanh TONTO mang tính biểu tượng. Cảm giác ra sao khi có thể điều khiển âm nhạc phát ra từ TONTO chỉ bằng tâm trí?

Đó là một cảm giác không thể tin nổi! Thành thật mà nói, trước ngày kiểm thử chính thức với TONTO, vẫn còn một mức độ bất định nào đó. Kỹ sư của chúng tôi, Mitchell Claxton, đã làm việc về phần công nghệ ở Vancouver với một bộ synth analog nhỏ. Nhà sản xuất âm nhạc của tôi và tôi thì đang ở Calgary, ghép các bản demo thô của các bài hát lại với nhau. Chúng tôi đang thảo luận về hậu cần của quá trình thu âm với các kỹ thuật viên tại Studio Bell – nơi TONTO đang được đặt.

Ngôi sao nhạc pop Angie C về BCI và âm nhạc – tai nghe EPOC của Emotiv & bộ tổng hợp âm thanh TONTO mang tính biểu tượng là sự kết hợp hoàn hảo.

Khi tất cả chúng tôi cuối cùng gặp nhau tại Studio Bell vào ngày kiểm thử, đó là lần đầu tiên chúng tôi cùng ở trong cùng một căn phòng với TONTO. Ai cũng gần như nín thở trong lúc thiết lập. Nhưng khi những âm thanh đầu tiên được điều khiển bằng sóng não phát ra từ TONTO, tôi nhớ Mitchell đã giơ hai tay lên trời và nói: “Nó hoạt động rồi! Nó THỰC SỰ hoạt động rồi!”. Đó là một khoảnh khắc rất đáng tự hào đối với tất cả chúng tôi.

“TONTO, BCI và âm nhạc – Cảm giác thật không thể tin nổi.”

Còn về cảm giác điều khiển TONTO bằng tâm trí, nó rất thú vị. Tôi phải lắng nghe những thay đổi trong âm nhạc, đồng thời nhận diện những suy nghĩ mình đang nghĩ. Rồi sau đó, tôi phải luyện tập tập trung vào những suy nghĩ ấy để tạo ra sự thay đổi trong âm thanh. Ví dụ, tôi có thể điều khiển tốc độ của bộ dao động tần số thấp (LFO) trên TONTO bằng cách hình dung một ngọn lửa màu tím đi xuống xuyên qua cơ thể mình. Trong khi đó, bạn tôi Jane có thể điều khiển những thứ như resonance và cutoff bằng cách nghĩ đến việc bay xuyên qua thiên hà. Những tín hiệu tinh thần này là riêng biệt đối với từng người đã thử đeo tai nghe. Tôi nghĩ điều đó có thể rất có lợi cho người dùng cuối, vì nó cho phép họ tạo ra âm nhạc được điều khiển bằng sóng não theo cách rất riêng của họ, dựa trên các mẫu sóng não của chính họ.

Việc bạn thu âm với TONTO, sử dụng một thiết bị BCI để tạo nhạc, đã nhận được khá nhiều sự chú ý. Phản ứng trong các giới âm nhạc như thế nào?

Tính đến nay, phản ứng rất tích cực, đặc biệt là trong cộng đồng Maker và Synth. Nó được đón nhận rất tốt tại Maker Music Festival năm nay, và cũng được Maker Faire Shenzhen giới thiệu. Tôi kỳ vọng sự quan tâm sẽ tăng lên khi album của tôi ra mắt. Album đó được thấm đẫm tất cả những âm thanh TONTO được điều khiển bằng sóng não. Tôi hy vọng nó sẽ truyền cảm hứng cho những người khác và các nghệ sĩ trên khắp thế giới khám phá những con đường mới dẫn đến sáng tạo và đổi mới. Và dĩ nhiên, tôi hy vọng nó cũng làm nổi bật Khoa học thần kinh và lĩnh vực công nghệ thần kinh đang phát triển mạnh. Chúng ta đang sống trong những thời điểm vô cùng thú vị!

Đã từng và sẽ còn tiếp tục có một chút phản đối khi nói đến việc kết hợp công nghệ thần kinh với âm nhạc. Bạn muốn nói gì với những người hoài nghi?

Đó là một câu hỏi hay. Tôi nghĩ vì đây vẫn là một khái niệm khá mới, nên nó thường bị phản đối khá nhiều, đặc biệt nếu mọi người cảm thấy không thoải mái hoặc lo lắng về những thứ như điều khiển tâm trí hay việc người khác “biết” họ đang nghĩ gì. Tôi nhớ khi tôi trình diễn chiếc váy LED được điều khiển bằng sóng não của mình (có tên Musethereal), rất nhiều người có vẻ hơi hoảng hốt trước ý nghĩ rằng ai đó có thể biết họ đang nghĩ gì. Nhưng với công nghệ EEG thì không phải vậy. Dĩ nhiên chúng ta có thể nhìn thấy các mẫu hoạt động điện của não bằng công nghệ EEG, nhưng chúng ta không thể thực sự dùng nó để đọc tâm trí con người.

“Công nghệ thần kinh, BCI và âm nhạc cùng nhau có rất nhiều ứng dụng.”

Còn về việc kết hợp công nghệ thần kinh với âm nhạc, tôi nghĩ đó thực sự là một điều rất tốt, đặc biệt đối với người có khuyết tật thể chất và không thể chơi một nhạc cụ truyền thống. Điều này chắc chắn sẽ mở ra rất nhiều cánh cửa cho họ, đồng thời mang đến nhiều niềm vui hơn trong cuộc sống khi họ sáng tạo và thể hiện bản thân qua phương tiện mới này.

Tôi cũng nghĩ điều này có những hàm ý rất thú vị đối với các nhà sản xuất âm nhạc. Khoảng 10 năm trước, sau khi đi dự một buổi rave, tôi thức dậy với một bản nhạc trance tuyệt vời nhất vang lên trong đầu, nhưng tôi không có cách nào đưa nó ra thực tế vật lý mà không phải tốn rất nhiều thời gian và năng lượng để sản xuất. Hôm đó, tôi trò chuyện với vài người bạn là nhà sản xuất DJ và nói: “Tôi không thể chờ đến ngày chúng ta có thể thực sự nghĩ ra âm nhạc để nó hiện hữu.” Khi ấy, tôi chỉ nói đùa nửa thật nửa đùa, nhưng giờ khi tôi đang tạo ra âm nhạc được điều khiển bằng sóng não, tôi thực sự tin rằng việc “nghĩ ra âm nhạc để nó hiện hữu” có xác suất rất cao sẽ trở thành một cách làm được chấp nhận trong tương lai.

Bạn nhìn thấy tương lai của âm nhạc và công nghệ thần kinh sẽ như thế nào?

Trong tương lai, tôi hình dung mọi người sẽ ngồi trước máy tính của họ với một tai nghe sóng não/các thiết bị BCI và dùng nó như một công cụ để làm nhạc. Tôi nghĩ khi lĩnh vực công nghệ thần kinh và trí tuệ nhân tạo (AI) tiếp tục phát triển, chúng sẽ tiếp tục hòa quyện với nhau để tạo ra các thuật toán dự đoán cho âm thanh âm nhạc.

Angie C tin rằng tương lai của âm nhạc nằm ở BCI và công nghệ thần kinh.

Ví dụ, nếu nhìn vào lĩnh vực chẩn đoán hình ảnh, chúng ta biết rằng AI có thể phát hiện ung thư vú chính xác và nhanh hơn mắt người. Nếu chúng ta chuyển khả năng đó sang âm nhạc và công nghệ thần kinh, thì có vẻ hợp lý rằng một ngày nào đó con người sẽ có thể nghĩ về một chiếc trống snare, và AI sẽ phát hiện ra mẫu sóng não cụ thể đó, nhận ra “À, đây là một chiếc trống snare”, rồi bảo phần mềm xử lý âm thanh kỹ thuật số (DAW) như Logic Pro, ProTools, v.v. tạo ra một mẫu MIDI cho trống snare. Nghe có vẻ viển vông, nhưng tôi thực sự tin rằng điều này sẽ có thể làm được trong 5-10 năm tới.

Công nghệ thần kinh và việc sử dụng các thiết bị BCI trong âm nhạc có thể mang lại lợi ích theo nhiều cách, đặc biệt cho những người khuyết tật. Bạn nghĩ gì về việc các thiết bị BCI hay công nghệ này tạo ra một sự thay đổi mô hình trong cách những người có nhu cầu đặc biệt tạo ra và thưởng thức âm nhạc?

Tôi nghĩ công nghệ thần kinh và việc sử dụng các thiết bị BCI sẽ mở ra rất nhiều cánh cửa cho những người có năng lực đặc biệt. Trên thực tế, điều đó đã và đang xảy ra. Tiến sĩ Adam Kirton, một bác sĩ thần kinh nhi khoa ở Calgary, Alberta, Canada, đã sáng lập một sáng kiến có tên BCI4Kids. Họ nỗ lực kết nối trẻ em có năng lực đặc biệt với Giao diện Não-Máy tính, đồng thời tiến hành nghiên cứu xem những công nghệ mới này có thể được tận dụng như thế nào để cải thiện chất lượng cuộc sống cho những đứa trẻ này và gia đình của chúng. Một cậu bé tên John đã sử dụng BCI để tạo tranh chỉ bằng suy nghĩ của mình – điều đó thật không thể tin nổi! Tài khoản Instagram của cậu ấy là @brainpaintbyjohn nếu bạn muốn xem một số tác phẩm của cậu ấy.

Tôi đã có một số cuộc thảo luận ban đầu với tiến sĩ Kirton và nhóm của ông ấy về âm nhạc được điều khiển bằng sóng não. Tôi rất háo hức chờ xem chúng tôi có thể tạo ra điều gì cùng với BCI4Kids.

Đâu là lợi thế của việc dùng thiết bị BCI để tạo nhạc? Nó khác gì so với các phương pháp truyền thống hơn?

Tôi nghĩ lợi thế thực sự của việc tạo nhạc bằng thiết bị BCI là nó loại bỏ nhu cầu phải chơi nhạc cụ vật lý. Bộ não là một thứ vô cùng kỳ diệu, và có rất nhiều nơi chúng ta có thể du hành trong tâm trí. Tôi thực sự cảm thấy công nghệ BCI sẽ là chìa khóa để mở ra những chân trời mới trong âm nhạc. Cả nhà sản xuất của tôi, Trey Mills, và tôi đều đồng ý rằng bằng cách sử dụng tai nghe BCI, chúng tôi đã trải nghiệm một số khoảnh khắc kỳ diệu nhất trong âm nhạc cho đến nay.

Bạn có thấy phương pháp này sẽ chiếm lĩnh bối cảnh âm nhạc không?

Tôi nghĩ rằng rồi sẽ đến lúc việc dùng thiết bị BCI để tạo nhạc trở thành thông lệ phổ biến. Công nghệ luôn không ngừng phát triển và cải tiến trên các phiên bản trước đó. Nghĩ mà xem, mới chỉ 40-50 năm kể từ khi những chiếc máy tính cá nhân đầu tiên được bán trên thị trường. Còn bây giờ chúng ta có điện thoại thông minh mà gần như có thể mang theo trong túi sau – thật đáng kinh ngạc. Tôi nghĩ rằng một khi nhận thức đại chúng về công nghệ BCI trở nên rộng rãi hơn, cùng với sự tích hợp sâu hơn giữa công nghệ thần kinh, phát triển phần mềm và AI, thì không còn nghi ngờ gì trong tôi rằng phương pháp tạo nhạc này sẽ trở thành một phần cố định của bối cảnh âm nhạc.

Bạn đã tạo nên tiếng vang (theo đúng nghĩa đen) khi chiếc váy LED được điều khiển bằng sóng não của bạn được trình diễn tại MakeFashion Wearable Technology Gala năm 2016. Trong 5 năm kể từ đó, bạn nghĩ công nghệ thần kinh đã tiến xa đến đâu? Và bạn tin đâu là những khả năng tương lai cho nhánh khoa học quan trọng này? Cả trong âm nhạc lẫn ở một quy mô lớn hơn?

Haha, một phép chơi chữ tuyệt vời 🙂 Tôi phải nói rằng tôi rất ấn tượng với việc công nghệ thần kinh đã tiến xa đến mức nào trong 5 năm qua. Ban đầu tôi bắt đầu làm việc với tai nghe sóng não EMOTIV EPOC+ vào năm 2016. Khi đó, một số tích hợp nền tảng phần mềm của Emotiv đã phát triển hoàn chỉnh hơn những phần khác. Một trong những khía cạnh thiết kế mà chúng tôi phải cân nhắc cho chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não là chúng tôi cần một hệ thống xử lý máy tính có thể mang theo được.

Phần mềm software program để bàn của Emotiv khá toàn diện, nhưng rõ ràng việc mang một chiếc laptop trong ba lô đi dọc sàn diễn thời trang thì không thật sự thân thiện với thời trang. Vì vậy, thay vào đó, kỹ sư của chúng tôi đã phát triển một ứng dụng cho điện thoại Android có thể xử lý dữ liệu từ tai nghe EPOC+ và gửi nó đến một bộ vi điều khiển kết nối với hệ đèn LED trên chiếc váy. Cả bộ vi điều khiển lẫn điện thoại Android đều có thể dễ dàng được giấu trong một túi phía sau trang phục.

Chiếc váy LED được điều khiển bằng sóng não (với một thiết bị BCI) đã được trình diễn tại MakeFashion Wearable Technology Gala năm 2016.

“EPOC X của Emotiv trông thực sự rất tốt.”

Chuyển nhanh đến hiện tại – bộ sản phẩm và phần mềm của Emotiv đã đưa công ty trở thành người dẫn đầu thị trường trong lĩnh vực công nghệ thần kinh. Gần đây tôi thực sự đã đặt mua tai nghe mới EPOC X, và tôi không thể chờ để bắt đầu nghịch thử với nó!

Còn về những khả năng tương lai của nhánh khoa học quan trọng này, tôi tin rằng chúng ta mới chỉ bắt đầu chạm đến bề mặt của những gì sẽ có thể làm được trong tương lai. Khi tôi lần đầu học các lớp Khoa học thần kinh tại Đại học Dalhousie vào năm 2002, tôi đã kinh ngạc trước việc lĩnh vực khoa học thần kinh thực ra còn rất trẻ và tương đối chưa được khám phá. Điều đó thực sự khiến tôi rất sốc, bởi vì chúng ta đã đạt được quá nhiều tiến bộ trong các lĩnh vực khoa học và y học khác. Tại sao chúng ta vẫn chưa đầu tư cùng mức năng lượng và sự tò mò ấy vào việc nghiên cứu bộ não con người?

“Khám phá tâm trí thông qua công nghệ thần kinh.”

Người ta sẽ nghĩ đây phải là một lĩnh vực trọng tâm, bởi bộ não là thứ làm nên chúng ta – tức là… con người. Nhưng vì lý do nào đó, có lẽ do nhận thức về tính phức tạp của nó, chúng ta mới chỉ thực sự bắt đầu hiểu cách bộ não và tâm trí vận hành. Dĩ nhiên, các thiết bị BCI đã giúp ích rất nhiều ở đó. Tôi nghĩ rằng bằng cách khám phá tâm trí thông qua các thiết bị công nghệ thần kinh, cuối cùng chúng ta sẽ hiểu rõ hơn rất nhiều về chính mình và cách con người vận hành. Tôi nghĩ sẽ có rất nhiều sức mạnh trong việc học cách “hack” bộ não của chúng ta để đạt được mức độ insight và thành công cao hơn.

Bạn có thể giải thích cho người nghe những khía cạnh nào trong các bài hát của bạn đã được thấm vào bằng các thiết bị BCI không? Và bạn tạo ra loại âm nhạc đó như thế nào?

Mỗi bài hát trong album của tôi đều có một yếu tố nổi bật đặc biệt của TONTO được điều khiển bằng sóng não. Bởi vì chúng tôi chỉ có hai ngày để thu âm, nên chúng tôi thực sự phải bước vào với một kế hoạch chắc chắn về điều gì cần tập trung cho từng bài. Chẳng hạn, bài hát đầu tiên trong album, Magnum Cherry, có một giai điệu lead synth của TONTO được điều khiển bằng sóng não ở phần sau của bài, trong khi ‘Worlds Away’ có một đoạn “solo bằng sóng não” ở phần giữa, nghe đúng nghĩa như một con tàu vũ trụ đang cất cánh. Chúng tôi cũng thử nghiệm với những thứ như piano được điều khiển bằng sóng não và nhịp hai tai cho một số bài khác trong album.

Quá trình tạo nhạc bằng thiết bị BCI đang dần trở nên phổ biến.

“Tôi đã hình dung một ngọn lửa màu tím.”

Còn về quy trình, chúng tôi đã dùng các thuật toán Trạng thái Cảm xúc của Emotiv để điều khiển âm thanh phát ra từ TONTO. Kỹ sư của chúng tôi đã tạo ra một chương trình phần mềm bên thứ ba cho phép chúng tôi nhìn thấy những tham số cảm xúc nào (ví dụ: Căng thẳng, Gắn kết, Hứng khởi) đang hoạt động mạnh nhất và biến thiên nhiều nhất đối với người đeo tai nghe. Sau đó, anh ấy sẽ dùng các tham số đó để gửi tín hiệu điện áp điều khiển đến TONTO thông qua một hộp đặc biệt do anh ấy chế tạo, gọi là “Brain Box”.

Trách nhiệm đặt lên người đeo tai nghe là phải xác định những suy nghĩ nào thực sự đang làm thay đổi âm thanh phát ra từ TONTO một cách đáng tin cậy. Với tôi, đó là những việc như thầm tự hỏi “tại sao” trong đầu, hoặc hình dung một ngọn lửa màu tím đi xuống xuyên qua cơ thể mình. Chúng giúp tôi điều khiển một cách tin cậy các yếu tố như cao độ, tốc độ LFO và cutoff. Đó là một trải nghiệm khá thú vị và khai sáng.

Quan điểm của bạn về những công ty như Emotiv và công việc họ đang làm để đưa công nghệ thần kinh và nghiên cứu thần kinh đến với một bối cảnh và nhân khẩu học rộng hơn?

Tôi nghĩ những công ty như Emotiv đang làm những điều tuyệt vời để thúc đẩy lĩnh vực nghiên cứu não bộ và thần kinh. Bên cạnh các ứng dụng của công nghệ thần kinh trong không gian âm nhạc và sáng tạo, tôi cũng rất hào hứng với những tiến bộ sẽ đạt được đối với nghiên cứu thần kinh được đóng góp từ cộng đồng. Một điều tôi nhận ra trong thời đại đại học của mình là nghiên cứu truyền thống tiến triển rất chậm, và các nhóm người tham gia bị giới hạn bởi vị trí địa lý và khả năng tiếp cận. Những tai nghe đạt chuẩn nghiên cứu mà Emotiv đã tạo ra thực sự loại bỏ rất nhiều rào cản liên quan đến nghiên cứu EEG truyền thống. Thay vì người tham gia phải lái xe đến một nơi như bệnh viện địa phương, giờ đây họ chỉ cần đeo tai nghe sóng não của mình và kết nối internet để tham gia một nghiên cứu về não bộ. Theo tôi, đó là một thực tế thật đáng kinh ngạc.

Bạn đã sử dụng các tai nghe đột phá của Emotiv và tạo ra một số bản nhạc thực sự đáng nhớ với chúng. Bạn có thể nói gì về công nghệ này và ý nghĩa của nó đối với các nghệ sĩ như chính bạn?

Những tai nghe BCI của Emotiv mở ra cánh cửa đến một cách hoàn toàn mới để sáng tạo. Có rất nhiều điều chúng ta sẽ có thể khám phá với tư cách nghệ sĩ, và tôi cũng khuyến khích các nghệ sĩ khác thử nghiệm với cách tạo nhạc và nghệ thuật mới này. Hãy vui vẻ với nó!

Video âm nhạc chính thức mới của Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, album được chờ đợi từ lâu của bạn, phát hành vào thứ Sáu, ngày 26 tháng 11? Bạn có thể nói đôi điều về những gì người nghe nên mong đợi không?

Tôi vô cùng háo hức vì album của mình đã “cập bến” vào ngày 26 tháng 11. Album này được thiết kế để đưa người nghe vào một hành trình từ u tối và trầm buồn đến giải phóng và tự do cho tâm trí. Tôi thích sử dụng những ẩn ý hai lớp trong lời ca của mình. Vì vậy, có rất nhiều thông điệp và ý nghĩa ẩn bên trong chính những từ ngữ ấy. Tôi là một người hâm mộ lớn của các nhà văn và triết gia như Rumi, nơi bạn chỉ đọc vài từ thôi nhưng có thể thu nhận rất nhiều trí tuệ từ đó, nếu bạn để tâm trí mình lang thang, suy ngẫm và chiêm nghiệm. Đó là điều tôi đã cố gắng nắm bắt trong album này.

Về mặt âm thanh, tôi sẽ xếp album này vào thể loại Electro-Pop, nhưng chúng tôi cũng đưa vào một vài điều thú vị như piano được điều khiển bằng sóng não. Có một cây đàn piano Acoustic Grand Piano John Broadwood năm 1900 ở cùng phòng với TONTO, nên chúng tôi quyết định thu âm piano. Sau đó, chúng tôi đưa âm thanh đi qua các bộ lọc trên TONTO và điều chỉnh âm thanh bằng sóng não của mình. Nó rất thử nghiệm, nhưng tạo ra một bản thu thực sự tuyệt vời, chưa kể còn có một câu chuyện tuyệt vời đi kèm.

Bạn vẫn trung thành với thể loại và phong cách âm nhạc thường thấy của mình chứ? Hay “Star Seeds” có nhiều thử nghiệm và bất ngờ hơn?

Bạn biết đấy, tôi cảm thấy cuối cùng mình đã “tìm thấy” âm sắc nghệ thuật của mình với việc tạo ra album “Star Seeds”. Trong nhiều năm, tôi đã viết và thu âm những bài hát theo phong cách singer-songwriter, hoặc làm phần vocal top-line cho nhạc dance điện tử. Tôi nghĩ việc tạo album này đã cho phép tôi kết hợp hai phong cách âm nhạc đó để tìm ra một điều gì đó ở khoảng giữa, mà về mặt âm thanh thì nghe thật sự rất dễ chịu, và vì điều này, tôi phải cảm ơn nhà sản xuất của mình, Trey Mills. Anh ấy rất giỏi trong việc giúp nghệ sĩ tìm ra âm thanh của chính họ. Điều đó không chỉ dựa trên phong cách âm nhạc của họ, mà còn dựa trên con người họ là ai.