Chỉ sử dụng tâm trí để tạo ra âm nhạc. Điều này nghe có vẻ hơi xa vời đối với nhiều người. Nhưng đó chính xác là con đường mà nhạc sĩ kiêm ngôi sao nhạc pop Angie C đã chọn. Là một người yêu âm nhạc và khoa học – Angie Coombes (nghệ danh Angie C) đã tìm ra cách hoàn hảo để kết hợp hai niềm đam mê của mình nhằm tạo nên một điều thực sự độc đáo. Với album mới nhất "Star Seeds" vừa ra mắt gần đây, Angie C đã chia sẻ với Emotiv về mọi thứ liên quan đến âm nhạc và việc sử dụng các thiết bị Giao diện não-máy tính (BCI) để tạo ra một thể loại âm nhạc và âm thanh thực sự đặc biệt mà cô tin chắc rằng có thể là tương lai.

Niềm đam mê âm nhạc của bạn, bạn nghĩ nó bắt nguồn từ đâu?

Niềm đam mê âm nhạc của tôi bắt nguồn từ khi tôi còn là một cô bé. Lúc đó tôi khoảng 3 tuổi, mẹ tôi đã đăng ký cho tôi học các lớp nhạc. Tôi nhớ mình đã chơi piano hàng giờ liền và rất thích tự viết những bài hát và giai điệu của riêng mình. Bố mẹ tôi đều có khiếu âm nhạc – mẹ tôi là một ca sĩ, còn bố tôi chơi guitar.

Bạn có thể chia sẻ với chúng tôi một khoảnh khắc lúc nhỏ khi não bạn bừng sáng như cây thông Giáng sinh sau khi nghe được những gì bạn cho là âm nhạc hoàn hảo không?

Chắc chắn đó là khoảnh khắc tôi nghe bản Moonlight Sonata của Beethoven. Lúc đó tôi 8 tuổi, và tôi đã cầu xin giáo viên dạy piano dạy tôi cách chơi bản nhạc đó. Tác phẩm âm nhạc đó đã thay đổi cuộc đời tôi. Mỗi lần chơi bản nhạc đó, nó lại đưa tôi đến một thế giới hoàn toàn khác.

Bạn có thể chia sẻ thêm về hai tình yêu của đời mình – âm nhạc và khoa học, và cách chúng kết nối với nhau chặt chẽ hơn nhiều người vẫn tưởng không?

Âm nhạc và khoa học chắc chắn kết nối với nhau nhiều hơn những gì hầu hết mọi người tưởng tượng. Ví dụ, việc học nhịp điệu và thời gian trong âm nhạc đã được chứng minh là giúp trẻ em phát triển kỹ năng toán học từ sớm. Một sự thật thú vị khác là âm nhạc cực kỳ độc đáo ở chỗ nó kích hoạt toàn bộ não bộ – chứ không chỉ riêng bán cầu trái hay bán cầu phải hoạt động độc lập. Theo truyền thống, chúng ta thường xem khoa học và âm nhạc là những thực thể tách biệt, không liên quan. Nhưng đối với tôi, đó là một góc nhìn hạn hẹp, và chúng ta cần thay đổi điều đó trong xã hội. Hệ thống giáo dục gần như coi âm nhạc và nghệ thuật là không quan trọng. Tuy nhiên, theo quan điểm của tôi, chúng hoàn toàn cốt lõi cho sự phát triển của não bộ, vì chúng giúp toàn bộ não hoạt động một cách đồng bộ.

Angie C có niềm đam mê sâu sắc trong việc kết hợp Âm nhạc với Khoa học.

Bạn từng muốn trở thành bác sĩ, nhưng hoàn cảnh không cho phép bạn thực hiện ước mơ đó. Tuy nhiên, khi đã kết hợp thành công âm nhạc và khoa học, bạn đã tìm được cách để tận hưởng điều tốt đẹp nhất của cả hai thế giới hay chưa?

Có, chắc chắn rồi! Kết hợp âm nhạc và khoa học đã mang lại cho tôi rất nhiều niềm vui. Nó thực sự thôi thúc tôi tư duy vượt giới hạn trên nhiều cấp độ khác nhau. Thành thật mà nói, khi bắt đầu một dự án mới, tôi thực sự bắt đầu với tầm nhìn sáng tạo nghệ thuật TRƯỚC TIÊN, thay vì tiếp cận nó từ góc độ khoa học, logic thuần túy. Tôi sẽ làm những việc như vẽ một bức tranh về thiết kế, hoặc viết ra mô tả về cách tôi nghĩ các phần của dự án sẽ khớp với nhau như thế nào. Điều thú vị là mỗi lần tôi làm như vậy, những người có chuyên môn hoặc kỹ năng liên quan lại xuất hiện một cách kỳ diệu trong cuộc sống của tôi. Họ quan tâm đến lĩnh vực đó, và sau đó chúng tôi hợp tác để biến dự án thành hiện thực. Đó thực sự là một quá trình khá thú vị và cho phép chúng tôi kết nối các lĩnh vực tưởng chừng như tách biệt để thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới.

Cảm giác thế nào khi là một trong những người tiên phong sử dụng các thiết bị BCI để sáng tạo và chơi nhạc?

Cảm giác thật tuyệt vời và thú vị! Tôi vẫn nhớ ngày vào năm 2014 khi tôi tình cờ truy cập trang web Emotiv. Tôi phát hiện ra rằng công ty đã phát triển một thiết bị đeo đầu điện não đồ di động (EEG). Khoảng 6 tháng trước đó, tôi đã tò mò về khả năng sử dụng sóng âm liên nhĩ (binaural beats) để kiểm soát các cơn co giật ở bệnh nhân động kinh. Tôi nhận ra rằng cách duy nhất để nghiên cứu một điều như thế này là học Thạc sĩ hoặc Tiến sĩ. Điều này nhằm tiếp cận thiết bị EEG trong môi trường bệnh viện. Tôi không mấy hứng thú với việc quay lại trường đại học. Vì vậy, khi tìm thấy Emotiv, tôi đã rất hào hứng với tất cả các ứng dụng tiềm năng của công nghệ mới này. Mặc dù tôi vẫn chưa thử nghiệm sóng âm liên nhĩ đối với hoạt động co giật, tôi thực sự thích đưa mọi thứ theo hướng sáng tạo hơn – bằng cách sử dụng các thiết bị đeo EEG của Emotiv trong không gian Công nghệ Thời trang và Âm nhạc.

Bạn là người đầu tiên sử dụng thiết bị BCI (thiết bị đeo đầu EPOC của Emotiv) khi đang sử dụng thiết bị tổng hợp âm thanh TONTO mang tính biểu tượng. Cảm giác thế nào khi có thể điều khiển âm nhạc phát ra từ TONTO chỉ bằng tâm trí của mình?

Đó là một cảm giác không thể tin nổi! Thành thật mà nói, vẫn có một mức độ không chắc chắn nhất định trước ngày thử nghiệm chính thức của chúng tôi với TONTO. Kỹ sư của chúng tôi, Mitchell Claxton, đã nghiên cứu công nghệ này ở Vancouver với một thiết bị tổng hợp âm thanh analog nhỏ. Tôi và nhà sản xuất âm nhạc của tôi đã ở Calgary để cùng nhau thực hiện các bản thu thử thô cho các bài hát. Chúng tôi đã thảo luận về tính hậu cần của quá trình ghi âm với các kỹ thuật viên tại Studio Bell, nơi đặt TONTO.

Ngôi sao nhạc pop Angie C chia sẻ về BCI và Âm nhạc – Thiết bị đeo đầu EPOC của Emotiv & thiết bị tổng hợp âm thanh TONTO mang tính biểu tượng là sự kết hợp hoàn hảo.

Khi tất cả chúng tôi cuối cùng gặp nhau tại Studio Bell cho ngày thử nghiệm, đó là lần đầu tiên tất cả chúng tôi cùng ở trong phòng với TONTO. Tất cả chúng tôi như nín thở trong suốt quá trình thiết lập. Nhưng khi những âm thanh đầu tiên được điều khiển bằng sóng não phát ra từ TONTO, tôi nhớ Mitchell đã giơ hai tay lên trời và nói "Nó hoạt động rồi! Nó THỰC SỰ hoạt động rồi!". Đó là một khoảnh khắc khá tự hào đối với tất cả chúng tôi.

“TONTO, BCI và Âm nhạc – Cảm giác thật tuyệt vời.”

Về cảm giác điều khiển TONTO bằng tâm trí, điều đó rất thú vị. Tôi phải lắng nghe những thay đổi trong âm nhạc, đồng thời nhận diện những suy nghĩ đang diễn ra trong đầu mình lúc đó. Và sau đó, tôi phải thực hành tập trung vào những suy nghĩ đó để tạo ra sự thay đổi trong âm thanh. Chẳng hạn, tôi có thể điều khiển tốc độ của bộ dao động tần số thấp (LFO) trên TONTO bằng cách nghĩ về một ngọn lửa màu tím đi xuống qua cơ thể mình. Trong khi đó, người bạn Jane của tôi có thể kiểm soát những thứ như độ cộng hưởng và tần số cắt bằng cách nghĩ về việc bay qua dải ngân hà. Các gợi ý tinh thần là độc nhất đối với mỗi người khi đeo thử thiết bị đeo đầu này. Tôi nghĩ điều này có thể rất có lợi cho người dùng cuối vì nó cho phép họ tạo ra âm nhạc được điều khiển bằng sóng não theo cách riêng độc đáo của họ, dựa trên các mẫu sóng não của chính họ.

Bản ghi âm TONTO của bạn, sử dụng thiết bị BCI để tạo ra âm nhạc, đã được phủ sóng báo chí khá nhiều. Phản ứng của giới chuyên môn âm nhạc như thế nào?

Cho đến nay, phản ứng rất tích cực, đặc biệt là trong cộng đồng Maker và Synth. Nó đã được đón nhận rất nồng nhiệt tại Lễ hội Âm nhạc Maker năm nay và được giới thiệu bởi Maker Faire Thâm Quyến. Tôi kỳ vọng rằng sự quan tâm sẽ tăng lên cùng với việc phát hành album của mình. Nó được lồng ghép tất cả các âm thanh TONTO được điều khiển bằng Sóng não. Tôi hy vọng rằng nó sẽ truyền cảm hứng cho những người khác và các nghệ sĩ trên khắp thế giới khám phá những con đường mới dẫn đến sự sáng tạo và đổi mới. Và tất nhiên, tôi hy vọng nó sẽ làm nổi bật ngành Thần kinh học và lĩnh vực Công nghệ thần kinh đang phát triển mạnh mẽ. Chúng ta đang sống trong những thời điểm vô cùng thú vị!

Đã và sẽ tiếp tục có một số phản ứng trái chiều khi kết hợp công nghệ thần kinh với âm nhạc. Bạn có điều gì muốn nói với những người phản phản đối không?

Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi nghĩ vì đây vẫn là một khái niệm rất mới, nên nó có xu hướng gặp phải khá nhiều phản ứng trái chiều, đặc biệt nếu mọi người cảm thấy không thoải mái hoặc lo lắng về những thứ như kiểm soát tâm trí hoặc việc người khác "biết" họ đang nghĩ gì. Tôi nhớ khi tôi trưng bày chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não của mình (gọi là Musethereal), rất nhiều người có vẻ hơi hoảng sợ trước suy nghĩ rằng ai đó có thể biết họ đang nghĩ gì. Nhưng công nghệ EEG không phải như vậy. Tất nhiên, chúng ta có thể thấy các mô hình hoạt động điện của não bằng công nghệ EEG, nhưng chúng ta không thực sự sử dụng nó để đọc được suy nghĩ của mọi người.

“Công nghệ thần kinh, BCI và Âm nhạc điện tử khi kết hợp cùng nhau có Rất nhiều công dụng.”

Về việc kết hợp công nghệ thần kinh với âm nhạc, tôi nghĩ điều đó thực sự là một điều rất tốt, đặc biệt đối với những người khuyết tật về thể chất và không thể chơi một nhạc cụ truyền thống. Điều này chắc chắn sẽ mở ra nhiều cánh cửa cho họ, đồng thời mang lại nhiều niềm vui hơn trong cuộc sống khi họ có thể sáng tạo và thể hiện bản thân thông qua phương tiện mới này.

Tôi cũng nghĩ điều này có những tác động thú vị đối với các nhà sản xuất âm nhạc. Khoảng 10 năm trước, sau khi tham gia một buổi tiệc âm nhạc điện tử (rave), tôi thức dậy với một bản nhạc trance tuyệt vời nhất trong đầu, nhưng tôi không có cách nào đưa nó ra thực tế vật lý mà không tốn nhiều thời gian và công sức để sản xuất nó. Cuối tuần đó, tôi trò chuyện với vài người bạn là nhà sản xuất DJ và nói "Tôi rất mong chờ đến ngày chúng ta có thể làm cho âm nhạc hiện hữu theo đúng nghĩa đen bằng suy nghĩ." Lúc đó, tôi chỉ nói đùa một nửa, nhưng bây giờ khi tôi đang làm ra âm nhạc điều khiển bằng sóng não, tôi thực sự nghĩ rằng việc "làm cho âm nhạc hiện hữu bằng suy nghĩ" có khả năng cao sẽ trở thành một cách làm được chấp nhận trong tương lai.

Bạn nhìn nhận tương lai như thế nào, trong mối tương quan giữa âm nhạc và công nghệ thần kinh?

Trong tương lai, tôi hình dung mọi người sẽ ngồi trước máy tính với một thiết bị đeo đầu sóng não/thiết bị BCI và sử dụng nó như một công cụ để tạo ra âm nhạc. Tôi nghĩ khi các lĩnh vực công nghệ thần kinh và trí tuệ nhân tạo (AI) tiếp tục phát triển, tôi thực sự thấy chúng sẽ tiếp tục hợp nhất với nhau để tạo ra các thuật toán dự đoán cho các âm thanh âm nhạc.

Angie C tin rằng tương lai của Âm nhạc nằm ở BCI và Công nghệ thần kinh.

Ví dụ, nếu chúng ta nhìn vào lĩnh vực chẩn đoán hình ảnh, chúng ta biết rằng AI có thể phát hiện ung thư vú chính xác và nhanh chóng hơn mắt người. Nếu chúng ta chuyển đổi khả năng đó sang âm nhạc và công nghệ thần kinh, điều đó có nghĩa là một ngày nào đó, con người có thể nghĩ về một tiếng trống snare, và AI sẽ phát hiện ra mẫu sóng não cụ thể đó, nhận diện "À, đây là tiếng trống snare", và sau đó yêu cầu trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số (DAW) như Logic Pro, ProTools, v.v. ghi lại một mẫu MIDI cho tiếng trống snare đó. Nghe có vẻ xa vời, nhưng tôi thực sự tin rằng điều này sẽ khả thi trong 5-10 năm tới.

Công nghệ thần kinh và việc sử dụng các thiết bị BCI trong âm nhạc có thể mang lại lợi ích theo nhiều cách, đặc biệt là đối với những người có nhu cầu đặc biệt. Ý kiến của bạn thế nào về việc các thiết bị BCI hay công nghệ này mang lại một bước chuyển đổi đột phá trong cách những người có nhu cầu đặc biệt sáng tạo và thưởng thức âm nhạc?

Tôi nghĩ Công nghệ thần kinh và việc sử dụng các thiết bị BCI sẽ mở ra rất nhiều cánh cửa cho những người có nhu cầu đặc biệt. Thực tế, nó đã làm được điều đó. Tiến sĩ Adam Kirton, một Bác sĩ Thần kinh Nhi khoa tại Calgary, Alberta, Canada, đã sáng lập một sáng kiến có tên là BCI4Kids. Họ nỗ lực kết nối trẻ em có nhu cầu đặc biệt với Giao diện não-máy tính, và tiến hành nghiên cứu cách tận dụng các công nghệ mới này để cải thiện chất lượng cuộc sống cho những đứa trẻ này và gia đình của chúng. Một cậu bé tên là John đã sử dụng BCI để vẽ tranh chỉ bằng suy nghĩ của mình – điều đó thật không thể tin nổi! Tài khoản Instagram của cậu ấy là @brainpaintbyjohn nếu bạn muốn xem một số tác phẩm nghệ thuật của cậu ấy.

Tôi đã có một số cuộc thảo luận ban đầu với Tiến sĩ Kirton và nhóm của ông về âm nhạc điều khiển bằng sóng não. Tôi rất hào hứng để xem chúng tôi có thể tạo ra những gì cùng với BCI4Kids.

Những lợi thế của việc sử dụng thiết bị BCI để tạo ra âm nhạc là gì? Nó khác với các phương pháp truyền thống hơn như thế nào?

Tôi nghĩ lợi thế thực sự của việc tạo ra âm nhạc bằng thiết bị BCI là nó loại bỏ nhu cầu chơi một nhạc cụ vật lý. Bộ não là một điều vô cùng kỳ diệu, và có rất nhiều nơi chúng ta có thể du hành trong tâm trí mình. Tôi thực sự cảm thấy công nghệ BCI sẽ là chìa khóa để mở khóa những ranh giới mới trong âm nhạc. Cả nhà sản xuất của tôi, Trey Mills, và tôi đều đồng ý rằng chúng tôi đã trải nghiệm một số khoảnh khắc kỳ diệu nhất trong âm nhạc cho đến nay bằng cách sử dụng một thiết bị đeo đầu BCI.

Bạn có thấy phương pháp này sẽ chiếm lĩnh bối cảnh âm nhạc không?

Tôi nghĩ, cuối cùng, việc sử dụng thiết bị BCI để tạo ra âm nhạc sẽ trở thành một việc phổ biến. Công nghệ không ngừng phát triển và cải tiến dựa trên các phiên bản trước đó. Hãy nghĩ xem, mới chỉ khoảng 40-50 năm kể từ khi những chiếc máy tính cá nhân đầu tiên có mặt trên thị trường. Và giờ đây chúng ta có những chiếc điện thoại thông minh mà chúng ta có thể mang theo trong túi quần – thật không thể tin nổi. Tôi nghĩ rằng một khi có nhiều nhận thức đại chúng hơn về công nghệ BCI, cùng với sự tích hợp sâu hơn giữa công nghệ thần kinh, phát triển phần mềm và AI, tôi hoàn toàn không nghi ngờ gì về việc phương pháp tạo ra âm nhạc này sẽ là trụ cột chính trong bối cảnh âm nhạc.

Bạn đã tạo nên tiếng vang (ý nói sóng não) khi chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não của bạn được trưng bày tại Đêm hội Công nghệ Đeo MakeFashion vào năm 2016. Trong 5 năm qua, bạn nghĩ công nghệ thần kinh đã đi được bao xa? Và bạn tin những khả năng tương lai nào cho nhánh khoa học quan trọng này? Cả về khía cạnh âm nhạc lẫn nghĩa rộng lớn hơn?

Haha lối chơi chữ tuyệt vời 🙂 Tôi phải nói rằng tôi rất ấn tượng với những bước tiến của công nghệ thần kinh trong 5 năm qua. Ban đầu tôi bắt đầu làm việc với thiết bị đeo đầu sóng não Emotiv EPOC+ vào năm 2016. Vào thời điểm đó, một số tích hợp nền tảng phần mềm của Emotiv đã phát triển hoàn thiện hơn những cái khác. Một trong những khía cạnh thiết kế mà chúng tôi phải cân nhắc cho chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não là chúng tôi cần một hệ thống xử lý máy tính có thể di động được.

Chương trình phần mềm máy tính để bàn của Emotiv khá toàn diện, nhưng rõ ràng việc mang một chiếc laptop trong ba lô đi xuống sàn catwalk không mấy thân thiện với thời trang. Thay vào đó, kỹ sư của chúng tôi đã phát triển một ứng dụng cho điện thoại Android có thể xử lý dữ liệu từ thiết bị đeo đầu EPOC+ và gửi nó đến một bộ vi điều khiển kết nối với đèn LED trên váy. Cả bộ vi điều khiển và điện thoại Android đều dễ dàng giấu gọn trong một chiếc túi ở phía sau trang phục.

Chiếc váy LED điều khiển bằng sóng não (với thiết bị BCI) đã được trưng bày tại Đêm hội Công nghệ Đeo MakeFashion vào năm 2016.

“EPOC X của Emotiv trông thực sự ấn tượng.”

Tua nhanh đến ngày hôm nay – hệ thống sản phẩm và phần mềm của Emotiv đã định vị công nghệ này là công ty dẫn đầu thị trường trong không gian Công nghệ thần kinh. Thực ra gần đây tôi đã đặt mua thiết bị đeo đầu Epoc X mới, và tôi rất háo hức được bắt đầu trải nghiệm nó!

Về những khả năng trong tương lai của nhánh khoa học quan trọng này, tôi tin rằng chúng ta mới chỉ bắt đầu chạm vào bề nổi của những gì khả thi trong tương lai. Lần đầu tiên tôi bắt đầu học các lớp Thần kinh học tại Đại học Dalhousie vào năm 2002, tôi đã rất ngạc nhiên về sự non trẻ và tương đối ít được khám phá của lĩnh vực thần kinh học lúc bấy giờ. Đó thực sự là một cú sốc đối với tôi, vì chúng ta đã có rất nhiều bước tiến lớn trong các lĩnh vực khoa học và y học khác. Tại sao chúng ta vẫn chưa đầu tư cùng một nguồn năng lượng và sự tò mò để nghiên cứu bộ não con người?

“Khám phá Tâm trí qua Công nghệ thần kinh.”

Bạn sẽ nghĩ đây phải là một lĩnh vực trọng tâm được quan tâm, bởi vì bộ não là thứ tạo nên con người chúng ta. Nhưng vì lý do nào đó, có lẽ do nhận thức về tính chất phức tạp của nó, chúng ta chỉ mới bắt đầu hiểu cách thức hoạt động của bộ não và tâm trí mình. Các thiết bị BCI, tất nhiên, đã giúp ích rất nhiều cho việc đó. Tôi nghĩ rằng bằng cách khám phá tâm trí thông qua các thiết bị công nghệ thần kinh, cuối cùng chúng ta sẽ có hiểu biết tốt hơn nhiều về bản thân và cách con người chúng ta vận hành. Tôi nghĩ sẽ có rất nhiều sức mạnh khi học cách "hack" bộ não để đạt được mức độ sáng suốt và thành công cao hơn.

Bạn có thể giải thích cho người nghe những khía cạnh nào trong các bài hát của bạn đã được lồng ghép bằng các thiết bị BCI không? Và bạn tạo ra âm nhạc như thế nào?

Mỗi bài hát trong album của tôi đều bao gồm một khía cạnh đặc biệt nổi bật của TONTO được điều khiển bằng sóng não. Bởi vì chúng tôi chỉ có hai ngày để ghi âm, chúng tôi thực sự phải lên một kế hoạch vững chắc về việc tập trung vào điều gì cho mỗi bài hát. Chẳng hạn, bài hát đầu tiên trong album, Magnum Cherry, có một giai điệu synth phối âm TONTO điều khiển bằng sóng não ở phần sau của bài hát, trong khi 'Worlds Away' lại có một đoạn "brainwave solo" ở phần giữa, nghe y hệt như một chiếc tàu vũ trụ đang cất cánh. Chúng tôi cũng thử nghiệm những thứ như piano điều khiển bằng sóng não và sóng âm liên nhĩ cho một số bài hát khác trong album.

Quá trình tạo ra Âm nhạc với thiết bị BCI đang trở nên phổ biến.

“Tôi đã hình dung ra một ngọn lửa màu tím.”

Về quy trình, chúng tôi đã sử dụng thuật toán Trạng thái cảm xúc của Emotiv để điều khiển âm thanh phát ra từ TONTO. Kỹ sư của chúng tôi đã tạo ra một chương trình phần mềm bên thứ ba cho phép chúng tôi xem thông số cảm xúc nào (ví dụ: Căng thẳng, Sự gắn kết, Sự phấn khích) đang hoạt động và thay đổi nhiều nhất ở người đeo thiết bị. Sau đó, cậu ấy sẽ sử dụng các thông số đó để gửi tín hiệu điện áp điều khiển đến TONTO thông qua một chiếc hộp đặc biệt do cậu ấy tự chế tạo, gọi là "Brain Box".

Trách nhiệm thuộc về người đeo thiết bị để xác định xem suy nghĩ nào đang thay đổi âm thanh phát ra từ TONTO một cách ổn định nhất. Đối với tôi, những việc như đặt câu hỏi "tại sao" một cách thầm lặng trong đầu, hoặc hình dung ra một ngọn lửa màu tím đi xuống qua cơ thể mình. Chúng cho phép tôi điều khiển các yếu tố một cách ổn định như cao độ, tốc độ LFO và tần số cắt. Đó là một trải nghiệm khá thú vị và mang tính khai sáng.

Suy nghĩ của bạn về các công ty như Emotiv và công việc họ đang làm để đưa công nghệ thần kinh và nghiên cứu thần kinh vào một không gian và cộng đồng rộng lớn hơn nhiều?

Tôi nghĩ các công ty như Emotiv đang làm những điều tuyệt vời để thúc đẩy lĩnh vực nghiên cứu não bộ và thần kinh. Bên cạnh các ứng dụng công nghệ thần kinh trong âm nhạc và các không gian sáng tạo, tôi cũng vô cùng hào hứng với những tiến bộ sẽ đạt được đối với hoạt động nghiên cứu thần kinh có sự đóng góp của cộng đồng (crowd-sourced). Một điều tôi nhận thấy trong thời gian học đại học là nghiên cứu truyền thống diễn ra rất chậm, và nhóm người tham gia bị hạn chế bởi vị trí địa lý cùng khả năng tiếp cận. Các thiết bị đeo đầu cấp cứu nghiên cứu mà Emotiv tạo ra thực sự đã loại bỏ được rất nhiều rào cản liên quan đến nghiên cứu EEG truyền thống. Thay vì người tham gia phải lái xe đến một nơi như bệnh viện địa phương, giờ đây họ chỉ cần đeo thiết bị đeo đầu sóng não của họ và kết nối internet để tham gia vào một nghiên cứu nghiên cứu não bộ. Theo tôi, đó là một thực tế đặc biệt.

Bạn đã sử dụng các thiết bị đeo đầu mang tính đột phá của Emotiv và tạo ra một số bản nhạc thực sự đáng nhớ với nó. Bạn có lời nào về công nghệ này và ý nghĩa của nó đối với những nghệ sĩ như bạn không?

Các thiết bị đeo đầu BCI của Emotiv mở ra cánh cửa dẫn đến một cách sáng tạo hoàn toàn mới. Có rất nhiều điều chúng ta có thể khám phá dưới tư cách là những nghệ sĩ, và tôi khuyến khích các nghệ sĩ khác thử nghiệm cách làm âm nhạc và nghệ thuật mới mẻ này. Hãy tận hưởng niềm vui với nó!

Video ca nhạc chính thức mới của Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, album rất được mong đợi của bạn, đã phát hành vào Thứ Sáu, ngày 26 tháng 11? Một vài lời về những gì khán giả có thể mong đợi?

Tôi vô cùng hào hứng khi album của mình đã "trình làng" vào ngày 26 tháng 11. Album được thiết kế để đưa người nghe vào một cuộc hành trình từ u tối, trầm mặc cho đến sự giải phóng và tự do của tâm trí. Tôi thích sử dụng các từ ngữ nước đôi trong cách viết lời của mình. Vì vậy, có rất nhiều thông điệp ẩn ý và ý nghĩa sâu xa trong chính các câu chữ. Tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt của các nhà văn và triết gia như Rumi, nơi bạn chỉ cần đọc vài chữ nhưng lại có thể nhận được rất nhiều trí tuệ từ đó, nếu bạn để cho tâm trí mình tự do bay bổng, suy ngẫm và chiêm nghiệm. Đó là điều mà tôi đã cố gắng ghi lại trong album này.

Về mặt âm thanh, tôi sẽ phân loại album này là Electro-Pop, nhưng chúng tôi có đưa vào một số điều thú vị như tiếng piano điều khiển bằng sóng não. Có một cây đại dương cầm John Broadwood Acoustic Grand Piano đời 1900 trong cùng phòng với TONTO, vì vậy chúng tôi quyết định ghi âm tiếng đàn piano đó. Và sau đó định tuyến âm thanh thông qua các bộ lọc trên TONTO và điều khiển âm thanh bằng sóng não của chúng tôi. Việc này mang tính thử nghiệm rất cao, nhưng đã mang lại một bản ghi âm thực sự thú vị, chưa kể đến một câu chuyện tuyệt vời.

Bạn có giữ nguyên thể loại và phong cách âm nhạc thường thấy của mình không? Hay có nhiều thử nghiệm và bất ngờ hơn trong “Star Seeds”?

Bạn biết đấy, tôi cảm thấy cuối cùng tôi đã "tìm thấy" âm sắc nghệ thuật của mình thông qua việc tạo ra album "Star Seeds". Trong nhiều năm, tôi đã viết và ghi âm âm nhạc theo phong cách ca sĩ-nhạc sĩ, hoặc thể hiện giọng hát chính cho nhạc nhảy điện tử. Tôi nghĩ việc tạo ra album này đã cho phép tôi kết hợp hai phong cách âm nhạc đó để tìm ra điểm giao thoa có cảm giác âm thanh thực sự tuyệt vời, và vì điều này, tôi phải cảm ơn nhà sản xuất của mình, Trey Mills. Anh ấy rất giỏi trong việc giúp các nghệ sĩ tìm ra chất riêng của họ. Nó không chỉ dựa trên phong cách âm nhạc, mà còn dựa trên con người của chính họ.