앤지 C가 BCI 기반 사운드와 음악과 신경과학의 융합에 대한 그녀의 열정
꽉 민 라이
업데이트됨
2024. 2. 7.
앤지 C가 BCI 기반 사운드와 음악과 신경과학의 융합에 대한 그녀의 열정
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앤지 C가 BCI 기반 사운드와 음악과 신경과학의 융합에 대한 그녀의 열정
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2024. 2. 7.
오직 마음만으로 음악을 만든다. 많은 사람들에게는 다소 터무니없게 들릴지도 모른다. 하지만 바로 그 길을 음악가이자 팝스타인 Angie C가 걸어왔다. 음악과 과학을 사랑하는 Angie Coombes(일명 Angie C)는 자신의 두 가지 열정을 하나로 결합해 정말 독특한 무언가를 만들어내는 완벽한 방법을 찾아냈다. 최근 최신 앨범 “Star Seeds”를 발표한 Angie C는 Emotiv와의 인터뷰에서 음악 전반과, 자신이 미래가 될 수 있다고 굳게 믿는 아주 특별한 음악과 사운드의 장르를 만들기 위해 뇌-컴퓨터 인터페이스(BCI) 장치를 사용하는 것에 대해 이야기했다.
음악에 대한 당신의 열정은 어디에서 비롯되었나요?
음악에 대한 제 열정은 제가 아주 어린 소녀였을 때로 거슬러 올라갑니다. 제가 대략 3살이었을 때, 엄마가 저를 음악 레슨에 등록시켜 주셨어요. 저는 몇 시간이고 피아노를 치곤 했고, 직접 노래와 멜로디를 쓰는 것을 정말 좋아했다는 걸 기억해요. 제 부모님은 두 분 다 음악적이었어요. 엄마는 가수였고, 아빠는 기타를 치셨어요.
어릴 적, 당신의 뇌가 크리스마스트리처럼 환하게 켜졌던 그 순간, 당신이 완벽한 음악이라고 생각했던 것을 들었을 때를 이야기해 주실 수 있나요?
단연코 제가 베토벤의 월광 소나타를 들었을 때였습니다. 그때 저는 8살이었고, 피아노 선생님께 그 곡을 어떻게 연주하는지 가르쳐 달라고 졸랐어요. 그 음악은 제 삶을 바꿔 놓았습니다. 제가 그 곡을 연주할 때마다, 완전히 다른 곳으로 데려가 주는 것 같아요.
음악과 과학, 이 두 가지 사랑이 어떻게 대부분의 사람들이 상상하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있는지 설명해 주실 수 있나요?
음악과 과학은 분명 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, 음악의 리듬과 타이밍 측면을 배우는 것이 아이들이 어린 시절부터 수학적 능력을 발달시키는 데 도움이 된다는 사실이 밝혀졌습니다. 또 다른 흥미로운 사실은 음악이 전체 뇌를 활성화한다는 점인데, 왼쪽이나 오른쪽 반구 하나만이 아니라는 것입니다. 우리는 전통적으로 과학과 음악을 분리된, 서로 관련 없는 존재로 보아 왔습니다. 하지만 제게는 그것이 분절된 관점이고, 우리 사회에서 그 인식을 바꿔야 한다고 생각합니다. 교육 시스템은 음악과 예술을 거의 중요하지 않은 것으로 여깁니다. 그러나 제 생각에는, 그것들은 뇌 발달에 절대적으로 중요합니다. 왜냐하면 뇌 전체가 동기화된 방식으로 작동하게 만들기 때문입니다.
Angie C는 음악과 과학을 결합하는 데 깊은 열정을 가지고 있다.
원래 의사가 되고 싶었지만 상황 때문에 그 꿈을 이룰 수 없었죠. 하지만 음악과 과학을 이렇게 성공적으로 결합한 지금, 두 세계의 장점을 모두 누릴 방법을 찾았다고 느끼시나요?
네, 물론이죠! 음악과 과학을 결합한 것은 제게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 정말로 여러 차원에서 제게 고정관념을 깨고 생각하게 만듭니다. 솔직히 말하자면, 새로운 프로젝트를 시작할 때 저는 순수하게 논리적이고 과학적인 관점에서 접근하기보다, 사실 예술적인 창의 비전을 가장 먼저 시작합니다. 설계도를 그림으로 그리거나, 프로젝트의 각 조각들이 어떻게 맞물릴지에 대한 설명을 글로 적는 식이죠. 흥미로운 점은, 제가 이렇게 할 때마다 관련 전문지식이나 기술을 가진 사람들이 마법처럼 제 삶에 나타난다는 것입니다. 그들은 해당 주제에 관심이 있고, 우리는 이후에 협력하여 프로젝트를 현실로 만들어 갑니다. 실제로 꽤 재미있는 과정이며, 겉보기에는 분리되어 보이는 분야들을 연결해 창의성과 혁신을 키울 수 있게 해줍니다.
음악을 만들고 연주하는 데 BCI 장치를 사용하는 선구자 중 한 명이 된 기분은 어떤가요?
정말 놀랍고 흥분됩니다! 2014년 Emotiv 웹사이트를 처음 발견했던 날이 아직도 기억나요. 그 회사가 휴대용 EEG 헤드셋을 개발했다는 것을 알게 되었죠. 그 약 6개월 전, 저는 간질 환자의 발작 활동을 조절하기 위해 바이노럴 비트를 사용하는 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 그러한 것을 연구하는 유일한 방법은 석사나 박사 과정을 밟는 것뿐이라는 걸 깨달았어요. 즉, 병원 환경에서 EEG 장비를 사용할 수 있어야 했기 때문이죠. 저는 다시 대학에 가는 데 그다지 관심이 없었습니다. 그래서 Emotiv를 찾았을 때, 이 새로운 기술의 모든 잠재적 응용 가능성에 매우 들떴습니다. 아직 발작 활동을 위한 바이노럴 비트 실험은 해보지 못했지만, Emotiv EEG 헤드셋을 패션 테크와 음악 영역에서 사용하며 보다 창의적인 방향으로 나아가는 것은 정말 즐거웠습니다.
아이코닉한 TONTO 신시사이저를 사용하면서 BCI 장치(Emotiv의 EPOC 헤드셋)를 처음 사용한 사람이셨죠. 오직 마음만으로 TONTO에서 나오는 음악을 제어할 수 있었던 기분은 어땠나요?
믿기지 않을 정도로 대단한 느낌이었어요! 솔직히 말하면, TONTO와의 공식 테스트 날이 오기 전까지도 어느 정도 불확실성이 남아 있었습니다. 우리 엔지니어 Mitchell Claxton는 밴쿠버에서 작은 아날로그 신시사이저로 기술 작업을 해오고 있었고, 제 음악 프로듀서와 저는 캘거리에서 곡들의 러프 데모를 만들고 있었죠. 우리는 TONTO가 설치된 Studio Bell의 기술자들과 녹음 과정의 실무적인 부분을 논의하고 있었습니다.
팝스타 Angie C의 BCI와 음악에 대하여 – Emotiv의 EPOC 헤드셋 & 아이코닉한 TONTO 신시사이저는 완벽한 조합입니다.
마침내 모두가 테스트 당일 Studio Bell에서 만났을 때, TONTO와 함께 같은 방에 모두가 모인 것은 그때가 처음이었습니다. 우리는 준비하는 내내 모두 숨을 죽이고 있었죠. 그런데 그 첫 번째 뇌파 제어 사운드가 TONTO에서 나왔을 때, Mitchell이 두 팔을 번쩍 들며 “됐어! 진짜로 됐어!”라고 외쳤던 게 기억납니다. 그 순간은 우리 모두에게 꽤나 자랑스러운 순간이었습니다.
“TONTO, BCI 그리고 음악 – 그 느낌은 정말 믿을 수 없을 정도였다.”
마음으로 TONTO를 조종하는 느낌에 대해서는, 흥미로웠습니다. 저는 음악의 변화를 들으면서 동시에 제가 어떤 생각을 하고 있는지 파악해야 했어요. 그리고 그 소리에 변화를 일으키기 위해 그 생각들에 집중하는 연습을 해야 했습니다. 예를 들어, 제 몸 안으로 보라색 불꽃이 내려오는 것을 떠올리면서 TONTO의 저주파 발진기(LFO) 속도를 제어할 수 있었습니다. 반면 제 친구 Jane은 은하계를 날아다니는 것을 상상하며 공명과 컷오프 같은 것들을 제어할 수 있었어요. 이러한 정신적 단서는 헤드셋을 착용한 각 사람마다 고유했습니다. 저는 이것이 최종 사용자에게 매우 유익할 수 있다고 생각합니다. 왜냐하면 그들이 자신의 고유한 뇌파 패턴을 바탕으로, 자신만의 독특한 방식으로 뇌파 제어 음악을 만들 수 있게 해주기 때문입니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만든 TONTO 녹음은 상당히 많은 주목을 받았죠. 음악계 내부에서는 이에 대해 어떤 반응이 있었나요?
지금까지 반응은 매우 긍정적이었습니다. 특히 메이커와 신스 커뮤니티에서요. 올해 Maker Music Festival에서 매우 좋은 평가를 받았고, Maker Faire Shenzhen에서도 소개되었습니다. 앨범이 공개되면 관심이 더 커질 것이라고 예상합니다. 그 앨범에는 모든 뇌파 제어 TONTO 사운드가 담겨 있거든요. 이 작업이 전 세계의 다른 사람들과 아티스트들에게 창의성과 혁신으로 가는 새로운 길을 발견하도록 영감을 주길 바랍니다. 그리고 물론, 신경과학과 성장 중인 신경기술 분야를 조명해 주길 바랍니다. 우리는 정말 흥미로운 시대를 살고 있습니다!
음악과 신경기술을 결합하는 데에는 어느 정도의 반발이 있었고 앞으로도 계속될 것입니다. 이런 회의론자들에게 하고 싶은 말이 있나요?
좋은 질문입니다. 저는 그것이 아직 매우 새로운 개념이기 때문에 꽤 많은 반발을 불러일으키는 경향이 있다고 생각합니다. 특히 사람들이 마음을 조종당하는 것 같은 느낌이나, 다른 사람들이 자신이 무슨 생각을 하는지 “알게 되는” 것에 대해 불편하거나 걱정할 때 그렇죠. 제가 제 뇌파 제어 LED 드레스(이름은 Musethereal)를 선보였을 때, 많은 사람들이 누군가 자신의 생각을 알아낼 수 있을지도 모른다는 생각에 꽤 겁을 먹는 것 같았습니다. 하지만 EEG 기술에서는 그렇지 않습니다. 물론 EEG 기술로 뇌의 전기적 활동 패턴을 볼 수는 있지만, 실제로 사람의 마음을 읽을 수는 없습니다.
“신경기술, BCI, 그리고 음악은 함께하면 활용도가 매우 많다.”
신경기술과 음악을 결합하는 것에 대해서는, 특히 전통적인 악기를 연주할 수 없는 신체적 장애가 있는 사람에게는 실제로 매우 좋은 일이라고 생각합니다. 이는 그들에게 분명 많은 문을 열어 줄 것이며, 새로운 매체를 통해 창작하고 자신을 표현하면서 삶에 더 큰 기쁨을 가져다줄 것입니다.
이것은 음악 프로듀서들에게도 흥미로운 의미를 가진다고 생각합니다. 약 10년 전, 레이브에 다녀온 뒤 가장 멋진 트랜스 트랙이 머릿속에 떠올랐지만, 그것을 물리적 현실로 꺼내는 데는 많은 시간과 에너지를 들여 제작하는 방법밖에 없었습니다. 그날 늦게, 저는 몇몇 DJ 프로듀서 친구들과 이야기를 나누다가 “언젠가 우리가 정말로 음악을 생각만으로 존재하게 만들 수 있는 날이 오길 기다릴 수가 없어”라고 말했죠. 그때는 반쯤 농담이었지만, 지금처럼 뇌파 제어 음악을 만들고 있는 상황에서는 “음악을 생각만으로 존재하게 만드는 것”이 미래에는 받아들여지는 방식이 될 가능성이 높다고 정말 믿습니다.
음악과 신경기술의 미래를 어떻게 보시나요?
미래에는 사람들이 컴퓨터 앞에 앉아 뇌파 헤드셋/BCI 장치를 사용해 음악 제작 도구로 활용하는 모습을 상상합니다. 신경기술과 인공지능(AI) 분야가 계속 진화함에 따라, 두 분야가 계속 융합되어 음악적 사운드를 위한 예측 알고리즘을 만들어 갈 것이라고 생각합니다.
Angie C는 음악의 미래가 BCI와 신경기술에 있다고 믿는다.
예를 들어, 방사선학 분야를 보면 AI가 인간의 눈보다 더 정확하고 빠르게 유방암을 감지할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그 능력을 음악과 신경기술에 적용한다면, 언젠가는 사람이 스네어 드럼을 떠올리면 AI가 그 특정한 뇌파 패턴을 감지해 “이건 스네어 드럼이군”이라고 인식한 뒤, Logic Pro, ProTools 등과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 스네어 드럼용 MIDI 패턴을 생성하라고 지시하는 것도 가능해질 것입니다. 터무니없게 들릴 수도 있지만, 저는 이것이 앞으로 5-10년 안에 가능해질 것이라고 믿습니다.
음악에서 BCI 장치의 사용은 특히 특별한 도움이 필요한 사람들에게 여러 면에서 유익할 수 있습니다. BCI 장치나 이 기술이, 특수한 도움이 필요한 사람들이 음악을 만들고 듣는 방식에 패러다임의 전환을 가져올 것이라는 점에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 신경기술과 BCI 장치의 사용이 특별한 도움이 필요한 사람들에게 정말 많은 문을 열어 줄 것이라고 생각합니다. 사실 이미 그렇게 하고 있죠. 캐나다 앨버타주 캘거리의 소아 신경과 전문의인 Adam Kirton 박사는 BCI4Kids라는 이니셔티브를 설립했습니다. 그들은 특별한 도움이 필요한 아이들과 뇌-컴퓨터 인터페이스를 연결하고, 이러한 새로운 기술을 활용해 아이들과 그 가족들의 삶의 질을 향상시키는 방법을 연구합니다. John이라는 어린 소년은 오직 자신의 생각만으로 BCI를 사용해 그림을 그려 왔는데, 정말 놀랍습니다! 그의 인스타그램 핸들은 @brainpaintbyjohn입니다. 그의 작품을 확인해 보고 싶으시다면요.
저는 Kirton 박사와 그의 팀과 뇌파 제어 음악에 대해 몇 가지 초기 논의를 나눈 적이 있습니다. BCI4Kids와 함께 무엇을 만들어낼 수 있을지 매우 기대하고 있습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 장점은 무엇인가요? 전통적인 방식과는 어떻게 다른가요?
제가 생각하는 BCI 장치를 이용한 음악 제작의 진짜 장점은 물리적인 악기를 연주해야 할 필요를 없앤다는 점입니다. 뇌는 엄청나게 경이로운 것이고, 우리의 마음속에서 갈 수 있는 곳도 정말 많습니다. 저는 BCI 기술이 음악의 새로운 지평을 여는 열쇠가 될 것이라고 진심으로 느낍니다. 제 프로듀서 Trey Mills와 저는, 지금까지 BCI 헤드셋을 사용하면서 음악에서 가장 마법 같은 순간들을 경험했다고 동의했습니다.
이 방법이 음악계 전반을 장악하게 될 것이라고 보시나요?
저는 결국 BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 것이 일반적인 관행이 될 것이라고 생각합니다. 기술은 끊임없이 진화하고 이전 세대보다 개선되고 있으니까요. 최초의 개인용 컴퓨터가 시장에 나온 지 겨우 40-50년밖에 되지 않았다는 것을 생각해 보세요. 그리고 지금 우리는 문자 그대로 뒷주머니에 넣고 다닐 수 있는 스마트폰을 가지고 있잖아요. 정말 대단한 일입니다. BCI 기술에 대한 대중적 인식이 더 높아지고, 신경기술, 소프트웨어 개발, AI의 통합이 더 진전되면, 이 음악 제작 방식이 음악계에서 확고한 자리를 차지하게 될 것이라고 저는 확신합니다.
2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 뇌파 제어 LED 드레스를 선보였을 때 큰 반향을 일으키셨죠. 그로부터 5년이 지난 지금, 신경기술은 얼마나 발전했다고 보시나요? 그리고 과학의 이 중요한 분야의 미래 가능성은 무엇이라고 생각하시나요? 음악적인 측면과 더 넓은 의미 모두에서요?
하하, 좋은 말장난이네요 🙂 지난 5년 동안 신경기술이 이룬 발전에 정말 감탄하고 있습니다. 저는 2016년에 Emotiv EPOC+ 뇌파 헤드셋과 함께 작업을 시작했습니다. 당시 Emotiv의 일부 소프트웨어 플랫폼 통합은 다른 것들보다 더 완성도가 높았죠. 뇌파 제어 LED 드레스를 설계할 때 고려해야 했던 사항 중 하나는, 휴대 가능한 컴퓨터 처리 시스템이 필요하다는 것이었습니다.
Emotiv의 데스크톱 소프트웨어 프로그램은 꽤 포괄적이었지만, 백팩에 노트북을 넣고 런웨이를 내려가는 것은 분명 패션 친화적이지 않았습니다. 그래서 대신 우리 엔지니어는 Android 휴대폰용 앱을 개발해 EPOC+ 헤드셋의 데이터를 처리하고, 그것을 드레스의 LED 조명에 연결된 마이크로컨트롤러로 전송할 수 있게 했습니다. 마이크로컨트롤러와 Android 휴대폰 모두 의상 뒤쪽 주머니 안에 쉽게 숨길 수 있었습니다.
뇌파 제어 LED 드레스(BCI 장치 사용)는 2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 공개되었습니다.
“Emotiv의 EPOC X가 정말 좋아 보인다.”
오늘날로 빨리 넘어가 보면, Emotiv의 제품 및 소프트웨어 라인업은 회사를 신경기술 분야의 시장 선두주자로 자리매김하게 했습니다. 저는 최근에 새 Epoc X 헤드셋을 주문했는데, 빨리 이것저것 만져 보고 싶어요!
이 과학의 중요한 분야가 앞으로 어떤 가능성을 가질지에 대해서는, 미래에 가능한 일의 표면만 이제 막 긁어 보기 시작했다고 믿습니다. 2002년 Dalhousie University에서 처음 신경과학 수업을 들었을 때, 저는 신경과학 분야가 실제로 얼마나 젊고 비교적 미개척 상태인지를 보고 놀랐습니다. 정말 충격이었어요. 왜냐하면 우리는 과학과 의학의 다른 분야에서는 이미 엄청난 발전을 이뤄 왔기 때문입니다. 그런데 왜 인간의 뇌를 연구하는 데는 같은 수준의 에너지와 호기심을 아직 투자하지 않았을까요?
“신경기술을 통해 마음을 탐구하다.”
뇌야말로 우리를, 음… 인간으로 만드는 존재이기 때문에 이것이 중심 관심사가 되어야 한다고 생각하실 겁니다. 하지만 어떤 이유에서인지, 아마도 그 복잡성에 대한 인식 때문일지도 모르지만, 우리는 이제 막 뇌와 마음이 어떻게 작동하는지 이해하기 시작했습니다. 물론 BCI 장치가 그 부분에서 큰 도움을 주었습니다. 신경기술 장치를 통해 마음을 탐구함으로써, 결국 우리는 우리 자신과 인간이 어떻게 작동하는지 훨씬 더 잘 이해하게 될 것이라고 생각합니다. 더 높은 수준의 Insight와 성공을 얻기 위해 우리 뇌를 어떻게 “해킹”할 수 있는지 배우는 데에는 많은 힘이 있을 것이라고 봅니다.
당신의 곡들 중 BCI 장치를 사용해 어떤 부분이 담겼는지 청취자에게 설명해 주실 수 있나요? 그리고 그런 음악은 어떻게 만드나요?
제 앨범의 각 곡에는 뇌파 제어 TONTO의 특별한 포인트가 하나씩 들어 있습니다. 녹음할 수 있는 시간이 이틀뿐이었기 때문에, 각 곡마다 무엇에 집중할지에 대한 확실한 계획을 가지고 들어가야 했어요. 예를 들어, 앨범의 첫 곡인 Magnum Cherry에는 곡 후반부에 뇌파 제어 TONTO 리드 신스 멜로디가 들어가 있고, ‘Worlds Away’에는 곡 중반부에 “뇌파 솔로”가 들어가 있는데, 문자 그대로 우주선이 이륙하는 듯한 소리가 납니다. 또 다른 몇몇 곡에서는 뇌파 제어 피아노와 바이노럴 비트도 활용해 봤습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 과정이 점점 더 주목받고 있습니다.
“보라색 불꽃을 떠올렸어요.”
작업 방식으로는 Emotiv의 감정 상태 알고리즘을 사용해 TONTO에서 나오는 소리를 제어했습니다. 우리 엔지니어는 헤드셋을 착용한 사람에게서 어떤 감정 파라미터(예: 스트레스, 몰입, 흥분)가 가장 활발하고 변동성이 큰지 볼 수 있는 서드파티 소프트웨어 프로그램을 만들었어요. 그런 다음 그는 자신이 만든 특수한 박스, 즉 “Brain Box”를 통해 해당 파라미터를 TONTO로 보내 제어 전압 신호를 전달했습니다.
헤드셋을 쓴 사람의 몫은 어떤 생각이 TONTO에서 나오는 소리를 안정적으로 변화시키는지 알아내는 것이었습니다. 저의 경우에는 머릿속으로 조용히 “왜”라는 질문을 던지거나, 제 몸을 따라 내려오는 보라색 불꽃을 시각화하는 것이었죠. 그것들은 제가 음높이, LFO 속도, 컷오프 같은 것들을 안정적으로 제어할 수 있게 해주었습니다. 꽤 흥미롭고도 깨달음을 주는 경험이었습니다.
Emotiv 같은 회사들이 신경기술과 신경 연구를 훨씬 더 넓은 영역과 인구층으로 확장하기 위해 하는 일에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 Emotiv 같은 회사들이 뇌와 신경 연구 분야를 발전시키기 위해 놀라운 일을 하고 있다고 생각합니다. 음악과 창작 공간에서의 신경기술 응용과 별개로, 저는 군중 참여형 신경학 연구 측면에서 이루어질 발전에도 매우 기대하고 있습니다. 대학 시절에 제가 느낀 것 중 하나는 전통적인 연구는 매우 느리게 진행되고, 참가자 모집은 위치와 접근성에 의해 제한된다는 점이었습니다. Emotiv가 만든 연구용 헤드셋은 전통적인 EEG 연구와 관련된 많은 장벽을 정말로 없애 줍니다. 참가자들이 지역 병원 같은 곳까지 직접 운전해 갈 필요 없이, 이제는 단순히 자신의 뇌파 헤드셋을 착용하고 인터넷에 연결하기만 하면 뇌 연구에 참여할 수 있으니까요. 제 생각에는 정말 놀라운 현실입니다.
당신은 Emotiv의 획기적인 헤드셋을 사용해 정말 기억에 남는 음악을 만들어 왔습니다. 이 기술과 그것이 당신 같은 아티스트에게 의미하는 바에 대해 한마디 해주신다면?
Emotiv의 BCI 헤드셋은 창의성을 발휘하는 완전히 새로운 방식의 문을 열어 줍니다. 아티스트로서 우리가 탐험할 수 있는 것이 정말 많고, 다른 아티스트들도 음악과 예술을 만드는 이 새로운 방식을 실험해 보길 권합니다. 재미있게 즐겨 보세요!
Angie C의 새로운 공식 뮤직비디오 – Worlds Away.
많이 기다려 온 앨범 “Star Seeds”가 11월 26일 금요일에 발매됐죠? 무엇을 기대하면 될지 한마디 해주신다면요?
제가 앨범이 11월 26일에 “상륙”했다는 사실이 정말 너무 기쁩니다. 이 앨범은 청자를 어둡고 우울한 분위기에서 마음의 해방과 자유로 이끄는 여정으로 설계되어 있습니다. 저는 가사 작업에서 이중적 의미를 자주 사용합니다. 그래서 단어들 자체 안에 숨겨진 메시지와 의미가 많이 들어 있어요. 저는 Rumi 같은 작가와 철학자들을 정말 좋아하는데, 몇 단어만 읽어도 마음을 자유롭게 두고 성찰하며 사색할 때 엄청난 지혜를 얻을 수 있죠. 그 점을 이 앨범에 담아내고 싶었습니다.
사운드적으로는 이 앨범을 일렉트로 팝으로 분류하겠지만, 뇌파 제어 피아노 같은 재미있는 요소들도 넣었습니다. TONTO와 같은 방에 1900년산 John Broadwood 어쿠스틱 그랜드 피아노가 있어서, 피아노를 녹음하기로 했죠. 그런 다음 그 소리를 TONTO의 필터로 보내고, 우리의 뇌파로 소리를 변형했습니다. 매우 실험적이었지만, 정말 멋진 녹음 결과가 나왔고, 무엇보다 놀라운 이야기가 되었습니다.
당신의 일반적인 장르와 음악 스타일을 그대로 유지해 왔나요? 아니면 “Star Seeds”에는 더 많은 실험과 놀라움이 담겨 있나요?
아시다시피, 저는 “Star Seeds” 앨범을 만들면서 마침내 제 예술적 사운드를 “찾았”다고 느낍니다. 몇 년 동안 저는 싱어송라이터 스타일의 음악을 쓰거나 녹음하거나, 일렉트로닉 댄스 음악의 탑라인 보컬 작업을 해왔습니다. 이 앨범을 만들면서 이 두 스타일의 음악을 결합해 소리로 들었을 때 정말 좋은 중간 지점을 찾을 수 있었다고 생각하고, 이 점에 대해서는 제 프로듀서 Trey Mills에게 감사해야 합니다. 그는 아티스트가 자신의 사운드를 찾도록 돕는 데 정말 뛰어납니다. 그것은 단지 음악적 스타일링에만 기반한 것이 아니라, 그 사람이 어떤 사람인지에도 기반합니다.
오직 마음만으로 음악을 만든다. 많은 사람들에게는 다소 터무니없게 들릴지도 모른다. 하지만 바로 그 길을 음악가이자 팝스타인 Angie C가 걸어왔다. 음악과 과학을 사랑하는 Angie Coombes(일명 Angie C)는 자신의 두 가지 열정을 하나로 결합해 정말 독특한 무언가를 만들어내는 완벽한 방법을 찾아냈다. 최근 최신 앨범 “Star Seeds”를 발표한 Angie C는 Emotiv와의 인터뷰에서 음악 전반과, 자신이 미래가 될 수 있다고 굳게 믿는 아주 특별한 음악과 사운드의 장르를 만들기 위해 뇌-컴퓨터 인터페이스(BCI) 장치를 사용하는 것에 대해 이야기했다.
음악에 대한 당신의 열정은 어디에서 비롯되었나요?
음악에 대한 제 열정은 제가 아주 어린 소녀였을 때로 거슬러 올라갑니다. 제가 대략 3살이었을 때, 엄마가 저를 음악 레슨에 등록시켜 주셨어요. 저는 몇 시간이고 피아노를 치곤 했고, 직접 노래와 멜로디를 쓰는 것을 정말 좋아했다는 걸 기억해요. 제 부모님은 두 분 다 음악적이었어요. 엄마는 가수였고, 아빠는 기타를 치셨어요.
어릴 적, 당신의 뇌가 크리스마스트리처럼 환하게 켜졌던 그 순간, 당신이 완벽한 음악이라고 생각했던 것을 들었을 때를 이야기해 주실 수 있나요?
단연코 제가 베토벤의 월광 소나타를 들었을 때였습니다. 그때 저는 8살이었고, 피아노 선생님께 그 곡을 어떻게 연주하는지 가르쳐 달라고 졸랐어요. 그 음악은 제 삶을 바꿔 놓았습니다. 제가 그 곡을 연주할 때마다, 완전히 다른 곳으로 데려가 주는 것 같아요.
음악과 과학, 이 두 가지 사랑이 어떻게 대부분의 사람들이 상상하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있는지 설명해 주실 수 있나요?
음악과 과학은 분명 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, 음악의 리듬과 타이밍 측면을 배우는 것이 아이들이 어린 시절부터 수학적 능력을 발달시키는 데 도움이 된다는 사실이 밝혀졌습니다. 또 다른 흥미로운 사실은 음악이 전체 뇌를 활성화한다는 점인데, 왼쪽이나 오른쪽 반구 하나만이 아니라는 것입니다. 우리는 전통적으로 과학과 음악을 분리된, 서로 관련 없는 존재로 보아 왔습니다. 하지만 제게는 그것이 분절된 관점이고, 우리 사회에서 그 인식을 바꿔야 한다고 생각합니다. 교육 시스템은 음악과 예술을 거의 중요하지 않은 것으로 여깁니다. 그러나 제 생각에는, 그것들은 뇌 발달에 절대적으로 중요합니다. 왜냐하면 뇌 전체가 동기화된 방식으로 작동하게 만들기 때문입니다.
Angie C는 음악과 과학을 결합하는 데 깊은 열정을 가지고 있다.
원래 의사가 되고 싶었지만 상황 때문에 그 꿈을 이룰 수 없었죠. 하지만 음악과 과학을 이렇게 성공적으로 결합한 지금, 두 세계의 장점을 모두 누릴 방법을 찾았다고 느끼시나요?
네, 물론이죠! 음악과 과학을 결합한 것은 제게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 정말로 여러 차원에서 제게 고정관념을 깨고 생각하게 만듭니다. 솔직히 말하자면, 새로운 프로젝트를 시작할 때 저는 순수하게 논리적이고 과학적인 관점에서 접근하기보다, 사실 예술적인 창의 비전을 가장 먼저 시작합니다. 설계도를 그림으로 그리거나, 프로젝트의 각 조각들이 어떻게 맞물릴지에 대한 설명을 글로 적는 식이죠. 흥미로운 점은, 제가 이렇게 할 때마다 관련 전문지식이나 기술을 가진 사람들이 마법처럼 제 삶에 나타난다는 것입니다. 그들은 해당 주제에 관심이 있고, 우리는 이후에 협력하여 프로젝트를 현실로 만들어 갑니다. 실제로 꽤 재미있는 과정이며, 겉보기에는 분리되어 보이는 분야들을 연결해 창의성과 혁신을 키울 수 있게 해줍니다.
음악을 만들고 연주하는 데 BCI 장치를 사용하는 선구자 중 한 명이 된 기분은 어떤가요?
정말 놀랍고 흥분됩니다! 2014년 Emotiv 웹사이트를 처음 발견했던 날이 아직도 기억나요. 그 회사가 휴대용 EEG 헤드셋을 개발했다는 것을 알게 되었죠. 그 약 6개월 전, 저는 간질 환자의 발작 활동을 조절하기 위해 바이노럴 비트를 사용하는 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 그러한 것을 연구하는 유일한 방법은 석사나 박사 과정을 밟는 것뿐이라는 걸 깨달았어요. 즉, 병원 환경에서 EEG 장비를 사용할 수 있어야 했기 때문이죠. 저는 다시 대학에 가는 데 그다지 관심이 없었습니다. 그래서 Emotiv를 찾았을 때, 이 새로운 기술의 모든 잠재적 응용 가능성에 매우 들떴습니다. 아직 발작 활동을 위한 바이노럴 비트 실험은 해보지 못했지만, Emotiv EEG 헤드셋을 패션 테크와 음악 영역에서 사용하며 보다 창의적인 방향으로 나아가는 것은 정말 즐거웠습니다.
아이코닉한 TONTO 신시사이저를 사용하면서 BCI 장치(Emotiv의 EPOC 헤드셋)를 처음 사용한 사람이셨죠. 오직 마음만으로 TONTO에서 나오는 음악을 제어할 수 있었던 기분은 어땠나요?
믿기지 않을 정도로 대단한 느낌이었어요! 솔직히 말하면, TONTO와의 공식 테스트 날이 오기 전까지도 어느 정도 불확실성이 남아 있었습니다. 우리 엔지니어 Mitchell Claxton는 밴쿠버에서 작은 아날로그 신시사이저로 기술 작업을 해오고 있었고, 제 음악 프로듀서와 저는 캘거리에서 곡들의 러프 데모를 만들고 있었죠. 우리는 TONTO가 설치된 Studio Bell의 기술자들과 녹음 과정의 실무적인 부분을 논의하고 있었습니다.
팝스타 Angie C의 BCI와 음악에 대하여 – Emotiv의 EPOC 헤드셋 & 아이코닉한 TONTO 신시사이저는 완벽한 조합입니다.
마침내 모두가 테스트 당일 Studio Bell에서 만났을 때, TONTO와 함께 같은 방에 모두가 모인 것은 그때가 처음이었습니다. 우리는 준비하는 내내 모두 숨을 죽이고 있었죠. 그런데 그 첫 번째 뇌파 제어 사운드가 TONTO에서 나왔을 때, Mitchell이 두 팔을 번쩍 들며 “됐어! 진짜로 됐어!”라고 외쳤던 게 기억납니다. 그 순간은 우리 모두에게 꽤나 자랑스러운 순간이었습니다.
“TONTO, BCI 그리고 음악 – 그 느낌은 정말 믿을 수 없을 정도였다.”
마음으로 TONTO를 조종하는 느낌에 대해서는, 흥미로웠습니다. 저는 음악의 변화를 들으면서 동시에 제가 어떤 생각을 하고 있는지 파악해야 했어요. 그리고 그 소리에 변화를 일으키기 위해 그 생각들에 집중하는 연습을 해야 했습니다. 예를 들어, 제 몸 안으로 보라색 불꽃이 내려오는 것을 떠올리면서 TONTO의 저주파 발진기(LFO) 속도를 제어할 수 있었습니다. 반면 제 친구 Jane은 은하계를 날아다니는 것을 상상하며 공명과 컷오프 같은 것들을 제어할 수 있었어요. 이러한 정신적 단서는 헤드셋을 착용한 각 사람마다 고유했습니다. 저는 이것이 최종 사용자에게 매우 유익할 수 있다고 생각합니다. 왜냐하면 그들이 자신의 고유한 뇌파 패턴을 바탕으로, 자신만의 독특한 방식으로 뇌파 제어 음악을 만들 수 있게 해주기 때문입니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만든 TONTO 녹음은 상당히 많은 주목을 받았죠. 음악계 내부에서는 이에 대해 어떤 반응이 있었나요?
지금까지 반응은 매우 긍정적이었습니다. 특히 메이커와 신스 커뮤니티에서요. 올해 Maker Music Festival에서 매우 좋은 평가를 받았고, Maker Faire Shenzhen에서도 소개되었습니다. 앨범이 공개되면 관심이 더 커질 것이라고 예상합니다. 그 앨범에는 모든 뇌파 제어 TONTO 사운드가 담겨 있거든요. 이 작업이 전 세계의 다른 사람들과 아티스트들에게 창의성과 혁신으로 가는 새로운 길을 발견하도록 영감을 주길 바랍니다. 그리고 물론, 신경과학과 성장 중인 신경기술 분야를 조명해 주길 바랍니다. 우리는 정말 흥미로운 시대를 살고 있습니다!
음악과 신경기술을 결합하는 데에는 어느 정도의 반발이 있었고 앞으로도 계속될 것입니다. 이런 회의론자들에게 하고 싶은 말이 있나요?
좋은 질문입니다. 저는 그것이 아직 매우 새로운 개념이기 때문에 꽤 많은 반발을 불러일으키는 경향이 있다고 생각합니다. 특히 사람들이 마음을 조종당하는 것 같은 느낌이나, 다른 사람들이 자신이 무슨 생각을 하는지 “알게 되는” 것에 대해 불편하거나 걱정할 때 그렇죠. 제가 제 뇌파 제어 LED 드레스(이름은 Musethereal)를 선보였을 때, 많은 사람들이 누군가 자신의 생각을 알아낼 수 있을지도 모른다는 생각에 꽤 겁을 먹는 것 같았습니다. 하지만 EEG 기술에서는 그렇지 않습니다. 물론 EEG 기술로 뇌의 전기적 활동 패턴을 볼 수는 있지만, 실제로 사람의 마음을 읽을 수는 없습니다.
“신경기술, BCI, 그리고 음악은 함께하면 활용도가 매우 많다.”
신경기술과 음악을 결합하는 것에 대해서는, 특히 전통적인 악기를 연주할 수 없는 신체적 장애가 있는 사람에게는 실제로 매우 좋은 일이라고 생각합니다. 이는 그들에게 분명 많은 문을 열어 줄 것이며, 새로운 매체를 통해 창작하고 자신을 표현하면서 삶에 더 큰 기쁨을 가져다줄 것입니다.
이것은 음악 프로듀서들에게도 흥미로운 의미를 가진다고 생각합니다. 약 10년 전, 레이브에 다녀온 뒤 가장 멋진 트랜스 트랙이 머릿속에 떠올랐지만, 그것을 물리적 현실로 꺼내는 데는 많은 시간과 에너지를 들여 제작하는 방법밖에 없었습니다. 그날 늦게, 저는 몇몇 DJ 프로듀서 친구들과 이야기를 나누다가 “언젠가 우리가 정말로 음악을 생각만으로 존재하게 만들 수 있는 날이 오길 기다릴 수가 없어”라고 말했죠. 그때는 반쯤 농담이었지만, 지금처럼 뇌파 제어 음악을 만들고 있는 상황에서는 “음악을 생각만으로 존재하게 만드는 것”이 미래에는 받아들여지는 방식이 될 가능성이 높다고 정말 믿습니다.
음악과 신경기술의 미래를 어떻게 보시나요?
미래에는 사람들이 컴퓨터 앞에 앉아 뇌파 헤드셋/BCI 장치를 사용해 음악 제작 도구로 활용하는 모습을 상상합니다. 신경기술과 인공지능(AI) 분야가 계속 진화함에 따라, 두 분야가 계속 융합되어 음악적 사운드를 위한 예측 알고리즘을 만들어 갈 것이라고 생각합니다.
Angie C는 음악의 미래가 BCI와 신경기술에 있다고 믿는다.
예를 들어, 방사선학 분야를 보면 AI가 인간의 눈보다 더 정확하고 빠르게 유방암을 감지할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그 능력을 음악과 신경기술에 적용한다면, 언젠가는 사람이 스네어 드럼을 떠올리면 AI가 그 특정한 뇌파 패턴을 감지해 “이건 스네어 드럼이군”이라고 인식한 뒤, Logic Pro, ProTools 등과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 스네어 드럼용 MIDI 패턴을 생성하라고 지시하는 것도 가능해질 것입니다. 터무니없게 들릴 수도 있지만, 저는 이것이 앞으로 5-10년 안에 가능해질 것이라고 믿습니다.
음악에서 BCI 장치의 사용은 특히 특별한 도움이 필요한 사람들에게 여러 면에서 유익할 수 있습니다. BCI 장치나 이 기술이, 특수한 도움이 필요한 사람들이 음악을 만들고 듣는 방식에 패러다임의 전환을 가져올 것이라는 점에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 신경기술과 BCI 장치의 사용이 특별한 도움이 필요한 사람들에게 정말 많은 문을 열어 줄 것이라고 생각합니다. 사실 이미 그렇게 하고 있죠. 캐나다 앨버타주 캘거리의 소아 신경과 전문의인 Adam Kirton 박사는 BCI4Kids라는 이니셔티브를 설립했습니다. 그들은 특별한 도움이 필요한 아이들과 뇌-컴퓨터 인터페이스를 연결하고, 이러한 새로운 기술을 활용해 아이들과 그 가족들의 삶의 질을 향상시키는 방법을 연구합니다. John이라는 어린 소년은 오직 자신의 생각만으로 BCI를 사용해 그림을 그려 왔는데, 정말 놀랍습니다! 그의 인스타그램 핸들은 @brainpaintbyjohn입니다. 그의 작품을 확인해 보고 싶으시다면요.
저는 Kirton 박사와 그의 팀과 뇌파 제어 음악에 대해 몇 가지 초기 논의를 나눈 적이 있습니다. BCI4Kids와 함께 무엇을 만들어낼 수 있을지 매우 기대하고 있습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 장점은 무엇인가요? 전통적인 방식과는 어떻게 다른가요?
제가 생각하는 BCI 장치를 이용한 음악 제작의 진짜 장점은 물리적인 악기를 연주해야 할 필요를 없앤다는 점입니다. 뇌는 엄청나게 경이로운 것이고, 우리의 마음속에서 갈 수 있는 곳도 정말 많습니다. 저는 BCI 기술이 음악의 새로운 지평을 여는 열쇠가 될 것이라고 진심으로 느낍니다. 제 프로듀서 Trey Mills와 저는, 지금까지 BCI 헤드셋을 사용하면서 음악에서 가장 마법 같은 순간들을 경험했다고 동의했습니다.
이 방법이 음악계 전반을 장악하게 될 것이라고 보시나요?
저는 결국 BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 것이 일반적인 관행이 될 것이라고 생각합니다. 기술은 끊임없이 진화하고 이전 세대보다 개선되고 있으니까요. 최초의 개인용 컴퓨터가 시장에 나온 지 겨우 40-50년밖에 되지 않았다는 것을 생각해 보세요. 그리고 지금 우리는 문자 그대로 뒷주머니에 넣고 다닐 수 있는 스마트폰을 가지고 있잖아요. 정말 대단한 일입니다. BCI 기술에 대한 대중적 인식이 더 높아지고, 신경기술, 소프트웨어 개발, AI의 통합이 더 진전되면, 이 음악 제작 방식이 음악계에서 확고한 자리를 차지하게 될 것이라고 저는 확신합니다.
2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 뇌파 제어 LED 드레스를 선보였을 때 큰 반향을 일으키셨죠. 그로부터 5년이 지난 지금, 신경기술은 얼마나 발전했다고 보시나요? 그리고 과학의 이 중요한 분야의 미래 가능성은 무엇이라고 생각하시나요? 음악적인 측면과 더 넓은 의미 모두에서요?
하하, 좋은 말장난이네요 🙂 지난 5년 동안 신경기술이 이룬 발전에 정말 감탄하고 있습니다. 저는 2016년에 Emotiv EPOC+ 뇌파 헤드셋과 함께 작업을 시작했습니다. 당시 Emotiv의 일부 소프트웨어 플랫폼 통합은 다른 것들보다 더 완성도가 높았죠. 뇌파 제어 LED 드레스를 설계할 때 고려해야 했던 사항 중 하나는, 휴대 가능한 컴퓨터 처리 시스템이 필요하다는 것이었습니다.
Emotiv의 데스크톱 소프트웨어 프로그램은 꽤 포괄적이었지만, 백팩에 노트북을 넣고 런웨이를 내려가는 것은 분명 패션 친화적이지 않았습니다. 그래서 대신 우리 엔지니어는 Android 휴대폰용 앱을 개발해 EPOC+ 헤드셋의 데이터를 처리하고, 그것을 드레스의 LED 조명에 연결된 마이크로컨트롤러로 전송할 수 있게 했습니다. 마이크로컨트롤러와 Android 휴대폰 모두 의상 뒤쪽 주머니 안에 쉽게 숨길 수 있었습니다.
뇌파 제어 LED 드레스(BCI 장치 사용)는 2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 공개되었습니다.
“Emotiv의 EPOC X가 정말 좋아 보인다.”
오늘날로 빨리 넘어가 보면, Emotiv의 제품 및 소프트웨어 라인업은 회사를 신경기술 분야의 시장 선두주자로 자리매김하게 했습니다. 저는 최근에 새 Epoc X 헤드셋을 주문했는데, 빨리 이것저것 만져 보고 싶어요!
이 과학의 중요한 분야가 앞으로 어떤 가능성을 가질지에 대해서는, 미래에 가능한 일의 표면만 이제 막 긁어 보기 시작했다고 믿습니다. 2002년 Dalhousie University에서 처음 신경과학 수업을 들었을 때, 저는 신경과학 분야가 실제로 얼마나 젊고 비교적 미개척 상태인지를 보고 놀랐습니다. 정말 충격이었어요. 왜냐하면 우리는 과학과 의학의 다른 분야에서는 이미 엄청난 발전을 이뤄 왔기 때문입니다. 그런데 왜 인간의 뇌를 연구하는 데는 같은 수준의 에너지와 호기심을 아직 투자하지 않았을까요?
“신경기술을 통해 마음을 탐구하다.”
뇌야말로 우리를, 음… 인간으로 만드는 존재이기 때문에 이것이 중심 관심사가 되어야 한다고 생각하실 겁니다. 하지만 어떤 이유에서인지, 아마도 그 복잡성에 대한 인식 때문일지도 모르지만, 우리는 이제 막 뇌와 마음이 어떻게 작동하는지 이해하기 시작했습니다. 물론 BCI 장치가 그 부분에서 큰 도움을 주었습니다. 신경기술 장치를 통해 마음을 탐구함으로써, 결국 우리는 우리 자신과 인간이 어떻게 작동하는지 훨씬 더 잘 이해하게 될 것이라고 생각합니다. 더 높은 수준의 Insight와 성공을 얻기 위해 우리 뇌를 어떻게 “해킹”할 수 있는지 배우는 데에는 많은 힘이 있을 것이라고 봅니다.
당신의 곡들 중 BCI 장치를 사용해 어떤 부분이 담겼는지 청취자에게 설명해 주실 수 있나요? 그리고 그런 음악은 어떻게 만드나요?
제 앨범의 각 곡에는 뇌파 제어 TONTO의 특별한 포인트가 하나씩 들어 있습니다. 녹음할 수 있는 시간이 이틀뿐이었기 때문에, 각 곡마다 무엇에 집중할지에 대한 확실한 계획을 가지고 들어가야 했어요. 예를 들어, 앨범의 첫 곡인 Magnum Cherry에는 곡 후반부에 뇌파 제어 TONTO 리드 신스 멜로디가 들어가 있고, ‘Worlds Away’에는 곡 중반부에 “뇌파 솔로”가 들어가 있는데, 문자 그대로 우주선이 이륙하는 듯한 소리가 납니다. 또 다른 몇몇 곡에서는 뇌파 제어 피아노와 바이노럴 비트도 활용해 봤습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 과정이 점점 더 주목받고 있습니다.
“보라색 불꽃을 떠올렸어요.”
작업 방식으로는 Emotiv의 감정 상태 알고리즘을 사용해 TONTO에서 나오는 소리를 제어했습니다. 우리 엔지니어는 헤드셋을 착용한 사람에게서 어떤 감정 파라미터(예: 스트레스, 몰입, 흥분)가 가장 활발하고 변동성이 큰지 볼 수 있는 서드파티 소프트웨어 프로그램을 만들었어요. 그런 다음 그는 자신이 만든 특수한 박스, 즉 “Brain Box”를 통해 해당 파라미터를 TONTO로 보내 제어 전압 신호를 전달했습니다.
헤드셋을 쓴 사람의 몫은 어떤 생각이 TONTO에서 나오는 소리를 안정적으로 변화시키는지 알아내는 것이었습니다. 저의 경우에는 머릿속으로 조용히 “왜”라는 질문을 던지거나, 제 몸을 따라 내려오는 보라색 불꽃을 시각화하는 것이었죠. 그것들은 제가 음높이, LFO 속도, 컷오프 같은 것들을 안정적으로 제어할 수 있게 해주었습니다. 꽤 흥미롭고도 깨달음을 주는 경험이었습니다.
Emotiv 같은 회사들이 신경기술과 신경 연구를 훨씬 더 넓은 영역과 인구층으로 확장하기 위해 하는 일에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 Emotiv 같은 회사들이 뇌와 신경 연구 분야를 발전시키기 위해 놀라운 일을 하고 있다고 생각합니다. 음악과 창작 공간에서의 신경기술 응용과 별개로, 저는 군중 참여형 신경학 연구 측면에서 이루어질 발전에도 매우 기대하고 있습니다. 대학 시절에 제가 느낀 것 중 하나는 전통적인 연구는 매우 느리게 진행되고, 참가자 모집은 위치와 접근성에 의해 제한된다는 점이었습니다. Emotiv가 만든 연구용 헤드셋은 전통적인 EEG 연구와 관련된 많은 장벽을 정말로 없애 줍니다. 참가자들이 지역 병원 같은 곳까지 직접 운전해 갈 필요 없이, 이제는 단순히 자신의 뇌파 헤드셋을 착용하고 인터넷에 연결하기만 하면 뇌 연구에 참여할 수 있으니까요. 제 생각에는 정말 놀라운 현실입니다.
당신은 Emotiv의 획기적인 헤드셋을 사용해 정말 기억에 남는 음악을 만들어 왔습니다. 이 기술과 그것이 당신 같은 아티스트에게 의미하는 바에 대해 한마디 해주신다면?
Emotiv의 BCI 헤드셋은 창의성을 발휘하는 완전히 새로운 방식의 문을 열어 줍니다. 아티스트로서 우리가 탐험할 수 있는 것이 정말 많고, 다른 아티스트들도 음악과 예술을 만드는 이 새로운 방식을 실험해 보길 권합니다. 재미있게 즐겨 보세요!
Angie C의 새로운 공식 뮤직비디오 – Worlds Away.
많이 기다려 온 앨범 “Star Seeds”가 11월 26일 금요일에 발매됐죠? 무엇을 기대하면 될지 한마디 해주신다면요?
제가 앨범이 11월 26일에 “상륙”했다는 사실이 정말 너무 기쁩니다. 이 앨범은 청자를 어둡고 우울한 분위기에서 마음의 해방과 자유로 이끄는 여정으로 설계되어 있습니다. 저는 가사 작업에서 이중적 의미를 자주 사용합니다. 그래서 단어들 자체 안에 숨겨진 메시지와 의미가 많이 들어 있어요. 저는 Rumi 같은 작가와 철학자들을 정말 좋아하는데, 몇 단어만 읽어도 마음을 자유롭게 두고 성찰하며 사색할 때 엄청난 지혜를 얻을 수 있죠. 그 점을 이 앨범에 담아내고 싶었습니다.
사운드적으로는 이 앨범을 일렉트로 팝으로 분류하겠지만, 뇌파 제어 피아노 같은 재미있는 요소들도 넣었습니다. TONTO와 같은 방에 1900년산 John Broadwood 어쿠스틱 그랜드 피아노가 있어서, 피아노를 녹음하기로 했죠. 그런 다음 그 소리를 TONTO의 필터로 보내고, 우리의 뇌파로 소리를 변형했습니다. 매우 실험적이었지만, 정말 멋진 녹음 결과가 나왔고, 무엇보다 놀라운 이야기가 되었습니다.
당신의 일반적인 장르와 음악 스타일을 그대로 유지해 왔나요? 아니면 “Star Seeds”에는 더 많은 실험과 놀라움이 담겨 있나요?
아시다시피, 저는 “Star Seeds” 앨범을 만들면서 마침내 제 예술적 사운드를 “찾았”다고 느낍니다. 몇 년 동안 저는 싱어송라이터 스타일의 음악을 쓰거나 녹음하거나, 일렉트로닉 댄스 음악의 탑라인 보컬 작업을 해왔습니다. 이 앨범을 만들면서 이 두 스타일의 음악을 결합해 소리로 들었을 때 정말 좋은 중간 지점을 찾을 수 있었다고 생각하고, 이 점에 대해서는 제 프로듀서 Trey Mills에게 감사해야 합니다. 그는 아티스트가 자신의 사운드를 찾도록 돕는 데 정말 뛰어납니다. 그것은 단지 음악적 스타일링에만 기반한 것이 아니라, 그 사람이 어떤 사람인지에도 기반합니다.
오직 마음만으로 음악을 만든다. 많은 사람들에게는 다소 터무니없게 들릴지도 모른다. 하지만 바로 그 길을 음악가이자 팝스타인 Angie C가 걸어왔다. 음악과 과학을 사랑하는 Angie Coombes(일명 Angie C)는 자신의 두 가지 열정을 하나로 결합해 정말 독특한 무언가를 만들어내는 완벽한 방법을 찾아냈다. 최근 최신 앨범 “Star Seeds”를 발표한 Angie C는 Emotiv와의 인터뷰에서 음악 전반과, 자신이 미래가 될 수 있다고 굳게 믿는 아주 특별한 음악과 사운드의 장르를 만들기 위해 뇌-컴퓨터 인터페이스(BCI) 장치를 사용하는 것에 대해 이야기했다.
음악에 대한 당신의 열정은 어디에서 비롯되었나요?
음악에 대한 제 열정은 제가 아주 어린 소녀였을 때로 거슬러 올라갑니다. 제가 대략 3살이었을 때, 엄마가 저를 음악 레슨에 등록시켜 주셨어요. 저는 몇 시간이고 피아노를 치곤 했고, 직접 노래와 멜로디를 쓰는 것을 정말 좋아했다는 걸 기억해요. 제 부모님은 두 분 다 음악적이었어요. 엄마는 가수였고, 아빠는 기타를 치셨어요.
어릴 적, 당신의 뇌가 크리스마스트리처럼 환하게 켜졌던 그 순간, 당신이 완벽한 음악이라고 생각했던 것을 들었을 때를 이야기해 주실 수 있나요?
단연코 제가 베토벤의 월광 소나타를 들었을 때였습니다. 그때 저는 8살이었고, 피아노 선생님께 그 곡을 어떻게 연주하는지 가르쳐 달라고 졸랐어요. 그 음악은 제 삶을 바꿔 놓았습니다. 제가 그 곡을 연주할 때마다, 완전히 다른 곳으로 데려가 주는 것 같아요.
음악과 과학, 이 두 가지 사랑이 어떻게 대부분의 사람들이 상상하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있는지 설명해 주실 수 있나요?
음악과 과학은 분명 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 예를 들어, 음악의 리듬과 타이밍 측면을 배우는 것이 아이들이 어린 시절부터 수학적 능력을 발달시키는 데 도움이 된다는 사실이 밝혀졌습니다. 또 다른 흥미로운 사실은 음악이 전체 뇌를 활성화한다는 점인데, 왼쪽이나 오른쪽 반구 하나만이 아니라는 것입니다. 우리는 전통적으로 과학과 음악을 분리된, 서로 관련 없는 존재로 보아 왔습니다. 하지만 제게는 그것이 분절된 관점이고, 우리 사회에서 그 인식을 바꿔야 한다고 생각합니다. 교육 시스템은 음악과 예술을 거의 중요하지 않은 것으로 여깁니다. 그러나 제 생각에는, 그것들은 뇌 발달에 절대적으로 중요합니다. 왜냐하면 뇌 전체가 동기화된 방식으로 작동하게 만들기 때문입니다.
Angie C는 음악과 과학을 결합하는 데 깊은 열정을 가지고 있다.
원래 의사가 되고 싶었지만 상황 때문에 그 꿈을 이룰 수 없었죠. 하지만 음악과 과학을 이렇게 성공적으로 결합한 지금, 두 세계의 장점을 모두 누릴 방법을 찾았다고 느끼시나요?
네, 물론이죠! 음악과 과학을 결합한 것은 제게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 정말로 여러 차원에서 제게 고정관념을 깨고 생각하게 만듭니다. 솔직히 말하자면, 새로운 프로젝트를 시작할 때 저는 순수하게 논리적이고 과학적인 관점에서 접근하기보다, 사실 예술적인 창의 비전을 가장 먼저 시작합니다. 설계도를 그림으로 그리거나, 프로젝트의 각 조각들이 어떻게 맞물릴지에 대한 설명을 글로 적는 식이죠. 흥미로운 점은, 제가 이렇게 할 때마다 관련 전문지식이나 기술을 가진 사람들이 마법처럼 제 삶에 나타난다는 것입니다. 그들은 해당 주제에 관심이 있고, 우리는 이후에 협력하여 프로젝트를 현실로 만들어 갑니다. 실제로 꽤 재미있는 과정이며, 겉보기에는 분리되어 보이는 분야들을 연결해 창의성과 혁신을 키울 수 있게 해줍니다.
음악을 만들고 연주하는 데 BCI 장치를 사용하는 선구자 중 한 명이 된 기분은 어떤가요?
정말 놀랍고 흥분됩니다! 2014년 Emotiv 웹사이트를 처음 발견했던 날이 아직도 기억나요. 그 회사가 휴대용 EEG 헤드셋을 개발했다는 것을 알게 되었죠. 그 약 6개월 전, 저는 간질 환자의 발작 활동을 조절하기 위해 바이노럴 비트를 사용하는 가능성에 관심을 갖게 되었습니다. 그러한 것을 연구하는 유일한 방법은 석사나 박사 과정을 밟는 것뿐이라는 걸 깨달았어요. 즉, 병원 환경에서 EEG 장비를 사용할 수 있어야 했기 때문이죠. 저는 다시 대학에 가는 데 그다지 관심이 없었습니다. 그래서 Emotiv를 찾았을 때, 이 새로운 기술의 모든 잠재적 응용 가능성에 매우 들떴습니다. 아직 발작 활동을 위한 바이노럴 비트 실험은 해보지 못했지만, Emotiv EEG 헤드셋을 패션 테크와 음악 영역에서 사용하며 보다 창의적인 방향으로 나아가는 것은 정말 즐거웠습니다.
아이코닉한 TONTO 신시사이저를 사용하면서 BCI 장치(Emotiv의 EPOC 헤드셋)를 처음 사용한 사람이셨죠. 오직 마음만으로 TONTO에서 나오는 음악을 제어할 수 있었던 기분은 어땠나요?
믿기지 않을 정도로 대단한 느낌이었어요! 솔직히 말하면, TONTO와의 공식 테스트 날이 오기 전까지도 어느 정도 불확실성이 남아 있었습니다. 우리 엔지니어 Mitchell Claxton는 밴쿠버에서 작은 아날로그 신시사이저로 기술 작업을 해오고 있었고, 제 음악 프로듀서와 저는 캘거리에서 곡들의 러프 데모를 만들고 있었죠. 우리는 TONTO가 설치된 Studio Bell의 기술자들과 녹음 과정의 실무적인 부분을 논의하고 있었습니다.
팝스타 Angie C의 BCI와 음악에 대하여 – Emotiv의 EPOC 헤드셋 & 아이코닉한 TONTO 신시사이저는 완벽한 조합입니다.
마침내 모두가 테스트 당일 Studio Bell에서 만났을 때, TONTO와 함께 같은 방에 모두가 모인 것은 그때가 처음이었습니다. 우리는 준비하는 내내 모두 숨을 죽이고 있었죠. 그런데 그 첫 번째 뇌파 제어 사운드가 TONTO에서 나왔을 때, Mitchell이 두 팔을 번쩍 들며 “됐어! 진짜로 됐어!”라고 외쳤던 게 기억납니다. 그 순간은 우리 모두에게 꽤나 자랑스러운 순간이었습니다.
“TONTO, BCI 그리고 음악 – 그 느낌은 정말 믿을 수 없을 정도였다.”
마음으로 TONTO를 조종하는 느낌에 대해서는, 흥미로웠습니다. 저는 음악의 변화를 들으면서 동시에 제가 어떤 생각을 하고 있는지 파악해야 했어요. 그리고 그 소리에 변화를 일으키기 위해 그 생각들에 집중하는 연습을 해야 했습니다. 예를 들어, 제 몸 안으로 보라색 불꽃이 내려오는 것을 떠올리면서 TONTO의 저주파 발진기(LFO) 속도를 제어할 수 있었습니다. 반면 제 친구 Jane은 은하계를 날아다니는 것을 상상하며 공명과 컷오프 같은 것들을 제어할 수 있었어요. 이러한 정신적 단서는 헤드셋을 착용한 각 사람마다 고유했습니다. 저는 이것이 최종 사용자에게 매우 유익할 수 있다고 생각합니다. 왜냐하면 그들이 자신의 고유한 뇌파 패턴을 바탕으로, 자신만의 독특한 방식으로 뇌파 제어 음악을 만들 수 있게 해주기 때문입니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만든 TONTO 녹음은 상당히 많은 주목을 받았죠. 음악계 내부에서는 이에 대해 어떤 반응이 있었나요?
지금까지 반응은 매우 긍정적이었습니다. 특히 메이커와 신스 커뮤니티에서요. 올해 Maker Music Festival에서 매우 좋은 평가를 받았고, Maker Faire Shenzhen에서도 소개되었습니다. 앨범이 공개되면 관심이 더 커질 것이라고 예상합니다. 그 앨범에는 모든 뇌파 제어 TONTO 사운드가 담겨 있거든요. 이 작업이 전 세계의 다른 사람들과 아티스트들에게 창의성과 혁신으로 가는 새로운 길을 발견하도록 영감을 주길 바랍니다. 그리고 물론, 신경과학과 성장 중인 신경기술 분야를 조명해 주길 바랍니다. 우리는 정말 흥미로운 시대를 살고 있습니다!
음악과 신경기술을 결합하는 데에는 어느 정도의 반발이 있었고 앞으로도 계속될 것입니다. 이런 회의론자들에게 하고 싶은 말이 있나요?
좋은 질문입니다. 저는 그것이 아직 매우 새로운 개념이기 때문에 꽤 많은 반발을 불러일으키는 경향이 있다고 생각합니다. 특히 사람들이 마음을 조종당하는 것 같은 느낌이나, 다른 사람들이 자신이 무슨 생각을 하는지 “알게 되는” 것에 대해 불편하거나 걱정할 때 그렇죠. 제가 제 뇌파 제어 LED 드레스(이름은 Musethereal)를 선보였을 때, 많은 사람들이 누군가 자신의 생각을 알아낼 수 있을지도 모른다는 생각에 꽤 겁을 먹는 것 같았습니다. 하지만 EEG 기술에서는 그렇지 않습니다. 물론 EEG 기술로 뇌의 전기적 활동 패턴을 볼 수는 있지만, 실제로 사람의 마음을 읽을 수는 없습니다.
“신경기술, BCI, 그리고 음악은 함께하면 활용도가 매우 많다.”
신경기술과 음악을 결합하는 것에 대해서는, 특히 전통적인 악기를 연주할 수 없는 신체적 장애가 있는 사람에게는 실제로 매우 좋은 일이라고 생각합니다. 이는 그들에게 분명 많은 문을 열어 줄 것이며, 새로운 매체를 통해 창작하고 자신을 표현하면서 삶에 더 큰 기쁨을 가져다줄 것입니다.
이것은 음악 프로듀서들에게도 흥미로운 의미를 가진다고 생각합니다. 약 10년 전, 레이브에 다녀온 뒤 가장 멋진 트랜스 트랙이 머릿속에 떠올랐지만, 그것을 물리적 현실로 꺼내는 데는 많은 시간과 에너지를 들여 제작하는 방법밖에 없었습니다. 그날 늦게, 저는 몇몇 DJ 프로듀서 친구들과 이야기를 나누다가 “언젠가 우리가 정말로 음악을 생각만으로 존재하게 만들 수 있는 날이 오길 기다릴 수가 없어”라고 말했죠. 그때는 반쯤 농담이었지만, 지금처럼 뇌파 제어 음악을 만들고 있는 상황에서는 “음악을 생각만으로 존재하게 만드는 것”이 미래에는 받아들여지는 방식이 될 가능성이 높다고 정말 믿습니다.
음악과 신경기술의 미래를 어떻게 보시나요?
미래에는 사람들이 컴퓨터 앞에 앉아 뇌파 헤드셋/BCI 장치를 사용해 음악 제작 도구로 활용하는 모습을 상상합니다. 신경기술과 인공지능(AI) 분야가 계속 진화함에 따라, 두 분야가 계속 융합되어 음악적 사운드를 위한 예측 알고리즘을 만들어 갈 것이라고 생각합니다.
Angie C는 음악의 미래가 BCI와 신경기술에 있다고 믿는다.
예를 들어, 방사선학 분야를 보면 AI가 인간의 눈보다 더 정확하고 빠르게 유방암을 감지할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그 능력을 음악과 신경기술에 적용한다면, 언젠가는 사람이 스네어 드럼을 떠올리면 AI가 그 특정한 뇌파 패턴을 감지해 “이건 스네어 드럼이군”이라고 인식한 뒤, Logic Pro, ProTools 등과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 스네어 드럼용 MIDI 패턴을 생성하라고 지시하는 것도 가능해질 것입니다. 터무니없게 들릴 수도 있지만, 저는 이것이 앞으로 5-10년 안에 가능해질 것이라고 믿습니다.
음악에서 BCI 장치의 사용은 특히 특별한 도움이 필요한 사람들에게 여러 면에서 유익할 수 있습니다. BCI 장치나 이 기술이, 특수한 도움이 필요한 사람들이 음악을 만들고 듣는 방식에 패러다임의 전환을 가져올 것이라는 점에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 신경기술과 BCI 장치의 사용이 특별한 도움이 필요한 사람들에게 정말 많은 문을 열어 줄 것이라고 생각합니다. 사실 이미 그렇게 하고 있죠. 캐나다 앨버타주 캘거리의 소아 신경과 전문의인 Adam Kirton 박사는 BCI4Kids라는 이니셔티브를 설립했습니다. 그들은 특별한 도움이 필요한 아이들과 뇌-컴퓨터 인터페이스를 연결하고, 이러한 새로운 기술을 활용해 아이들과 그 가족들의 삶의 질을 향상시키는 방법을 연구합니다. John이라는 어린 소년은 오직 자신의 생각만으로 BCI를 사용해 그림을 그려 왔는데, 정말 놀랍습니다! 그의 인스타그램 핸들은 @brainpaintbyjohn입니다. 그의 작품을 확인해 보고 싶으시다면요.
저는 Kirton 박사와 그의 팀과 뇌파 제어 음악에 대해 몇 가지 초기 논의를 나눈 적이 있습니다. BCI4Kids와 함께 무엇을 만들어낼 수 있을지 매우 기대하고 있습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 장점은 무엇인가요? 전통적인 방식과는 어떻게 다른가요?
제가 생각하는 BCI 장치를 이용한 음악 제작의 진짜 장점은 물리적인 악기를 연주해야 할 필요를 없앤다는 점입니다. 뇌는 엄청나게 경이로운 것이고, 우리의 마음속에서 갈 수 있는 곳도 정말 많습니다. 저는 BCI 기술이 음악의 새로운 지평을 여는 열쇠가 될 것이라고 진심으로 느낍니다. 제 프로듀서 Trey Mills와 저는, 지금까지 BCI 헤드셋을 사용하면서 음악에서 가장 마법 같은 순간들을 경험했다고 동의했습니다.
이 방법이 음악계 전반을 장악하게 될 것이라고 보시나요?
저는 결국 BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 것이 일반적인 관행이 될 것이라고 생각합니다. 기술은 끊임없이 진화하고 이전 세대보다 개선되고 있으니까요. 최초의 개인용 컴퓨터가 시장에 나온 지 겨우 40-50년밖에 되지 않았다는 것을 생각해 보세요. 그리고 지금 우리는 문자 그대로 뒷주머니에 넣고 다닐 수 있는 스마트폰을 가지고 있잖아요. 정말 대단한 일입니다. BCI 기술에 대한 대중적 인식이 더 높아지고, 신경기술, 소프트웨어 개발, AI의 통합이 더 진전되면, 이 음악 제작 방식이 음악계에서 확고한 자리를 차지하게 될 것이라고 저는 확신합니다.
2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 뇌파 제어 LED 드레스를 선보였을 때 큰 반향을 일으키셨죠. 그로부터 5년이 지난 지금, 신경기술은 얼마나 발전했다고 보시나요? 그리고 과학의 이 중요한 분야의 미래 가능성은 무엇이라고 생각하시나요? 음악적인 측면과 더 넓은 의미 모두에서요?
하하, 좋은 말장난이네요 🙂 지난 5년 동안 신경기술이 이룬 발전에 정말 감탄하고 있습니다. 저는 2016년에 Emotiv EPOC+ 뇌파 헤드셋과 함께 작업을 시작했습니다. 당시 Emotiv의 일부 소프트웨어 플랫폼 통합은 다른 것들보다 더 완성도가 높았죠. 뇌파 제어 LED 드레스를 설계할 때 고려해야 했던 사항 중 하나는, 휴대 가능한 컴퓨터 처리 시스템이 필요하다는 것이었습니다.
Emotiv의 데스크톱 소프트웨어 프로그램은 꽤 포괄적이었지만, 백팩에 노트북을 넣고 런웨이를 내려가는 것은 분명 패션 친화적이지 않았습니다. 그래서 대신 우리 엔지니어는 Android 휴대폰용 앱을 개발해 EPOC+ 헤드셋의 데이터를 처리하고, 그것을 드레스의 LED 조명에 연결된 마이크로컨트롤러로 전송할 수 있게 했습니다. 마이크로컨트롤러와 Android 휴대폰 모두 의상 뒤쪽 주머니 안에 쉽게 숨길 수 있었습니다.
뇌파 제어 LED 드레스(BCI 장치 사용)는 2016년 MakeFashion Wearable Technology Gala에서 공개되었습니다.
“Emotiv의 EPOC X가 정말 좋아 보인다.”
오늘날로 빨리 넘어가 보면, Emotiv의 제품 및 소프트웨어 라인업은 회사를 신경기술 분야의 시장 선두주자로 자리매김하게 했습니다. 저는 최근에 새 Epoc X 헤드셋을 주문했는데, 빨리 이것저것 만져 보고 싶어요!
이 과학의 중요한 분야가 앞으로 어떤 가능성을 가질지에 대해서는, 미래에 가능한 일의 표면만 이제 막 긁어 보기 시작했다고 믿습니다. 2002년 Dalhousie University에서 처음 신경과학 수업을 들었을 때, 저는 신경과학 분야가 실제로 얼마나 젊고 비교적 미개척 상태인지를 보고 놀랐습니다. 정말 충격이었어요. 왜냐하면 우리는 과학과 의학의 다른 분야에서는 이미 엄청난 발전을 이뤄 왔기 때문입니다. 그런데 왜 인간의 뇌를 연구하는 데는 같은 수준의 에너지와 호기심을 아직 투자하지 않았을까요?
“신경기술을 통해 마음을 탐구하다.”
뇌야말로 우리를, 음… 인간으로 만드는 존재이기 때문에 이것이 중심 관심사가 되어야 한다고 생각하실 겁니다. 하지만 어떤 이유에서인지, 아마도 그 복잡성에 대한 인식 때문일지도 모르지만, 우리는 이제 막 뇌와 마음이 어떻게 작동하는지 이해하기 시작했습니다. 물론 BCI 장치가 그 부분에서 큰 도움을 주었습니다. 신경기술 장치를 통해 마음을 탐구함으로써, 결국 우리는 우리 자신과 인간이 어떻게 작동하는지 훨씬 더 잘 이해하게 될 것이라고 생각합니다. 더 높은 수준의 Insight와 성공을 얻기 위해 우리 뇌를 어떻게 “해킹”할 수 있는지 배우는 데에는 많은 힘이 있을 것이라고 봅니다.
당신의 곡들 중 BCI 장치를 사용해 어떤 부분이 담겼는지 청취자에게 설명해 주실 수 있나요? 그리고 그런 음악은 어떻게 만드나요?
제 앨범의 각 곡에는 뇌파 제어 TONTO의 특별한 포인트가 하나씩 들어 있습니다. 녹음할 수 있는 시간이 이틀뿐이었기 때문에, 각 곡마다 무엇에 집중할지에 대한 확실한 계획을 가지고 들어가야 했어요. 예를 들어, 앨범의 첫 곡인 Magnum Cherry에는 곡 후반부에 뇌파 제어 TONTO 리드 신스 멜로디가 들어가 있고, ‘Worlds Away’에는 곡 중반부에 “뇌파 솔로”가 들어가 있는데, 문자 그대로 우주선이 이륙하는 듯한 소리가 납니다. 또 다른 몇몇 곡에서는 뇌파 제어 피아노와 바이노럴 비트도 활용해 봤습니다.
BCI 장치를 사용해 음악을 만드는 과정이 점점 더 주목받고 있습니다.
“보라색 불꽃을 떠올렸어요.”
작업 방식으로는 Emotiv의 감정 상태 알고리즘을 사용해 TONTO에서 나오는 소리를 제어했습니다. 우리 엔지니어는 헤드셋을 착용한 사람에게서 어떤 감정 파라미터(예: 스트레스, 몰입, 흥분)가 가장 활발하고 변동성이 큰지 볼 수 있는 서드파티 소프트웨어 프로그램을 만들었어요. 그런 다음 그는 자신이 만든 특수한 박스, 즉 “Brain Box”를 통해 해당 파라미터를 TONTO로 보내 제어 전압 신호를 전달했습니다.
헤드셋을 쓴 사람의 몫은 어떤 생각이 TONTO에서 나오는 소리를 안정적으로 변화시키는지 알아내는 것이었습니다. 저의 경우에는 머릿속으로 조용히 “왜”라는 질문을 던지거나, 제 몸을 따라 내려오는 보라색 불꽃을 시각화하는 것이었죠. 그것들은 제가 음높이, LFO 속도, 컷오프 같은 것들을 안정적으로 제어할 수 있게 해주었습니다. 꽤 흥미롭고도 깨달음을 주는 경험이었습니다.
Emotiv 같은 회사들이 신경기술과 신경 연구를 훨씬 더 넓은 영역과 인구층으로 확장하기 위해 하는 일에 대해 어떻게 생각하시나요?
저는 Emotiv 같은 회사들이 뇌와 신경 연구 분야를 발전시키기 위해 놀라운 일을 하고 있다고 생각합니다. 음악과 창작 공간에서의 신경기술 응용과 별개로, 저는 군중 참여형 신경학 연구 측면에서 이루어질 발전에도 매우 기대하고 있습니다. 대학 시절에 제가 느낀 것 중 하나는 전통적인 연구는 매우 느리게 진행되고, 참가자 모집은 위치와 접근성에 의해 제한된다는 점이었습니다. Emotiv가 만든 연구용 헤드셋은 전통적인 EEG 연구와 관련된 많은 장벽을 정말로 없애 줍니다. 참가자들이 지역 병원 같은 곳까지 직접 운전해 갈 필요 없이, 이제는 단순히 자신의 뇌파 헤드셋을 착용하고 인터넷에 연결하기만 하면 뇌 연구에 참여할 수 있으니까요. 제 생각에는 정말 놀라운 현실입니다.
당신은 Emotiv의 획기적인 헤드셋을 사용해 정말 기억에 남는 음악을 만들어 왔습니다. 이 기술과 그것이 당신 같은 아티스트에게 의미하는 바에 대해 한마디 해주신다면?
Emotiv의 BCI 헤드셋은 창의성을 발휘하는 완전히 새로운 방식의 문을 열어 줍니다. 아티스트로서 우리가 탐험할 수 있는 것이 정말 많고, 다른 아티스트들도 음악과 예술을 만드는 이 새로운 방식을 실험해 보길 권합니다. 재미있게 즐겨 보세요!
Angie C의 새로운 공식 뮤직비디오 – Worlds Away.
많이 기다려 온 앨범 “Star Seeds”가 11월 26일 금요일에 발매됐죠? 무엇을 기대하면 될지 한마디 해주신다면요?
제가 앨범이 11월 26일에 “상륙”했다는 사실이 정말 너무 기쁩니다. 이 앨범은 청자를 어둡고 우울한 분위기에서 마음의 해방과 자유로 이끄는 여정으로 설계되어 있습니다. 저는 가사 작업에서 이중적 의미를 자주 사용합니다. 그래서 단어들 자체 안에 숨겨진 메시지와 의미가 많이 들어 있어요. 저는 Rumi 같은 작가와 철학자들을 정말 좋아하는데, 몇 단어만 읽어도 마음을 자유롭게 두고 성찰하며 사색할 때 엄청난 지혜를 얻을 수 있죠. 그 점을 이 앨범에 담아내고 싶었습니다.
사운드적으로는 이 앨범을 일렉트로 팝으로 분류하겠지만, 뇌파 제어 피아노 같은 재미있는 요소들도 넣었습니다. TONTO와 같은 방에 1900년산 John Broadwood 어쿠스틱 그랜드 피아노가 있어서, 피아노를 녹음하기로 했죠. 그런 다음 그 소리를 TONTO의 필터로 보내고, 우리의 뇌파로 소리를 변형했습니다. 매우 실험적이었지만, 정말 멋진 녹음 결과가 나왔고, 무엇보다 놀라운 이야기가 되었습니다.
당신의 일반적인 장르와 음악 스타일을 그대로 유지해 왔나요? 아니면 “Star Seeds”에는 더 많은 실험과 놀라움이 담겨 있나요?
아시다시피, 저는 “Star Seeds” 앨범을 만들면서 마침내 제 예술적 사운드를 “찾았”다고 느낍니다. 몇 년 동안 저는 싱어송라이터 스타일의 음악을 쓰거나 녹음하거나, 일렉트로닉 댄스 음악의 탑라인 보컬 작업을 해왔습니다. 이 앨범을 만들면서 이 두 스타일의 음악을 결합해 소리로 들었을 때 정말 좋은 중간 지점을 찾을 수 있었다고 생각하고, 이 점에 대해서는 제 프로듀서 Trey Mills에게 감사해야 합니다. 그는 아티스트가 자신의 사운드를 찾도록 돕는 데 정말 뛰어납니다. 그것은 단지 음악적 스타일링에만 기반한 것이 아니라, 그 사람이 어떤 사람인지에도 기반합니다.
