संगीत बनाने के लिए केवल मस्तिष्क का उपयोग करना। यह बहुत से लोगों को थोड़ा अवास्तविक लग सकता है। लेकिन, संगीतकार और पॉपस्टार एंजी सी ने बिल्कुल यही रास्ता चुना है। संगीत और विज्ञान की प्रेमी - एंजी कूंब्स (उर्फ एंजी सी) ने अपनी दो प्राथमिकताओं को मिलाकर कुछ वास्तव में अनूठा बनाने का एक सही तरीका ढूंढ लिया है। हाल ही में उनके नवीनतम एल्बम "स्टार सीड्स" के रिलीज होने के साथ, एंजी सी ने इमोटिव के साथ संगीत के हर पहलू और वास्तव में एक विशेष शैली के संगीत और ध्वनि को बनाने के लिए ब्रेन-कंप्यूटर इंटरफ़ेस (BCI) उपकरणों का उपयोग करने के बारे में बात की, जिसके बारे में उनका मानना है कि यह भविष्य हो सकता है।

संगीत के प्रति आपका जुनून, आपको क्या लगता है कि यह कहां से आता है?

संगीत के प्रति मेरा जुनून तब से है जब मैं एक छोटी बच्ची थी। मैं लगभग 3 साल की थी, जब मेरी माँ ने मुझे संगीत की कक्षाओं में दाखिल कराया था। मुझे याद है कि मैं घंटों पियानो बजाती थी, और मुझे अपने खुद के गीत और धुनें लिखना बहुत पसंद था। मेरे माता-पिता दोनों संगीत प्रेमी थे - मेरी माँ एक गायिका थीं, और मेरे पिता गिटार बजाते थे।

क्या आप हमें बचपन के उस एक पल के बारे में बता सकते हैं, जब आपका दिमाग उस संगीत को सुनने के बाद क्रिसमस ट्री की तरह जगमगा उठा था जिसे आपने बिल्कुल सही संगीत माना था?

निश्चित रूप से वह क्षण जब मैंने बीथोवेन का मूनलाइट सोनाटा सुना था। उस समय मैं 8 साल की थी, और मैंने अपने पियानो शिक्षक से मुझे इसे बजाना सिखाने के लिए जिद की थी। संगीत के उस टुकड़े ने मेरी जिंदगी बदल दी। हर बार जब मैं इसे बजाती हूँ, तो यह मुझे पूरी तरह से दूसरी दुनिया में ले जाता है।

क्या आप अपने दो प्रेम - संगीत और विज्ञान के बारे में विस्तार से बताएंगे और यह भी कि वे कैसे उससे कहीं अधिक जुड़े हुए हैं जितना कि ज्यादातर लोग कल्पना कर सकते हैं?

संगीत और विज्ञान निश्चित रूप से उससे कहीं अधिक जुड़े हुए हैं जितना कि ज्यादातर लोग सोच सकते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत की लय और समय के पहलू को सीखने से बच्चों को जीवन में बहुत पहले ही गणितीय कौशल विकसित करने में मदद मिलती है। एक और मजेदार तथ्य यह है कि संगीत अविश्वसनीय रूप से अद्वितीय है क्योंकि यह पूरे मस्तिष्क को शामिल करता है - केवल बाएं या दाएं गोलार्द्ध को ही नहीं। हमने पारंपरिक रूप से विज्ञान और संगीत को अलग, असंबंधित संस्थाओं के रूप में देखा है। लेकिन, मेरे लिए, यह एक संकीर्ण दृष्टिकोण है, और हमें अपने समाज में इसे बदलने की जरूरत है। शिक्षा प्रणाली लगभग संगीत और कला को महत्वहीन मानती है। हालांकि, मेरी राय में, वे मस्तिष्क के विकास के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे पूरे मस्तिष्क को एक सिंक्रनाइज़ तरीके से काम करने में मदद करते हैं।

एंजी सी को विज्ञान के साथ संगीत को मिलाने का गहरा शौक है।

आप एक डॉक्टर बनना चाहती थीं, लेकिन परिस्थितियों के कारण आप उस सपने को पूरा नहीं कर सकीं। हालाँकि, संगीत को विज्ञान के साथ सफलतापूर्वक मिलाने के बाद, क्या आपने दोनों दुनिया का आनंद लेने का कोई रास्ता ढूंढ लिया है?

हाँ, बिल्कुल! संगीत और विज्ञान के मिश्रण ने मुझे बहुत खुशी दी है। यह वास्तव में मुझे कई अलग-अलग स्तरों पर लीक से हटकर सोचने के लिए प्रेरित करता है। सच कहूं तो, जब मैं कोई नया प्रोजेक्ट शुरू करती हूं, तो मैं वास्तव में विशुद्ध रूप से तार्किक, वैज्ञानिक दृष्टिकोण से काम करने के बजाय सबसे पहले कलात्मक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ शुरुआत करती हूं। मैं डिजाइन की तस्वीर बनाने, या इस बात का विवरण लिखने जैसी चीजें करूंगी कि कैसे मुझे लगता है कि प्रोजेक्ट के टुकड़े एक साथ फिट होंगे। दिलचस्प बात यह है कि हर बार जब मैं ऐसा करती हूं, तो संबंधित विशेषज्ञता या कौशल वाले लोग जादुई रूप से मेरे जीवन में आ जाते हैं। वे उस विषय क्षेत्र में रुचि रखते हैं, और हम बाद में उस प्रोजेक्ट को जीवंत करने के लिए साझेदारी करते हैं। यह वास्तव में काफी मजेदार प्रक्रिया है, और हमें रचनात्मकता और नवीनता को बढ़ावा देने के लिए अलग दिखने वाले क्षेत्रों को जोड़ने की अनुमति देती है।

संगीत बनाने और बजाने के लिए BCI उपकरणों का उपयोग करने वाले अग्रदूतों में से एक होने पर कैसा महसूस होता है?

यह अद्भुत और रोमांचक लगता है! मुझे आज भी 2014 का वह दिन याद है जब मैं इमोटिव की वेबसाइट पर आई थी। मुझे पता चला कि उस कंपनी ने एक पोर्टेबल EEG हेडसेट विकसित किया है। लगभग 6 महीने पहले, मैं मिर्गी के रोगियों में दौरे की गतिविधि को नियंत्रित करने के लिए बिन्यूरल बीट्स का उपयोग करने की संभावना के बारे में उत्सुक हो गई थी। मुझे एहसास हुआ कि इस तरह की किसी चीज़ का अध्ययन करने का एकमात्र तरीका मास्टर्स या पीएचडी करना होगा। ऐसा अस्पताल के वातावरण में EEG उपकरणों तक पहुंच प्राप्त करने के लिए करना था। मुझे विश्वविद्यालय वापस जाने में उतनी रुचि नहीं थी। इसलिए, जब मुझे इमोटिव मिला, तो मैं इस नई तकनीक के सभी संभावित अनुप्रयोगों को लेकर उत्साहित थी। हालाँकि मैंने अभी तक मिर्गी की बीमारी के लिए बिन्यूरल बीट्स के साथ प्रयोग नहीं किया है, लेकिन मैंने फैशन टेक और संगीत के क्षेत्रों में इमोटिव EEG हेडसेट्स का उपयोग करके चीजों को अधिक रचनात्मक दिशा देने का वास्तव में आनंद लिया है।

प्रतिष्ठित TONTO सिंथेसाइज़र का उपयोग करते समय BCI डिवाइस (इमोटिव का EPOC हेडसेट) का उपयोग करने वाली आप पहली व्यक्ति थीं। केवल अपने दिमाग का उपयोग करके TONTO से निकलने वाले संगीत को नियंत्रित करने में सक्षम होना कैसा लगा?

यह एक अविश्वसनीय अहसास था! सच कहूं तो, TONTO के साथ हमारे आधिकारिक परीक्षण के दिन तक अनिश्चितता बनी हुई थी। हमारे इंजीनियर, मिशेल क्लैक्सटन, वैंकूवर में एक छोटे एनालॉग सिंथेसाइज़र के साथ इस तकनीक पर काम कर रहे थे। मैं और मेरे संगीत निर्माता कैलगरी में गानों के रफ डेमो तैयार कर रहे थे। हम स्टूडियो बेल के तकनीशियनों के साथ रिकॉर्डिंग प्रक्रिया की रणनीतियों पर चर्चा कर रहे थे जहाँ TONTO रखा हुआ है।

BCI और संगीत पर पॉप-स्टार एंजी सी – इमोटिव का EPOC हेडसेट और प्रतिष्ठित TONTO सिंथेसाइज़र एकदम सही जोड़ हैं।

जब हम आखिरकार परीक्षण के दिन स्टूडियो बेल पर मिले, तो यह पहली बार था जब हम सभी TONTO के साथ एक कमरे में एक साथ थे। सेटअप के दौरान हम सभी अपनी सांसें रोके हुए थे। लेकिन, जब TONTO से मस्तिष्क तरंगों द्वारा नियंत्रित वे पहली कुछ आवाजें निकलीं, तो मुझे याद है कि मिशेल ने अपने हाथ हवा में उठा दिए और कहा "यह काम करता है! यह वास्तव में काम करता है!" यह हम सभी के लिए काफी गर्व का क्षण था।

"TONTO, BCI और संगीत – वह अहसास अविश्वसनीय था।"

जहां तक अपने दिमाग से TONTO को नियंत्रित करने की भावना का सवाल है, तो यह दिलचस्प था। मुझे संगीत में हो रहे बदलावों को सुनना था, और साथ ही उन विचारों की पहचान करनी थी जो मैं सोच रही थी। और फिर, मुझे ध्वनि में बदलाव लाने के लिए उन विचारों पर ध्यान केंद्रित करने का अभ्यास करना पड़ा। उदाहरण के लिए, मैं अपने शरीर से नीचे आती हुई एक बैंगनी लौ के बारे में सोचकर TONTO पर कम-आवृत्ति वाले ऑसिलेटर (LFO) की दर को नियंत्रित करने में सक्षम थी। जबकि, मेरी सहेली जेन गैलेक्सी में उड़ने के बारे में सोचकर रेजोनेंस और कटऑफ जैसी चीजों को नियंत्रित करने में सक्षम थी। मानसिक संकेत हर उस व्यक्ति के लिए अद्वितीय थे जिसने हेडसेट आज़माया। मुझे लगता है कि यह अंतिम उपयोगकर्ता के लिए बहुत फायदेमंद हो सकता है क्योंकि यह उन्हें अपने स्वयं के मस्तिष्क तरंग पैटर्न के आधार पर, अपने अनूठे तरीके से मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत बनाने की अनुमति देगा।

संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करने वाली आपकी TONTO रिकॉर्डिंग को काफी कवरेज दिया गया था। संगीत जगत के भीतरी हलकों में इस पर क्या प्रतिक्रिया थी?

अब तक, प्रतिक्रिया बहुत सकारात्मक रही है, विशेष रूप से मेकर और सिंथ समुदायों में। इस साल मेकर म्यूजिक फेस्टिवल में इसे बहुत अच्छी तरह से स्वीकार किया गया, और मेकर फेयर शेन्ज़ेन द्वारा इसे प्रदर्शित किया गया। मुझे उम्मीद है कि मेरे एल्बम के रिलीज होने के साथ लोगों की रुचि बढ़ेगी। यह मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित TONTO ध्वनियों से ओत-प्रोत है। मुझे आशा है कि यह दुनिया भर के अन्य लोगों और कलाकारों को रचनात्मकता और नवाचार के नए रास्ते खोजने के लिए प्रेरित करेगा। और, निश्चित रूप से, मुझे उम्मीद है कि यह न्यूरोसाइंस और न्यूरोटेक्नोलॉजी के उभरते क्षेत्र को उजागर करेगा। हम बहुत ही रोमांचक समय में जी रहे हैं!

जब बात न्यूरोटेक्नोलॉजी को संगीत के साथ मिलाने की आती है, तो विरोध होता रहा है और आगे भी होता रहेगा। विरोध करने वालों से आप क्या कहना चाहती हैं?

यह बहुत अच्छा सवाल है। मुझे लगता है कि क्योंकि यह अभी भी एक बहुत नई अवधारणा है, इसलिए इसका काफी विरोध होता है, खासकर तब जब लोग माइंड-कंट्रोल या अन्य लोगों को यह "जानने" जैसी चीजों के बारे में असहज या चिंतित महसूस करते हैं कि वे क्या सोच रहे हैं। मुझे याद है जब मैं अपने ब्रेनवेव-नियंत्रित एलईडी ड्रेस (जिसे म्युरिथिरियल कहा जाता है) का प्रदर्शन कर रही थी, तो बहुत से लोग इस सोच से घबराए हुए लग रहे थे कि कोई यह जान सकता है कि वे क्या सोच रहे हैं। लेकिन, EEG तकनीक के साथ ऐसा नहीं है। हम निश्चित रूप से EEG तकनीक के साथ मस्तिष्क की विद्युत गतिविधि के पैटर्न देख सकते हैं, लेकिन हम वास्तव में इसका उपयोग लोगों के दिमाग को पढ़ने के लिए नहीं कर सकते हैं।

"न्यूरोटेक, BCI और संगीत के एक साथ कई उपयोग हैं।"

जहां तक न्यूरोटेक्नोलॉजी को संगीत के साथ मिलाने की बात है, मुझे लगता है कि यह वास्तव में एक बहुत अच्छी बात है, खासकर उस व्यक्ति के लिए जो शारीरिक रूप से अक्षम है और कोई पारंपरिक वाद्ययंत्र नहीं बजा सकता है। यह निश्चित रूप से उनके लिए बहुत सारे रास्ते खोलेगा, और उनके जीवन में अधिक खुशी भी लाएगा क्योंकि वे इस नए माध्यम से खुद को अभिव्यक्त और सृजित करेंगे।

मुझे यह भी लगता है कि इसका संगीत निर्माताओं के लिए रोमांचक प्रभाव है। लगभग 10 साल पहले, एक रेव पार्टी में शामिल होने के बाद, मैं अपने दिमाग में सबसे अद्भुत ट्रांस ट्रैक के साथ जागी, लेकिन मेरे पास इसे बनाने में बहुत समय और ऊर्जा खर्च किए बिना इसे भौतिक वास्तविकता में लाने का कोई तरीका नहीं था। उस दिन बाद में, मैं अपने कुछ डीजे निर्माता दोस्तों के साथ बातचीत कर रही थी और मैंने कहा, "मैं उस दिन का इंतजार नहीं कर सकती जब हम सचमुच संगीत को सोचकर अस्तित्व में ला सकें।" उस समय, मैं केवल आधा मज़ाक कर रही थी, लेकिन अब जब मैं मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत बना रही हूँ, तो मुझे लगता है कि "विचारों से संगीत को अस्तित्व में लाना" भविष्य में संगीत बनाने का एक स्वीकृत तरीका बनने की उच्च संभावना रखता है।

संगीत और न्यूरोटेक्नोलॉजी के संबंध में आप भविष्य को कहां देखती हैं?

भविष्य में, मैं कल्पना करती हूँ कि लोग अपने कंप्यूटर पर मस्तिष्क तरंग हेडसेट/ BCI उपकरणों के साथ बैठेंगे और इसका उपयोग संगीत बनाने के उपकरण के रूप में करेंगे। मुझे लगता है कि जैसे-जैसे न्यूरोटेक्नोलॉजी और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) के क्षेत्र विकसित हो रहे हैं, मैं संगीत की आवाज़ों के लिए पूर्वानुमानित एल्गोरिदम बनाने के लिए उन्हें एक साथ विलय होते देख रही हूँ।

एंजी सी का मानना है कि संगीत का भविष्य BCI और न्यूरोटेक्नोलॉजी में है।

उदाहरण के लिए, यदि हम रेडियोलॉजी के क्षेत्र को देखें, तो हम जानते हैं कि AI मानव आँख की तुलना में स्तन कैंसर का अधिक सटीक और तेज़ी से पता लगा सकता है। यदि हम उस क्षमता को संगीत और न्यूरोटेक्नोलॉजी में अनुवादित करें, तो यह तर्कसंगत होगा कि, एक दिन, मनुष्य स्नेयर ड्रम के बारे में सोचने में सक्षम होंगे, और AI उस विशेष मस्तिष्क तरंग पैटर्न का पता लगाएगा, यह पहचान लेगा कि "अरे, यह एक स्नेयर ड्रम है", और फिर डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन (DAW) जैसे कि Logic Pro, ProTools आदि को स्नेयर ड्रम के लिए एक MIDI पैटर्न प्रिंट करने के लिए कहेगा। यह अवास्तविक लग सकता है, लेकिन मेरा मानना है कि अगले 5-10 वर्षों में ऐसा करना संभव होगा।

संगीत में न्यूरोटेक और BCI उपकरणों का उपयोग कई मायनों में फायदेमंद हो सकता है, विशेष रूप से विशेष रूप से दिव्यांग लोगों के लिए। BCI उपकरणों या इस तकनीक के बारे में आपके क्या विचार हैं जो विशेष आवश्यकता वाले लोगों द्वारा संगीत बनाने और सुनने के तरीके में एक बड़ा बदलाव ला रहे हैं?

मुझे लगता है कि न्यूरोटेक और BCI उपकरणों का उपयोग विशेष रूप से दिव्यांग लोगों के लिए बहुत सारे रास्ते खोलेगा। वास्तव में, यह पहले ही खोल चुका है। कैलगरी, अल्बर्टा, कनाडा में बाल रोग न्यूरोलॉजिस्ट डॉ. एडम किरटन ने BCI4Kids नामक एक पहल की स्थापना की है। वे विशेष रूप से दिव्यांग बच्चों को ब्रेन-कंप्यूटर इंटरफेस से जोड़ने का प्रयास करते हैं, और इस बात पर शोध करते हैं कि इन बच्चों और उनके परिवारों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करने के लिए इन नई तकनीकों का लाभ कैसे उठाया जा सकता है। जॉन नाम का एक युवा लड़का केवल अपने विचारों का उपयोग करके पेंटिंग बनाने के लिए BCI का उपयोग कर रहा है - यह काफी अविश्वसनीय है! यदि आप उनकी कुछ कलाकृतियों को देखना चाहते हैं तो उनका इंस्टाग्राम हैंडल @brainpaintbyjohn है।

मैंने मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित संगीत के बारे में डॉ. किरटन और उनके समूह के साथ कुछ शुरुआती चर्चाएँ की हैं। मैं यह देखने के लिए बहुत उत्साहित हूँ कि हम BCI4Kids के साथ क्या बनाने में सक्षम हैं।

संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करने के क्या फायदे हैं? यह अधिक पारंपरिक तरीकों से कैसे भिन्न है?

मुझे लगता है कि BCI डिवाइस के साथ संगीत बनाने का असली फायदा यह है कि यह किसी भौतिक वाद्ययंत्र को बजाने की आवश्यकता को समाप्त कर देता है। मस्तिष्क एक अत्यंत गौरवशाली चीज़ है, और हमारे दिमाग में ऐसी बहुत सी जगहें हैं जहाँ हम यात्रा कर सकते हैं। मैं वास्तव में महसूस करती हूँ कि BCI तकनीक संगीत में नए क्षेत्रों को अनलॉक करने की कुंजी होगी। मेरे निर्माता, ट्रे मिल्स और मैं दोनों इस बात पर सहमत हैं कि हमने BCI हेडसेट का उपयोग करके अब तक संगीत के कुछ सबसे जादुई क्षणों का अनुभव किया है।

क्या आप इस पद्धति को संगीत परिदृश्य पर हावी होते देखती हैं?

मुझे लगता है कि, अंततः, संगीत बनाने के लिए BCI डिवाइस का उपयोग करना एक आम बात होगी। तकनीक लगातार विकसित हो रही है और पिछले संस्करणों में सुधार कर रही है। यह सोचना कि बाजार में पहले व्यक्तिगत कंप्यूटर उपलब्ध होने के बाद से केवल 40-50 वर्ष ही हुए हैं। और अब हमारे पास ऐसे स्मार्टफोन हैं जिन्हें हम सचमुच अपनी पिछली जेबों में ले जा सकते हैं - यह अविश्वसनीय है। मुझे लगता है कि एक बार जब BCI तकनीक के बारे में अधिक मुख्यधारा की जागरूकता होगी, न्यूरोटेक्नोलॉजी, सॉफ्टवेयर विकास और AI के बीच और एकीकरण होगा, तो मेरे दिमाग में कोई संदेह नहीं है कि संगीत बनाने की यह विधि संगीत परिदृश्य में एक मुख्य आधार होगी।

जब 2016 में मेकफैशन वियरेबल टेक्नोलॉजी गाला में आपके ब्रेनवेव-नियंत्रित एलईडी ड्रेस का प्रदर्शन किया गया था, तो आपने काफी हलचल मचाई थी। उसके बाद के पांच वर्षों में, आपको क्या लगता है कि न्यूरोटेक्नोलॉजी कितनी आगे आ गई है? और विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के लिए भविष्य की क्या संभावनाएं हैं, ऐसा आपका क्या मानना है? संगीत के पहलुओं और व्यापक अर्थों में, दोनों में?

हाहा बढ़िया मज़ाक 🙂 मुझे कहना होगा कि मैं पिछले 5 वर्षों में न्यूरोटेक्नोलॉजी जितनी आगे आई है, उससे बहुत प्रभावित हूँ। मैंने मूल रूप से 2016 में इमोटिव EPOC+ ब्रेनवेव हेडसेट के साथ काम करना शुरू किया था। उस समय, इमोटिव के कुछ सॉफ़्टवेयर प्लेटफ़ॉर्म एकीकरण दूसरों की तुलना में अधिक विकसित थे। ब्रेनवेव-नियंत्रित एलईडी ड्रेस के लिए हमें जिन डिज़ाइन पहलुओं पर विचार करना था, उनमें से एक यह था कि हमें एक कंप्यूटर प्रोसेसिंग सिस्टम की आवश्यकता थी जो पोर्टेबल हो।

इमोटिव का डेस्कटॉप सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम काफी व्यापक था, लेकिन स्पष्ट रूप से रनवे पर बैकपैक में लैपटॉप ले जाना बिल्कुल फैशन के अनुकूल नहीं था। इसलिए, इसके बजाय, हमारे इंजीनियर ने एक एंड्रॉइड फोन के लिए एक ऐप विकसित किया जो EPOC+ हेडसेट से मिलने वाले डेटा को प्रोसेस करने में सक्षम था और इसे एक माइक्रोकंट्रोलर पर भेजता था जो ड्रेस पर एलईडी लाइट्स से जुड़ा था। माइक्रोकंट्रोलर और एंड्रॉइड फोन दोनों को परिधान के पिछले हिस्से में एक जेब के अंदर आसानी से छिपाया जा सकता था।

मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित एलईडी ड्रेस (एक BCI डिवाइस के साथ) को 2016 में मेकफैशन वियरेबल टेक्नोलॉजी गाला में प्रदर्शित किया गया था।

"इमोटिव का EPOC X वास्तव में अच्छा दिखता है।"

आज के समय की बात करें तो - इमोटिव के उत्पादों और सॉफ्टवेयर की श्रृंखला ने कंपनी को न्यूरोटेक्नोलॉजी क्षेत्र में मार्केट लीडर के रूप में स्थापित किया है। मैंने वास्तव में हाल ही में नया EPOC X हेडसेट ऑर्डर किया है, और मैं इसके साथ प्रयोग शुरू करने के लिए इंतजार नहीं कर सकती!

विज्ञान की इस महत्वपूर्ण शाखा के लिए भविष्य की संभावनाओं के बारे में, मेरा मानना है कि भविष्य में जो कुछ भी संभव होगा, हमने अभी उसकी शुरुआत ही की है। जब मैंने पहली बार 2002 में डलहौजी विश्वविद्यालय में न्यूरोसाइंस की कक्षाएं लेना शुरू किया, तो मैं इस बात से हैरान थी कि न्यूरोसाइंस का क्षेत्र वास्तव में कितना नया और अपेक्षाकृत अनदेखा था। यह मेरे लिए वास्तव में एक झटका था, क्योंकि हमने विज्ञान और चिकित्सा के अन्य क्षेत्रों में इतनी बड़ी प्रगति की थी। हमने मानव मस्तिष्क के अध्ययन में वही ऊर्जा और जिज्ञासा क्यों नहीं लगाई थी?

"न्यूरोटेक के माध्यम से दिमाग की खोज करना।"

आप सोचेंगे कि यह रुचि का एक मुख्य क्षेत्र होगा, क्योंकि मस्तिष्क ही हमें बनाता है - खैर...इंसान। लेकिन किसी कारण से, शायद इसकी जटिल प्रकृति की धारणा के कारण, हम यह समझने की शुरुआत ही कर रहे हैं कि मस्तिष्क और हमारा दिमाग कैसे काम करते हैं। BCI उपकरणों ने निश्चित रूप से इसमें बहुत मदद की है। मुझे लगता है कि न्यूरोटेक्नोलॉजिकल उपकरणों के माध्यम से मन की खोज करके, हमें दिन के अंत में खुद की और हम इंसान कैसे काम करते हैं, इसकी बहुत बेहतर समझ होगी। मुझे लगता है कि अधिक Insight और सफलता प्राप्त करने के लिए अपने दिमाग को "हैक" करना सीखने में बहुत ताकत होगी।

क्या आप किसी सुनने वाले को समझा सकती हैं कि आपके गानों में BCI उपकरणों का उपयोग करके किन पहलुओं को शामिल किया गया है? और आप ऐसा संगीत कैसे बनाती हैं?

मेरे एल्बम के प्रत्येक गाने में मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित TONTO का एक विशेष पहलू शामिल है। क्योंकि हमारे पास रिकॉर्डिंग के लिए केवल दो दिन थे, इसलिए हमें वास्तव में प्रत्येक गाने के लिए किस चीज़ पर ध्यान केंद्रित करना है, इसकी एक ठोस योजना के साथ जाना था। उदाहरण के लिए, एल्बम का पहला गाना, मैग्नम चेरी, गाने के उत्तरार्ध में एक मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित TONTO लीड सिंथ मेलोडी को पेश करता है, जबकि 'वर्ल्ड्स अवे' गाने के मध्य भाग में एक "मस्तिष्क तरंग सोलो" पेश करता है जो सचमुच एक अंतरिक्ष यान के उड़ान भरने जैसा लगता है। हमने एल्बम के कुछ अन्य गानों के लिए मस्तिष्क तरंग-नियंत्रित पियानो और बिन्यूरल बीट्स जैसी चीजों के साथ भी प्रयोग किया।

BCI डिवाइस के साथ संगीत बनाने की प्रक्रिया लोकप्रिय हो रही है।

"मैंने एक बैंगनी लौ की कल्पना की।"

जहां तक प्रक्रिया का सवाल है, हमने TONTO से निकलने वाली ध्वनि को नियंत्रित करने के लिए इमोटिव के इमोशनल स्टेट एल्गोरिदम का उपयोग किया। हमारे इंजीनियर ने एक थर्ड पार्टी सॉफ़्टवेयर प्रोग्राम बनाया जिससे हम यह देख सकते थे कि हेडसेट पहनने वाले व्यक्ति के लिए कौन से भावनात्मक मापदंड (जैसे तनाव, व्यस्तता, उत्तेजना) सबसे अधिक सक्रिय और परिवर्तनशील थे। फिर वह उन मापदंडों का उपयोग TONTO को एक विशेष बॉक्स के माध्यम से नियंत्रण वोल्टेज सिग्नल भेजने के लिए करता था जिसे उसने बनाया था, जिसे "ब्रेन बॉक्स" कहा जाता था।

हेडसेट पहनने वाले व्यक्ति पर यह जिम्मेदारी थी कि वह यह निर्धारित करे कि कौन से विचार TONTO से आने वाले संगीत को मज़बूती से बदल रहे थे। मेरे लिए, अपने दिमाग में चुपचाप "क्यों" प्रश्न पूछना, या अपने शरीर से नीचे आती हुई एक बैंगनी लौ की कल्पना करना जैसी चीजें शामिल थीं। उन्होंने मुझे पिच, LFO दर और कटऑफ जैसी चीजों को मज़बूती से नियंत्रित करने की अनुमति दी। यह काफी दिलचस्प और आंखें खोलने वाला अनुभव था।

न्यूरोटेक्नोलॉजी और न्यूरो रिसर्च को बहुत व्यापक परिदृश्य और जनसांख्यिकी में लाने के लिए इमोटिव जैसी कंपनियों और उनके द्वारा किए जा रहे काम के बारे में आपके क्या विचार हैं?

मुझे लगता है कि इमोटिव जैसी कंपनियां मस्तिष्क और न्यूरो अनुसंधान के क्षेत्र को आगे बढ़ाने के लिए अद्भुत काम कर रही हैं। संगीत और रचनात्मक क्षेत्रों में न्यूरोटेक्नोलॉजी के अनुप्रयोगों के अलावा, मैं भीड़-सोर्स वाले न्यूरोलॉजिकल अनुसंधान के संबंध में होने वाली प्रगति को लेकर भी उतनी ही उत्साहित हूँ। एक बात जो मैंने अपने विश्वविद्यालय के दिनों में पाई वह यह थी कि पारंपरिक शोध बहुत धीमी गति से चलता है, और प्रतिभागियों के समूह स्थान और पहुंच द्वारा सीमित होते हैं। इमोटिव ने जो अनुसंधान-ग्रेड हेडसेट बनाए हैं, वे वास्तव में पारंपरिक EEG अनुसंधान से जुड़ी बहुत सी बाधाओं को दूर करते हैं। प्रतिभागियों को स्थानीय अस्पताल जैसे वातावरण में जाने की बजाय, वे अब एक मस्तिष्क अनुसंधान अध्ययन में भाग लेने के लिए बस अपना मस्तिष्क तरंग हेडसेट पहन सकते हैं और इंटरनेट से जुड़ सकते हैं। मेरी राय में, यह एक उल्लेखनीय वास्तविकता है।

आपने इमोटिव के अभूतपूर्व हेडसेट का उपयोग किया है और इसके साथ कुछ वास्तव में यादगार संगीत बनाया है। तकनीक पर और आपके जैसे कलाकारों के लिए इसका क्या अर्थ है, इस पर कुछ शब्द?

इमोटिव के BCI हेडसेट रचनात्मक होने के एक बिल्कुल नए तरीके के दरवाजे खोलते हैं। कलाकारों के रूप में हमारे पास तलाशने के लिए बहुत कुछ है, और मैं अन्य कलाकारों को संगीत और कला बनाने के इस नए तरीके के साथ प्रयोग करने के लिए प्रोत्साहित करती हूँ। इसके साथ कुछ मज़ा लें!

एंजी सी का नया आधिकारिक संगीत वीडियो - वर्ल्ड्स अवे।

"स्टार सीड्स", आपका बहुप्रतीक्षित एल्बम, शुक्रवार, 26 नवंबर को रिलीज़ हुआ? क्या उम्मीद की जाए, इस पर कुछ शब्द?

मैं अपने एल्बम के 26 नवंबर को रिलीज़ होने को लेकर बेहद उत्साहित हूँ। यह एल्बम श्रोता को अंधकारमय और उदास मनःस्थिति से मन की मुक्ति और स्वतंत्रता की यात्रा पर ले जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। मुझे अपने गीतों के लेखन में दोहरे अर्थों का उपयोग करना पसंद है। इसलिए शब्दों के भीतर ही बहुत सारे छिपे हुए संदेश और अर्थ छिपे हैं। मैं रूमी जैसे लेखकों और विचारकों की बहुत बड़ी प्रशंसक हूँ, जहाँ आप केवल कुछ शब्द पढ़ सकते हैं, लेकिन यदि आप अपने दिमाग को भटकने, सोचने और विचार करने देते हैं, तो उससे बहुत सारा ज्ञान प्राप्त कर सकते हैं। यह कुछ ऐसा है जिसे मैंने इस एल्बम के साथ कैप्चर करने की कोशिश की है।

ध्वनि के स्तर पर, मैं इस एल्बम को इलेक्ट्रो-पॉप के रूप में वर्गीकृत करूँगी, लेकिन हमने इसमें माइंडवेव-नियंत्रित पियानो जैसी कुछ मज़ेदार चीज़ें शामिल की हैं। उसी कमरे में एक 1900 जॉन ब्रॉडवुड एकोस्टिक ग्रैंड पियानो था जहाँ TONTO था, इसलिए हमने पियानो को रिकॉर्ड करने का फैसला किया। और फिर TONTO के फिल्टर के माध्यम से ध्वनि को मार्ग दिया और हमारी मस्तिष्क तरंगों के साथ ध्वनि में बदलाव किया। यह अत्यंत प्रयोगात्मक था, लेकिन इसके परिणामस्वरूप वास्तव में एक शानदार रिकॉर्डिंग हुई, और साथ ही एक अद्भुत कहानी भी सामने आई।

क्या आप संगीत की अपनी सामान्य शैली पर कायम रही हैं? या "स्टार सीड्स" में अधिक प्रयोग और आश्चर्य शामिल हैं?

आप जानते हैं, मुझे लगता है कि मैंने आखिरकार अपने "स्टार सीड्स" एल्बम के निर्माण के साथ अपनी कलात्मक ध्वनि को "पालिया" है। कई वर्षों से, मैं या तो गायक-गीतकार शैली का संगीत लिख और रिकॉर्ड कर रही थी, या इलेक्ट्रॉनिक डांस संगीत के लिए टॉप-लाइन वोकल्स कर रही थी। मुझे लगता है कि इस एल्बम को बनाने से मुझे संगीत की उन दो शैलियों को मिलाने में मदद मिली ताकि बीच की किसी ऐसी चीज़ को खोजा जा सके जो सुनने में वास्तव में बहुत अच्छी लगे, और इसके लिए मुझे अपने निर्माता, ट्रे मिल्स को धन्यवाद देना होगा। कलाकारों को उनकी आवाज़ खोजने में मदद करने के मामले में वह बेहतरीन हैं। यह न केवल उनकी संगीत शैली पर आधारित है, बल्कि इस बात पर भी आधारित है कि वे एक व्यक्ति के रूप में कौन हैं।