오직 마음만을 사용해 음악을 만드는 것. 많은 사람들에게 다소 황당무계하게 들릴 수 있습니다. 하지만, 그것이 바로 뮤지션이자 팝스타인 Angie C가 택한 길입니다. 음악과 과학을 사랑하는 Angie Coombes(일명 Angie C)는 자신의 두 가지 열정을 결합하여 진정으로 독특한 것을 만들어낼 수 있는 완벽한 방법을 찾아냈습니다. 최근 그녀의 최신 앨범 "Star Seeds"가 발매되면서, Angie C는 Emotiv와 함께 음악의 모든 것과 뇌-컴퓨터 인터페이스(BCI) 기기를 이용해 그녀가 진정으로 미래가 될 수 있다고 믿는 아주 특별한 장르의 음악과 사운드를 만드는 것에 대해 이야기를 나누었습니다.

음악에 대한 열정은 어디에서 비롯되었다고 생각하시나요?

음악에 대한 제 열정은 제가 아주 어린 소녀였을 때로 거슬러 올라갑니다. 제가 3살 때쯤 어머니께서 저를 음악 레슨에 등록해 주셨습니다. 저는 피아노를 몇 시간이고 계속 쳤던 기억이 나고, 나만의 노래와 멜로디를 쓰는 것을 아주 좋아했습니다. 부모님 두 분 다 음악을 하셨는데, 어머니는 가수이셨고 아버지는 기타를 연주하셨습니다.

어렸을 때 완벽하다고 생각했던 음악을 듣고 뇌가 크리스마스트리처럼 환하게 켜졌던 한 순간을 말씀해 주시겠어요?

단연코 베토벤의 월광 소나타를 들었던 순간입니다. 당시 제 나이는 8살이었는데, 피아노 선생님께 그 곡을 가르쳐 달라고 간청했습니다. 그 음악은 제 인생을 바꾸어 놓았습니다. 연주할 때마다 저를 완전히 다른 공간으로 데려갑니다.

당신의 두 가지 사랑인 음악과 과학이 대부분의 사람들이 상상하는 것보다 어떻게 더 깊이 연결되어 있는지 자세히 말씀해 주시겠어요?

음악과 과학은 확실히 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 많이 연결되어 있습니다. 예를 들어, 음악의 리듬과 타이밍 측면을 배우는 것이 아이들이 인생의 초기에 수학적 기술을 개발하는 데 도움이 되는 것으로 나타났습니다. 또 다른 재미있는 사실은 음악이 좌뇌나 우뇌만이 아니라 뇌 전체를 자극한다는 점에서 믿을 수 없을 정도로 독특하다는 점입니다. 우리는 전통적으로 과학과 음악을 분리된 무관한 개체로 보아왔습니다. 하지만 저에게 그것은 고립된 관점이며, 우리 사회에서 그것을 바꿀 필요가 있습니다. 교육 시스템은 음악과 미술을 거의 중요하지 않은 것으로 간주합니다. 하지만 제 생각에 그것들은 뇌 발달에 있어 절대적으로 중요합니다. 왜냐하면 뇌 전체가 동기화된 방식으로 작동하도록 만들기 때문입니다.

Angie C는 음악과 과학을 융합하는 것에 깊은 열정을 가지고 있습니다.

의사가 되고 싶었지만 사정상 그 꿈을 이루지 못하셨습니다. 하지만 음악과 과학을 성공적으로 결합함으로써 두 분야 모두에서 최고의 즐거움을 만끽할 수 있는 방법을 찾으셨나요?

네, 전적으로 그렇습니다! 음악과 과학을 혼합하는 것은 제게 큰 기쁨을 가져다주었습니다. 이는 여러 다양한 수준에서 고정관념에서 벗어나 생각하도록 저를 채찍질합니다. 솔직히 말씀드리면, 저는 새로운 프로젝트를 시작할 때 순수하게 논리적이고 과학적인 관점에서 접근하기보다는, 실제로 예술적이고 창의적인 비전을 '가장 먼저' 시작합니다. 디자인 그림을 그리거나 프로젝트의 요소들이 어떻게 서로 맞아떨어질지 생각하며 설명을 적곤 합니다. 흥미로운 점은 제가 이렇게 할 때마다 관련된 전문 지식이나 기술을 가진 사람들이 마법처럼 제 삶에 나타난다는 것입니다. 그들은 해당 분야에 관심을 보이고, 그 결과 우리는 파트너가 되어 프로젝트를 현실로 만들어 냅니다. 사실 꽤 재미있는 과정이며, 겉보기에 동떨어진 분야들을 연결하여 창의성과 혁신을 촉진할 수 있게 해줍니다.

음악을 만들고 연주하기 위해 BCI 기기를 사용하는 선구자 중 한 명이 된 기분은 어떤가요?

정말 놀랍고 신납니다! 2014년에 Emotiv 웹사이트를 우연히 발견했던 날이 아직도 생생합니다. 저는 그 회사가 휴대용 EEG 헤드셋을 개발했다는 것을 알게 되었습니다. 그로부터 약 6개월 전에 저는 간질 환자의 발작 활동을 조절하기 위해 바이노럴 비트를 사용할 수 있는 가능성에 대해 호기심을 갖게 되었습니다. 저는 이런 것을 연구할 수 있는 유일한 방법은 석사 또는 박사 학위를 취득하는 것뿐이라는 것을 깨달았습니다. 병원 환경에서 EEG 장비에 접근하기 위해서였죠. 저는 대학에 다시 들어가는 것에는 별로 관심이 없었습니다. 그래서 Emotiv를 발견했을 때, 이 새로운 기술의 모든 잠재적 응용 가능성에 매료되었습니다. 비록 발작 활동을 위한 바이노럴 비트 실험은 아직 해보지 못했지만, 패션 테크와 음악 분야에서 Emotiv EEG 헤드셋을 사용함으로써 한층 더 창의적인 방향으로 나아가는 것을 정말 즐겨왔습니다.

귀하는 상징적인 TONTO 신디사이저를 사용하면서 BCI 기기(Emotiv의 EPOC 헤드셋)를 사용한 최초의 인물이었습니다. 오직 당신의 마음만을 사용하여 TONTO에서 나오는 음악을 제어할 수 있었을 때의 기분은 어땠나요?

믿을 수 없는 기분이었습니다! 솔직히 TONTO와의 공식 테스트 날이 다가올 때까지는 불확실함이 어느 정도 남아 있었습니다. 저희 엔지니어인 Mitchell Claxton은 밴쿠버에서 소형 아날로그 신디사이저로 기술 작업을 하고 있었습니다. 제 음악 프로듀서와 저는 캘거리에서 노래의 대략적인 데모를 만들고 있었습니다. 저희는 TONTO가 보관되어 있는 Studio Bell의 기술자들과 함께 녹음 과정의 실행 계획에 대해 논의하고 있었습니다.

BCI와 음악에 대한 팝스타 Angie C – Emotiv의 EPOC 헤드셋 및 상징적인 TONTO 신디사이저는 정말 완벽한 조합입니다.

테스트 날 마침내 우리 모두가 Studio Bell에서 만났을 때, 그것은 우리 모두가 TONTO와 함께 한 방에 모인 최초의 시간이었습니다. 설정하는 동안 우리 모두는 숨을 죽이고 있었습니다. 하지만 TONTO에서 처음으로 뇌파 제어 사운드가 흘러나왔을 때, Mitchell이 양손을 허공으로 치켜들며 "작동해! 진짜로 작동한다고!"라고 말했던 기억이 납니다. 우리 모두에게 정말 자랑스러운 순간이었습니다.

"TONTO, BCI 그리고 음악 – 그 느낌은 믿을 수 없을 정도였습니다."

내 마음으로 TONTO를 제어하는 느낌은 무척 흥미로웠습니다. 저는 음악의 변화에 귀를 기울이면서 동시에 제 마음속에 있는 생각들을 확인해야 했습니다. 그리고 사운드의 변화를 이끌어내기 위해 그 생각들에 집중하는 연습을 해야 했습니다. 예를 들어, 저는 보라색 불꽃이 제 몸을 타고 내려오는 것을 생각함으로써 TONTO의 저주파 발진기(LFO) 속도를 제어할 수 있었습니다. 반면, 제 친구 Jane은 은하계를 날아다니는 상상을 함으로써 공명과 컷오프 같은 것들을 제어할 수 있었습니다. 정신적 신호는 헤드셋을 착용한 각 사람마다 독특했습니다. 저는 최종 사용자가 자신의 고유한 뇌파 패턴을 기반으로 자신만의 독특한 방식으로 뇌파 제어 음악을 만들 수 있게 해주기 때문에 무척 유용할 수 있다고 생각합니다.

BCI 기기를 사용하여 음악을 만드는 TONTO 녹음에 대해 꽤 많은 보도가 이루어졌습니다. 음악계 내부의 반응은 어땠나요?

지금까지의 반응은 특히 메이커 및 신디사이저 커뮤니티에서 매우 긍정적이었습니다. 올해 메이커 뮤직 페스티벌(Maker Music Festival)에서 매우 좋은 반응을 얻었으며, 메이커 페어 심천(Maker Faire Shenzhen)에 소개되기도 했습니다. 제 앨범이 출시되면서 관심이 더욱 커질 것으로 기대합니다. 이 앨범은 뇌파로 제어되는 TONTO 사운드로 가득 차 있습니다. 전 세계의 다른 사람들과 예술가들에게 창의성과 혁신을 향한 새로운 길을 발견하도록 영감을 주기를 바랍니다. 그리고 물론, 신경과학과 떠오르는 신경기술 분야를 부각시킬 수 있기를 바랍니다. 우리는 매우 흥미진진한 시대에 살고 있습니다!

신경기술을 음악과 융합하는 데 있어서 예전에도 그랬고 앞으로도 어느 정도의 반발이 있을 것입니다. 반대하는 사람들에게 무슨 말을 하고 싶으신가요?

매우 훌륭한 질문입니다. 아직은 너무나 새로운 개념이기 때문에, 특히 사람들이 마인드 컨트롤이나 다른 사람들이 자신이 무슨 생각을 하는지 "아는 것"에 대해 불편해하거나 걱정할 때 꽤 많은 반발을 받는 경향이 있는 것 같습니다. 제가 뇌파 제어 LED 드레스(Musethereal이라고 함)를 선보였을 때, 많은 사람들이 누군가 자신의 생각을 알아차릴 수 있을지도 모른다는 생각에 다소 겁을 먹는 듯해 보였습니다. 하지만 EEG 기술은 그렇지 않습니다. 물론 우리는 EEG 기술을 통해 뇌의 전기적 활동 패턴을 볼 수 있지만, 그것을 사용해 실제로 사람들의 마음을 읽을 수는 없습니다.

"신경기술, BCI 그리고 음악의 결합에는 많은 용도가 있습니다."

신경기술을 음악과 융합하는 것에 대해서는, 특히 신체적 장애가 있어서 전통적인 악기를 연주할 수 없는 사람에게는 실제로 매우 좋은 일이라고 생각합니다. 이것은 그들에게 확실히 많은 기회의 문을 열어줄 것이며, 이 새로운 매체를 통해 자신을 창조하고 표현함으로써 그들의 삶에 더 큰 기쁨을 가져다줄 것입니다.

저는 이것이 음악 프로듀서들에게도 흥미로운 시사점을 준다고 생각합니다. 약 10년 전, 레이브 파티에 다녀온 후 머릿속에 가장 멋진 트랜스 트랙이 떠오르며 잠에서 깼지만, 그것을 제작하는 데 많은 시간과 에너지를 쓰지 않고서는 물리적인 현실로 끄집어낼 수 있는 방법이 없었습니다. 그날 늦게 저는 DJ 프로듀서 친구 몇 명과 이야기를 나누며 "우리가 문자 그대로 음악을 생각만으로 존재하게 만들 수 있는 날이 정말 기다려진다"라고 말했습니다. 당시에는 반쯤 농담조로 한 말이었지만, 지금 뇌파 제어 음악을 만들고 있는 상황에서 저는 "생각만으로 음악을 존재하게 만드는 것"이 미래에 보편적인 방식으로 받아들여질 가능성이 매우 높다고 생각합니다.

음악과 신경기술의 상관관계에 있어서 미래를 어떻게 전망하시나요?

미래에는 사람들이 뇌파 헤드셋/BCI 기기를 착용하고 컴퓨터 앞에 앉아 이를 음악 제작 도구로 사용하는 모습을 상상해 봅니다. 신경기술과 인공지능(AI) 분야가 계속 발전함에 따라, 이 장치들이 계속 서로 융합하여 음악 사운드를 위한 예측 알고리즘을 만들어낼 것이라 생각합니다.

Angie C는 음악의 미래가 BCI 및 신경기술에 있다고 믿습니다.

예를 들어, 방사선학 분야를 살펴보면 AI가 사람의 눈보다 유방암을 더 정확하고 빠르게 감지할 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 그러한 능력을 음악과 신경기술로 변환한다면, 언젠가는 인간이 스네어 드럼을 생각하면 AI가 그 특정 뇌파 패턴을 감지하여 "이것은 스네어 드럼이다"라고 인식한 다음, Logic Pro, ProTools 등과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 스네어 드럼용 MIDI 패턴을 프린트하도록 명령하게 될 것입니다. 황당하게 들릴지 모르지만, 향후 5~10년 안에는 이 일이 가능해질 것이라고 믿습니다.

음악에서 신경기술과 BCI 기기의 사용은 여러모로 유익할 수 있으며, 특히 특수 장애인들에게 유용할 수 있습니다. BCI 기기나 이 기술이 특수 아동들이 음악을 만들고 듣는 방식에 패러다임 변화를 가져다줄 것이라는 생각에 대해 어떻게 보시나요?

신경기술과 BCI 기기의 활용은 특수 능력을 가진 사람들에게 아주 많은 문을 열어줄 것이라고 생각합니다. 실제로 이미 그렇습니다. 캐나다 앨버타주 캘거리의 소아 신경과 전문의인 Adam Kirton 박사는 BCI4Kids라는 이니셔티브를 설립했습니다. 그들은 특수 능력을 지닌 어린이들을 뇌-컴퓨터 인터페이스와 연결하기 위해 노력하고 있으며, 이러한 새로운 기술을 활용하여 이러한 어린이들과 그 가족들의 삶의 질을 향상시키는 방법을 연구하고 있습니다. John이라는 한 어린 소년은 BCI를 사용하여 오직 자신의 생각만으로 그림을 그리고 있는데, 정말 믿을 수 없을 정도입니다! 그의 미술 작품을 구경하고 싶으시다면 그의 인스타그램 계정은 @brainpaintbyjohn입니다.

저는 Kirton 박사 및 그의 그룹과 뇌파 제어 음악에 대해 기초적인 논의를 나눈 바 있습니다. BCI4Kids를 통해 우리가 무엇을 만들어낼 수 있을지 무척 기대됩니다.

BCI 기기를 사용하여 음악을 만들 때의 장점은 무엇인가요? 더 전통적인 방법들과 어떻게 다른가요?

BCI 기기로 음악을 만들 때의 진정한 장점은 실제 악기를 연주할 필요가 없다는 점이라고 생각합니다. 뇌는 무척이나 경이로운 존재이며, 우리 마음속으로 여행할 수 있는 곳은 무척이나 많습니다. 저는 BCI 기술이 음악의 새로운 지평을 여는 열쇠가 될 것이라고 진심으로 느낍니다. 제 프로듀서인 Trey Mills와 저 모두 지금까지 BCI 헤드셋을 사용하여 음악에서 가장 마법 같은 순간들을 경험했다는 데 동의했습니다.

이 방식이 음악계 전반을 장악할 것이라고 보시나요?

결국에는 음악을 만들기 위해 BCI 기기를 사용하는 것이 흔한 일이 될 것이라고 생각합니다. 기술은 지속적으로 진화하고 있으며 이전 버전을 개선하고 있습니다. 시장에 최초의 개인용 컴퓨터가 출시된 지 불과 소수의 10대 세월(40~50년)밖에 되지 않았다는 것을 생각해 보세요. 그리고 이제 우리는 말 그대로 뒷주머니에 넣고 다닐 수 있는 스마트폰을 갖게 되었습니다. 정말 믿기지 않습니다. BCI 기술에 대한 대중적인 인식이 더 많아진다면, 신경기술, 소프트웨어 개발, 그리고 AI 간의 추가적인 통합을 통해 이 음악 제작 방식이 음악계의 주류가 될 것임은 제 마음에 의심의 여지가 없습니다.

2016년에 MakeFashion 웨어러블 기술 갈라(MakeFashion Wearable Technology Gala)에서 당신의 뇌파 제어 LED 드레스가 소개되었을 때 큰 파장(비유적 의미 포함)을 일으켰습니다. 그 후 5년 동안 신경기술이 얼마나 발전했다고 생각하시나요? 그리고 이 중대한 과학 분야의 미래 가능성은 무엇이라고 믿으시나요? 음악적 측면과 더 넓은 의미 두 가지 모두에서요?

하하 멋진 언어유희네요 🙂 저는 지난 5년 동안 신경기술이 얼마나 많이 발전했는지에 대해 매우 깊은 인상을 받았습니다. 저는 원래 2016년에 Emotiv EPOC+ 뇌파 헤드셋으로 작업하기 시작했습니다. 당시 Emotiv의 소프트웨어 플랫폼 통합 중 일부는 다른 것들에 비해 더 세부적으로 개발되었습니다. 우리가 뇌파 제어 LED 드레스를 위해 고려해야 했던 디자인 측면 중 하나는 휴대 가능한 컴퓨터 처리 시스템이 필요하다는 점이었습니다.

Emotiv의 데스크톱 소프트웨어 프로그램은 꽤 포괄적이었지만, 배낭에 노트북을 넣고 런웨이를 따라 내려가는 것은 분명 패션 친화적이지 않았습니다. 그래서 대신 저희 엔지니어는 EPOC+ 헤드셋의 데이터를 처리하여 드레스의 LED 조명에 연결된 마이크로컨트롤러로 보낼 수 있는 안드로이드 폰용 앱을 개발했습니다. 마이크로컨트롤러와 안드로이드 폰은 의상 뒷면의 주머니 안에 쉽게 숨길 수 있었습니다.

뇌파로 제어되는 LED 드레스(BCI 기기 포함)가 2016년 MakeFashion 웨어러블 기술 갈라에서 소개되었습니다.

"Emotiv의 Epoc X는 정말 좋아 보입니다."

오늘날로 빠르게 넘어가 보면 – Emotiv의 제품 및 소프트웨어 제품군은 이 회사를 신경기술 분야의 시장 선두 주자로 자리매김하게 했습니다. 저는 최근에 새로운 Epoc X 헤드셋을 주문했는데, 빨리 가지고 놀고 싶어서 기대가 됩니다!

이 귀중한 과학 분야의 미래 가능성에 관해서는, 미래에 가능해질 일들의 겉표면을 겨우 긁기 시작했을 뿐이라고 믿습니다. 제가 2002년 Dalhousie University에서 신경과학 수업을 처음 듣기 시작했을 때, 신경과학 분야가 실제로 얼마나 초기 단계에 있고 상대적으로 미개척 상태인지 알고 놀라움을 금치 못했습니다. 과학과 의학의 다른 분야에서는 엄청난 발전을 이룩했었기 때문에 저에게는 정말 충격이었습니다. 왜 우리는 인간의 뇌를 연구하는 데 똑같은 에너지와 호기심을 아직 투자하지 않았을까요?

"신경기술을 통한 마음 탐구."

뇌는 우리를 우리답게 만드는 존재이기 때문에 이것이 집중적인 관심사일 것이라고 생각할 것입니다. 하지만 어떤 이유에서인지, 어쩌면 그 복잡한 성격에 대한 인식 때문인지, 우리는 뇌와 우리의 마음이 어떻게 작동하는지 이해하는 데 있어 이제 막 시작하는 단계에 불과합니다. 물론 BCI 기기들이 그 과정에서 많은 도움이 되었습니다. 신경기술 기기를 통해 마음을 탐구함으로써 결국 우리 자신과 우리 인간이 어떻게 작동하는지에 대해 훨씬 더 잘 이해할 수 있게 될 것이라고 생각합니다. 더 높은 수준의 통찰력과 성공을 달성하기 위해 우리의 뇌를 "해킹"하는 법을 배우는 것에는 무척 큰 힘이 실릴 것이라 생각합니다.

청취자에게 귀하의 노래에서 어떤 측면들이 BCI 기기를 사용해 주입되었는지 설명해 주시겠어요? 그리고 그러한 음악은 어떻게 만드시나요?

제 앨범의 각 노래에는 뇌파 제어 TONTO의 특별한 돋보이는 측면이 포함되어 있습니다. 녹음할 시간이 이틀밖에 없었기 때문에, 우리는 각 노래에서 무엇에 집중할지에 대한 확실한 계획을 가지고 들어가야만 했습니다. 예를 들어, 앨범의 첫 번째 곡인 Magnum Cherry는 노래 후반부에 뇌파 제어 TONTO 리드 신디사이저 멜로디를 특징으로 하는 반면, 'Worlds Away'는 노래 중간 부분에 글자 그대로 우주선이 이륙하는 소리처럼 들리는 "뇌파 솔로"를 특징으로 합니다. 또한 앨범의 다른 곡들 중 일부에서는 뇌파 제어 피아노와 바이노럴 비트 같은 것들을 시도하기도 했습니다.

BCI 기기로 음악을 만드는 과정이 점차 유행하기 시작하고 있습니다.

"저는 보라색 불꽃을 마음속에 그렸습니다."

그 과정에 관해서는, 저희는 TONTO에서 흘러나오는 사운드를 제어하기 위해 Emotiv의 감정 상태(Emotional State) 알고리즘을 사용했습니다. 저희 엔지니어는 헤드셋을 착용한 사람에게 어떤 감정 매개변수(예: 스트레스, 몰입도, 흥분도)가 가장 활발하고 가변적인지 확인할 수 있는 타사 소프트웨어 프로그램을 개발했습니다. 그런 다음 그는 그러한 매개변수를 사용하여 자신이 제작한 "브레인 박스"(Brain Box)라는 특수 상자를 통해 TONTO에 제어 전압 신호를 보냈습니다.

어떤 생각이 TONTO에서 나오는 사운드를 신뢰성 있게 변화시키는지 결정하는 것은 헤드셋을 착용한 사람의 몫이었습니다. 저의 경우, 머릿속으로 조용히 "왜"라는 질문을 던지거나, 보라색 불꽃이 몸을 타고 내려오는 모습을 시각화하는 등의 생각들이 유효했습니다. 덕분에 음높이, LFO 속도, 컷오프 같은 것들을 안정적으로 제어할 수 있었습니다. 꽤 흥미롭고 계몽적인 경험이었습니다.

신경기술과 신경 연구를 훨씬 더 넓은 영역과 인구 통계학적 환경으로 끌어들이기 위해 노력하는 Emotiv와 같은 기업들과 그들의 성과에 대해 어떻게 생각하시나요?

Emotiv와 같은 기업들은 뇌 및 신경 연구 분야를 발전시키기 위해 놀라운 일들을 해내고 있다고 생각합니다. 음악과 창작 분야에서의 신경기술 응용 외에도, 저는 대중의 참여를 유도하는 크라우드 소싱 기반의 신경학 연구가 가져올 발전에도 똑같이 흥미를 느낍니다. 대학 시절에 깨달은 한 가지 사실은 전통적인 연구는 무척 느리게 진행되며, 참가자 집단이 장소와 접근성에 의해 제한을 받는다는 점이었습니다. Emotiv가 제작한 연구용 헤드셋은 기존의 EEG 연구와 관련된 수많은 장벽을 참으로 걷어내 줍니다. 참가자들이 지역 병원 같은 복잡한 환경으로 직접 차를 몰고 갈 필요 없이, 단순히 뇌파 헤드셋을 착용하고 인터넷에 연결하기만 하면 뇌 연구 연구에 참여할 수 있게 되었습니다. 제 생각에 이는 무척 놀라운 현실입니다.

Emotiv의 획기적인 헤드셋을 사용해 실로 기억에 남는 음악을 만드셨습니다. 기술에 대한 말씀 한 마디와 그것이 작가님 같은 예술가들에게 갖는 의미는 무엇인가요?

Emotiv의 BCI 헤드셋은 창의성을 발휘할 수 있는 완전히 새로운 방법의 문을 열어줍니다. 우리가 예술가로서 탐구할 수 있는 것들이 아주 많이 있으며, 저는 다른 예술가들도 음악과 미술을 만드는 이 마법 같은 새로운 방식을 실험해 보도록 적극 권장하고 싶습니다. 이를 즐겨보세요!

Angie C의 새로운 공식 뮤직비디오 – Worlds Away.

많은 기대를 모았던 앨범 "Star Seeds"가 11월 26일 금요일에 발매되었는데, 무엇을 기대하면 좋을지 한 말씀해 주시겠어요?

제 앨범이 11월 26일에 "출시"되어 무척이나 대단히 흥미롭습니다. 이 앨범은 청취자를 어둡고 감성적인 분위기에서 해방감과 마음의 자유로 인도하는 깨달음의 여정으로 이끌도록 설계되었습니다. 저는 가사를 쓸 때 이중적인 의미를 사용하는 것을 좋아합니다. 그래서 가사 단어 자체에 많은 숨겨진 메시지와 의미가 담겨 있습니다. 저는 루미(Rumi)와 같은 작가이자 철학자들의 열렬한 팬인데, 그들의 글은 단 몇 마디만 읽어도 마음을 열어 생각하고 성찰하며 깊이 사색하기만 하면 그 안에서 엄청난 지혜를 얻을 수 있습니다. 그것이 바로 이 앨범을 통해 제가 담아내고자 노력했던 부분입니다.

음악적으로 저는 이 앨범을 일렉트로 팝 장르로 분류하고 싶지만, 뇌파 제어 피아노와 같은 몇 가지 재미있는 요소들을 포함시켰습니다. TONTO와 같은 공간에 1900 John Broadwood 어쿠스틱 그랜드 피아노가 있었기 때문에, 피아노를 녹음하기로 결정했습니다. 그리고 사운드를 TONTO의 필터로 통과시키고 뇌파로 조작해 소리를 제어했습니다. 매우 실험적이었지만, 정말 멋진 녹음물이 탄생했고 놀라운 스토리가 만들어졌음은 말할 것도 없습니다.

평소 하던 본인의 음악 장르와 스타일을 그대로 유지하셨나요? 아니면 "Star Seeds"에 더 많은 실험과 놀라운 요소들이 담겨 있나요?

있잖아요, 저는 "Star Seeds" 앨범 제작 작업을 통해 마침내 제 예술적 사운드를 "발견"한 것 같은 느낌이 듭니다. 몇 년 동안 저는 싱어송라이터 스타일의 음악을 쓰고 녹음하거나, 일렉트로닉 댄스 뮤직의 탑라인 보컬 작업을 하고 있었습니다. 이 앨범을 만들면서 그 두 가지 스타일의 음악을 융합하여 청각적으로 정말 좋게 느껴지는 그 중간 지점의 음악을 찾을 수 있었던 것 같고, 이 점에 있어 제 프로듀서인 Trey Mills에게 진심으로 감사하고 싶습니다. 그는 예술가들이 자신만의 사운드를 찾도록 돕는 능력이 탁월합니다. 그것은 예술가의 음악적 스타일링뿐만 아니라 한 인간으로서의 본질에도 기반하고 있습니다.