앤지 C가 BCI 기반 사운드와 음악과 신경과학의 융합에 대한 그녀의 열정

단지 마음을 사용하여 음악을 만드는 것. 많은 사람들에게는 조금 비현실적으로 들릴 수 있습니다. 하지만, 그것이 바로 뮤지션이자 팝스타인 앤지 C가 간 길입니다. 음악과 과학을 사랑하는 앤지 쿰브스(일명 앤지 C)는 두 가지 열정을 결합하여 진정으로 독특한 것을 만드는 완벽한 방법을 찾았습니다. 최근에 그녀의 최신 앨범 “스타 시드”가 출시되면서, 앤지 C는 EMOTIV와 음악과 Brain-Computer Interface(BCI) 장치를 사용하여 정말 특별한 장르의 음악과 소리를 만드는 것에 대해 이야기를 나눴습니다. 그녀는 이것이 미래가 될 수 있다고 진심으로 믿고 있습니다.

음악에 대한 당신의 열정은 어디서 오는 것 같나요?

내 음악에 대한 열정은 내가 어린 소녀였을 때로 거슬러 올라갑니다. 나는 약 3살 때, 엄마가 나를 음악 수업에 등록시켰던 기억이 납니다. 나는 피아노를 몇 시간 동안 연주하며 즐거워했고, 내가 만든 노래와 멜로디를 쓰는 것을 좋아했습니다. 나의 부모님은 둘 다 음악적이었습니다. 엄마는 가수였고, 아빠는 기타를 쳤습니다.

어렸을 적, 당신의 뇌가 크리스마스 트리처럼 반짝였던 순간이 있다면, 완벽한 음악을 들은 후에 이야기해줄 수 있나요?

확실히 내가 베토벤의 월광 소나타를 들었을 때입니다. 그때 나는 8살이었고, 피아노 선생님에게 그것을 어떻게 연주하는지 가르쳐달라고 애원했습니다. 그 음악은 내 인생을 바꿨습니다. 내가 연주할 때마다, 나를 완전히 다른 곳으로 데려가 줍니다.

음악과 과학이라는 두 가지 사랑에 대해, 대부분 사람들이 상상하는 것보다 더 연결되어 있는 점에 대해 이야기해 주실 수 있나요?

음악과 과학은 분명히 대부분 사람들이 상상하는 것보다 더 연결되어 있습니다. 예를 들어, 음악의 리듬과 타이밍을 배우는 것이 어린이들이 일찍 수학적 기술을 개발하는 데 도움이 된다는 것이 입증되었습니다. 또 다른 흥미로운 사실은 음악이 전체 뇌를 활용하여 매우 독특하다는 점입니다. 전통적으로 우리는 과학과 음악을 분리된 관련 없는 존재로 보아왔습니다. 하지만 제게는 그것이 격리된 시각이며, 우리는 우리 사회에서 그것을 바꿀 필요가 있습니다. 교육 시스템은 음악과 예술을 불필요하게 간주합니다. 하지만 제 의견으로는 그것들이 뇌 발달에 절대적으로 중요합니다. 음악과 예술이 우리 뇌를 동기화된 방식으로 작동하게 만듭니다.

앤지 C는 음악과 과학을 융합하는 깊은 열정을 가지고 있습니다.

의사가 되기를 원했지만, 상황 때문에 그 꿈을 실현할 수 없었습니다. 그러나 그렇게 성공적으로 음악과 과학을 결합한 후, 두 세계의 장점을 동시에 누릴 수 있는 방법을 찾으셨나요?

네, 절대적으로요! 음악과 과학을 융합하는 것은 저에게 많은 기쁨을 가져왔습니다. 다양한 차원에서 생각해보도록 자극합니다. 솔직히 말하자면, 새로운 프로젝트를 시작할 때, 전혀 논리적이고 과학적인 관점에서 접근하기보다는 먼저 예술적 창의적 비전으로 시작합니다. 디자인 그림을 그리거나 프로젝트의 조각들이 어떻게 연결될 것인지에 대한 설명을 자세히 적는 것과 같은 작업을 할 것입니다. 흥미로운 점은 이 작업을 할 때마다 관련 전문 분야의 사람들이 마법처럼 제 삶에 나타난다는 것입니다. 그들은 그 주제에 관심이 있으며, 우리는 이후에 함께 프로젝트를 실현시키기 위해 협력합니다. 이것은 실제로 꽤 재미있는 과정이며, 서로 분리된 것처럼 보이는 분야를 연결하여 창의성과 혁신을 촉진합니다.

BCI 장치를 사용하여 음악을 만들고 연주하는 개척자 중 한 사람으로서 기분은 어떤가요?

놀랍고 신나게 느껴집니다! 2014년 EMOTIV 웹사이트를 발견한 날이 아직도 기억납니다. 이 회사가 휴대용 EEG 헤드셋을 개발했다는 것을 발견했습니다. 약 6개월 전, 나는 뇌전증 환자의 발작 활동을 조절하기 위해 이진 비트를 사용할 가능성에 대해 호기심을 가지게 되었습니다. 이런 것을 연구하는 유일한 방법은 석사나 박사 과정을 하는 것이며, 병원 환경에서 EEG 장비에 접근해야 했습니다. 대학으로 돌아가는 것에는 그다지 관심이 없었습니다. 그래서 EMOTIV를 발견했을 때, 이 신기술의 모든 잠재적 응용에 대해 신나게 생각했습니다. 발작 활동을 위한 이진 비트 실험은 아직 하지 않았지만, 저는 창의적인 방향으로 나아가는 것을 정말 즐겼습니다. EMOTIV EEG 헤드셋을 패션 테크와 음악 분야에서 사용하고 있습니다.

아이코닉한 TONTO 신디사이저를 사용하면서 BCI 장치(EMOTIV의 EPOC 헤드셋)를 처음 사용했던 사람은 당신이었습니다. TONTO에서 나오는 음악을 단지 마음으로 제어할 수 있다는 것은 어떤 기분이었나요?

엄청난 기분이었습니다! 솔직히 말씀드리면, TONTO 공식 테스트 날까지 불확실한 감정이 있었습니다. 우리의 엔지니어 미첼 클락스턴은 밴쿠버에서 소형 아날로그 신디사이저로 기술 작업을 하고 있었고, 저와 제 음악 프로듀서는 캘거리에서 곡의 거친 데모를 만들고 있었습니다. 우리는 TONTO가 수용되고 있는 스튜디오 벨에서 기술자들과의 녹음 과정의 물류에 대해 논의하고 있었습니다.

팝스타 앤지 C가 BCI와 음악에 관하여 – EMOTIV의 EPOC 헤드셋과 아이코닉한 TONTO 신디사이저는 완벽한 조합입니다.

우리가 마지막으로 스튜디오 벨에서 테스트 날에 처음으로 TONTO와 함께 방에 모였을 때, 우리는 모두 집중하며 숨을 죽였습니다. 그러나 첫 번째 뇌파 제어 소리가 TONTO에서 나왔을 때, 미첼이 두 손을 하늘로 내밀며 "작동해! 실제로 작동해!"라고 소리쳤던 기억이 납니다. 그 순간은 우리 모두에게 자랑스러운 순간이었습니다.

“TONTO, BCI와 음악 – 그 느낌은 놀라웠습니다.”

TONTO를 마음으로 제어하는 느낌은 흥미로웠습니다. 음악의 변화를 듣고 동시에 내가 생각하고 있는 생각을 식별해야 했습니다. 그리고 나서 그 소리를 바꾸기 위해 그 생각에 집중하는 연습을 해야 했습니다. 예를 들어, 나는 TONTO에서 저주파 발진기(LFO)의 속도를 제어하기 위해 내 몸을 통과하는 보라색 불꽃을 떠올렸습니다. 반면, 내 친구 제인은 은하계를 나는 상상을 하며 공명과 컷오프를 제어했습니다. 정신적 신호는 헤드셋을 착용한 각 사람마다 독특했습니다. 최종 사용자가 자신의 고유한 뇌파 패턴에 기반하여 뇌파 제어 음악을 생성할 수 있게 된다면 매우 유익할 것이라고 생각합니다.

BCI 장치를 사용하여 음악을 만들면서 당신의 TONTO 녹음에 많은 관심이 있었습니다. 음악 내부 동호회에서의 반응은 어땠나요?

지금까지 반응은 매우 긍정적이었습니다. 특히 메이커와 신디사이저 커뮤니티에서 큰 호응을 얻었습니다. 올해 메이커 뮤직 페스티벌에서 매우 좋은 반응을 얻었고, 메이커 페어 선전에서 소개되기도 했습니다. 내 앨범이 출시되면 관심이 더 커질 것이라고 기대합니다. 그 앨범은 BCI로 제어된 TONTO 사운드를 모두 담고 있습니다. 다른 사람들과 예술가들이 창의성과 혁신을 위해 새로운 경로를 발견하기를 바랍니다. 그리고 물론 신경과학과 신경기술의 발전을 강조하기를 기대합니다. 우리는 매우 흥미진진한 시기에 살고 있습니다!

신경기술과 음악의 결합에 대해 약간의 반발이 있었고 앞으로도 계속될 것입니다. 부정적인 사람들에게 뭐라고 말하고 싶나요?

좋은 질문입니다. 이는 여전히 새로운 개념이기 때문에, 특히 사람들이 마음 제어나 그들이 생각하는 것에 대해 불편하거나 걱정하는 경우 상당한 반발이 발생하는 것 같습니다. 내가 뇌파 제어 LED 드레스를 선보였을 때, 많은 사람들이 누군가가 자신이 생각하고 있는 것을 알 수 있다는 생각에 불안해하는 것처럼 보였습니다. 그러나 EEG 기술로는 그런 일이 아닙니다. 우리는 EEG 기술로 뇌의 전기 활동 패턴을 볼 수 있지만, 누군가의 마음을 읽는 것은 불가능합니다.

“신경기술, BCI와 음악은 많은 용도가 있습니다.”

음악과 신경 기술을 결합하는 것에 대해서는, 특히 전통적인 악기를 연주할 수 없는 신체적 장애가 있는 사람들에게 정말 좋은 것이라고 생각합니다. 이는 그들에게 많은 기회를 열어줄 것이며, 그들이 이 새로운 매체를 통해 창조하고 표현할 수 있도록 더 많은 즐거움을 가져올 것입니다.

나는 또한 이것이 음악 프로듀서에게 흥미로운 의미를 지닐 것이라고 생각합니다. 10년 전, 한 래이브에 참석한 후, 머리 속에 가장 멋진 트랜스 트랙이 떠올랐지만, 그것을 물리적으로 현실로 만들 방법이 없었습니다. 그날 오후, 몇몇 DJ 프로듀서 친구들과 대화를 하면서 "우리가 음악을 실제로 생각할 수 있는 날을 기다릴 수 없다"고 말했던 기억이 납니다. 그때 나는 반 농담의 형태였지만, 지금은 뇌파 제어 음악을 만들고 있으므로, "음악을 존재하게 생각하는" 것이 미래에 수용되는 방법이 될 가능성이 매우 높다고 생각합니다.

음악과 신경기술의 관련성으로써, 미래를 어떻게 보시나요?

미래에 나는 사람들이 뇌파 헤드셋/ BCI 장치를 착용하고 음악을 만드는 도구로 사용하는 모습을 상상합니다. 신경 기술과 인공지능(AI) 영역이 계속 발전함에 따라, 나는 그들이 계속 융합하여 음악 소리를 위한 예측 알고리즘을 만드는 것을 보게 될 것이라는 생각이 듭니다.

앤지 C는 음악의 미래가 BCI 및 신경 기술에 있다고 믿고 있습니다.

예를 들어, 방사선학 분야를 살펴보면, AI가 인간의 눈보다 더 정확하고 빨리 유방암을 감지할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이 능력을 음악과 신경 기술에 트랜슬레이트한다면, 언젠가는 사람들이 스네어 드럼을 생각하고 AI가 특정 뇌파 패턴을 감지하여 "여기 스네어 드럼이야"라고 인식하여 로직 프로, 프로툴스 등과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 스네어 드럼을 위한 MIDI 패턴을 출력하라고 지시하는 것이 가능할 것입니다. 비현실적으로 들릴 수도 있지만, 나는 다음 5-10년 안에 이것이 가능하다고 믿습니다.

신경 기술 및 BCI 장치의 사용은 많은 방식으로 유익할 수 있습니다. 특히 특별한 지원이 필요한 사람들에게, 이러한 기술이 음악을 만드는 방법에 획기적인 변화를 가져올 것이라고 생각하시나요?

신경 기술과 BCI 장치의 사용은 특별한 지원이 필요한 사람들에게 많은 문을 열어줄 것이라고 생각합니다. 사실, 이미 그렇게 하고 있습니다. 앨버타주 캘거리의 소아신경과 의사인 아담 커튼 박사는 BCI4Kids라는 이니셔티브를 설립했습니다. 그들은 특별한 능력을 가진 어린이들과 뇌-컴퓨터 인터페이스를 연결하고, 이러한 새로운 기술이 이 어린이들과 그들의 가족의 삶의 질을 향상시키기 위해 어떻게 활용될 수 있는지 연구합니다. 한 어린 소년, 존은 단지 그의 생각만으로 그림을 그리기 위해 BCI를 사용하고 있습니다 – 정말 놀랍습니다! 그의 인스타그램 핸들은 @brainpaintbyjohn입니다. 그의 작품을 확인해 보세요.

나는 BCI4Kids와 관련하여 뇌파 제어 음악에 대해 아담 박사 및 그의 그룹과 초기 논의를 했습니다. 우리는 BCI4Kids와 함께 무엇을 창조할 수 있을지 매우 기대하고 있습니다.

BCI 장치를 사용하여 음악을 만드는 것의 장점은 무엇인가요? 전통적인 방법과 어떤 차이가 있을까요?

BCI 장치를 사용하여 음악을 만드는 진정한 장점은 물리적 악기를 연주할 필요를 없앤다는 점입니다. 뇌는 광대하고 경이로운 존재이며, 우리는 마음 속에서 여행할 수 있는 많은 장소가 있습니다. 나는 진정으로 BCI 기술이 음악의 새로운 경계를 여는 열쇠가 될 것이라고 느낍니다. 나의 프로듀서인 트레이 밀스와 나는 BCI 헤드셋을 사용하여 지금까지 음악에서 가장 마법 같은 순간들을 경험했다고 동의합니다.

이 방법이 음악 경관을 지배하게 될 것이라고 보시나요?

나는 결국 음악 제작을 위해 BCI 장치를 사용하는 것이 일반적인 관행이 될 것이라고 생각합니다. 기술은 끊임없이 발전하고 이전의 버전을 개선하고 있습니다. 개인용 컴퓨터가 시장에 출시된 지 겨우 40-50년이 지났다는 점을 생각해보면, 우리가 주머니에 들고 다니는 스마트폰을 갖고 있다는 것은 놀라운 일입니다. BCI 기술에 대한 대중의 인식이 높아지면, 신경기술, 소프트웨어 개발, AI 간의 통합이 더욱 더 이루어질 것이며, 앞으로 이러한 음악 제작 방법이 음악 경관의 주류가 될 것이라고 확신합니다.

2016년 메이크패션 웨어러블 테크놀로지 갈라에서 뇌파 제어 LED 드레스가 공개되면서 큰 반향을 일으켰습니다. 지난 5년 간 신경 기술이 얼마나 발전했다고 생각하시나요? 그리고 이 중요한 과학 분야의 미래 가능성은 무엇이라고 생각하시나요? 음악의 측면과 더 넓은 의미에서?

하하 좋은 말이네요 🙂 나는 신경 기술이 지난 5년 동안 얼마나 발전했는지 상당히 인상 깊다고 생각합니다. 나는 2016년 EMOTIV EPOC+ 뇌파 헤드셋을 사용하기 시작했습니다. 그때 EMOTIV의 소프트웨어 플랫폼 통합 중 일부는 다른 것들보다 더 완전히 개발되어 있었습니다. 우리가 뇌파 제어 LED 드레스의 디자인 측면을 고려해야 했던 것은 이동 가능한 컴퓨터 처리 시스템이 필요하다는 점이었습니다.

EMOTIV의 데스크탑 소프트웨어 프로그램은 상당히 종합적이었지만, 런웨이에서 배낭에 노트북을 가져가는 것은 패션 친화적이지 않았습니다. 그래서 대신, 우리의 엔지니어는 EPOC+ 헤드셋의 데이터를 처리하고 LED 조명과 연결된 마이크로 컨트롤러로 보내는 안드로이드 폰 앱을 개발했습니다. 마이크로 컨트롤러와 안드로이드 폰 모두 의류 뒷주머니 안에 쉽게 숨길 수 있었습니다.

뇌파 제어 LED 드레스(BCI 장치 포함)는 2016년 메이크패션 웨어러블 테크놀로지 갈라에서 공개되었습니다.

“EMOTIV의 EPOC X는 정말 멋져 보입니다.”

오늘날 EMOTIV의 제품과 소프트웨어는 신경 기술 분야에서 시장 리더로서 자리 잡고 있습니다. 나는 최근에 새로운 EPOC X 헤드셋을 주문했고, 그것을 가지고 놀기를 기대하고 있습니다!

이 중요한 과학 분야의 미래 가능성에 대해, 나는 우리가 미래에 가능할 것에 대해 막 시작하고 있다는 것이라고 믿습니다. 2002년 달하우지 대학교에서 신경과학 수업을 처음 들었을 때, 실제로 신경 과학 분야가 얼마나 젊고 상대적으로 탐험되지 않았는지에 대해 놀랐습니다. 다른 과학과 의학 분야에서는 그렇게 많은 발전이 이루어졌기 때문에 사실상 충격적이었습니다. 왜 우리는 인간의 뇌에 대해 동일한 에너지와 호기심을 쏟지 않았던 것일까요?

“신경 기술을 통해 마음을 탐구하기.”

우리는 우리의 뇌가 우리를 – 글쎄요...인간으로 만든다는 것을 생각하면, 이 분야가 초점이 되어야 할 것 같다고 생각할 것입니다. 그러나 이유가 무엇일까요, 그 복잡한 특성으로 인해 우리는 마지막까지 뇌와 우리의 마음이 어떻게 작동하는지를 이해하는 것이 막 시작되고 있습니다. BCI 장치는 물론 많은 도움을 줍니다. 나는 신경 기술 장치를 통해 마음을 탐색함으로써, 결국 우리 스스로에 대한 더 나은 이해와 인간이 어떻게 작동하는지를 이해할 것이라고 믿습니다. 우리는 더 큰 통찰력과 성공의 수준을 달성하기 위해 우리의 뇌를 "해킹"하는 방법을 배우는 데 많은 힘이 있음을 느낍니다.

당신의 노래의 어떤 측면이 BCI 장치를 통해 주입되었는지 청중에게 설명해 주시겠어요? 그리고 어떻게 그런 음악을 만드나요?

내 앨범의 각 노래에는 뇌파 제어 TONTO의 특별한 측면이 포함되어 있습니다. 왜냐하면 우리는 각 노래에 대해 집중할 계획을 세우고 있었기에, 단 이틀 동안 녹음을 해야 했기 때문입니다. 예를 들어, 앨범의 첫 번째 곡인 Magnum Cherry는 후반부에 뇌파 제어 TONTO 리드 신스 멜로디가 특징이며, "Worlds Away"는 중간 부분에 literally 우주선이 이륙하는 것처럼 들리는 “뇌파 솔로”가 포함되어 있습니다. 우리는 또한 앨범의 다른 곡에서 뇌파 제어 피아노와 이진 비트를 가지고 실험했습니다.

BCI 장치를 사용하여 음악 만드는 과정이 확산되고 있습니다.

“나는 보라색 불꽃을 시각화했습니다.”

과정에 대해 이야기하자면, 우리는 EMOTIV의 감정 상태 알고리즘을 사용하여 TONTO에서 나오는 소리를 제어했습니다. 우리의 엔지니어는 뇌파 헤드셋을 착용한 사람에게 가장 활발하고 가변적인 감정적 매개변수(예: 스트레스, 참여도, 흥분)를 확인할 수 있는 제3자 소프트웨어 프로그램을 만들었습니다. 그런 다음 그는 그 매개변수를 이용하여 그가 만든 특별한 상자를 통해 TONTO에 제어 전압 신호를 보냈습니다. 헤드셋을 착용한 사람은 TONTO에서 나오는 소리를 지속적으로 변화시키는 생각을 결정해야 했습니다. 나에게는 "왜"라는 질문을 머릿속으로 묻거나, 내 몸을 통과하는 보라색 불꽃을 시각화하는 것과 같은 것이었습니다. 이러한 것들은 곧음, LFO 비율 및 컷오프와 같은 것들을 제어하도록 해주었습니다. 매우 흥미롭고 계몽적인 경험이었습니다.

EMOTIV와 같은 회사들이 신경 기술과 신경 연구를 보다 넓은 풍경과 인구에 가져오기 위해 하고 있는 작업에 대한 당신의 생각은 무엇인가요?

EMOTIV와 같은 회사들이 뇌와 신경 연구를 한층 발전시키기 위해 멋진 일을 하고 있다고 믿습니다. 음악과 창조적인 공간에서의 신경 기술 응용을 제외하고도, 제 대학 시절에 발견한 것은 전통적인 연구는 매우 느리게 진행되며, 참가자 풀은 위치와 접근성에 의해 제한된다는 것입니다. EMOTIV가 만든 연구급 헤드셋은 전통적인 EEG 연구와 관련된 많은 장벽을 제거합니다. 참가자들이 지역 병원으로 가는 것이 아니라, 이제는 자신들의 뇌파 헤드셋을 착용하고 인터넷에 연결하여 뇌 연구 연구에 참여할 수 있습니다. 이는 놀라운 현실이라고 생각합니다.

당신은 EMOTIV의 혁신적인 헤드셋을 사용하여 정말로 기억에 남는 음악을 만들어냈습니다. 이 기술이 아티스트들, 특히 당신과 같은 아티스트들에게 의미하는 바에 대해 말씀해 주세요.

EMOTIV의 BCI 헤드셋은 창의성을 위한 완전히 새로운 길을 열어줍니다. 아티스트로서 우리가 탐구할 수 있는 것이 너무 많으며, 다른 아티스트들 또한 이 새로운 음악 및 예술 제작 방식으로 실험해보기를 권장합니다. 재미를 느껴보세요!

앤지 C의 새로운 공식 뮤직 비디오 – Worlds Away.

“스타 시드”, 여러분이 애타게 기다리던 앨범이 금요일, 11월 26일 출시됩니다? 기대할 것에 대한 한마디 해주실까요?

내 앨범이 11월 26일에 "착륙"한 것에 대해 매우 기쁩니다. 이 앨범은 청중을 어두운 기분에서 마음의 해방과 자유로 이끌도록 설계되었습니다. 나는 내 가사에 더블 뉘앙스를 사용하는 것을 좋아합니다. 그래서 가사 중에 숨겨진 메시지와 의미가 많이 포함되어 있습니다. 나는 루미와 같은 작가와 철학자들의 열렬한 팬입니다. 그들의 글을 몇 마디 읽으면, 마음을 가라앉히고 돌아보며 깊은 지혜를 얻을 수 있습니다. 내가 이 앨범을 통해 포착하고자 했던 것입니다.

음악적으로 나는 이 앨범이 일렉트로 팝으로 분류될 것이라고 생각합니다. 그러나 우리는 뇌파로 제어되는 피아노 같은 재미있는 것을 포함했습니다. 1900년 제인 브로드우드 그랜드 피아노가 TONTO와 같은 방에 있었기에, 우리는 그 피아노를 녹음하기로 결정했습니다. 그리고 그 소리를 TONTO의 필터를 통해 통로로 보내고, 우리의 뇌파로 소리를 조작했습니다. 매우 실험적이었고, 정말 멋진 녹음뿐만 아니라 놀라운 이야기를 만들어냈습니다.

당신은 자신의 일반적인 장르와 스타일을 유지했나요? 아니면 “스타 시드”에는 더 많은 실험과 놀라움이 포함되어 있나요?

알고 보니, 나는 “스타 시드” 앨범을 만들며 내 예술적 사운드를 마침내 찾은 것 같습니다. 수년 동안 나는 음악을 작곡하고 녹음하거나 일렉트로닉 댄스 뮤직을 위한 탑라인 보컬을 하는 방식이었다. 이 앨범을 만드는 것이 그 두 가지 스타일을 결합하여 그 중간에 정말 좋은 기분을 느낄 수 있는 것을 찾게 해주었습니다. 그러므로 이를 통해 내 프로듀서 트레이 밀스에게 감사해야 합니다. 그는 아티스트들이 자신의 사운드를 찾기 위해 도움을 주는 데에 탁월합니다. 그것은 그들의 음악적 스타일뿐만 아니라 사람으로서의 모습을 기반으로 합니다.