संगीत बनाने के लिए केवल दिमाग का उपयोग करना। यह बहुत से लोगों को थोड़ा अवास्तविक लग सकता है। लेकिन, संगीतकार और पॉपस्टार एंजी सी (Angie C) ने बिल्कुल यही रास्ता अपनाया है। संगीत और विज्ञान की प्रेमी – एंजी कूंब्स (उर्फ एंजी सी) ने अपनी इन दो प्राथमिकताओं को मिलाकर कुछ वास्तव में अनूठा बनाने का एक बेहतरीन तरीका खोज लिया है। हाल ही में उनके नवीनतम एल्बम "स्टार सीड्स" (Star Seeds) के रिलीज़ होने के बाद, एंजी सी ने Emotiv के साथ संगीत और वास्तव में एक विशेष शैली के संगीत और ध्वनि बनाने के लिए ब्रेन-कंप्यूटर इंटरफ़ेस (BCI) उपकरणों का उपयोग करने के बारे में बात की, जिसके बारे में उनका मानना है कि यह भविष्य हो सकता है।

संगीत के प्रति आपका जुनून, आपको क्या लगता है कि यह कहाँ से आता है?

संगीत के प्रति मेरा जुनून तब से है जब मैं एक छोटी बच्ची थी। मैं लगभग 3 साल की थी, जब मेरी माँ ने मुझे संगीत की कक्षाओं में दाखिल कराया। मुझे याद है कि मैं घंटों पियानो बजाती थी, और मुझे अपने खुद के गाने और धुनें लिखना बहुत पसंद था। मेरे माता-पिता दोनों संगीत प्रेमी थे – मेरी माँ एक गायिका थीं, और मेरे पिता गिटार बजाते थे।

क्या आप हमें बचपन के उस एक पल के बारे में बता सकती हैं, जब आपका दिमाग कुछ ऐसा सुनकर क्रिसमस ट्री की तरह चमक उठा था, जिसे आपने बिल्कुल सही संगीत माना था?

निश्चित रूप से वह क्षण जब मैंने बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा (Moonlight Sonata) सुनी थी। उस समय मैं 8 वर्ष की थी, और मैंने अपने पियानो शिक्षक से मुझे इसे बजाना सिखाने के लिए बहुत जिद की थी। संगीत के उस टुकड़े ने मेरी ज़िन्दगी बदल दी। जब भी मैं इसे बजाती हूँ, यह मुझे पूरी तरह से एक अलग ही दुनिया में ले जाता है।

क्या आप अपने दो प्रेम – संगीत और विज्ञान पर और बात करेंगी कि वे कैसे अधिकांश लोगों की कल्पना से कहीं अधिक जुड़े हुए हैं?

संगीत और विज्ञान निश्चित रूप से अधिकांश लोगों की कल्पना से कहीं अधिक आपस में जुड़े हुए हैं। उदाहरण के लिए, संगीत के लय और समय के पहलू को सीखने से बच्चों को जीवन में बहुत पहले ही गणितीय कौशल विकसित करने में मदद मिलती है। एक और मजेदार तथ्य यह है कि संगीत इस मायने में अविश्वसनीय रूप से अनूठा है कि यह केवल बाएं या दाएं गोलार्द्धों को ही नहीं, बल्कि पूरे मस्तिष्क को संलग्न करता है। हमने पारंपरिक रूप से विज्ञान और संगीत को अलग-अलग, असंबंधित चीजों के रूप में देखा है। लेकिन, मेरे लिए, यह एक अलग-थलग दृष्टिकोण है, और हमें अपने समाज में इसे बदलने की आवश्यकता है। हमारी शैक्षिक प्रणाली संगीत और कला को लगभग महत्वहीन मानती है। हालांकि, मेरी राय में, वे मस्तिष्क के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे पूरे मस्तिष्क को एक समकालिक तरीके से काम करने के लिए प्रेरित करते हैं।

एंजी सी को विज्ञान के साथ संगीत को मिलाने का गहरा शौक है।

आप डॉक्टर बनना चाहती थीं, लेकिन परिस्थितियों के कारण आप उस सपने को पूरा नहीं कर सकीं। हालाँकि, संगीत और विज्ञान को इतनी सफलतापूर्वक मिलाने के बाद, क्या आपने दोनों दुनियाओं का सर्वोत्तम आनंद लेने का कोई तरीका खोज लिया है?

हाँ, बिल्कुल! संगीत और विज्ञान के मिश्रण ने मुझे बहुत खुशी दी है। यह वास्तव में मुझे कई अलग-अलग स्तरों पर लीक से हटकर सोचने के लिए प्रेरित करता है। सच कहूँ तो, जब मैं कोई नया प्रोजेक्ट शुरू करती हूँ, तो मैं पूरी तरह से तार्किक, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से काम करने के बजाय वास्तव में कलात्मक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ पहले शुरुआत करती हूँ। मैं डिज़ाइन की एक तस्वीर बनाने, या यह वर्णन लिखने जैसी चीज़ें करूँगी कि मुझे कैसे लगता है कि प्रोजेक्ट के हिस्से एक साथ फिट होंगे। दिलचस्प बात यह है कि जब भी मैं ऐसा करती हूँ, संबंधित विशेषज्ञता या कौशल वाले लोग जादुई रूप से मेरे जीवन में आ जाते हैं। वे उस विषय क्षेत्र में रुचि रखते हैं, और हम बाद में इस प्रोजेक्ट को साकार करने के लिए साझेदारी करते हैं। यह वास्तव में काफी मजेदार प्रक्रिया है, और हमें रचनात्मकता और नवीनता को बढ़ावा देने के लिए प्रतीत होने वाले अलग-अलग क्षेत्रों को जोड़ने की अनुमति देती है।

संगीत बनाने और बजाने के लिए BCI उपकरणों का उपयोग करने वाले अग्रदूतों में से एक होने पर कैसा महसूस होता है?

यह अद्भुत और रोमांचक महसूस होता है! मुझे अभी भी 2014 का वह दिन याद है जब मैं Emotiv वेबसाइट पर आई थी। मुझे पता चला कि इस कंपनी ने एक पोर्टेबल ईईजी (EEG) हेडसेट विकसित किया है। लगभग 6 महीने पहले, मैं मिर्गी के रोगियों में दौरे की सक्रियता को नियंत्रित करने के लिए बाइन्यूरल बीट्स का उपयोग करने की संभावना के बारे में उत्सुक हो गई थी। मुझे एहसास हुआ कि इस तरह की किसी चीज़ का अध्ययन करने का एकमात्र तरीका मास्टर्स या पीएचडी करना होगा। यह, एक अस्पताल की सेटिंग में ईईजी (EEG) उपकरणों तक पहुँच प्राप्त करने के लिए था। मैं वापस विश्वविद्यालय जाने में उतनी रुचि नहीं रखती थी। इसलिए, जब मुझे Emotiv मिला, तो मैं इस नई तकनीक के सभी संभावित अनुप्रयोगों को लेकर बहुत उत्साहित थी। हालांकि मैंने अभी तक दौरे की सक्रियता के लिए बाइन्यूरल बीट्स के साथ प्रयोग नहीं किया है, लेकिन मुझे फैशन टेक और म्यूजिक स्पेस में Emotiv ईईजी (EEG) हेडसेट्स का उपयोग करके चीजों को अधिक रचनात्मक दिशा में ले जाने में बहुत मज़ा आया है।

आप प्रतिष्ठित TONTO सिंथेसाइज़र का उपयोग करते हुए BCI डिवाइस (Emotiv का EPOC हेडसेट) का उपयोग करने वाली पहली व्यक्ति थीं। केवल अपने दिमाग का उपयोग करके, TONTO से निकलने वाले संगीत को नियंत्रित करने में सक्षम होना कैसा महसूस हुआ?

यह एक अविश्वसनीय अहसास था! सच कहूं तो TONTO के साथ हमारे आधिकारिक परीक्षण के दिन तक अनिश्चितता की स्थिति बनी हुई थी। वैंकूवर में हमारे इंजीनियर मिशेल क्लैक्सटन (Mitchell Claxton) एक छोटे एनालॉग सिंथेसाइज़र के साथ इस तकनीक पर काम कर रहे थे। मैं और मेरा संगीत निर्माता कैलगरी में गानों के रफ डेमो तैयार कर रहे थे। हम स्टूडियो बेल (Studio Bell) के तकनीशियनों के साथ रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के लॉजिस्टिक्स पर चर्चा कर रहे थे, जहाँ TONTO रखा हुआ है।

BCI और संगीत पर पॉप-स्टार एंजी सी – Emotiv का EPOC हेडसेट और प्रतिष्ठित TONTO सिंथेसाइज़र एक आदर्श मेल हैं।

जब हम आखिरकार परीक्षण के दिन स्टूडियो बेल पर मिले, तो यह पहली बार था जब हम सभी TONTO के साथ एक ही कमरे में मौजूद थे। सेटअप के दौरान हम सभी की सांसें थमी हुई थीं। लेकिन, जब TONTO से मस्तिष्क की तरंगों से नियंत्रित वे पहली कुछ ध्वनियाँ निकलीं। मुझे याद है मिशेल ने हवा में हाथ उठाए और कहा "यह काम करता है! यह सच में काम करता है!" यह हम सभी के लिए काफी गर्व का क्षण था।

“TONTO, BCI और संगीत – वह अहसास अविश्वसनीय था।”

जहाँ तक अपने दिमाग से TONTO को नियंत्रित करने की भावना का सवाल है, तो यह दिलचस्प था। मुझे संगीत में होने वाले बदलावों को सुनना था, और साथ ही उन विचारों को पहचानना था जो मैं सोच रही थी। और फिर, ध्वनि में बदलाव लाने के लिए मुझे उन विचारों पर ध्यान केंद्रित करने का अभ्यास करना पड़ा। उदाहरण के लिए, मैं अपने शरीर से नीचे आती हुई एक बैंगनी लौ के बारे में सोचकर TONTO पर कम-आवृत्ति वाले ऑसिलेटर (LFO) की दर को नियंत्रित करने में सक्षम थी। जबकि, मेरी दोस्त जेन (Jane) आकाशगंगा से उड़ने जैसी बातें सोचकर रेजोनेंस और कटऑफ जैसी चीजों को नियंत्रित करने में सक्षम थी। हेडसेट पहनने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए मानसिक संकेत अद्वितीय थे। मुझे लगता है कि यह एंड यूज़र के लिए बहुत फायदेमंद हो सकता है क्योंकि यह उन्हें उनके अपने मस्तिष्क तरंग पैटर्नों के आधार पर, अपने अनोखे तरीके से मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत बनाने की अनुमति देगा।

संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करने वाली आपकी TONTO रिकॉर्डिंग को काफी कवरेज मिला। संगीत के आंतरिक हलकों में इस पर कैसी प्रतिक्रिया थी?

अब तक, इसकी प्रतिक्रिया बहुत सकारात्मक रही है, विशेष रूप से मेकर (Maker) और सिंथेसाइज़र समुदायों में। इस साल मेकर म्यूजिक फेस्टिवल में इसे बहुत अच्छी प्रतिक्रिया मिली, और इसे मेकर फेयर शेन्ज़ेन (Maker Faire Shenzhen) द्वारा प्रदर्शित किया गया। मुझे उम्मीद है कि मेरे एल्बम के रिलीज होने से इसमें लोगों की रुचि और बढ़ेगी। यह मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित TONTO ध्वनियों से ओत-प्रोत है। मुझे उम्मीद है कि यह दुनिया भर के अन्य लोगों और कलाकारों को रचनात्मकता और नवाचार के नए रास्ते तलाशने के लिए प्रेरित करेगा। और, निश्चित रूप से, मुझे उम्मीद है कि यह न्यूरोसाइंस और न्यूरोटेक्नोलॉजी के उभरते क्षेत्र को उजागर करेगा। हम बहुत ही रोमांचक समय में जी रहे हैं!

जब न्यूरोटेक्नोलॉजी को संगीत के साथ मिलाने की बात आती है तो थोड़ा विरोध हुआ है और आगे भी होता रहेगा। इस पर आप विरोध करने वालों से क्या कहना चाहेंगी?

यह एक शानदार सवाल है। मुझे लगता है कि चूंकि यह अभी भी एक नया विचार है, इसलिए इसका काफी विरोध होता है, खासकर तब जब लोग माइंड-कंट्रोल या अन्य लोगों को यह "पता चलना" कि वे क्या सोच रहे हैं, जैसी चीजों को लेकर असहज या चिंतित महसूस करते हैं। मुझे याद है जब मैं अपने ब्रेनवेव-कंट्रोल वाली एलईडी ड्रेस (जिसे म्यूजएथिरियल कहा जाता है) का प्रदर्शन कर रही थी, तो बहुत से लोग इस विचार से थोड़े डरे हुए लग रहे थे कि कोई यह जान सकता है कि वे क्या सोच रहे हैं। लेकिन, ईईजी (EEG) तकनीक के साथ ऐसा नहीं है। हम निश्चित रूप से ईईजी (EEG) तकनीक से मस्तिष्क की विद्युत गतिविधि के पैटर्न देख सकते हैं, लेकिन वास्तव में हम इसका उपयोग लोगों के दिमाग को पढ़ने के लिए नहीं कर सकते हैं।

“न्यूरोटेक, BCI और संगीत के एक साथ कई उपयोग हैं।”

जहाँ तक न्यूरोटेक्नोलॉजी को संगीत के साथ मिलाने का सवाल है, मुझे लगता है कि यह वास्तव में एक बहुत अच्छी बात है, विशेष रूप से ऐसे व्यक्ति के लिए जो शारीरिक असक्षमता के कारण कोई पारंपरिक वाद्ययंत्र नहीं बजा सकता है। यह निश्चित रूप से उनके लिए बहुत सारे अवसर खोलेगा, और इस नए माध्यम से खुद को व्यक्त करने और संगीत बनाने में उनके जीवन में अधिक खुशी भी लाएगा।

मुझे यह भी लगता है कि संगीत निर्माताओं के लिए इसके रोमांचक निहितार्थ हैं। लगभग 10 साल पहले, एक रेव पार्टी में जाने के बाद, मैं अपने दिमाग में एक बेहतरीन ट्रान्स ट्रैक के साथ जागी, लेकिन मेरे पास इसे बनाने में बहुत समय और ऊर्जा खर्च किए बिना वास्तविक स्वरूप में लाने का कोई तरीका नहीं था। उस दिन बाद में, मैं अपने कुछ डीजे प्रोड्यूसर दोस्तों के साथ बातचीत कर रही थी और मैंने कहा, "मैं उस दिन का इंतजार नहीं कर सकती जब हम सचमुच संगीत को सोचकर वास्तविकता में ला सकेंगे।" उस समय, मैं केवल आधा मज़ाक कर रही थी, लेकिन अब जब मैं मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत बना रही हूँ, तो मुझे लगता है कि "विचारों से संगीत को वास्तविकता में लाना" भविष्य में संगीत बनाने का एक स्वीकृत तरीका बनने की उच्च संभावना रखता है।

संगीत और न्यूरोटेक्नोलॉजी के सह-संबंध में आप भविष्य को कहाँ देखती हैं?

भविष्य में, मैं कल्पना करती हूँ कि लोग ब्रेनवेव हेडसेट/ BCI उपकरणों के साथ अपने कंप्यूटर के सामने बैठे होंगे और संगीत बनाने के साधन के रूप में इसका उपयोग कर रहे होंगे। मुझे लगता है कि जैसे-जैसे न्यूरोटेक्नोलॉजी और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) के क्षेत्र लगातार विकसित हो रहे हैं, मैं देखती हूँ कि वे संगीत ध्वनियों के लिए भविष्य कहने वाले एल्गोरिदम बनाने के लिए एक साथ जुड़ना जारी रखेंगे।

एंजी सी का मानना है कि संगीत का भविष्य BCI और न्यूरोटेक्नोलॉजी में है।

उदाहरण के लिए, यदि हम रेडियोलॉजी के क्षेत्र को देखें, तो हम जानते हैं कि AI मानव आँख की तुलना में स्तन कैंसर का पता अधिक सटीक और तेज़ी से लगा सकता है। यदि हम उस क्षमता का संगीत और न्यूरोटेक्नोलॉजी में अनुवाद करते हैं, तो यह समझ में आता है कि, एक दिन, इंसान स्नेयर ड्रम के बारे में सोच सकेंगे, और AI उस विशेष मस्तिष्क तरंग पैटर्न का पता लगाएगा, पहचान करेगा कि "अरे, यह एक स्नेयर ड्रम है", और फिर डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) जैसे कि Logic Pro, ProTools आदि को स्नेयर ड्रम के लिए मिडी (MIDI) पैटर्न प्रिंट करने के लिए कहेगा। यह सुनने में भले ही अवास्तविक लगे, लेकिन मेरा मानना है कि अगले 5-10 वर्षों में ऐसा करना संभव होगा।

संगीत में न्यूरोटेक और BCI उपकरणों का उपयोग कई तरीकों से फायदेमंद हो सकता है, विशेष रूप से विशेष रूप से सक्षम लोगों के लिए। BCI उपकरणों या इस तकनीक के बारे में आपके क्या विचार हैं जो विशेष आवश्यकता वाले लोगों द्वारा संगीत बनाने और सुनने के तरीके में एक बड़ा बदलाव ला रहे हैं?

मुझे लगता है कि न्यूरोटेक और BCI उपकरणों का उपयोग विशेष रूप से सक्षम लोगों के लिए बहुत सारे नए रास्ते खोलेगा। वास्तव में, यह पहले ही शुरू हो चुका है। डॉ. एडम किर्टन (Dr. Adam Kirton), जो कैलगरी, अल्बर्टा, कनाडा में बाल रोग विशेषज्ञ न्यूरोलॉजिस्ट हैं, ने BCI4Kids नामक एक पहल की स्थापना की है। वे विशेष रूप से सक्षम बच्चों को ब्रेन-कंप्यूटर इंटरफेस से जोड़ने का प्रयास करते हैं, और इस बात पर शोध करते हैं कि इन बच्चों और उनके परिवारों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए इन नई तकनीकों का लाभ कैसे उठाया जा सकता है। जॉन नाम का एक छोटा लड़का, केवल अपने विचारों का उपयोग करके पेंटिंग बनाने के लिए BCI का उपयोग कर रहा है – यह काफी अविश्वसनीय है! यदि आप उनकी कुछ कलाकृतियों को देखना चाहते हैं तो उनका इंस्टाग्राम हैंडल @brainpaintbyjohn है।

मैंने मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत के बारे में डॉ. किर्टन और उनके समूह के साथ कुछ प्रारंभिक चर्चाएँ की हैं। मैं यह देखने के लिए बहुत उत्साहित हूँ कि हम BCI4Kids के साथ क्या बनाने में सक्षम हैं।

संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करने के क्या फायदे हैं? यह अधिक पारंपरिक तरीकों से कैसे भिन्न है?

मुझे लगता है कि BCI डिवाइस के साथ संगीत बनाने का असली फायदा यह है कि यह किसी भौतिक वाद्य यंत्र को बजाने की आवश्यकता को समाप्त कर देता है। मस्तिष्क एक अत्यंत गौरवशाली चीज़ है, और हमारे मन में ऐसी बहुत सी जगहें हैं जहाँ हम यात्रा कर सकते हैं। मैं वास्तव में महसूस करती हूँ कि BCI तकनीक संगीत में नए क्षेत्रों को अनलॉक करने की कुंजी होगी। मेरे निर्माता, ट्रे मिल्स (Trey Mills) और मैं दोनों इस बात पर सहमत हुए कि हमने BCI हेडसेट का उपयोग करके संगीत में अब तक के कुछ सबसे जादुई क्षणों का अनुभव किया है।

क्या आप इस पद्धति को संगीत परिदृश्य पर हावी होते हुए देखती हैं?

मुझे लगता है, अंततः, संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करना एक आम बात होगी। तकनीक लगातार विकसित हो रही है और पिछले संस्करणों में सुधार कर रही है। यह सोचना कि बाजार में पहले व्यक्तिगत कंप्यूटर उपलब्ध होने के बाद से अभी केवल 40-50 वर्ष ही हुए हैं। और अब हमारे पास ऐसे स्मार्टफोन हैं जिन्हें हम सचमुच अपनी पिछली जेब में रख सकते हैं – यह अविश्वसनीय है। मुझे लगता है कि एक बार जब BCI तकनीक के बारे में मुख्यधारा में अधिक जागरूकता होगी। न्यूरोटेक्नोलॉजी, सॉफ्टवेयर विकास और AI के बीच और अधिक एकीकरण के साथ, मेरे मन में कोई संदेह नहीं है कि संगीत बनाने की यह विधि संगीत परिदृश्य में मुख्य आधार होगी।

जब 2016 में मेकफैशन वियरेबल टेक्नोलॉजी गाला (MakeFashion Wearable Technology Gala) में आपके मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित एलईडी ड्रेस का प्रदर्शन किया गया था, तो आपने काफी सुर्खियां बटोरी थीं। उसके बाद के पांच वर्षों में, आपको क्या लगता है कि न्यूरोटेक्नोलॉजी कितनी आगे आ चुकी है? और विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के लिए भविष्य की क्या संभावनाएँ हैं? संगीत के पहलुओं और एक व्यापक अर्थ, दोनों में?

हाहा बढ़िया मज़ाक 🙂 मुझे कहना होगा कि मैं पिछले 5 वर्षों में न्यूरोटेक्नोलॉजी की प्रगति से बहुत प्रभावित हूँ। मैंने मूल रूप से 2016 में Emotiv EPOC+ ब्रेनवेव हेडसेट के साथ काम करना शुरू किया था। उस समय, Emotiv के कुछ सॉफ़्टवेयर प्लेटफ़ॉर्म एकीकरण अन्य की तुलना में अधिक विकसित थे। डिज़ाईन के उन पहलुओं में से एक जिस पर हमें मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित एलईडी ड्रेस के लिए विचार करना था, वह यह था कि हमें एक कंप्यूटर प्रोसेसिंग सिस्टम की आवश्यकता थी जो पोर्टेबल हो।

Emotiv का डेस्कटॉप सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम काफी व्यापक था, लेकिन स्पष्ट रूप से रनवे पर पीठ के थैले में लैपटॉप ले जाना ठीक फैशन फ्रेंडली नहीं था। इसलिए, इसके बजाय, हमारे इंजीनियर ने एक एंड्रॉइड फोन के लिए एक ऐप विकसित किया जो EPOC+ हेडसेट से डेटा को प्रोसेस करने में सक्षम था और इसे एक माइक्रोकंट्रोलर पर भेजता था जो ड्रेस पर एलईडी लाइट्स से जुड़ा था। माइक्रोकंट्रोलर और एंड्रॉइड फोन दोनों ही परिधान के पीछे की जेब के अंदर आसानी से छिपाने योग्य थे।

मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित एलईडी ड्रेस (एक BCI डिवाइस के साथ) को 2016 में मेकफैशन वियरेबल टेक्नोलॉजी गाला में प्रदर्शित किया गया था।

“Emotiv का Epoc X सचमुच बहुत अच्छा लग रहा है।”

आज की बात करें तो – Emotiv के उत्पादों और सॉफ़्टवेयर की श्रृंखला ने कंपनी को न्यूरोटेक्नोलॉजी क्षेत्र में मार्केट लीडर के रूप में स्थापित किया है। मैंने हाल ही में नया Epoc X हेडसेट ऑर्डर किया है, और मैं इसके साथ प्रयोग शुरू करने के लिए उत्सुक हूँ!

जहाँ तक विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के लिए भविष्य की संभावनाओं का सवाल है, मेरा मानना है कि भविष्य में जो कुछ भी संभव होगा, हमने अभी उसका केवल अनुमान लगाना ही शुरू किया है। जब मैंने पहली बार 2002 में डलहौजी विश्वविद्यालय (Dalhousie University) में न्यूरोसाइंस की कक्षाएं लेना शुरू किया, तो मैं इस बात से चकित थी कि न्यूरोसाइंस का क्षेत्र वास्तव में कितना नया और अपेक्षाकृत अनदेखा था। यह मेरे लिए वास्तव में एक झटका था, क्योंकि हमने विज्ञान और चिकित्सा के अन्य क्षेत्रों में बहुत बडी उपलब्धियां हासिल की थीं। हमने मानव मस्तिष्क के अध्ययन में अभी तक वही ऊर्जा और जिज्ञासा क्यों नहीं लगाई थी?

“न्यूरोटेक के माध्यम से मन की खोज।”

आप सोचेंगे कि यह रुचि का एक मुख्य केंद्र बिंदु होना चाहिए, क्योंकि मस्तिष्क ही हमें बनाता है – वास्तव में...इंसान। लेकिन किसी कारण से, शायद इसकी जटिल प्रकृति की धारणा के कारण, हम यह समझने की शुरुआत ही कर रहे हैं कि मस्तिष्क और हमारा मन कैसे काम करता है। BCI उपकरणों ने निश्चित रूप से इसमें बहुत मदद की है। मुझे लगता है कि न्यूरोटेक्नोलॉजिकल उपकरणों के माध्यम से मन की खोज करके, हमें खुद की और अंततः हम इंसान कैसे काम करते हैं, इसकी बहुत बेहतर समझ होगी। मुझे लगता है कि अंतर्दृष्टि और सफलता के उच्च स्तर को प्राप्त करने के लिए अपने दिमाग को "हैक" करना सीखने में बहुत शक्ति होगी।

क्या आप किसी सुनने वाले को समझा सकती हैं कि आपके गानों में BCI उपकरणों का उपयोग करके किन पहलुओं को शामिल किया गया है? और आप ऐसा संगीत कैसे बनाती हैं?

मेरे एल्बम के प्रत्येक गीत में ब्रेनवेव-नियंत्रित TONTO का एक विशेष पहलू शामिल है। क्योंकि, रिकॉर्डिंग के लिए हमारे पास केवल दो दिन थे, इसलिए हमें वास्तव में प्रत्येक गीत के लिए किस चीज़ पर ध्यान केंद्रित करना है, इसकी एक ठोस योजना के साथ जाना था। उदाहरण के लिए, एल्बम के पहले गीत, मैग्नम चेरी (Magnum Cherry) में, गीत के उत्तरार्ध में एक ब्रेनवेव-नियंत्रित TONTO लीड सिंथेसाइज़र धुन शामिल है, जबकि 'वर्ल्ड्स अवे' (Worlds Away) के मध्य भाग में एक "ब्रेनवेव सोलो" शामिल है जो सचमुच एक अंतरिक्ष यान के उड़ान भरने की तरह लगता है। हमने एल्बम के कुछ अन्य गानों के लिए मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित पियानो और बाइन्यूरल बीट्स जैसी चीजों के साथ भी प्रयोग किया है।

BCI डिवाइस से संगीत बनाने की प्रक्रिया काफी लोकप्रिय हो रही है।

“मैंने एक बैंगनी लौ की कल्पना की।”

जहाँ तक प्रक्रिया का सवाल है, हमने TONTO से आने वाली ध्वनि को नियंत्रित करने के लिए Emotiv के इमोशनल स्टेट एल्गोरिदम का उपयोग किया। हमारे इंजीनियर ने एक थर्ड-पार्टी सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम बनाया जो हमें यह देखने की अनुमति देगा कि हेडसेट पहनने वाले व्यक्ति के लिए कौन से भावनात्मक पैरामीटर (जैसे तनाव, जुड़ाव, उत्साह) सबसे सक्रिय और परिवर्तनशील थे। फिर वह उन मापदंडों का उपयोग करके अपने बनाए गए एक विशेष बॉक्स के माध्यम से TONTO को एक नियंत्रण वोल्टेज सिग्नल भेजता था, जिसे "ब्रेन बॉक्स" कहा जाता था।

हेडसेट पहनने वाले व्यक्ति पर यह निर्धारित करने की जिम्मेदारी थी कि कौन से विचार TONTO से आने वाली ध्वनि को विश्वसनीय रूप से बदल रहे थे। मेरे लिए, चुपचाप अपने दिमाग में "क्यों" प्रश्न पूछना, या अपने शरीर के माध्यम से नीचे आने वाली बैंगनी लौ की कल्पना करना जैसी चीजें शामिल थीं। उन्होंने मुझे पिच, LFO दर और कटऑफ जैसी चीजों को विश्वसनीय रूप से नियंत्रित करने की अनुमति दी। यह काफी दिलचस्प और आंखें खोलने वाला अनुभव था।

न्यूरोटेक्नोलॉजी और न्यूरो रिसर्च को बहुत व्यापक परिदृश्य और जनसांख्यिकी में लाने के लिए Emotiv जैसी कंपनियों और उनके द्वारा किए जा रहे काम के बारे में आपके क्या विचार हैं?

मुझे लगता है कि Emotiv जैसी कंपनियां मस्तिष्क और न्यूरो अनुसंधान के क्षेत्र को आगे बढ़ाने के लिए अद्भुत काम कर रही हैं। संगीत और रचनात्मक क्षेत्रों में न्यूरोटेक्नोलॉजी के अनुप्रयोगों के अलावा, मैं क्राउड-सोर्स न्यूरोलॉजिकल रिसर्च के संबंध में होने वाली प्रगति को लेकर भी समान रूप से उत्साहित हूँ। एक बात जो मैंने अपने विश्वविद्यालय के दिनों में पाई वह यह थी कि पारंपरिक शोध बहुत धीमी गति से आगे बढ़ता है, और प्रतिभागियों के समूह स्थान और पहुँच द्वारा सीमित होते हैं। Emotiv ने जो अनुसंधान-ग्रेड हेडसेट बनाए हैं, वे वास्तव में पारंपरिक ईईजी (EEG) अनुसंधान से जुड़ी बहुत सी बाधाओं को दूर करते हैं। प्रतिभागियों को किसी स्थानीय अस्पताल की सेटिंग में जाने के बजाय, वे अब मस्तिष्क अनुसंधान अध्ययन में भाग लेने के लिए बस अपने ब्रेनवेव हेडसेट पहन सकते हैं और इंटरनेट से जुड़ सकते हैं। मेरी राय में, यह एक उल्लेखनीय वास्तविकता है।

आपने Emotiv के अभूतपूर्व हेडसेट्स का उपयोग किया है, और इसके साथ कुछ वास्तव में यादगार संगीत बनाया है। तकनीक पर एक शब्द और आप जैसे कलाकारों के लिए इसका क्या अर्थ है?

Emotiv के BCI हेडसेट्स रचनात्मक होने के एक नए तरीके के द्वार खोलते हैं। कलाकारों के रूप में हम बहुत कुछ तलाशने में सक्षम होंगे, और मैं अन्य कलाकारों को संगीत और कला बनाने के इस नए तरीके के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करती हूँ। इसके साथ कुछ मज़ा करें!

एंजी सी का नया आधिकारिक संगीत वीडियो – वर्ल्ड्स अवे।

"स्टार सीड्स", आपका बहुप्रतीक्षित एल्बम, शुक्रवार, 26 नवंबर को रिलीज़ हुआ? क्या उम्मीद की जाए इस बारे में कुछ शब्द?

मैं अपने एल्बम के 26 नवंबर को रिलीज़ होने को लेकर बेहद उत्साहित हूँ। यह एल्बम श्रोता को अंधकार और उदासी से मुक्ति और मन की स्वतंत्रता की यात्रा पर ले जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुझे अपने गीतों के लेखन में दोहरे अर्थों का उपयोग करना पसंद है। इसलिए शब्दों के भीतर ही बहुत सारे छिपे हुए संदेश और अर्थ छिपे हुए हैं। मैं रूमी जैसे लेखकों और विचारकों की बहुत बड़ी प्रशंसक हूँ, जहाँ आप केवल कुछ शब्द पढ़ सकते हैं, लेकिन यदि आप अपने दिमाग को भटकने, चिंतन करने और विचार करने दें, तो उससे बहुत सारा ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। यह कुछ ऐसा है जिसे मैंने इस एल्बम के साथ संजोने की कोशिश की है।

ध्वनि के रूप में, मैं इस एल्बम को इलेक्ट्रो-पॉप के रूप में वर्गीकृत करूँगी, लेकिन हमने इसमें माइंडवेव-नियंत्रित पियानो जैसी कुछ मजेदार चीजें शामिल की हैं। TONTO वाले कमरे में ही एक 1900 जॉन ब्रॉडवुड एकॉस्टिक ग्रैंड पियानो (1900 John Broadwood Acoustic Grand Piano) था, इसलिए हमने पियानो को रिकॉर्ड करने का फैसला किया। और फिर TONTO पर फिल्टर के माध्यम से ध्वनि को निर्देशित किया और हमारी मस्तिष्क तरंगों के साथ ध्वनि में बदलाव किए। यह अत्यधिक प्रयोगात्मक था, लेकिन इसके परिणामस्वरूप एक वास्तव में अद्भुत रिकॉर्डिंग हुई, और साथ ही एक अद्भुत कहानी भी देखने को मिली।

क्या आप संगीत की अपनी सामान्य शैली पर कायम रही हैं? या "स्टार सीड्स" में अधिक प्रयोग और आश्चर्य शामिल हैं?

तुम्हें पता है, मुझे महसूस होता है कि आखिरकार मैंने अपने "स्टार सीड्स" एल्बम के निर्माण के साथ अपनी कलात्मक ध्वनि को "खोज" लिया है। कई वर्षों तक, मैं या तो सिंगर-सॉन्ग्राइटर शैली का संगीत लिख और रिकॉर्ड कर रही थी, या इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत के लिए वोकल्स का काम कर रही थी। मुझे लगता है कि इस एल्बम को बनाने से मुझे संगीत की उन दो शैलियों को मिलाकर कुछ ऐसा खोजने का मौका मिला, जो ध्वनि के स्तर पर वास्तव में बहुत अच्छा लगता है, और इसके लिए मुझे अपने निर्माता, ट्रे मिल्स को धन्यवाद देना होगा। कलाकारों को उनकी आवाज़ खोजने में मदद करने के मामले में वे बहुत बढ़िया हैं। यह न केवल उनकी संगीत शैली पर आधारित है, बल्कि इस बात पर भी आधारित है कि वे एक व्यक्ति के रूप में कौन हैं।