Angie C về Âm thanh điều khiển BCI và Đam mê của cô ấy trong việc kết hợp Âm nhạc với Khoa học thần kinh

Chỉ sử dụng trí óc để tạo ra âm nhạc. Nó có thể nghe có vẻ hoang đường đối với nhiều người. Nhưng đó chính là con đường mà nghệ sĩ và ngôi sao nhạc pop Angie C đã chọn. Là một người yêu âm nhạc và khoa học – Angie Coombes (còn được gọi là Angie C) đã tìm ra cách hoàn hảo để kết hợp hai niềm đam mê của cô thành một điều gì đó thực sự độc đáo. Với album mới nhất của cô "Hạt giống sao" vừa phát hành gần đây, Angie C đã trò chuyện với EMOTIV về tất cả mọi thứ liên quan đến âm nhạc và việc sử dụng thiết bị Giao diện Não-Máy Tính (BCI) để tạo ra một thể loại âm nhạc và âm thanh thực sự đặc biệt mà cô tin rằng có thể là tương lai.

Niềm đam mê của bạn với âm nhạc, bạn nghĩ rằng nó đến từ đâu?

Niềm đam mê của tôi với âm nhạc bắt đầu từ khi tôi còn là một cô bé. Tôi khoảng 3 tuổi, khi mẹ tôi đã cho tôi tham gia các khóa học âm nhạc. Tôi nhớ là tôi đã chơi piano hàng giờ đồng hồ và thích viết những bài hát và giai điệu của riêng mình. Cha mẹ tôi đều yêu âm nhạc – mẹ tôi là một ca sĩ và bố tôi chơi guitar.

Bạn có thể cho chúng tôi biết khoảnh khắc đó, khi còn là một đứa trẻ, khi mà bộ não của bạn sáng rực như cây thông Giáng sinh sau khi nghe, điều mà bạn nghĩ, đó là âm nhạc hoàn hảo?

Chắc chắn là khoảnh khắc tôi nghe bản Sonata Ánh trăng của Beethoven. Lúc đó tôi 8 tuổi, và tôi đã cầu xin giáo viên piano dạy tôi cách chơi nó. Nhạc phẩm đó đã thay đổi cuộc đời tôi. Mỗi lần tôi chơi nó, tôi lại được đưa đến một nơi hoàn toàn khác.

Bạn có thể mở rộng về hai tình yêu của bạn – âm nhạc và khoa học và cách mà chúng liên kết chặt chẽ hơn rất nhiều người tưởng tượng?

Âm nhạc và khoa học thực sự có liên kết chặt chẽ hơn nhiều người tưởng tượng. Ví dụ, việc học nhịp điệu và cách thức của âm nhạc đã được chứng minh là giúp trẻ em phát triển kỹ năng toán học sớm trong đời. Một sự thật thú vị khác là âm nhạc cực kỳ độc đáo ở chỗ nó kích thích toàn bộ bộ não – không chỉ riêng nửa trái hay nửa phải. Chúng ta thường xem khoa học và âm nhạc là hai thực thể riêng rẽ, không liên quan. Nhưng đối với tôi, đó là một quan điểm hạn chế, và chúng ta cần thay đổi điều đó trong xã hội của mình. Hệ thống giáo dục gần như coi âm nhạc và nghệ thuật là không quan trọng. Tuy nhiên, theo ý kiến của tôi, chúng thực sự rất quan trọng cho sự phát triển của bộ não, vì chúng khiến cho toàn bộ não hoạt động một cách đồng bộ.

Angie C có một niềm đam mê sâu sắc cho việc kết hợp Âm nhạc với Khoa học.

Bạn từng muốn trở thành bác sĩ, nhưng hoàn cảnh khiến bạn không thể thực hiện giấc mơ đó. Tuy nhiên, sau khi kết hợp thành công âm nhạc với khoa học, bạn có tìm ra cách để tận hưởng điều tốt đẹp từ cả hai thế giới không?

Có, hoàn toàn rồi! Việc kết hợp âm nhạc và khoa học đã mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui. Nó thực sự thúc đẩy tôi suy nghĩ vượt ra ngoài khuôn khổ ở nhiều cấp độ khác nhau. Thực tế, khi tôi bắt đầu một dự án mới, tôi thường bắt đầu bằng tầm nhìn sáng tạo nghệ thuật trước tiên, thay vì tiếp cận từ góc độ thuần túy logic và khoa học. Tôi sẽ làm những việc như vẽ một bức tranh về thiết kế, hoặc viết ra một mô tả về cách mà tôi nghĩ các phần của dự án sẽ kết hợp với nhau. Thú vị là mỗi khi tôi làm điều này, những người có chuyên môn hoặc kỹ năng liên quan xuất hiện một cách kỳ diệu trong cuộc sống của tôi. Họ quan tâm đến lĩnh vực đó, và sau đó chúng tôi hợp tác để thực hiện dự án. Thực sự đó là một quá trình rất thú vị, và cho phép chúng tôi kết nối những lĩnh vực có vẻ riêng biệt để thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới.

Cảm giác như thế nào khi trở thành một trong những người tiên phong trong việc sử dụng các thiết bị BCI để tạo ra và chơi nhạc?

Cảm giác thật tuyệt vời và thú vị! Tôi vẫn nhớ ngày vào năm 2014 khi tôi tìm thấy trang web của EMOTIV. Tôi phát hiện ra rằng công ty đã phát triển một chiếc tai nghe EEG di động. Khoảng 6 tháng trước đó, tôi đã trở nên tò mò về khả năng sử dụng âm thanh binaural để kiểm soát hoạt động co giật ở bệnh nhân bị động kinh. Tôi nhận ra rằng cách duy nhất để nghiên cứu điều này là phải thực hiện một khóa học Thạc sĩ hoặc Tiến sĩ. Điều này, để có quyền truy cập vào thiết bị EEG trong môi trường bệnh viện. Tôi không thực sự muốn quay lại đại học. Vì vậy, khi tôi tìm thấy EMOTIV, tôi đã rất hào hứng với tất cả các ứng dụng tiềm năng của công nghệ mới này. Mặc dù tôi vẫn chưa thử nghiệm với âm thanh binaural cho hoạt động co giật, nhưng tôi thực sự đã thích việc đưa mọi thứ theo hướng sáng tạo hơn – bằng cách sử dụng những chiếc tai nghe EEG của EMOTIV trong lĩnh vực Thời trang Công nghệ và Âm nhạc.

Bạn là người đầu tiên sử dụng thiết bị BCI (tai nghe EPOC của EMOTIV) trong khi sử dụng bộ tổng hợp ICONIC TONTO. Cảm giác như thế nào khi bạn có thể điều khiển âm nhạc phát ra từ TONTO, chỉ bằng sức mạnh của tâm trí?

Cảm giác thật tuyệt vời! Thực sự là có một chút không chắc chắn trước ngày thử nghiệm chính thức với TONTO. Kỹ sư của chúng tôi, Mitchell Claxton, đã làm việc với công nghệ này ở Vancouver với một chiếc tổng hợp analog nhỏ. Nhà sản xuất âm nhạc của tôi và tôi đã ở Calgary để chuẩn bị các bản demo thô của các bài hát. Chúng tôi đã thảo luận về các logistics của quy trình ghi âm với các kỹ thuật viên tại Studio Bell, nơi TONTO được lưu giữ.

Ngôi sao nhạc Pop Angie C về BCI và Âm nhạc – Tai nghe EPOC của EMOTIV & bộ tổng hợp ICONIC TONTO là sự kết hợp hoàn hảo.

Khi cuối cùng chúng tôi gặp nhau tại Studio Bell cho ngày thử nghiệm của mình, đó là lần đầu tiên chúng tôi tất cả cùng ở trong một phòng với TONTO. Chúng tôi đều cảm thấy nín thở trong suốt quá trình thiết lập. Nhưng, khi những âm thanh đầu tiên được điều khiển bởi sóng não phát ra từ TONTO. Tôi nhớ Mitchell đã giơ tay lên không trung và nói “Nó hoạt động! Nó THỰC SỰ hoạt động!”. Đó là một khoảnh khắc rất tự hào đối với tất cả chúng tôi.

“TONTO, BCI và Âm nhạc – Cảm giác thật tuyệt vời.”

Còn về cảm giác điều khiển TONTO bằng tâm trí của tôi, thì thật thú vị. Tôi phải lắng nghe sự thay đổi trong âm nhạc và xác định những suy nghĩ mà tôi đang nghĩ cùng một lúc. Sau đó, tôi phải luyện tập tập trung vào những suy nghĩ đó để tạo ra sự thay đổi trong âm thanh. Ví dụ, tôi đã có thể điều khiển tốc độ của bộ dao động tần số thấp (LFO) trên TONTO bằng cách tưởng tượng một ngọn lửa tím đi xuống cơ thể tôi. Trong khi đó, bạn tôi là Jane đã có thể điều khiển các thứ như độ cộng hưởng và điểm cắt bằng cách nghĩ về việc bay qua dải ngân hà. Các tín hiệu tinh thần là độc đáo cho mỗi người đã thử tai nghe. Tôi nghĩ điều này có thể rất hữu ích cho người sử dụng cuối cùng, vì nó sẽ cho phép họ tạo ra âm nhạc điều khiển bởi sóng não theo cách riêng của mình, dựa trên các mô hình sóng não riêng của họ.

Đã có một lượng lớn phản hồi về việc bạn ghi âm với TONTO, sử dụng thiết bị BCI để tạo ra âm nhạc. Phản ứng của các vòng tròn âm nhạc đối với nó là gì?

Tới thời điểm hiện tại, phản ứng rất tích cực, đặc biệt là trong cộng đồng Maker và Synth. Nó đã được đón nhận rất tốt tại Lễ hội Âm nhạc Maker năm nay, và đã được đưa tin bởi Maker Faire Shenzhen. Tôi hy vọng rằng sự quan tâm sẽ tăng lên với sự phát hành album của tôi. Nó được tẩm infused với tất cả âm thanh của BCI kiểm soát sóng não TONTO. Tôi hy vọng điều này sẽ truyền cảm hứng cho những người khác và các nghệ sĩ trên khắp thế giới khám phá những con đường mới đến với sự sáng tạo và đổi mới. Và, tất nhiên, tôi hy vọng điều này sẽ làm nổi bật Khoa học Thần kinh và lĩnh vực Neurotechnology đang phát triển. Chúng ta đang sống trong những thời điểm rất thú vị!

Đã có và sẽ tiếp tục có một chút phản đối khi đến việc kết hợp neurotechnology với âm nhạc. Bạn có điều gì muốn nói với những người phản đối không?

Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi nghĩ vì đây vẫn là một khái niệm mới, nó có xu hướng gặp phải nhiều phản đối, đặc biệt là nếu mọi người cảm thấy không thoải mái hoặc lo lắng về những điều như kiểm soát tâm trí hoặc việc người khác “biết” những gì họ đang nghĩ. Tôi nhớ khi tôi trình diễn chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não của mình (gọi là Musethereal), nhiều người dường như hơi lo lắng bởi ý tưởng rằng ai đó có thể biết những gì họ đang nghĩ. Nhưng, đó không phải là trường hợp với công nghệ EEG. Chúng tôi tất nhiên có thể thấy các mô hình hoạt động điện của não bộ với công nghệ EEG, nhưng chúng tôi không thực sự có thể sử dụng nó để đọc tâm trí của mọi người.

“Neurotech, BCI và Âm nhạc cùng có Nhiều ứng dụng.”

Còn về việc kết hợp neurotechnology với âm nhạc, tôi nghĩ thực sự đó là một điều tốt, đặc biệt cho những người có khuyết tật vật lý và không thể chơi một nhạc cụ truyền thống. Điều này chắc chắn sẽ mở ra rất nhiều cánh cửa cho họ, và cũng sẽ dẫn đến nhiều niềm vui hơn trong cuộc sống của họ khi họ tạo ra và thể hiện bản thân thông qua phương tiện mới này.

Tôi cũng nghĩ điều này có những điều thú vị đối với các nhà sản xuất âm nhạc. Khoảng 10 năm trước, sau khi tham gia một buổi rave, tôi đã tỉnh dậy với một bản nhạc trance tuyệt vời trong đầu, nhưng tôi không có cách nào để đưa nó ra ngoài thực tế mà không tốn nhiều thời gian và năng lượng để sản xuất nó. Vào cuối ngày đó, tôi đã nói chuyện với một vài người bạn DJ của mình và tôi đã nói “Tôi không thể chờ đến ngày mà chúng ta thực sự có thể nghĩ ra âm nhạc”. Lúc đó, tôi chỉ nói đùa một phần, nhưng bây giờ khi tôi đang tạo ra âm nhạc điều khiển bằng sóng não, tôi nghĩ rằng “nghĩ ra âm nhạc” thực sự có khả năng cao sẽ trở thành một cách được chấp nhận trong tương lai.

Bạn thấy tương lai ra sao, liên quan đến âm nhạc và neurotechnology?

Trong tương lai, tôi hình dung mọi người ngồi xuống trước máy tính của họ với một chiếc tai nghe sóng não/ thiết bị BCI và sử dụng nó như một công cụ để tạo ra âm nhạc. Tôi nghĩ khi các lĩnh vực neurotechnology và trí tuệ nhân tạo (AI) tiếp tục phát triển, tôi thấy chúng sẽ tiếp tục hòa nhập cùng nhau để tạo ra các thuật toán dự đoán cho âm thanh âm nhạc.

Angie C tin rằng tương lai của Âm nhạc nằm ở BCI và Neurotechnology.

Ví dụ, nếu chúng ta nhìn vào lĩnh vực X-quang, chúng ta biết rằng AI có thể phát hiện ung thư vú nhanh hơn và chính xác hơn so với mắt người. Nếu chúng ta chuyển đổi khả năng đó sang âm nhạc và neurotechnology, sẽ có lý rằng, một ngày nào đó, con người sẽ có thể nghĩ đến một tiếng trống cái, và AI sẽ phát hiện rằng mẫu sóng não đặc biệt đó, nhận ra “Này, đây là một tiếng trống cái”, và sau đó báo cho phần mềm âm thanh số (DAW) như Logic Pro, ProTools, v.v. in một mẫu MIDI cho một tiếng trống cái. Nó có thể nghe có vẻ hoang đường, nhưng tôi tin rằng điều này sẽ có thể xảy ra trong 5-10 năm tới.

Neurotech và việc sử dụng các thiết bị BCI, trong âm nhạc, có thể mang lại nhiều lợi ích ở nhiều cách, đặc biệt cho những người khuyết tật. Bạn nghĩ gì về việc các thiết bị BCI hoặc công nghệ này mang lại một sự thay đổi mô hình trong cách những người có nhu cầu đặc biệt sáng tạo và nghe âm nhạc?

Tôi nghĩ rằng Neurotech và việc sử dụng các thiết bị BCI sẽ mở ra rất nhiều cánh cửa cho những người khuyết tật đặc biệt. Thực tế, điều này đã xảy ra rồi. Tiến sĩ Adam Kirton, một bác sĩ thần kinh nhi khoa tại Calgary, Alberta, Canada, đã thành lập một sáng kiến có tên BCI4Kids. Họ cố gắng kết nối trẻ em khuyết tật đặc biệt với các Giao diện Não-Máy Tính và tiến hành nghiên cứu về cách các công nghệ mới này có thể được sử dụng để cải thiện chất lượng cuộc sống của những trẻ em này và gia đình họ. Một cậu bé trẻ, tên là John, đã sử dụng BCI để tạo ra các bức tranh chỉ bằng suy nghĩ của mình – thật không thể tin được! Tài khoản Instagram của cậu ấy là @brainpaintbyjohn nếu bạn muốn xem một số tác phẩm nghệ thuật của cậu ấy.

Tôi đã có một số cuộc thảo luận ban đầu với Tiến sĩ Kirton và nhóm của ông về âm nhạc điều khiển bằng sóng não. Tôi rất hào hứng để xem những gì chúng tôi có thể tạo ra với BCI4Kids.

Các lợi thế của việc sử dụng thiết bị BCI để tạo ra âm nhạc là gì? Nó khác gì với các phương pháp truyền thống hơn?

Tôi nghĩ rằng lợi thế thực sự của việc tạo ra âm nhạc bằng thiết bị BCI là nó loại bỏ nhu cầu chơi một nhạc cụ vật lý. Bộ não là một điều tuyệt vời, và có rất nhiều nơi mà chúng ta có thể du hành trong tâm trí của mình. Tôi thực sự cảm thấy rằng công nghệ BCI sẽ là chìa khóa giải phóng các biên giới mới trong âm nhạc. Cả nhà sản xuất của tôi, Trey Mills, và tôi đều đồng ý rằng chúng tôi đã trải nghiệm một số khoảnh khắc kỳ diệu nhất trong âm nhạc cho đến nay bằng cách sử dụng một chiếc tai nghe BCI.

Bạn có thấy rằng phương pháp này sẽ chiếm ưu thế trong cảnh quan âm nhạc không?

Tôi nghĩ rằng, cuối cùng, sẽ trở thành thực tiễn phổ biến để sử dụng thiết bị BCI cho việc tạo ra âm nhạc. Công nghệ đang không ngừng phát triển và cải thiện các thế hệ trước. Hãy nghĩ rằng chỉ mới 40-50 năm trước, các máy tính cá nhân đầu tiên đã xuất hiện trên thị trường. Và bây giờ chúng ta có các điện thoại thông minh mà chúng ta thực sự có thể mang trong túi sau của mình – thật tuyệt vời. Tôi nghĩ rằng khi có nhiều nhận thức phổ biến hơn về công nghệ BCI. Các tích hợp xa hơn giữa neurotechnology, phát triển phần mềm và AI, tôi không nghi ngờ gì rằng phương pháp tạo ra âm nhạc này sẽ trở thành một phần không thể thiếu trong cảnh quan âm nhạc.

Bạn đã gây chấn động (chơi chữ ý) khi chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não của bạn được giới thiệu tại Gala Công nghệ Thời trang MakeFashion năm 2016. Trong năm năm qua, bạn nghĩ neurotechnology đã tiến bộ đến đâu? Và bạn tin rằng các khả năng tương lai cho lĩnh vực khoa học quan trọng này là gì? Cả trong các khía cạnh âm nhạc và một cảm nhận lớn hơn?

Haha thật là một câu chơi chữ tuyệt 🙂 Tôi phải nói rằng tôi rất ấn tượng với những gì neurotechnology đã đạt được trong 5 năm qua. Tôi bắt đầu làm việc với chiếc tai nghe sóng não EMOTIV EPOC+ vào năm 2016. Lúc đó, một số tích hợp phần mềm của EMOTIV đã được phát triển đầy đủ hơn những cái khác. Một trong những khía cạnh thiết kế mà chúng tôi phải cân nhắc cho chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não là chúng tôi cần một hệ thống xử lý máy tính có thể di động.

Phần mềm máy tính để bàn của EMOTIV khá toàn diện, nhưng rõ ràng là việc mang theo một chiếc laptop trong một chiếc ba lô dọc theo đường băng thì không phải là thân thiện với thời trang. Vì vậy, thay vào đó, kỹ sư của chúng tôi đã phát triển một ứng dụng cho điện thoại Android có khả năng xử lý dữ liệu từ tai nghe EPOC+ và gửi nó đến một bộ điều khiển vi xử lý mà kết nối với đèn LED trên chiếc váy. Cả bộ điều khiển vi xử lý và điện thoại Android đều có thể được giấu một cách dễ dàng trong một chiếc túi phía sau của trang phục.

Chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não (với thiết bị BCI) đã được giới thiệu tại Gala Công nghệ Thời trang MakeFashion năm 2016.

“EPOC X của EMOTIV trông thật tuyệt.”

Nhảy đến hiện tại – bộ sản phẩm và phần mềm của EMOTIV đã giúp công ty trở thành người dẫn đầu thị trường trong lĩnh vực Neurotechnology. Thực tế, tôi vừa đặt hàng chiếc tai nghe EPOC X mới, và tôi không thể chờ để bắt đầu thử nghiệm với nó!

Về các khả năng tương lai cho lĩnh vực khoa học quan trọng này, tôi tin rằng chúng ta chỉ mới bắt đầu khai thác bề mặt của những gì sẽ có thể trong tương lai. Khi tôi lần đầu tiên tham gia các lớp học Khoa học Thần kinh tại Đại học Dalhousie vào năm 2002, tôi đã rất ngạc nhiên với việc lĩnh vực khoa học thần kinh còn trẻ và chưa được khai thác tương đối. Đó thực sự là một cú sốc đối với tôi, vì chúng tôi đã đạt được rất nhiều tiến bộ tuyệt vời trong các lĩnh vực khoa học và y học khác. Tại sao chúng tôi chưa đầu tư cùng một năng lượng và sự tò mò vào việc nghiên cứu bộ não con người?

“Khám phá Tâm trí thông qua Neurotech.”

Bạn có thể nghĩ rằng đây sẽ là một lĩnh vực tập trung vào sự quan tâm, vì bộ não chính là điều làm nên chúng ta – tốt… con người. Nhưng vì một lý do nào đó, có lẽ do nhận thức về tính phức tạp của nó, chúng ta mới chỉ bắt đầu trong việc hiểu cách mà bộ não và tâm trí của chúng ta hoạt động. Các thiết bị BCI đã, tất nhiên, hỗ trợ rất nhiều điều đó. Tôi nghĩ rằng việc khám phá tâm trí thông qua các thiết bị công nghệ thần kinh sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về bản thân và cách mà chúng ta, con người, hoạt động vào cuối ngày. Tôi nghĩ rằng sẽ có rất nhiều sức mạnh trong việc học cách "hack" bộ não để đạt được những cấp độ lớn hơn của sự hiểu biết và thành công.

Bạn có thể giải thích cho một người nghe những khía cạnh trong các bài hát của bạn đã được infused bằng các thiết bị BCI không? Và Bạn Tạo Ra Nhạc Như Thế Nào?

Mỗi bài hát trong album của tôi đều bao gồm một khía cạnh đặc biệt của TONTO được điều khiển bằng sóng não. Bởi vì, chúng tôi chỉ có hai ngày để ghi âm, chúng tôi thực sự phải có một kế hoạch vững chắc về những gì sẽ tập trung cho mỗi bài hát. Ví dụ, bài hát đầu tiên trong album, Magnum Cherry, có một giai điệu synth dẫn bằng sóng não trong phần sau của bài hát, trong khi "Worlds Away" có một "solo sóng não" ở phần giữa của bài hát mà thực sự nghe giống như một chiếc tàu vũ trụ đang cất cánh. Chúng tôi cũng đã thử nghiệm với những thứ như piano điều khiển bằng sóng não và âm thanh binaural cho một số bài hát khác trong album.

Quy trình tạo ra Âm nhạc với một thiết bị BCI đang ngày càng phổ biến.

“Tôi Hình dung một Ngọn lửa Tím.”

Còn về quy trình, chúng tôi đã sử dụng các thuật toán Trạng thái Tình cảm của EMOTIV để kiểm soát âm thanh phát ra từ TONTO. Kỹ sư của chúng tôi đã tạo ra một chương trình phần mềm bên thứ ba cho phép chúng tôi thấy các tham số cảm xúc (ví dụ: Căng thẳng, Sự gắn kết, Sự hứng khởi) nào đang hoạt động và thay đổi nhiều nhất cho người mặc tai nghe. Ông sẽ sử dụng các tham số đó để gửi tín hiệu điện điều khiển đến TONTO thông qua một hộp đặc biệt mà ông đã làm, có tên là "Brain Box".

Trách nhiệm nằm ở người mặc tai nghe để xác định những suy nghĩ nào đang thực sự thay đổi âm thanh phát ra từ TONTO. Đối với tôi, những thứ như đặt câu hỏi "tại sao" trong đầu mình, hoặc hình dung một ngọn lửa tím đi xuống cơ thể tôi. Chúng đã cho phép tôi kiểm soát các thứ như cao độ, tốc độ LFO và điểm cắt một cách đáng tin cậy. Thực sự là một trải nghiệm thú vị và khai sáng.

Bạn có suy nghĩ gì về các công ty như EMOTIV và công việc của họ mang công nghệ thần kinh và nghiên cứu thần kinh vào một bối cảnh rộng lớn và đông đảo hơn?

Tôi nghĩ rằng các công ty như EMOTIV đang làm những điều tuyệt vời để thúc đẩy lĩnh vực nghiên cứu não bộ và thần kinh. Ngoài các ứng dụng của công nghệ thần kinh trong âm nhạc và lĩnh vực sáng tạo, tôi cũng rất hào hứng với những tiến bộ mà sẽ được thực hiện liên quan đến nghiên cứu thần kinh được crowdsourced. Một điều tôi thấy trong thời gian đại học là nghiên cứu truyền thống diễn ra rất chậm, và nhóm nghiên cứu bị hạn chế bởi vị trí và khả năng tiếp cận. Các tai nghe nghiên cứu mà EMOTIV đã tạo ra thực sự đã loại bỏ nhiều rào cản liên quan đến nghiên cứu EEG truyền thống. Thay vì người tham gia phải lái xe đến một bên nào đó như một bệnh viện địa phương, bây giờ họ có thể đơn giản chỉ cần đeo tai nghe sóng não và kết nối với internet để tham gia một nghiên cứu về não. Đó là một thực tế đáng kinh ngạc, theo ý kiến của tôi.

Bạn đã sử dụng các tai nghe đột phá của EMOTIV và tạo ra một số âm nhạc thật đáng nhớ với nó. Một lời về công nghệ và ý nghĩa của nó đối với các nghệ sĩ như bạn?

Các tai nghe BCI của EMOTIV mở ra một con đường hoàn toàn mới cho sự sáng tạo. Có rất nhiều điều mà chúng ta sẽ có thể khám phá như các nghệ sĩ, và tôi khuyến khích các nghệ sĩ khác thử nghiệm với phương pháp mới này để tạo ra âm nhạc và nghệ thuật. Hãy vui vẻ với nó!

Video âm nhạc chính thức mới của Angie C – "Worlds Away".

“Hạt giống sao”, album được mong đợi của bạn, phát hành vào thứ Sáu, ngày 26 tháng 11? Lời về điều gì để mong đợi?

Tôi rất hào hứng cho album của tôi đã "đặt chân" vào ngày 26 tháng 11. Album được thiết kế để đưa người nghe vào một hành trình từ u ám và buồn bã, đến sự giải phóng và tự do của tâm trí. Tôi thích sử dụng các điển tích trong việc viết lời của mình. Vì vậy, có rất nhiều thông điệp và ý nghĩa ẩn giấu bên trong chính những từ ngữ đó. Tôi là một fan lớn của những nhà văn và triết gia như Rumi, nơi bạn chỉ cần đọc vài từ, nhưng thu được rất nhiều sự khôn ngoan từ đó, nếu bạn để tâm trí mình đi lang thang, suy ngẫm và chiêm nghiệm. Đó là điều tôi đã cố gắng nắm bắt với album này.

Về âm thanh, tôi sẽ phân loại album này là Electro-Pop, nhưng chúng tôi đã bao gồm một số điều thú vị như piano điều khiển bằng sóng não. Có một chiếc đàn piano Grand Acoustic John Broadwood năm 1900 trong cùng phòng với TONTO, vì vậy chúng tôi đã quyết định ghi âm cái đàn piano đó. Và sau đó dẫn âm thanh qua các bộ lọc trên TONTO và biến đổi âm thanh đó bằng sóng não của chúng tôi. Nó thật sự rất thử nghiệm, nhưng đã tạo ra một bản ghi âm rất tuyệt vời, chưa kể đến một câu chuyện tuyệt vời.

Bạn có giữ đúng thể loại và phong cách âm nhạc bình thường của mình không? Hay có nhiều sự thử nghiệm và bất ngờ trong "Hạt giống sao"?

Bạn biết không, tôi cảm thấy mình cuối cùng đã "tìm thấy" âm thanh nghệ thuật của mình với việc tạo ra album "Hạt giống sao". Trong một vài năm, tôi đã viết và ghi âm âm nhạc theo phong cách ca sĩ-nhạc sĩ, hoặc thực hiện các giọng hát chính cho âm nhạc điện tử. Tôi nghĩ rằng việc tạo ra album này đã cho phép tôi kết hợp hai phong cách âm nhạc đó để tìm ra một cái gì đó ở giữa mà âm thanh thực sự cảm thấy tuyệt vời, và vì điều này, tôi phải cảm ơn nhà sản xuất của mình, Trey Mills. Anh ấy thật tuyệt vời trong việc giúp các nghệ sĩ tìm ra âm thanh của họ. Nó không chỉ dựa trên phong cách âm nhạc của họ, mà còn về con người họ nữa.