اپنی یادداشت کو چیلنج کریں! نیا این-بیک گیم Emotiv App میں کھیلیں
اپنی یادداشت کو چیلنج کریں! نیا این-بیک گیم Emotiv App میں کھیلیں
اپنی یادداشت کو چیلنج کریں! نیا این-بیک گیم Emotiv App میں کھیلیں
اینجی سی دماغ کنٹرول شدہ آواز اور نیورو سائنس کے ساتھ موسیقی کے امتزاج کے لئے اپنی محبت پر
کوق منہ لائی
-
شئیر کریں:
صرف دماغ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنا۔ یہ بہت سے لوگوں کے لیے تھوڑا دور کی بات لگ سکتی ہے۔ لیکن، یہ بالکل وہی راستہ ہے جو موسیقار اور پاپسٹار اینجی سی نے لیا ہے۔ موسیقی اور سائنس کے عاشق - اینجی کومبس (عرف Angie C) نے اپنی تازہ ترین البم “Star Seeds” کی حالیہ ڈراپنگ کے ساتھ اپنی دو خواہشات کو کچھ واقعی منفرد چیز بنانے کے لیے بہترین طریقہ تلاش کیا ہے۔ سب کچھ موسیقی اور خصوصی نوعیت کے موسیقی اور صوتی تخلیق کے لیے Brain-Computer Interface (BCI) آلات کا استعمال کرنے کے بارے میں EMOTIV سے بات کی، جس پر وہ واقعی یقین رکھتی ہے کہ مستقبل ہو سکتا ہے۔
موسیقی کے لئے آپ کا جوش، آپ کو کہاں سے آتا ہے؟
میرا موسیقی کا جوش اس وقت سے شروع ہوتا ہے جب میں چھوٹی بچی تھی۔ میں تقریباً 3 سال کی تھی جب میری ماں مجھے موسیقی کے سبق میں داخل کرتی تھی۔ مجھے یاد ہے کہ میں گھنٹوں پیانو بجایا کرتی تھی، اور اپنے خود کے گانے اور دھن لکھنے سے محبت کرتی تھی۔ میرے والدین دونوں موسیقی کا شوق رکھتے تھے – میری ماں گانے والی تھی، اور میرے والد گٹار بجاتے تھے۔
کیا آپ ہمیں وہ ایک لمحہ بتا سکتے ہیں، بچپن میں، جب آپ کے دماغ نے جیسے کرسمس ٹری کی طرح روشن ہو گیا تھا جب آپ نے وہ سنا جو آپ کے خیال میں بہترین موسیقی تھی؟
بلا شبہ وہ لمحہ جب میں نے بیتهوون کا Moonlight Sonata سنا۔ اس وقت میں 8 سال کی تھی، اور میں نے اپنے پیانو استاد سے اس کو کیسے بجانا سیکھنے کی ضد کی تھی۔ یہ موسیقی کا ٹکڑا میری زندگی کو بدل گیا تھا۔ جب بھی میں اسے بجاتی ہوں، مجھے یہ بالکل دوسری جگہ پر لے جاتا ہے۔
آپ موسیقی اور سائنس کی اپنی دو خواہشات کا وضاحت کریں گے - اور وہ کتنے زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں؟
موسیقی اور سائنس یقینی طور پر زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، موسیقی کے ریتم اور ٹائمنگ کے پہلو کو سیکھنے سے بچوں کے ابتدائی طور پر ریاضی کی مہارت پیدا کرنے میں مدد دی جا سکتی ہے۔ ایک اور دلچسپ بات یہ ہے کہ موسیقی حیرت انگیز طور پر منفرد ہے کیونکہ یہ پورے دماغ کو مشغول کرتی ہے – نہ صرف بائیں یا دائیں نیم کرہ اکیلے۔ ہم نے روایتی طور پر سائنس اور موسیقی کو الگ، غیر متعلق اداروں کے طور پر دیکھا ہے۔ لیکن میرے لیے، یہ محدود نظریہ ہے، اور ہمیں اپنے معاشرے میں اس کو تبدیل کرنا پڑا ہے۔ تعلیمی نظام تقریباً موسیقی اور فن کو غیر اہم سمجھتا ہے۔ لیکن میری رائے کے مطابق، وہ دماغ کی ترقی کیلئے بالکل ضروری ہیں کیونکہ وہ پورے دماغ کو ہم آہنگ انداز میں کام کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔
انجی سی کا موسیقی کو سائنس کے ساتھ ملا کر گہری محبت ہے۔
آپ ڈاکٹر بننا چاہتی تھیں، لیکن حالات کی وجہ سے آپ اپنا خواب پورا نہیں کر سکیں۔ لیکن، موسیقی کو سائنس کے ساتھ کامیابی سے ملا دینے کے بعد کیا آپ نے دونوں جہانوں کے بہترین لطف اٹھانے کے طریقے تلاش کر لئے ہیں؟
ہاں، بالکل! موسیقی اور سائنس کو ملا کر مجھے بہت لطف حاصل ہوا ہے۔ یہ واقعی مجھے بہت مختلف سطحوں پر باکس سے باہر سوچنے کی حوصلہ افزائی دیتا ہے۔ ایمانداری سے کہوں تو، جب میں نیا منصوبہ شروع کرتی ہوں تو، میں دراصل آرٹسٹک تخلیقی وژن سے شروع کرتی ہوں، نہ کہ صرف منطقی، علمی نقطہ نظر سے۔ میں ایسے کام کروں گی جیسے کہ میں ڈیزائن کی تصویر بناؤں، یا تحریر کروں کہ کیسے مجھے لگتا ہے کہ پروجیکٹ کے ٹکڑے مل کر آئیں گے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب بھی میں ایسا کرتی ہوں، وہ لوگ جن کے پاس متعلقہ مہارت یا تجربہ ہوتا ہے جادوئی طور پر میری زندگی میں ظاہر ہوتے ہیں۔ وہ موضوعی علاقے میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور ہم مل کر پروجیکٹ کو زندگی دینے کے لئے پارتنر کرتے ہیں۔ یہ خاص طور پر مزے دار عمل ہے، اور ہمیں ان دو بظاہر الگ فیلڈوں کو ملانے کا موقع دیتا ہے تاکہ تخلیقی صلاحیت اور جدت پیدا کی جا سکے۔
BCI آلات کو موسیقی بنانے اور بجانے کے لئے استعمال کرنے والے پیشگاموں میں سے ایک ہونے کا کیسا محسوس ہوتا ہے؟
یہ احساس حیران کن اور دلچسپ ہے! مجھے ابھی تک وہ دن یاد ہے جب میں 2014 میں EMOTIV کی ویب سائٹ سے باہر آیا تھا۔ میں نے دریافت کیا کہ کمپنی نے ایک پورٹیبل EEG ہیڈسیٹ تیار کیا۔ تقریباً 6 ماہ پہلے، میں مریضوں میں مرگی کی خرابی کو کنٹرول کرنے کے لئے بائنورل بیٹس کا استعمال کرنے کے امکان کے بارے میں حیران ہو گیا تھا۔ میں نے سوچا کہ اس چیز کا مطالعہ کرنے کا واحد طریقہ ماسٹرز یا پی ایچ ڈی کرنا ہوتا تھا۔ یہ EEG سامان تک رسائی حاصل کرنے کے لئے اسپتال کی سیٹنگ میں۔ مجھے یونیورسٹی واپس جانے میں زیادہ دلچسپی نہیں تھی۔ لہذا، جب میں نے EMOTIV کو پایا، تو میں اس نئی ٹیکنالوجی کے تمام ممکنہ ایپلی کیشنز کے بارے میں پرجوش ہو گیا۔ اگرچہ میں مرگی کی خرابی کے لئے بائنورل بیٹس کے ساتھ تجربہ نہیں کیا ہے، میں نے فیشن ٹیک اور موسیقی کی جگہوں میں EMOTIV EEG ہیڈسیٹ کے ساتھ چیزوں کو زیادہ کہا کہا سمت میں لے کر بہت لطف اندوز ہوا ہوں۔
آپ نے پہلے شخص EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے، معروف TONTO synthesizer کو استعمال کرتے ہوئے استعمال کرتے ہوئے بنایا۔ اس کیسا محسوس ہوا کہ صرف اپنی دماغ سے TONTO سے باہر آنے والی موسیقی کو کنٹرول کرنے کے قابل ہونا؟
یہ ایک حیرت انگیز احساس تھا! ایمانداری سے کہوں تو، TONTO کے ساتھ ہماری سرکاری ٹیسٹنگ دن کے دن تک ابھی بھی کچھ غیر یقینی تھی۔ ہمارے انجینئر، Mitchell Claxton، ایک چھوٹے analog synth کے ساتھ وینکوروور میں اس ٹیک پر کام کر رہے تھے۔ میرا موسیقی پروڈیوسر اور میں کیلگری میں گانوں کی روف ڈیمو بنانے میں تھے۔ TONTO کے ساتھ ریکارڈنگ کے لاجسٹک کو Studio Bell کے تکنیشنز کے ساتھ گفتگو کر رہے تھے جہاں TONTO رکھا گیا ہے۔
پاپ-ستار اینجی سی BCI اور موسیقی – EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ & معروف TONTO synthesizer کامل جوڑا ہیں۔
جب ہم آخرکار Studio Bell پر اپنی ٹیسٹنگ دن کے لئے ملے تو یہ پہلی بار تھا کہ ہم سب ایک ہی کمرے میں ساتھ تھے TONTO کے ساتھ۔ ہم سب کا سانس بھر گیا تھا دوران سیٹ اپ۔ لیکن جب وہ پہلے چند دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ دھماکے TONTO سے نکل آئے۔ مجھے یاد ہے کہ Mitchely نے اپنے ہاتھ ہوا میں اٹھائے اور کہا “یہ کام کرتا ہے! یہ واقعی کام کرتا ہے!”. یہ ہم سب کے لئے ایک بہت فخر کا لمحہ تھا۔
“TONTO, BCI اور موسیقی – احساس حیرت انگیز تھا۔”
جہاں تک اپنے دماغ سے TONTO کو کنٹرول کرنے کا احساس ہوا، یہ دلچسپ تھا۔ مجھے موسیقی میں آنے والے تبدیلیوں کو سننا پڑتا تھا، اور ساتھ ہی یہ شناخت کرنا پڑتا تھا کہ میں کون سی سوچیں کر رہا ہوں۔ اور پھر، مجھے اس آواز میں تبدیلی پیدا کرنے کی لیے ان خیالات پر توجہ مرکوز کرنے کا مشق کرنا پڑتا تھا۔ مثال کے طور پر، میں ایک ارغوانی شعاع جو میرے جسم سے نکل کر نیچے آ رہا ہے، سوچ کر TONTO پر کم فریکوئنسی آسیلیٹر (LFO) کی شرح کو کنٹرول کرنے کے قابل تھا۔ جبکہ میری دوست Jane چیزوں جیسے ریزونینس اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے میں کامیاب تھی کہ وہ کہکشاں میں اڑ رہی ہے۔ ذہنی اشارے ہر شخص کے لئے منفرد ہوتے ہیں جس نے ہیڈسیٹ پہننا آزمائیا۔ میں سمجھتا ہوں کہ یہ صارف کے لئے بہت فائدہ مند ہو گا جب انہیں اپنے منفرد دماغی لہروں کے نمونوں کی بنیاد پر اپنی خاص طریقے سے دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ موسیقی تخلیق کرنے کی بھی اہلیت دے گا۔
آپ کے TONTO ریکارڈنگ کو کافی حد تک پوش انعام مل گئی، BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنے کے لئے۔ موسیقی کے اندرونی حلقوں پر اس کا کیا ردعمل تھا؟
اب تک، ردعمل بہت مثبت رہا ہے، خاص طور پر Maker اور Synth کمیونٹیوں میں۔ یہ اس سال Maker Music Festival میں بہت اچھی طرح وصول کیا گیا، اور Maker Faire Shenzhen کے ذریعہ نمایاں کیا گیا تھا۔ مجھے توقع ہے کہ میرے البم کے جاری ہونے کے ساتھ دلچسپی بڑھتی جائے گی۔ یہ Brainwave-Controlled TONTO آوازوں سے بھرا ہوا ہے۔ مجھے امید ہے کہ یہ دنیا بھر کے دوسرے لوگوں اور فنکاروں کو تخلیقی صلاحیت اور جدت کے لئے نئے راستوں کی تلاش کرنے کی ترغیب دے گا۔ اور، مجھے امید ہے کہ یہ نیورو سائنس اور نیا بڑھتا ہوا نیوروٹیکنالوجی میدان کو اجاگر کرے گا۔ ہم بہت دلچسپ وقت میں زندگی گزار رہے ہیں!
نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا کر کچھ رکاوٹوں کا سامنا ہوا ہے اور آئندہ بھی ہو گا. آپ ایسے لوگوں کی کیا کہتے ہیں جو اس کے مخالف ہیں؟
یہ ایک بڑا سوال ہے۔ میں سوچتا ہوں کہ چونکہ یہ ابھی بھی ایک نیا تصور ہے، اسے بہت زیادہ مزاحمت ملتی ہے خاص طور پر اگر لوگ چیزوں جیسے دماغی کنٹرول سے بے آرامی یا فکر مند ہوتے ہیں کہ دوسرے لوگ جانیں گے کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ مجھے یاد ہے جب میں نیوروٹیکنالوجی کنٹرول لائٹ کپڑے (جسے Musethereal کہا جاتا ہے) کی نمائش کر رہا تھا، بہت سے لوگ امید رکھتے تھے کہ کوئی یہ جاننے کے قابل ہوں سکتے ہیں کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ لیکن، یہ EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ معاملہ نہیں ہے۔ ہم یقینا دماغ کی بجلی کی سرگرمی کے پیٹرن کو EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ دیکھ سکتے ہیں، لیکن ہم دراصل لوگوں کے دماغ کو پڑھنے کے لئے اسے استعمال نہیں کر سکتے۔
“نیوروٹیک، BCI اور موسیقی کے ساتھ بہت استعمال ہیں۔”
جہاں تک نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا رہے ہیں، میں سمجھتا ہوں کہ یہ صرف ایک سچی خوبی ہے، خاص طور پر کسی ایسے شخص کے لئے جس نے جسمانی معذوری ہو اور وہ ایک روایتی آلہ نہیں بجا سکتا۔ یہ یقینا ان کے لئے بہت دروازے کھولے گا، اور ان کی زندگیوں میں بہت زیادہ خوشی لائے گا جیسا کہ وہ اپنے آپ کو اس نئے ذریعہ کے ذریعے تخلیق کرتے ہیں اور اظہار کرتے ہیں۔
میں بھی سمجھتا ہوں کہ اس میں موسیقی پروڈیوسروں کے لئے دلچسپ مضامین ہیں۔ تقریباً 10 سال پہلے، ایک برائیو میں شرکت کے بعد، میں سب سے حیران کن ترانس ٹریک کے ساتھ جاگا، لیکن میرے پاس اسے جسمانی حقیقت میں پیدا کرنے کا کوئی راستہ نہیں تھا بغیر بہت زیادہ وقت اور توانائی خرچ کئے ہوئے۔ بعد میں اسی دن، میں چند DJ پروڈیوسر دوستوں کے ساتھ بات چیت کر رہا تھا اور میں نے کہا “میں اس دن کے انتظار نہیں کر سکتا جب ہم موسیقی کو حقیقت میں بالکل سوچ سکتے۔” اس وقت، میں صرف کچھ نصف مذاق سے بات کر رہا تھا، لیکن اب جیسے کہ میں دماغی لہروں کے ذریعے موسیقی کر رہا ہوں، میں یقین رکھتا ہوں کہ “موسیقی کو حقیقت میں سوچنا” ایک منظور شدہ طریقہ ہوگا کہ ایسا کرتے ہیں مستقبل میں۔
موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی کے تعلقات کے حوالے سے مستقبل کہاں دیکھتے ہیں؟
مستقبل میں، میں لوگ دیکھتا ہوں کہ وہ اپنے کمپیوٹروں پر بیٹھے ہوں گے دماغی لہروں کا ہیڈسیٹ/ BCI آلات سے اور اسے موسیقی بنا نے کے لیے ایک آلہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے دیکھتا ہوں۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی اور مصنوعی ذہانت (AI) کے میدان جاری ہوئے ترقی کریں گے، میں انہیں دیکھتا ہوں کہ وہ موسیقی کے آوازوں کے پیشگوئی الگورتھم بنانے کے لئے ملتے جائیں گے۔
انجی سی کو یقین ہے کہ موسیقی کا مستقبل BCI اور نیوروٹیکنالوجی میں ہے۔
مثال کے طور پر، اگر ہم ریڈیولوجی کے میدان کو دیکھیں، ہم جانتے ہیں کہ AI انسان کی نظر سے زیادہ جلدی اور درستگی سے بریسٹ کینسر کا پتہ لگا سکتا ہے۔ اگر ہم اس قابلیت کو موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی میں منتقل کریں، تو یہ ایک دن منطقی ہوگا کہ انسانی ذہن کے دماغی لہروں کا نمونہ پتہ لگا سکے گا “ارے، یہ ایک سنیئر ڈرم ہے”، اور پھر ڈیجیٹل آڈیو ورک اسٹیشن (DAW) جیسے Logic Pro, ProTools, وغیرہ کو سنیئر ڈرم کے لئے MIDI نمونہ پرنٹ کرنے کا بتائے گا۔ یہ دور کی بات لگ سکتی ہے، لیکن میں یقین رکھتا ہوں کہ یہ آئندہ 5-10 سالوں میں کرنے ممکن ہوگا۔
نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال موسیقی میں کئی طرح سے فائدہ مند ہو سکتا ہے، خاص طور پر خاص طور پر اہل کے لئے۔ آپ کے خیالات BCI آلات یا اس ٹیکنالوجی کے بارے میں جو خاص ضرورتوں والے لوگ موسیقی کو بنانے اور سننے کے طریقوں میں تبدیلی لا سکتے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال خاص طور پر اہل کے لئے بہت سے دروازے کھولے گا۔ حقیقت میں، یہ پہلے ہی کھول چکا ہے۔ ڈاکٹر ایڈم کرٹن، ایک پیڈیاٹرک نیورولوجسٹ کیلگری، البرٹا، کینیڈا میں، ایک مبادرہ بنایا ہے جسے BCI4Kids کہا جاتا ہے۔ وہ مستقل طور پر اہل بچوں کو Brain-Computer Interfaces کے ساتھ جوڑنے میں کوشش کرتے ہیں، اور تحقیق کریں کہ کیسے ان نئی ٹیکنالوجی کے ذریعے ان بچوں اور ان کے خاندانوں کے کیفیت کو بہتر بنایا جا سکتا ہے۔ ایک نوجوان لڑکا، جس کا نام جان ہے، BCI کا استعمال کرتے ہوئے صرف اپنے سوچوں کے ذریعے تصویریں بنا رہا ہے – یہ کافی حیران کن ہے! اس کا انسٹاگرام ہینڈل @brainpaintbyjohn ہے اگر آپ کچھ اس کی آرٹ ورک دیکھنا چاہتے ہیں۔
میں نے ابتدائی بات چیت کی ہے ڈاکٹر کرٹن اور ان کے گروپ کے ساتھ دماغی لہروں کے ذریعے کنٹرول شدہ موسیقی کے بارے میں۔ میں بہت پرجوگ ہوں کہ ہم BCI4Kids کے ساتھ کیا تخلیق کر سکیں گے۔
ایک BCI آلات استعمال کرتے ہوئے موسیقی بنانے کے کیا فوائد ہیں؟ یہ مزید روایتی طریقوں سے کیسے مختلف ہوتا ہے؟
مجھے لگتا ہے کہ BCI آلات کے ساتھ موسیقی بنانا کا حقیقی فائدہ یہ ہے کہ یہ ایک جسمانی آلہ بجانے کی ضرورت کو ختم کر دیتا ہے۔ دماغ ایک وسیع شاندار چیز ہے، اور ہمارے ذہن میں سفر کرنے کے لئے بہت سی جگہیں ہیں۔ میں واقعی محسوس کرتا ہوں کہ BCI ٹیکنالوجی موسیقی میں نئے محاذوں کو کھولنے کی کلید ہوگی۔ میرا پروڈیوسر، ٹری میلز، اور میں اس بات پر متفق تھے کہ ہم نے دماغی لہروں کے ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی میں ابھی تک کچھ سب سے جادوئی لمحات کا تجربہ کیا ہے۔
کیا آپ اس طریقے کو موسیقی کی زمین پر قبضہ کرتے ہوئے دیکھتے ہیں؟
مجھے لگتا ہے کہ، آخرکار، ایک BCI آلہ موسیقی بنانے کے لئے عام مشق ہو گا۔ ٹیکنالوجی مستقل طور پر ترقی کر رہی ہے اور پہلے تجربوں پر بہتری لا رہی ہے۔ سوچیں کہ پہلے پرسنل کمپیوٹرز کے مارکیٹ میں دستیاب ہونے کے بعد سے صرف 40-50 سال ہو چکے ہیں۔ اور اب ہمارے پاس اسمارٹ فونز ہیں جنہیں ہم اپنے پشت کی جیب میں لے سکتے ہیں – یہ حیرت انگیز ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ جب مخصوص BCI ٹیکنالوجی کی مزید عام آگاہی ہوتی ہے۔ نیوروٹیکنالوجی، سافٹ ویئر ترقی، اور AI کے درمیان مزید انضمام، تو میں یقین رکھتا ہوں کہ موسیقی بنانے کا یہ طریقہ موسیقی کی زمین میں ایک اہم مقام بن جائے گا۔
آپ کی دماغی یادینہلی موجین لباس 2016 میں میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔ پانچ سال میں، آپ کا کیا خیال ہے نیوروٹیکنالوجی کہاں تک آگئی ہے؟ اور آپ کیا باور کرتے ہیں کہ اس ایساسی شعبہ سائنس کے لئے مستقبل کی ممکنات کیا ہیں? موسیقی کے پہلوؤں میں اور ایک وسیع تر نرخ میں؟
ہا ہا بڑا اچھا مذاق 🙂 مجھے کہنا پڑتا ہے میں بہت متاثر ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی پچھلے 5 سالوں میں کہاں تک آئی ہے۔ میں نے اصل میں 2016 میں EMOTIV EPOC+ دماغی موجینیلی ہیڈسیٹ کے ساتھ کام کرنے شروع کیا تھا۔ اس وقت، EMOTIV کے سافٹ ویئر پلیٹ فارم کے انضماموں کے کچھ زیادہ مکمل ترقی یافتہ تھے نسبت دوسروں کے۔ دماغی موجینیلی موجین لباس کے لئے ہمیں وہ ڈیزائن پہلوؤں کو سوچنا پڑا تھا کہ ہمیں ایک کمپیوٹر پروسیسنگ سسٹم کی ضرورت تھی جو پورٹیبل ہوتا۔
EMOTIV کا ڈیسکتاپ سافٹ ویئر پروگرام کافی جامع تھا، لیکن واضح طور پر ایک پشت میں لیپ ٹاپ لے کر چلنے کی بات نہیں تھی فیشن دوستانہ۔ لہذا، اس کے بجائے ہمارے انجینئر نے ایک ایپ تیار کی ایک Android فون کے لئے جو EPOC+ ہیڈسیٹ سے ڈیٹا پروسیس کر سکتا تھا اور اسے ڈریس پر LED لائٹس کے ساتھ منسلک مائیکروکنٹرولر کو بھیج سکتا تھا۔ مائیکروکنٹرولر اور Android فون دونوں آسانی سے لباس کی پیچھے کی جیب میں چھپائے جا سکتے تھے۔
دماغی موجینیلی موجین لباس (BCI آلہ کے ساتھ) میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔
“EMOTIV کی EPOC X بہت اچھی لگتی ہے۔”
آج کے زمانے میں آگے بڑھنا – EMOTIV کی مصنوعات اور سافٹ ویئر کا سجیلا مقام دیا ہے تاکہ کمپنی نیوروٹیکنالوجی کے میدان میں مارکیٹ لیڈر بن سکے۔ میں نے حال ہی میں نیا EPOC X ہیڈسیٹ کا آرڈر دیا ہے، اور میں کھیلنا شروع کرنے کے لئے بس انتظار نہیں کر سکتا!
جیسا کہ اس اہم شعبہ سائنس کے مستقبل کی ممکنات کی بات آجائے، مجھے یقین ہے کہ ہم ابھی تک صرف اس کے ممکنات کو لے کر آئے ہیں۔ جب میں نے پہلی دفعہ Neuroscience کلاسیں Dalhousie University میں 2002 میں لینا شروع کیا، میں نے حیرت کا تجربہ کیا کہ نیورو سائنس کے میدان واقعی بہت جوان اور نسبتی طور پر غیر دریافت تھے۔ واقعی مجھے ایک حیرت کا تجربہ ہوا، کیونکہ ہم سائنس اور دوا کے دیگر شعبوں میں بہت بڑی کامیابیاں کر چکے تھے۔ کیوں ہمارے پاس انسانی دماغ کی تعلیم میں اسی توانائی اور تجسس کی مسلسل سرمایہ کاری نہیں کی گئی؟
“نیوروٹیک کے ذریعے دماغ کی دریافت۔”
آپ کو لگتا ہے کہ یہ خصوصی دلچسپی کا علاقہ ہو گا، کیونکہ دماغ ہم کو بنا دیتا ہے – بس...انسان۔ لیکن کسی وجہ سے، شاید اس کی پیچیدگی کے مبصر کی وجہ سے، ہم ابھی ہی شروع کر رہے ہیں سمجھنے میں کہ دماغ اور ہماری عقلیں کیسے کام کرتی ہیں۔ BCI آلات نے، یقیناً، وہاں کافی مدد کی ہے۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی آلات کے ذریعے دماغ کو دریافت کرتے ہوئے، ہم اپنے آپ اور آخر کار کیسے انسانوں کا آپریشن کرتے ہیں کے بارے میں بہتر سمجھ حاصل کریں گے۔ مجھے یقین ہے کہ ہمارے دماغ کو ‘ہیک’ کر کے بصیرت اور کامیابی کے زیادہ سطحوں کو حاصل کرنے کا سیکھنا میں بہت طاقت ہو گی۔
کیا آپ سننے والے کو بتا سکتے ہیں کہ آپ کے گانوں میں کون سے عناصر BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے شامل کئے گئے ہیں؟ اور آپ ایسی موسیقی کیسے بناتے ہیں؟
میرے البم کا ہر گانا Brainwave-Controlled TONTO کا ایک خاص نمایاں پہلو شامل کرتا ہے۔ کیونکہ، ہمارے پاس ریکارڈ کرنے کے لئے صرف دو دن تھے، واقعی ہمیں ایک ٹھوس منصوبہ لے کر جانا پڑتا تھا کہ ہر گانے پر کس چیز پر مرکوز ہو۔ مثال کے طور پر، البم کا پہلا گانا، Magnum Cherry، انگ کے آخر حصے میں ایک Brainwave-Controlled TONTO میں علامات سنگ لیڈ سنتھ دھن شامل کرتا ہے، جبکہ ‘Worlds Away’ میں ایک “دماغی موج سولو” شامل کرتا ہے انگ کے درمیانے حصے میں جو بالکل ایک خلاء کی لانچ کی طرح آواز ہوتا ہے۔ ہم نے دیگر گانوں میں دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو اور بائنورل بیٹس کے ساتھ کھیلنے کی کوشش کی۔
BCI آلہ کے ساتھ موسیقی بنانے کا عمل پکڑ رہا ہے۔
“میں نے ایک ارغوانیشعاع کا تصور کیا تھا۔”
جہاں تک عمل کا تعلق ہے، ہم نے EMOTIV کے احساساتی ریاست الگورتموں کو TONTO سے آنے والی آواز کو کنٹرول کرنے کے لئے استعمال کیا۔ ہمارے انجینئر نے ایک تیسرے فریق سافٹ ویئر پروگرام بنایا تھا کہ ہمیں دکھا سکے کہ کون سے احساساتی پاراکیٹر (مثلاً خصوصیت، مصروفیت، جوش) سب سے زیادہ فعال اور متغیر ہیں ہیڈسیٹ پہننے والے شخص کے لئے۔ وہ پھر ان پیرامیٹرز کا استعمال کرتے ہوئے TONTO کو کنٹرول وولٹیج سگنل بھیجتا تھا ایک خاص کیس کے ذریعے، جسے انہوں نے “Brain Box.” کہا۔
شخص کے لئے بار تھی کہ وہ ہیڈسیٹ پہننے والے شخص سے یہ فیصلہ کرتے کہ کون سی خیالات TONTO سے آنے والی آواز کو مستقل طور پر تبدیل رہی ہیں۔ میرے لئے، چیزیں جیسا کہ سوال “کیوں” خاموشی سے اپنے سر میں پوچھنا، یا ارغوانی شعاع کی تصور میرے جسم سے نیچے آنے والا۔ انہوں نے مجھے مستقل طور پر آواز جیسی پچ، LFO کی شرح، اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے کے قابل بنایا۔ یہ ایک دلچسپ اور روشن تجربہ تھا۔
آپ کے کمپنیوں جیسے EMOTIV اور کام کے بارے میں خیالات کیا ہیں جو نیوروٹیکنالوجی اور نیورو تحقیق کو ایک زیادہ وسیع تر زمین کی تصویر اور آبادی میں لانے کا کام کر رہے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ EMOTIV جیسے کمپنیاں نیورو تحقیق کے میدان کو آگے بڑھانے کے لئے شاندار کام کر رہی ہیں۔ موسیقی اور تخلیقی جگہوں میں نیوروٹیکنالوجی کے اطلاق کے علاوہ، میں ٹیکنالوجی کی طرف بھی پرجوش ہوں جو نیورولوجیکل تحقیق میں کئے جانے والے پیشرفتوں کے بارے میں ہوں گے۔ ایک چیز جو میں نے یونیورسٹی کے دنوں میں دریافت کی تھی وہ یہ ہے کہ روایتی تحقیق بہت آہستہ بڑھتی ہے، اور شرکاء کی کارکنیاں مقام اور دستیابی کے ذریعہ محدود ہوتی ہیں۔ EMOTIV کے ذریعے بنائے گئے تحقیقی درجات ہیڈسیٹ واقعی روایتی EEG تحقیق کے ساتھ منسلک بہت سی رکاوٹوں کو دور کر دیتے ہیں۔ کے شرکاء کو مقامی اسپتال کی طرح سے کچھ جانے کی ضروریت نہیں ہوتی، وہ اب صرف اپنا دماغی موج ہیڈسیٹ پہنتے ہیں اور ایک دماغی تحقیق کے مطالعہ میں شریک ہونے کے لئے انٹرنیٹ سے جڑ جاتے ہیں۔ یہ واقعی میرے خیال میں ایک حیرت انگیز حقیقت ہے۔
آپ نے EMOTIV کے بنیاد شکن ہیڈسیٹ کا استعمال کیا، اور کچھ واقعی یادگار موسیقی اس کے ساتھ بنائی۔ ٹیکنالوجی پر ایک نظر اور اس کا مطلب آپ جیسے فنکاروں کے لئے کیا ہے؟
EMOTIV کے BCI ہیڈسیٹ نے تخلیقی ہونے کے لئے ایک بھلے نئے روشن کا دروازہ کھول دیا ہے۔ بہت کچھ ہے جوہم بطور فنکار پچھلے جائیں گے، اور میں دوسرے فنکاروں کو موسیقی اور آرٹ بنانے کے اس نئے طریقہ کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دیتا ہوں۔ اس کے ساتھ کچھ مزہ کریں!
انجی سی کا نیا آفیشل میوزک ویڈیو – Worlds Away۔
“Star Seeds”, آپ کا بہت منتظر البم، جمعہ، نومبر 26 کو جاری ہوا؟ اس کے بارے میں کیا توقع رکھیں؟
میں اپنے البم کو November 26 پر “زمین پر اترنے” کے لئے بہت پرجوش ہوں۔ البم کو سننے والے کو اندھیرے اور مہمانہ، آزادی اور ذہن کی خود مختیاری کی طرف لے جانے کے لئے بنایا گیا ہے۔ میں اپنے شاعرانہ لکھنے میں ڈبل انٹینڈریس کا استعمال کرنے سے محبت کرتا ہوں۔ لہذا الفاظ میں خود بہت سے چھپے ہوئے پیغامات اور مطلب ہوتے ہیں۔ میں شاعروں اور فلسفیوں جیسے رومی کا بہت بڑا پرستار ہوں، جہاں آپ صرف چند الفاظ پڑھیں، لیکن اس میں سے بہت زیادہ حکمت حاصل کر سکتے ہیں، اگر آپ اپنے ذہن کو گھومنے دیں، عکاسی کریں، اور غور کریں۔ یہی کچھ جو میں نے کوشش کی کیا ہے کہ اس البم کے ساتھ پکڑ سکوں۔
آواز کے لحاظ سے، میں اس البم کو Electro-Pop کے طور پر درجہ بند کروں گا، لیکن ہم نے کچھ مزے کی چیزیں شامل کرتے ہوئے جیسے دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو بھی شامل کیا۔ یک 1900 کا John Broadwood Acoustic Grand Piano TONTO کے ساتھ ایک ہی کمرے میں تھا، لہذا ہم نے پیانو کو ریکارڈ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اور پھر TONTO کے فلٹرز کے ذریعے آواز کو راستہ دیا اور اپنے دماغی موجوں کے ساتھ آواز کو تبدیل کیا۔ یہ بہت زیادہ تجرباتی تھا، لیکن ایک واقعی خوبصورت ریکارڈنگ کے شکار، نہ صرف ایک حیرت انگیز کہانی کا شکار۔
کیا آپ اپنے معمولی طرز موسیقی اور طرز پر قائم رہے ہیں؟ یا “Star Seeds” میں زیادہ تجربہ اور حیرتیں شامل ہیں؟
آپ جانتے ہیں، مجھے لگتا ہے کہ میں نے اپنے “Star Seeds” البم کی تخلیق کے ساتھ آخرکار اپنا فنکارانہ آواز “پایا”۔ کچھ سالوں تک، میں گانے اور ریکارڈنگ کرتا رہا تھا یا تو گیت لکھنے والے موسیقی کی طرز، یا الیکٹرانک ڈانس موسیقی کے لئے ٹاپ لائن وائس کر رہا تھا۔ مجھے اس البم کی تخلیق کرنے نے ان دو طرزوں کی موسیقی کو ملا کر کچھ درمیان میں کچھ ملنے میں مدد دی جو صوتی طور پر واقعی اچھا محسوس ہوتا ہے، اور اس کے لئے، مجھے اپنی پروڈیوسر، Trey Mills کا شکریہ ادا کرنا چاہئے۔ وہ فنکاروں کو ان کے آواز تلاش کرنے میں بہت اچھے ہوتے ہیں۔ یہ نہ صرف ان کی موسیقی کی طرز پر مبنی ہوتا ہے، بلکہ ان کے شخصیت پر بھی۔
صرف دماغ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنا۔ یہ بہت سے لوگوں کے لیے تھوڑا دور کی بات لگ سکتی ہے۔ لیکن، یہ بالکل وہی راستہ ہے جو موسیقار اور پاپسٹار اینجی سی نے لیا ہے۔ موسیقی اور سائنس کے عاشق - اینجی کومبس (عرف Angie C) نے اپنی تازہ ترین البم “Star Seeds” کی حالیہ ڈراپنگ کے ساتھ اپنی دو خواہشات کو کچھ واقعی منفرد چیز بنانے کے لیے بہترین طریقہ تلاش کیا ہے۔ سب کچھ موسیقی اور خصوصی نوعیت کے موسیقی اور صوتی تخلیق کے لیے Brain-Computer Interface (BCI) آلات کا استعمال کرنے کے بارے میں EMOTIV سے بات کی، جس پر وہ واقعی یقین رکھتی ہے کہ مستقبل ہو سکتا ہے۔
موسیقی کے لئے آپ کا جوش، آپ کو کہاں سے آتا ہے؟
میرا موسیقی کا جوش اس وقت سے شروع ہوتا ہے جب میں چھوٹی بچی تھی۔ میں تقریباً 3 سال کی تھی جب میری ماں مجھے موسیقی کے سبق میں داخل کرتی تھی۔ مجھے یاد ہے کہ میں گھنٹوں پیانو بجایا کرتی تھی، اور اپنے خود کے گانے اور دھن لکھنے سے محبت کرتی تھی۔ میرے والدین دونوں موسیقی کا شوق رکھتے تھے – میری ماں گانے والی تھی، اور میرے والد گٹار بجاتے تھے۔
کیا آپ ہمیں وہ ایک لمحہ بتا سکتے ہیں، بچپن میں، جب آپ کے دماغ نے جیسے کرسمس ٹری کی طرح روشن ہو گیا تھا جب آپ نے وہ سنا جو آپ کے خیال میں بہترین موسیقی تھی؟
بلا شبہ وہ لمحہ جب میں نے بیتهوون کا Moonlight Sonata سنا۔ اس وقت میں 8 سال کی تھی، اور میں نے اپنے پیانو استاد سے اس کو کیسے بجانا سیکھنے کی ضد کی تھی۔ یہ موسیقی کا ٹکڑا میری زندگی کو بدل گیا تھا۔ جب بھی میں اسے بجاتی ہوں، مجھے یہ بالکل دوسری جگہ پر لے جاتا ہے۔
آپ موسیقی اور سائنس کی اپنی دو خواہشات کا وضاحت کریں گے - اور وہ کتنے زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں؟
موسیقی اور سائنس یقینی طور پر زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، موسیقی کے ریتم اور ٹائمنگ کے پہلو کو سیکھنے سے بچوں کے ابتدائی طور پر ریاضی کی مہارت پیدا کرنے میں مدد دی جا سکتی ہے۔ ایک اور دلچسپ بات یہ ہے کہ موسیقی حیرت انگیز طور پر منفرد ہے کیونکہ یہ پورے دماغ کو مشغول کرتی ہے – نہ صرف بائیں یا دائیں نیم کرہ اکیلے۔ ہم نے روایتی طور پر سائنس اور موسیقی کو الگ، غیر متعلق اداروں کے طور پر دیکھا ہے۔ لیکن میرے لیے، یہ محدود نظریہ ہے، اور ہمیں اپنے معاشرے میں اس کو تبدیل کرنا پڑا ہے۔ تعلیمی نظام تقریباً موسیقی اور فن کو غیر اہم سمجھتا ہے۔ لیکن میری رائے کے مطابق، وہ دماغ کی ترقی کیلئے بالکل ضروری ہیں کیونکہ وہ پورے دماغ کو ہم آہنگ انداز میں کام کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔
انجی سی کا موسیقی کو سائنس کے ساتھ ملا کر گہری محبت ہے۔
آپ ڈاکٹر بننا چاہتی تھیں، لیکن حالات کی وجہ سے آپ اپنا خواب پورا نہیں کر سکیں۔ لیکن، موسیقی کو سائنس کے ساتھ کامیابی سے ملا دینے کے بعد کیا آپ نے دونوں جہانوں کے بہترین لطف اٹھانے کے طریقے تلاش کر لئے ہیں؟
ہاں، بالکل! موسیقی اور سائنس کو ملا کر مجھے بہت لطف حاصل ہوا ہے۔ یہ واقعی مجھے بہت مختلف سطحوں پر باکس سے باہر سوچنے کی حوصلہ افزائی دیتا ہے۔ ایمانداری سے کہوں تو، جب میں نیا منصوبہ شروع کرتی ہوں تو، میں دراصل آرٹسٹک تخلیقی وژن سے شروع کرتی ہوں، نہ کہ صرف منطقی، علمی نقطہ نظر سے۔ میں ایسے کام کروں گی جیسے کہ میں ڈیزائن کی تصویر بناؤں، یا تحریر کروں کہ کیسے مجھے لگتا ہے کہ پروجیکٹ کے ٹکڑے مل کر آئیں گے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب بھی میں ایسا کرتی ہوں، وہ لوگ جن کے پاس متعلقہ مہارت یا تجربہ ہوتا ہے جادوئی طور پر میری زندگی میں ظاہر ہوتے ہیں۔ وہ موضوعی علاقے میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور ہم مل کر پروجیکٹ کو زندگی دینے کے لئے پارتنر کرتے ہیں۔ یہ خاص طور پر مزے دار عمل ہے، اور ہمیں ان دو بظاہر الگ فیلڈوں کو ملانے کا موقع دیتا ہے تاکہ تخلیقی صلاحیت اور جدت پیدا کی جا سکے۔
BCI آلات کو موسیقی بنانے اور بجانے کے لئے استعمال کرنے والے پیشگاموں میں سے ایک ہونے کا کیسا محسوس ہوتا ہے؟
یہ احساس حیران کن اور دلچسپ ہے! مجھے ابھی تک وہ دن یاد ہے جب میں 2014 میں EMOTIV کی ویب سائٹ سے باہر آیا تھا۔ میں نے دریافت کیا کہ کمپنی نے ایک پورٹیبل EEG ہیڈسیٹ تیار کیا۔ تقریباً 6 ماہ پہلے، میں مریضوں میں مرگی کی خرابی کو کنٹرول کرنے کے لئے بائنورل بیٹس کا استعمال کرنے کے امکان کے بارے میں حیران ہو گیا تھا۔ میں نے سوچا کہ اس چیز کا مطالعہ کرنے کا واحد طریقہ ماسٹرز یا پی ایچ ڈی کرنا ہوتا تھا۔ یہ EEG سامان تک رسائی حاصل کرنے کے لئے اسپتال کی سیٹنگ میں۔ مجھے یونیورسٹی واپس جانے میں زیادہ دلچسپی نہیں تھی۔ لہذا، جب میں نے EMOTIV کو پایا، تو میں اس نئی ٹیکنالوجی کے تمام ممکنہ ایپلی کیشنز کے بارے میں پرجوش ہو گیا۔ اگرچہ میں مرگی کی خرابی کے لئے بائنورل بیٹس کے ساتھ تجربہ نہیں کیا ہے، میں نے فیشن ٹیک اور موسیقی کی جگہوں میں EMOTIV EEG ہیڈسیٹ کے ساتھ چیزوں کو زیادہ کہا کہا سمت میں لے کر بہت لطف اندوز ہوا ہوں۔
آپ نے پہلے شخص EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے، معروف TONTO synthesizer کو استعمال کرتے ہوئے استعمال کرتے ہوئے بنایا۔ اس کیسا محسوس ہوا کہ صرف اپنی دماغ سے TONTO سے باہر آنے والی موسیقی کو کنٹرول کرنے کے قابل ہونا؟
یہ ایک حیرت انگیز احساس تھا! ایمانداری سے کہوں تو، TONTO کے ساتھ ہماری سرکاری ٹیسٹنگ دن کے دن تک ابھی بھی کچھ غیر یقینی تھی۔ ہمارے انجینئر، Mitchell Claxton، ایک چھوٹے analog synth کے ساتھ وینکوروور میں اس ٹیک پر کام کر رہے تھے۔ میرا موسیقی پروڈیوسر اور میں کیلگری میں گانوں کی روف ڈیمو بنانے میں تھے۔ TONTO کے ساتھ ریکارڈنگ کے لاجسٹک کو Studio Bell کے تکنیشنز کے ساتھ گفتگو کر رہے تھے جہاں TONTO رکھا گیا ہے۔
پاپ-ستار اینجی سی BCI اور موسیقی – EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ & معروف TONTO synthesizer کامل جوڑا ہیں۔
جب ہم آخرکار Studio Bell پر اپنی ٹیسٹنگ دن کے لئے ملے تو یہ پہلی بار تھا کہ ہم سب ایک ہی کمرے میں ساتھ تھے TONTO کے ساتھ۔ ہم سب کا سانس بھر گیا تھا دوران سیٹ اپ۔ لیکن جب وہ پہلے چند دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ دھماکے TONTO سے نکل آئے۔ مجھے یاد ہے کہ Mitchely نے اپنے ہاتھ ہوا میں اٹھائے اور کہا “یہ کام کرتا ہے! یہ واقعی کام کرتا ہے!”. یہ ہم سب کے لئے ایک بہت فخر کا لمحہ تھا۔
“TONTO, BCI اور موسیقی – احساس حیرت انگیز تھا۔”
جہاں تک اپنے دماغ سے TONTO کو کنٹرول کرنے کا احساس ہوا، یہ دلچسپ تھا۔ مجھے موسیقی میں آنے والے تبدیلیوں کو سننا پڑتا تھا، اور ساتھ ہی یہ شناخت کرنا پڑتا تھا کہ میں کون سی سوچیں کر رہا ہوں۔ اور پھر، مجھے اس آواز میں تبدیلی پیدا کرنے کی لیے ان خیالات پر توجہ مرکوز کرنے کا مشق کرنا پڑتا تھا۔ مثال کے طور پر، میں ایک ارغوانی شعاع جو میرے جسم سے نکل کر نیچے آ رہا ہے، سوچ کر TONTO پر کم فریکوئنسی آسیلیٹر (LFO) کی شرح کو کنٹرول کرنے کے قابل تھا۔ جبکہ میری دوست Jane چیزوں جیسے ریزونینس اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے میں کامیاب تھی کہ وہ کہکشاں میں اڑ رہی ہے۔ ذہنی اشارے ہر شخص کے لئے منفرد ہوتے ہیں جس نے ہیڈسیٹ پہننا آزمائیا۔ میں سمجھتا ہوں کہ یہ صارف کے لئے بہت فائدہ مند ہو گا جب انہیں اپنے منفرد دماغی لہروں کے نمونوں کی بنیاد پر اپنی خاص طریقے سے دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ موسیقی تخلیق کرنے کی بھی اہلیت دے گا۔
آپ کے TONTO ریکارڈنگ کو کافی حد تک پوش انعام مل گئی، BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنے کے لئے۔ موسیقی کے اندرونی حلقوں پر اس کا کیا ردعمل تھا؟
اب تک، ردعمل بہت مثبت رہا ہے، خاص طور پر Maker اور Synth کمیونٹیوں میں۔ یہ اس سال Maker Music Festival میں بہت اچھی طرح وصول کیا گیا، اور Maker Faire Shenzhen کے ذریعہ نمایاں کیا گیا تھا۔ مجھے توقع ہے کہ میرے البم کے جاری ہونے کے ساتھ دلچسپی بڑھتی جائے گی۔ یہ Brainwave-Controlled TONTO آوازوں سے بھرا ہوا ہے۔ مجھے امید ہے کہ یہ دنیا بھر کے دوسرے لوگوں اور فنکاروں کو تخلیقی صلاحیت اور جدت کے لئے نئے راستوں کی تلاش کرنے کی ترغیب دے گا۔ اور، مجھے امید ہے کہ یہ نیورو سائنس اور نیا بڑھتا ہوا نیوروٹیکنالوجی میدان کو اجاگر کرے گا۔ ہم بہت دلچسپ وقت میں زندگی گزار رہے ہیں!
نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا کر کچھ رکاوٹوں کا سامنا ہوا ہے اور آئندہ بھی ہو گا. آپ ایسے لوگوں کی کیا کہتے ہیں جو اس کے مخالف ہیں؟
یہ ایک بڑا سوال ہے۔ میں سوچتا ہوں کہ چونکہ یہ ابھی بھی ایک نیا تصور ہے، اسے بہت زیادہ مزاحمت ملتی ہے خاص طور پر اگر لوگ چیزوں جیسے دماغی کنٹرول سے بے آرامی یا فکر مند ہوتے ہیں کہ دوسرے لوگ جانیں گے کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ مجھے یاد ہے جب میں نیوروٹیکنالوجی کنٹرول لائٹ کپڑے (جسے Musethereal کہا جاتا ہے) کی نمائش کر رہا تھا، بہت سے لوگ امید رکھتے تھے کہ کوئی یہ جاننے کے قابل ہوں سکتے ہیں کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ لیکن، یہ EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ معاملہ نہیں ہے۔ ہم یقینا دماغ کی بجلی کی سرگرمی کے پیٹرن کو EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ دیکھ سکتے ہیں، لیکن ہم دراصل لوگوں کے دماغ کو پڑھنے کے لئے اسے استعمال نہیں کر سکتے۔
“نیوروٹیک، BCI اور موسیقی کے ساتھ بہت استعمال ہیں۔”
جہاں تک نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا رہے ہیں، میں سمجھتا ہوں کہ یہ صرف ایک سچی خوبی ہے، خاص طور پر کسی ایسے شخص کے لئے جس نے جسمانی معذوری ہو اور وہ ایک روایتی آلہ نہیں بجا سکتا۔ یہ یقینا ان کے لئے بہت دروازے کھولے گا، اور ان کی زندگیوں میں بہت زیادہ خوشی لائے گا جیسا کہ وہ اپنے آپ کو اس نئے ذریعہ کے ذریعے تخلیق کرتے ہیں اور اظہار کرتے ہیں۔
میں بھی سمجھتا ہوں کہ اس میں موسیقی پروڈیوسروں کے لئے دلچسپ مضامین ہیں۔ تقریباً 10 سال پہلے، ایک برائیو میں شرکت کے بعد، میں سب سے حیران کن ترانس ٹریک کے ساتھ جاگا، لیکن میرے پاس اسے جسمانی حقیقت میں پیدا کرنے کا کوئی راستہ نہیں تھا بغیر بہت زیادہ وقت اور توانائی خرچ کئے ہوئے۔ بعد میں اسی دن، میں چند DJ پروڈیوسر دوستوں کے ساتھ بات چیت کر رہا تھا اور میں نے کہا “میں اس دن کے انتظار نہیں کر سکتا جب ہم موسیقی کو حقیقت میں بالکل سوچ سکتے۔” اس وقت، میں صرف کچھ نصف مذاق سے بات کر رہا تھا، لیکن اب جیسے کہ میں دماغی لہروں کے ذریعے موسیقی کر رہا ہوں، میں یقین رکھتا ہوں کہ “موسیقی کو حقیقت میں سوچنا” ایک منظور شدہ طریقہ ہوگا کہ ایسا کرتے ہیں مستقبل میں۔
موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی کے تعلقات کے حوالے سے مستقبل کہاں دیکھتے ہیں؟
مستقبل میں، میں لوگ دیکھتا ہوں کہ وہ اپنے کمپیوٹروں پر بیٹھے ہوں گے دماغی لہروں کا ہیڈسیٹ/ BCI آلات سے اور اسے موسیقی بنا نے کے لیے ایک آلہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے دیکھتا ہوں۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی اور مصنوعی ذہانت (AI) کے میدان جاری ہوئے ترقی کریں گے، میں انہیں دیکھتا ہوں کہ وہ موسیقی کے آوازوں کے پیشگوئی الگورتھم بنانے کے لئے ملتے جائیں گے۔
انجی سی کو یقین ہے کہ موسیقی کا مستقبل BCI اور نیوروٹیکنالوجی میں ہے۔
مثال کے طور پر، اگر ہم ریڈیولوجی کے میدان کو دیکھیں، ہم جانتے ہیں کہ AI انسان کی نظر سے زیادہ جلدی اور درستگی سے بریسٹ کینسر کا پتہ لگا سکتا ہے۔ اگر ہم اس قابلیت کو موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی میں منتقل کریں، تو یہ ایک دن منطقی ہوگا کہ انسانی ذہن کے دماغی لہروں کا نمونہ پتہ لگا سکے گا “ارے، یہ ایک سنیئر ڈرم ہے”، اور پھر ڈیجیٹل آڈیو ورک اسٹیشن (DAW) جیسے Logic Pro, ProTools, وغیرہ کو سنیئر ڈرم کے لئے MIDI نمونہ پرنٹ کرنے کا بتائے گا۔ یہ دور کی بات لگ سکتی ہے، لیکن میں یقین رکھتا ہوں کہ یہ آئندہ 5-10 سالوں میں کرنے ممکن ہوگا۔
نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال موسیقی میں کئی طرح سے فائدہ مند ہو سکتا ہے، خاص طور پر خاص طور پر اہل کے لئے۔ آپ کے خیالات BCI آلات یا اس ٹیکنالوجی کے بارے میں جو خاص ضرورتوں والے لوگ موسیقی کو بنانے اور سننے کے طریقوں میں تبدیلی لا سکتے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال خاص طور پر اہل کے لئے بہت سے دروازے کھولے گا۔ حقیقت میں، یہ پہلے ہی کھول چکا ہے۔ ڈاکٹر ایڈم کرٹن، ایک پیڈیاٹرک نیورولوجسٹ کیلگری، البرٹا، کینیڈا میں، ایک مبادرہ بنایا ہے جسے BCI4Kids کہا جاتا ہے۔ وہ مستقل طور پر اہل بچوں کو Brain-Computer Interfaces کے ساتھ جوڑنے میں کوشش کرتے ہیں، اور تحقیق کریں کہ کیسے ان نئی ٹیکنالوجی کے ذریعے ان بچوں اور ان کے خاندانوں کے کیفیت کو بہتر بنایا جا سکتا ہے۔ ایک نوجوان لڑکا، جس کا نام جان ہے، BCI کا استعمال کرتے ہوئے صرف اپنے سوچوں کے ذریعے تصویریں بنا رہا ہے – یہ کافی حیران کن ہے! اس کا انسٹاگرام ہینڈل @brainpaintbyjohn ہے اگر آپ کچھ اس کی آرٹ ورک دیکھنا چاہتے ہیں۔
میں نے ابتدائی بات چیت کی ہے ڈاکٹر کرٹن اور ان کے گروپ کے ساتھ دماغی لہروں کے ذریعے کنٹرول شدہ موسیقی کے بارے میں۔ میں بہت پرجوگ ہوں کہ ہم BCI4Kids کے ساتھ کیا تخلیق کر سکیں گے۔
ایک BCI آلات استعمال کرتے ہوئے موسیقی بنانے کے کیا فوائد ہیں؟ یہ مزید روایتی طریقوں سے کیسے مختلف ہوتا ہے؟
مجھے لگتا ہے کہ BCI آلات کے ساتھ موسیقی بنانا کا حقیقی فائدہ یہ ہے کہ یہ ایک جسمانی آلہ بجانے کی ضرورت کو ختم کر دیتا ہے۔ دماغ ایک وسیع شاندار چیز ہے، اور ہمارے ذہن میں سفر کرنے کے لئے بہت سی جگہیں ہیں۔ میں واقعی محسوس کرتا ہوں کہ BCI ٹیکنالوجی موسیقی میں نئے محاذوں کو کھولنے کی کلید ہوگی۔ میرا پروڈیوسر، ٹری میلز، اور میں اس بات پر متفق تھے کہ ہم نے دماغی لہروں کے ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی میں ابھی تک کچھ سب سے جادوئی لمحات کا تجربہ کیا ہے۔
کیا آپ اس طریقے کو موسیقی کی زمین پر قبضہ کرتے ہوئے دیکھتے ہیں؟
مجھے لگتا ہے کہ، آخرکار، ایک BCI آلہ موسیقی بنانے کے لئے عام مشق ہو گا۔ ٹیکنالوجی مستقل طور پر ترقی کر رہی ہے اور پہلے تجربوں پر بہتری لا رہی ہے۔ سوچیں کہ پہلے پرسنل کمپیوٹرز کے مارکیٹ میں دستیاب ہونے کے بعد سے صرف 40-50 سال ہو چکے ہیں۔ اور اب ہمارے پاس اسمارٹ فونز ہیں جنہیں ہم اپنے پشت کی جیب میں لے سکتے ہیں – یہ حیرت انگیز ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ جب مخصوص BCI ٹیکنالوجی کی مزید عام آگاہی ہوتی ہے۔ نیوروٹیکنالوجی، سافٹ ویئر ترقی، اور AI کے درمیان مزید انضمام، تو میں یقین رکھتا ہوں کہ موسیقی بنانے کا یہ طریقہ موسیقی کی زمین میں ایک اہم مقام بن جائے گا۔
آپ کی دماغی یادینہلی موجین لباس 2016 میں میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔ پانچ سال میں، آپ کا کیا خیال ہے نیوروٹیکنالوجی کہاں تک آگئی ہے؟ اور آپ کیا باور کرتے ہیں کہ اس ایساسی شعبہ سائنس کے لئے مستقبل کی ممکنات کیا ہیں? موسیقی کے پہلوؤں میں اور ایک وسیع تر نرخ میں؟
ہا ہا بڑا اچھا مذاق 🙂 مجھے کہنا پڑتا ہے میں بہت متاثر ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی پچھلے 5 سالوں میں کہاں تک آئی ہے۔ میں نے اصل میں 2016 میں EMOTIV EPOC+ دماغی موجینیلی ہیڈسیٹ کے ساتھ کام کرنے شروع کیا تھا۔ اس وقت، EMOTIV کے سافٹ ویئر پلیٹ فارم کے انضماموں کے کچھ زیادہ مکمل ترقی یافتہ تھے نسبت دوسروں کے۔ دماغی موجینیلی موجین لباس کے لئے ہمیں وہ ڈیزائن پہلوؤں کو سوچنا پڑا تھا کہ ہمیں ایک کمپیوٹر پروسیسنگ سسٹم کی ضرورت تھی جو پورٹیبل ہوتا۔
EMOTIV کا ڈیسکتاپ سافٹ ویئر پروگرام کافی جامع تھا، لیکن واضح طور پر ایک پشت میں لیپ ٹاپ لے کر چلنے کی بات نہیں تھی فیشن دوستانہ۔ لہذا، اس کے بجائے ہمارے انجینئر نے ایک ایپ تیار کی ایک Android فون کے لئے جو EPOC+ ہیڈسیٹ سے ڈیٹا پروسیس کر سکتا تھا اور اسے ڈریس پر LED لائٹس کے ساتھ منسلک مائیکروکنٹرولر کو بھیج سکتا تھا۔ مائیکروکنٹرولر اور Android فون دونوں آسانی سے لباس کی پیچھے کی جیب میں چھپائے جا سکتے تھے۔
دماغی موجینیلی موجین لباس (BCI آلہ کے ساتھ) میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔
“EMOTIV کی EPOC X بہت اچھی لگتی ہے۔”
آج کے زمانے میں آگے بڑھنا – EMOTIV کی مصنوعات اور سافٹ ویئر کا سجیلا مقام دیا ہے تاکہ کمپنی نیوروٹیکنالوجی کے میدان میں مارکیٹ لیڈر بن سکے۔ میں نے حال ہی میں نیا EPOC X ہیڈسیٹ کا آرڈر دیا ہے، اور میں کھیلنا شروع کرنے کے لئے بس انتظار نہیں کر سکتا!
جیسا کہ اس اہم شعبہ سائنس کے مستقبل کی ممکنات کی بات آجائے، مجھے یقین ہے کہ ہم ابھی تک صرف اس کے ممکنات کو لے کر آئے ہیں۔ جب میں نے پہلی دفعہ Neuroscience کلاسیں Dalhousie University میں 2002 میں لینا شروع کیا، میں نے حیرت کا تجربہ کیا کہ نیورو سائنس کے میدان واقعی بہت جوان اور نسبتی طور پر غیر دریافت تھے۔ واقعی مجھے ایک حیرت کا تجربہ ہوا، کیونکہ ہم سائنس اور دوا کے دیگر شعبوں میں بہت بڑی کامیابیاں کر چکے تھے۔ کیوں ہمارے پاس انسانی دماغ کی تعلیم میں اسی توانائی اور تجسس کی مسلسل سرمایہ کاری نہیں کی گئی؟
“نیوروٹیک کے ذریعے دماغ کی دریافت۔”
آپ کو لگتا ہے کہ یہ خصوصی دلچسپی کا علاقہ ہو گا، کیونکہ دماغ ہم کو بنا دیتا ہے – بس...انسان۔ لیکن کسی وجہ سے، شاید اس کی پیچیدگی کے مبصر کی وجہ سے، ہم ابھی ہی شروع کر رہے ہیں سمجھنے میں کہ دماغ اور ہماری عقلیں کیسے کام کرتی ہیں۔ BCI آلات نے، یقیناً، وہاں کافی مدد کی ہے۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی آلات کے ذریعے دماغ کو دریافت کرتے ہوئے، ہم اپنے آپ اور آخر کار کیسے انسانوں کا آپریشن کرتے ہیں کے بارے میں بہتر سمجھ حاصل کریں گے۔ مجھے یقین ہے کہ ہمارے دماغ کو ‘ہیک’ کر کے بصیرت اور کامیابی کے زیادہ سطحوں کو حاصل کرنے کا سیکھنا میں بہت طاقت ہو گی۔
کیا آپ سننے والے کو بتا سکتے ہیں کہ آپ کے گانوں میں کون سے عناصر BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے شامل کئے گئے ہیں؟ اور آپ ایسی موسیقی کیسے بناتے ہیں؟
میرے البم کا ہر گانا Brainwave-Controlled TONTO کا ایک خاص نمایاں پہلو شامل کرتا ہے۔ کیونکہ، ہمارے پاس ریکارڈ کرنے کے لئے صرف دو دن تھے، واقعی ہمیں ایک ٹھوس منصوبہ لے کر جانا پڑتا تھا کہ ہر گانے پر کس چیز پر مرکوز ہو۔ مثال کے طور پر، البم کا پہلا گانا، Magnum Cherry، انگ کے آخر حصے میں ایک Brainwave-Controlled TONTO میں علامات سنگ لیڈ سنتھ دھن شامل کرتا ہے، جبکہ ‘Worlds Away’ میں ایک “دماغی موج سولو” شامل کرتا ہے انگ کے درمیانے حصے میں جو بالکل ایک خلاء کی لانچ کی طرح آواز ہوتا ہے۔ ہم نے دیگر گانوں میں دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو اور بائنورل بیٹس کے ساتھ کھیلنے کی کوشش کی۔
BCI آلہ کے ساتھ موسیقی بنانے کا عمل پکڑ رہا ہے۔
“میں نے ایک ارغوانیشعاع کا تصور کیا تھا۔”
جہاں تک عمل کا تعلق ہے، ہم نے EMOTIV کے احساساتی ریاست الگورتموں کو TONTO سے آنے والی آواز کو کنٹرول کرنے کے لئے استعمال کیا۔ ہمارے انجینئر نے ایک تیسرے فریق سافٹ ویئر پروگرام بنایا تھا کہ ہمیں دکھا سکے کہ کون سے احساساتی پاراکیٹر (مثلاً خصوصیت، مصروفیت، جوش) سب سے زیادہ فعال اور متغیر ہیں ہیڈسیٹ پہننے والے شخص کے لئے۔ وہ پھر ان پیرامیٹرز کا استعمال کرتے ہوئے TONTO کو کنٹرول وولٹیج سگنل بھیجتا تھا ایک خاص کیس کے ذریعے، جسے انہوں نے “Brain Box.” کہا۔
شخص کے لئے بار تھی کہ وہ ہیڈسیٹ پہننے والے شخص سے یہ فیصلہ کرتے کہ کون سی خیالات TONTO سے آنے والی آواز کو مستقل طور پر تبدیل رہی ہیں۔ میرے لئے، چیزیں جیسا کہ سوال “کیوں” خاموشی سے اپنے سر میں پوچھنا، یا ارغوانی شعاع کی تصور میرے جسم سے نیچے آنے والا۔ انہوں نے مجھے مستقل طور پر آواز جیسی پچ، LFO کی شرح، اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے کے قابل بنایا۔ یہ ایک دلچسپ اور روشن تجربہ تھا۔
آپ کے کمپنیوں جیسے EMOTIV اور کام کے بارے میں خیالات کیا ہیں جو نیوروٹیکنالوجی اور نیورو تحقیق کو ایک زیادہ وسیع تر زمین کی تصویر اور آبادی میں لانے کا کام کر رہے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ EMOTIV جیسے کمپنیاں نیورو تحقیق کے میدان کو آگے بڑھانے کے لئے شاندار کام کر رہی ہیں۔ موسیقی اور تخلیقی جگہوں میں نیوروٹیکنالوجی کے اطلاق کے علاوہ، میں ٹیکنالوجی کی طرف بھی پرجوش ہوں جو نیورولوجیکل تحقیق میں کئے جانے والے پیشرفتوں کے بارے میں ہوں گے۔ ایک چیز جو میں نے یونیورسٹی کے دنوں میں دریافت کی تھی وہ یہ ہے کہ روایتی تحقیق بہت آہستہ بڑھتی ہے، اور شرکاء کی کارکنیاں مقام اور دستیابی کے ذریعہ محدود ہوتی ہیں۔ EMOTIV کے ذریعے بنائے گئے تحقیقی درجات ہیڈسیٹ واقعی روایتی EEG تحقیق کے ساتھ منسلک بہت سی رکاوٹوں کو دور کر دیتے ہیں۔ کے شرکاء کو مقامی اسپتال کی طرح سے کچھ جانے کی ضروریت نہیں ہوتی، وہ اب صرف اپنا دماغی موج ہیڈسیٹ پہنتے ہیں اور ایک دماغی تحقیق کے مطالعہ میں شریک ہونے کے لئے انٹرنیٹ سے جڑ جاتے ہیں۔ یہ واقعی میرے خیال میں ایک حیرت انگیز حقیقت ہے۔
آپ نے EMOTIV کے بنیاد شکن ہیڈسیٹ کا استعمال کیا، اور کچھ واقعی یادگار موسیقی اس کے ساتھ بنائی۔ ٹیکنالوجی پر ایک نظر اور اس کا مطلب آپ جیسے فنکاروں کے لئے کیا ہے؟
EMOTIV کے BCI ہیڈسیٹ نے تخلیقی ہونے کے لئے ایک بھلے نئے روشن کا دروازہ کھول دیا ہے۔ بہت کچھ ہے جوہم بطور فنکار پچھلے جائیں گے، اور میں دوسرے فنکاروں کو موسیقی اور آرٹ بنانے کے اس نئے طریقہ کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دیتا ہوں۔ اس کے ساتھ کچھ مزہ کریں!
انجی سی کا نیا آفیشل میوزک ویڈیو – Worlds Away۔
“Star Seeds”, آپ کا بہت منتظر البم، جمعہ، نومبر 26 کو جاری ہوا؟ اس کے بارے میں کیا توقع رکھیں؟
میں اپنے البم کو November 26 پر “زمین پر اترنے” کے لئے بہت پرجوش ہوں۔ البم کو سننے والے کو اندھیرے اور مہمانہ، آزادی اور ذہن کی خود مختیاری کی طرف لے جانے کے لئے بنایا گیا ہے۔ میں اپنے شاعرانہ لکھنے میں ڈبل انٹینڈریس کا استعمال کرنے سے محبت کرتا ہوں۔ لہذا الفاظ میں خود بہت سے چھپے ہوئے پیغامات اور مطلب ہوتے ہیں۔ میں شاعروں اور فلسفیوں جیسے رومی کا بہت بڑا پرستار ہوں، جہاں آپ صرف چند الفاظ پڑھیں، لیکن اس میں سے بہت زیادہ حکمت حاصل کر سکتے ہیں، اگر آپ اپنے ذہن کو گھومنے دیں، عکاسی کریں، اور غور کریں۔ یہی کچھ جو میں نے کوشش کی کیا ہے کہ اس البم کے ساتھ پکڑ سکوں۔
آواز کے لحاظ سے، میں اس البم کو Electro-Pop کے طور پر درجہ بند کروں گا، لیکن ہم نے کچھ مزے کی چیزیں شامل کرتے ہوئے جیسے دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو بھی شامل کیا۔ یک 1900 کا John Broadwood Acoustic Grand Piano TONTO کے ساتھ ایک ہی کمرے میں تھا، لہذا ہم نے پیانو کو ریکارڈ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اور پھر TONTO کے فلٹرز کے ذریعے آواز کو راستہ دیا اور اپنے دماغی موجوں کے ساتھ آواز کو تبدیل کیا۔ یہ بہت زیادہ تجرباتی تھا، لیکن ایک واقعی خوبصورت ریکارڈنگ کے شکار، نہ صرف ایک حیرت انگیز کہانی کا شکار۔
کیا آپ اپنے معمولی طرز موسیقی اور طرز پر قائم رہے ہیں؟ یا “Star Seeds” میں زیادہ تجربہ اور حیرتیں شامل ہیں؟
آپ جانتے ہیں، مجھے لگتا ہے کہ میں نے اپنے “Star Seeds” البم کی تخلیق کے ساتھ آخرکار اپنا فنکارانہ آواز “پایا”۔ کچھ سالوں تک، میں گانے اور ریکارڈنگ کرتا رہا تھا یا تو گیت لکھنے والے موسیقی کی طرز، یا الیکٹرانک ڈانس موسیقی کے لئے ٹاپ لائن وائس کر رہا تھا۔ مجھے اس البم کی تخلیق کرنے نے ان دو طرزوں کی موسیقی کو ملا کر کچھ درمیان میں کچھ ملنے میں مدد دی جو صوتی طور پر واقعی اچھا محسوس ہوتا ہے، اور اس کے لئے، مجھے اپنی پروڈیوسر، Trey Mills کا شکریہ ادا کرنا چاہئے۔ وہ فنکاروں کو ان کے آواز تلاش کرنے میں بہت اچھے ہوتے ہیں۔ یہ نہ صرف ان کی موسیقی کی طرز پر مبنی ہوتا ہے، بلکہ ان کے شخصیت پر بھی۔
صرف دماغ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنا۔ یہ بہت سے لوگوں کے لیے تھوڑا دور کی بات لگ سکتی ہے۔ لیکن، یہ بالکل وہی راستہ ہے جو موسیقار اور پاپسٹار اینجی سی نے لیا ہے۔ موسیقی اور سائنس کے عاشق - اینجی کومبس (عرف Angie C) نے اپنی تازہ ترین البم “Star Seeds” کی حالیہ ڈراپنگ کے ساتھ اپنی دو خواہشات کو کچھ واقعی منفرد چیز بنانے کے لیے بہترین طریقہ تلاش کیا ہے۔ سب کچھ موسیقی اور خصوصی نوعیت کے موسیقی اور صوتی تخلیق کے لیے Brain-Computer Interface (BCI) آلات کا استعمال کرنے کے بارے میں EMOTIV سے بات کی، جس پر وہ واقعی یقین رکھتی ہے کہ مستقبل ہو سکتا ہے۔
موسیقی کے لئے آپ کا جوش، آپ کو کہاں سے آتا ہے؟
میرا موسیقی کا جوش اس وقت سے شروع ہوتا ہے جب میں چھوٹی بچی تھی۔ میں تقریباً 3 سال کی تھی جب میری ماں مجھے موسیقی کے سبق میں داخل کرتی تھی۔ مجھے یاد ہے کہ میں گھنٹوں پیانو بجایا کرتی تھی، اور اپنے خود کے گانے اور دھن لکھنے سے محبت کرتی تھی۔ میرے والدین دونوں موسیقی کا شوق رکھتے تھے – میری ماں گانے والی تھی، اور میرے والد گٹار بجاتے تھے۔
کیا آپ ہمیں وہ ایک لمحہ بتا سکتے ہیں، بچپن میں، جب آپ کے دماغ نے جیسے کرسمس ٹری کی طرح روشن ہو گیا تھا جب آپ نے وہ سنا جو آپ کے خیال میں بہترین موسیقی تھی؟
بلا شبہ وہ لمحہ جب میں نے بیتهوون کا Moonlight Sonata سنا۔ اس وقت میں 8 سال کی تھی، اور میں نے اپنے پیانو استاد سے اس کو کیسے بجانا سیکھنے کی ضد کی تھی۔ یہ موسیقی کا ٹکڑا میری زندگی کو بدل گیا تھا۔ جب بھی میں اسے بجاتی ہوں، مجھے یہ بالکل دوسری جگہ پر لے جاتا ہے۔
آپ موسیقی اور سائنس کی اپنی دو خواہشات کا وضاحت کریں گے - اور وہ کتنے زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں؟
موسیقی اور سائنس یقینی طور پر زیادہ مربوط ہیں جتنا اکثر لوگ تصور کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، موسیقی کے ریتم اور ٹائمنگ کے پہلو کو سیکھنے سے بچوں کے ابتدائی طور پر ریاضی کی مہارت پیدا کرنے میں مدد دی جا سکتی ہے۔ ایک اور دلچسپ بات یہ ہے کہ موسیقی حیرت انگیز طور پر منفرد ہے کیونکہ یہ پورے دماغ کو مشغول کرتی ہے – نہ صرف بائیں یا دائیں نیم کرہ اکیلے۔ ہم نے روایتی طور پر سائنس اور موسیقی کو الگ، غیر متعلق اداروں کے طور پر دیکھا ہے۔ لیکن میرے لیے، یہ محدود نظریہ ہے، اور ہمیں اپنے معاشرے میں اس کو تبدیل کرنا پڑا ہے۔ تعلیمی نظام تقریباً موسیقی اور فن کو غیر اہم سمجھتا ہے۔ لیکن میری رائے کے مطابق، وہ دماغ کی ترقی کیلئے بالکل ضروری ہیں کیونکہ وہ پورے دماغ کو ہم آہنگ انداز میں کام کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔
انجی سی کا موسیقی کو سائنس کے ساتھ ملا کر گہری محبت ہے۔
آپ ڈاکٹر بننا چاہتی تھیں، لیکن حالات کی وجہ سے آپ اپنا خواب پورا نہیں کر سکیں۔ لیکن، موسیقی کو سائنس کے ساتھ کامیابی سے ملا دینے کے بعد کیا آپ نے دونوں جہانوں کے بہترین لطف اٹھانے کے طریقے تلاش کر لئے ہیں؟
ہاں، بالکل! موسیقی اور سائنس کو ملا کر مجھے بہت لطف حاصل ہوا ہے۔ یہ واقعی مجھے بہت مختلف سطحوں پر باکس سے باہر سوچنے کی حوصلہ افزائی دیتا ہے۔ ایمانداری سے کہوں تو، جب میں نیا منصوبہ شروع کرتی ہوں تو، میں دراصل آرٹسٹک تخلیقی وژن سے شروع کرتی ہوں، نہ کہ صرف منطقی، علمی نقطہ نظر سے۔ میں ایسے کام کروں گی جیسے کہ میں ڈیزائن کی تصویر بناؤں، یا تحریر کروں کہ کیسے مجھے لگتا ہے کہ پروجیکٹ کے ٹکڑے مل کر آئیں گے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب بھی میں ایسا کرتی ہوں، وہ لوگ جن کے پاس متعلقہ مہارت یا تجربہ ہوتا ہے جادوئی طور پر میری زندگی میں ظاہر ہوتے ہیں۔ وہ موضوعی علاقے میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور ہم مل کر پروجیکٹ کو زندگی دینے کے لئے پارتنر کرتے ہیں۔ یہ خاص طور پر مزے دار عمل ہے، اور ہمیں ان دو بظاہر الگ فیلڈوں کو ملانے کا موقع دیتا ہے تاکہ تخلیقی صلاحیت اور جدت پیدا کی جا سکے۔
BCI آلات کو موسیقی بنانے اور بجانے کے لئے استعمال کرنے والے پیشگاموں میں سے ایک ہونے کا کیسا محسوس ہوتا ہے؟
یہ احساس حیران کن اور دلچسپ ہے! مجھے ابھی تک وہ دن یاد ہے جب میں 2014 میں EMOTIV کی ویب سائٹ سے باہر آیا تھا۔ میں نے دریافت کیا کہ کمپنی نے ایک پورٹیبل EEG ہیڈسیٹ تیار کیا۔ تقریباً 6 ماہ پہلے، میں مریضوں میں مرگی کی خرابی کو کنٹرول کرنے کے لئے بائنورل بیٹس کا استعمال کرنے کے امکان کے بارے میں حیران ہو گیا تھا۔ میں نے سوچا کہ اس چیز کا مطالعہ کرنے کا واحد طریقہ ماسٹرز یا پی ایچ ڈی کرنا ہوتا تھا۔ یہ EEG سامان تک رسائی حاصل کرنے کے لئے اسپتال کی سیٹنگ میں۔ مجھے یونیورسٹی واپس جانے میں زیادہ دلچسپی نہیں تھی۔ لہذا، جب میں نے EMOTIV کو پایا، تو میں اس نئی ٹیکنالوجی کے تمام ممکنہ ایپلی کیشنز کے بارے میں پرجوش ہو گیا۔ اگرچہ میں مرگی کی خرابی کے لئے بائنورل بیٹس کے ساتھ تجربہ نہیں کیا ہے، میں نے فیشن ٹیک اور موسیقی کی جگہوں میں EMOTIV EEG ہیڈسیٹ کے ساتھ چیزوں کو زیادہ کہا کہا سمت میں لے کر بہت لطف اندوز ہوا ہوں۔
آپ نے پہلے شخص EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے، معروف TONTO synthesizer کو استعمال کرتے ہوئے استعمال کرتے ہوئے بنایا۔ اس کیسا محسوس ہوا کہ صرف اپنی دماغ سے TONTO سے باہر آنے والی موسیقی کو کنٹرول کرنے کے قابل ہونا؟
یہ ایک حیرت انگیز احساس تھا! ایمانداری سے کہوں تو، TONTO کے ساتھ ہماری سرکاری ٹیسٹنگ دن کے دن تک ابھی بھی کچھ غیر یقینی تھی۔ ہمارے انجینئر، Mitchell Claxton، ایک چھوٹے analog synth کے ساتھ وینکوروور میں اس ٹیک پر کام کر رہے تھے۔ میرا موسیقی پروڈیوسر اور میں کیلگری میں گانوں کی روف ڈیمو بنانے میں تھے۔ TONTO کے ساتھ ریکارڈنگ کے لاجسٹک کو Studio Bell کے تکنیشنز کے ساتھ گفتگو کر رہے تھے جہاں TONTO رکھا گیا ہے۔
پاپ-ستار اینجی سی BCI اور موسیقی – EMOTIV کے EPOC ہیڈسیٹ & معروف TONTO synthesizer کامل جوڑا ہیں۔
جب ہم آخرکار Studio Bell پر اپنی ٹیسٹنگ دن کے لئے ملے تو یہ پہلی بار تھا کہ ہم سب ایک ہی کمرے میں ساتھ تھے TONTO کے ساتھ۔ ہم سب کا سانس بھر گیا تھا دوران سیٹ اپ۔ لیکن جب وہ پہلے چند دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ دھماکے TONTO سے نکل آئے۔ مجھے یاد ہے کہ Mitchely نے اپنے ہاتھ ہوا میں اٹھائے اور کہا “یہ کام کرتا ہے! یہ واقعی کام کرتا ہے!”. یہ ہم سب کے لئے ایک بہت فخر کا لمحہ تھا۔
“TONTO, BCI اور موسیقی – احساس حیرت انگیز تھا۔”
جہاں تک اپنے دماغ سے TONTO کو کنٹرول کرنے کا احساس ہوا، یہ دلچسپ تھا۔ مجھے موسیقی میں آنے والے تبدیلیوں کو سننا پڑتا تھا، اور ساتھ ہی یہ شناخت کرنا پڑتا تھا کہ میں کون سی سوچیں کر رہا ہوں۔ اور پھر، مجھے اس آواز میں تبدیلی پیدا کرنے کی لیے ان خیالات پر توجہ مرکوز کرنے کا مشق کرنا پڑتا تھا۔ مثال کے طور پر، میں ایک ارغوانی شعاع جو میرے جسم سے نکل کر نیچے آ رہا ہے، سوچ کر TONTO پر کم فریکوئنسی آسیلیٹر (LFO) کی شرح کو کنٹرول کرنے کے قابل تھا۔ جبکہ میری دوست Jane چیزوں جیسے ریزونینس اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے میں کامیاب تھی کہ وہ کہکشاں میں اڑ رہی ہے۔ ذہنی اشارے ہر شخص کے لئے منفرد ہوتے ہیں جس نے ہیڈسیٹ پہننا آزمائیا۔ میں سمجھتا ہوں کہ یہ صارف کے لئے بہت فائدہ مند ہو گا جب انہیں اپنے منفرد دماغی لہروں کے نمونوں کی بنیاد پر اپنی خاص طریقے سے دماغی لہروں سے کنٹرول شدہ موسیقی تخلیق کرنے کی بھی اہلیت دے گا۔
آپ کے TONTO ریکارڈنگ کو کافی حد تک پوش انعام مل گئی، BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنے کے لئے۔ موسیقی کے اندرونی حلقوں پر اس کا کیا ردعمل تھا؟
اب تک، ردعمل بہت مثبت رہا ہے، خاص طور پر Maker اور Synth کمیونٹیوں میں۔ یہ اس سال Maker Music Festival میں بہت اچھی طرح وصول کیا گیا، اور Maker Faire Shenzhen کے ذریعہ نمایاں کیا گیا تھا۔ مجھے توقع ہے کہ میرے البم کے جاری ہونے کے ساتھ دلچسپی بڑھتی جائے گی۔ یہ Brainwave-Controlled TONTO آوازوں سے بھرا ہوا ہے۔ مجھے امید ہے کہ یہ دنیا بھر کے دوسرے لوگوں اور فنکاروں کو تخلیقی صلاحیت اور جدت کے لئے نئے راستوں کی تلاش کرنے کی ترغیب دے گا۔ اور، مجھے امید ہے کہ یہ نیورو سائنس اور نیا بڑھتا ہوا نیوروٹیکنالوجی میدان کو اجاگر کرے گا۔ ہم بہت دلچسپ وقت میں زندگی گزار رہے ہیں!
نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا کر کچھ رکاوٹوں کا سامنا ہوا ہے اور آئندہ بھی ہو گا. آپ ایسے لوگوں کی کیا کہتے ہیں جو اس کے مخالف ہیں؟
یہ ایک بڑا سوال ہے۔ میں سوچتا ہوں کہ چونکہ یہ ابھی بھی ایک نیا تصور ہے، اسے بہت زیادہ مزاحمت ملتی ہے خاص طور پر اگر لوگ چیزوں جیسے دماغی کنٹرول سے بے آرامی یا فکر مند ہوتے ہیں کہ دوسرے لوگ جانیں گے کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ مجھے یاد ہے جب میں نیوروٹیکنالوجی کنٹرول لائٹ کپڑے (جسے Musethereal کہا جاتا ہے) کی نمائش کر رہا تھا، بہت سے لوگ امید رکھتے تھے کہ کوئی یہ جاننے کے قابل ہوں سکتے ہیں کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ لیکن، یہ EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ معاملہ نہیں ہے۔ ہم یقینا دماغ کی بجلی کی سرگرمی کے پیٹرن کو EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ دیکھ سکتے ہیں، لیکن ہم دراصل لوگوں کے دماغ کو پڑھنے کے لئے اسے استعمال نہیں کر سکتے۔
“نیوروٹیک، BCI اور موسیقی کے ساتھ بہت استعمال ہیں۔”
جہاں تک نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملا رہے ہیں، میں سمجھتا ہوں کہ یہ صرف ایک سچی خوبی ہے، خاص طور پر کسی ایسے شخص کے لئے جس نے جسمانی معذوری ہو اور وہ ایک روایتی آلہ نہیں بجا سکتا۔ یہ یقینا ان کے لئے بہت دروازے کھولے گا، اور ان کی زندگیوں میں بہت زیادہ خوشی لائے گا جیسا کہ وہ اپنے آپ کو اس نئے ذریعہ کے ذریعے تخلیق کرتے ہیں اور اظہار کرتے ہیں۔
میں بھی سمجھتا ہوں کہ اس میں موسیقی پروڈیوسروں کے لئے دلچسپ مضامین ہیں۔ تقریباً 10 سال پہلے، ایک برائیو میں شرکت کے بعد، میں سب سے حیران کن ترانس ٹریک کے ساتھ جاگا، لیکن میرے پاس اسے جسمانی حقیقت میں پیدا کرنے کا کوئی راستہ نہیں تھا بغیر بہت زیادہ وقت اور توانائی خرچ کئے ہوئے۔ بعد میں اسی دن، میں چند DJ پروڈیوسر دوستوں کے ساتھ بات چیت کر رہا تھا اور میں نے کہا “میں اس دن کے انتظار نہیں کر سکتا جب ہم موسیقی کو حقیقت میں بالکل سوچ سکتے۔” اس وقت، میں صرف کچھ نصف مذاق سے بات کر رہا تھا، لیکن اب جیسے کہ میں دماغی لہروں کے ذریعے موسیقی کر رہا ہوں، میں یقین رکھتا ہوں کہ “موسیقی کو حقیقت میں سوچنا” ایک منظور شدہ طریقہ ہوگا کہ ایسا کرتے ہیں مستقبل میں۔
موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی کے تعلقات کے حوالے سے مستقبل کہاں دیکھتے ہیں؟
مستقبل میں، میں لوگ دیکھتا ہوں کہ وہ اپنے کمپیوٹروں پر بیٹھے ہوں گے دماغی لہروں کا ہیڈسیٹ/ BCI آلات سے اور اسے موسیقی بنا نے کے لیے ایک آلہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے دیکھتا ہوں۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی اور مصنوعی ذہانت (AI) کے میدان جاری ہوئے ترقی کریں گے، میں انہیں دیکھتا ہوں کہ وہ موسیقی کے آوازوں کے پیشگوئی الگورتھم بنانے کے لئے ملتے جائیں گے۔
انجی سی کو یقین ہے کہ موسیقی کا مستقبل BCI اور نیوروٹیکنالوجی میں ہے۔
مثال کے طور پر، اگر ہم ریڈیولوجی کے میدان کو دیکھیں، ہم جانتے ہیں کہ AI انسان کی نظر سے زیادہ جلدی اور درستگی سے بریسٹ کینسر کا پتہ لگا سکتا ہے۔ اگر ہم اس قابلیت کو موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی میں منتقل کریں، تو یہ ایک دن منطقی ہوگا کہ انسانی ذہن کے دماغی لہروں کا نمونہ پتہ لگا سکے گا “ارے، یہ ایک سنیئر ڈرم ہے”، اور پھر ڈیجیٹل آڈیو ورک اسٹیشن (DAW) جیسے Logic Pro, ProTools, وغیرہ کو سنیئر ڈرم کے لئے MIDI نمونہ پرنٹ کرنے کا بتائے گا۔ یہ دور کی بات لگ سکتی ہے، لیکن میں یقین رکھتا ہوں کہ یہ آئندہ 5-10 سالوں میں کرنے ممکن ہوگا۔
نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال موسیقی میں کئی طرح سے فائدہ مند ہو سکتا ہے، خاص طور پر خاص طور پر اہل کے لئے۔ آپ کے خیالات BCI آلات یا اس ٹیکنالوجی کے بارے میں جو خاص ضرورتوں والے لوگ موسیقی کو بنانے اور سننے کے طریقوں میں تبدیلی لا سکتے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیک اور BCI آلات کا استعمال خاص طور پر اہل کے لئے بہت سے دروازے کھولے گا۔ حقیقت میں، یہ پہلے ہی کھول چکا ہے۔ ڈاکٹر ایڈم کرٹن، ایک پیڈیاٹرک نیورولوجسٹ کیلگری، البرٹا، کینیڈا میں، ایک مبادرہ بنایا ہے جسے BCI4Kids کہا جاتا ہے۔ وہ مستقل طور پر اہل بچوں کو Brain-Computer Interfaces کے ساتھ جوڑنے میں کوشش کرتے ہیں، اور تحقیق کریں کہ کیسے ان نئی ٹیکنالوجی کے ذریعے ان بچوں اور ان کے خاندانوں کے کیفیت کو بہتر بنایا جا سکتا ہے۔ ایک نوجوان لڑکا، جس کا نام جان ہے، BCI کا استعمال کرتے ہوئے صرف اپنے سوچوں کے ذریعے تصویریں بنا رہا ہے – یہ کافی حیران کن ہے! اس کا انسٹاگرام ہینڈل @brainpaintbyjohn ہے اگر آپ کچھ اس کی آرٹ ورک دیکھنا چاہتے ہیں۔
میں نے ابتدائی بات چیت کی ہے ڈاکٹر کرٹن اور ان کے گروپ کے ساتھ دماغی لہروں کے ذریعے کنٹرول شدہ موسیقی کے بارے میں۔ میں بہت پرجوگ ہوں کہ ہم BCI4Kids کے ساتھ کیا تخلیق کر سکیں گے۔
ایک BCI آلات استعمال کرتے ہوئے موسیقی بنانے کے کیا فوائد ہیں؟ یہ مزید روایتی طریقوں سے کیسے مختلف ہوتا ہے؟
مجھے لگتا ہے کہ BCI آلات کے ساتھ موسیقی بنانا کا حقیقی فائدہ یہ ہے کہ یہ ایک جسمانی آلہ بجانے کی ضرورت کو ختم کر دیتا ہے۔ دماغ ایک وسیع شاندار چیز ہے، اور ہمارے ذہن میں سفر کرنے کے لئے بہت سی جگہیں ہیں۔ میں واقعی محسوس کرتا ہوں کہ BCI ٹیکنالوجی موسیقی میں نئے محاذوں کو کھولنے کی کلید ہوگی۔ میرا پروڈیوسر، ٹری میلز، اور میں اس بات پر متفق تھے کہ ہم نے دماغی لہروں کے ہیڈسیٹ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی میں ابھی تک کچھ سب سے جادوئی لمحات کا تجربہ کیا ہے۔
کیا آپ اس طریقے کو موسیقی کی زمین پر قبضہ کرتے ہوئے دیکھتے ہیں؟
مجھے لگتا ہے کہ، آخرکار، ایک BCI آلہ موسیقی بنانے کے لئے عام مشق ہو گا۔ ٹیکنالوجی مستقل طور پر ترقی کر رہی ہے اور پہلے تجربوں پر بہتری لا رہی ہے۔ سوچیں کہ پہلے پرسنل کمپیوٹرز کے مارکیٹ میں دستیاب ہونے کے بعد سے صرف 40-50 سال ہو چکے ہیں۔ اور اب ہمارے پاس اسمارٹ فونز ہیں جنہیں ہم اپنے پشت کی جیب میں لے سکتے ہیں – یہ حیرت انگیز ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ جب مخصوص BCI ٹیکنالوجی کی مزید عام آگاہی ہوتی ہے۔ نیوروٹیکنالوجی، سافٹ ویئر ترقی، اور AI کے درمیان مزید انضمام، تو میں یقین رکھتا ہوں کہ موسیقی بنانے کا یہ طریقہ موسیقی کی زمین میں ایک اہم مقام بن جائے گا۔
آپ کی دماغی یادینہلی موجین لباس 2016 میں میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔ پانچ سال میں، آپ کا کیا خیال ہے نیوروٹیکنالوجی کہاں تک آگئی ہے؟ اور آپ کیا باور کرتے ہیں کہ اس ایساسی شعبہ سائنس کے لئے مستقبل کی ممکنات کیا ہیں? موسیقی کے پہلوؤں میں اور ایک وسیع تر نرخ میں؟
ہا ہا بڑا اچھا مذاق 🙂 مجھے کہنا پڑتا ہے میں بہت متاثر ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی پچھلے 5 سالوں میں کہاں تک آئی ہے۔ میں نے اصل میں 2016 میں EMOTIV EPOC+ دماغی موجینیلی ہیڈسیٹ کے ساتھ کام کرنے شروع کیا تھا۔ اس وقت، EMOTIV کے سافٹ ویئر پلیٹ فارم کے انضماموں کے کچھ زیادہ مکمل ترقی یافتہ تھے نسبت دوسروں کے۔ دماغی موجینیلی موجین لباس کے لئے ہمیں وہ ڈیزائن پہلوؤں کو سوچنا پڑا تھا کہ ہمیں ایک کمپیوٹر پروسیسنگ سسٹم کی ضرورت تھی جو پورٹیبل ہوتا۔
EMOTIV کا ڈیسکتاپ سافٹ ویئر پروگرام کافی جامع تھا، لیکن واضح طور پر ایک پشت میں لیپ ٹاپ لے کر چلنے کی بات نہیں تھی فیشن دوستانہ۔ لہذا، اس کے بجائے ہمارے انجینئر نے ایک ایپ تیار کی ایک Android فون کے لئے جو EPOC+ ہیڈسیٹ سے ڈیٹا پروسیس کر سکتا تھا اور اسے ڈریس پر LED لائٹس کے ساتھ منسلک مائیکروکنٹرولر کو بھیج سکتا تھا۔ مائیکروکنٹرولر اور Android فون دونوں آسانی سے لباس کی پیچھے کی جیب میں چھپائے جا سکتے تھے۔
دماغی موجینیلی موجین لباس (BCI آلہ کے ساتھ) میک فیشن پہننے کی ٹیکنالوجی گالا میں نمائش کیا گیا تھا۔
“EMOTIV کی EPOC X بہت اچھی لگتی ہے۔”
آج کے زمانے میں آگے بڑھنا – EMOTIV کی مصنوعات اور سافٹ ویئر کا سجیلا مقام دیا ہے تاکہ کمپنی نیوروٹیکنالوجی کے میدان میں مارکیٹ لیڈر بن سکے۔ میں نے حال ہی میں نیا EPOC X ہیڈسیٹ کا آرڈر دیا ہے، اور میں کھیلنا شروع کرنے کے لئے بس انتظار نہیں کر سکتا!
جیسا کہ اس اہم شعبہ سائنس کے مستقبل کی ممکنات کی بات آجائے، مجھے یقین ہے کہ ہم ابھی تک صرف اس کے ممکنات کو لے کر آئے ہیں۔ جب میں نے پہلی دفعہ Neuroscience کلاسیں Dalhousie University میں 2002 میں لینا شروع کیا، میں نے حیرت کا تجربہ کیا کہ نیورو سائنس کے میدان واقعی بہت جوان اور نسبتی طور پر غیر دریافت تھے۔ واقعی مجھے ایک حیرت کا تجربہ ہوا، کیونکہ ہم سائنس اور دوا کے دیگر شعبوں میں بہت بڑی کامیابیاں کر چکے تھے۔ کیوں ہمارے پاس انسانی دماغ کی تعلیم میں اسی توانائی اور تجسس کی مسلسل سرمایہ کاری نہیں کی گئی؟
“نیوروٹیک کے ذریعے دماغ کی دریافت۔”
آپ کو لگتا ہے کہ یہ خصوصی دلچسپی کا علاقہ ہو گا، کیونکہ دماغ ہم کو بنا دیتا ہے – بس...انسان۔ لیکن کسی وجہ سے، شاید اس کی پیچیدگی کے مبصر کی وجہ سے، ہم ابھی ہی شروع کر رہے ہیں سمجھنے میں کہ دماغ اور ہماری عقلیں کیسے کام کرتی ہیں۔ BCI آلات نے، یقیناً، وہاں کافی مدد کی ہے۔ میں سمجھتا ہوں کہ نیوروٹیکنالوجی آلات کے ذریعے دماغ کو دریافت کرتے ہوئے، ہم اپنے آپ اور آخر کار کیسے انسانوں کا آپریشن کرتے ہیں کے بارے میں بہتر سمجھ حاصل کریں گے۔ مجھے یقین ہے کہ ہمارے دماغ کو ‘ہیک’ کر کے بصیرت اور کامیابی کے زیادہ سطحوں کو حاصل کرنے کا سیکھنا میں بہت طاقت ہو گی۔
کیا آپ سننے والے کو بتا سکتے ہیں کہ آپ کے گانوں میں کون سے عناصر BCI آلات کا استعمال کرتے ہوئے شامل کئے گئے ہیں؟ اور آپ ایسی موسیقی کیسے بناتے ہیں؟
میرے البم کا ہر گانا Brainwave-Controlled TONTO کا ایک خاص نمایاں پہلو شامل کرتا ہے۔ کیونکہ، ہمارے پاس ریکارڈ کرنے کے لئے صرف دو دن تھے، واقعی ہمیں ایک ٹھوس منصوبہ لے کر جانا پڑتا تھا کہ ہر گانے پر کس چیز پر مرکوز ہو۔ مثال کے طور پر، البم کا پہلا گانا، Magnum Cherry، انگ کے آخر حصے میں ایک Brainwave-Controlled TONTO میں علامات سنگ لیڈ سنتھ دھن شامل کرتا ہے، جبکہ ‘Worlds Away’ میں ایک “دماغی موج سولو” شامل کرتا ہے انگ کے درمیانے حصے میں جو بالکل ایک خلاء کی لانچ کی طرح آواز ہوتا ہے۔ ہم نے دیگر گانوں میں دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو اور بائنورل بیٹس کے ساتھ کھیلنے کی کوشش کی۔
BCI آلہ کے ساتھ موسیقی بنانے کا عمل پکڑ رہا ہے۔
“میں نے ایک ارغوانیشعاع کا تصور کیا تھا۔”
جہاں تک عمل کا تعلق ہے، ہم نے EMOTIV کے احساساتی ریاست الگورتموں کو TONTO سے آنے والی آواز کو کنٹرول کرنے کے لئے استعمال کیا۔ ہمارے انجینئر نے ایک تیسرے فریق سافٹ ویئر پروگرام بنایا تھا کہ ہمیں دکھا سکے کہ کون سے احساساتی پاراکیٹر (مثلاً خصوصیت، مصروفیت، جوش) سب سے زیادہ فعال اور متغیر ہیں ہیڈسیٹ پہننے والے شخص کے لئے۔ وہ پھر ان پیرامیٹرز کا استعمال کرتے ہوئے TONTO کو کنٹرول وولٹیج سگنل بھیجتا تھا ایک خاص کیس کے ذریعے، جسے انہوں نے “Brain Box.” کہا۔
شخص کے لئے بار تھی کہ وہ ہیڈسیٹ پہننے والے شخص سے یہ فیصلہ کرتے کہ کون سی خیالات TONTO سے آنے والی آواز کو مستقل طور پر تبدیل رہی ہیں۔ میرے لئے، چیزیں جیسا کہ سوال “کیوں” خاموشی سے اپنے سر میں پوچھنا، یا ارغوانی شعاع کی تصور میرے جسم سے نیچے آنے والا۔ انہوں نے مجھے مستقل طور پر آواز جیسی پچ، LFO کی شرح، اور کٹ آف کو کنٹرول کرنے کے قابل بنایا۔ یہ ایک دلچسپ اور روشن تجربہ تھا۔
آپ کے کمپنیوں جیسے EMOTIV اور کام کے بارے میں خیالات کیا ہیں جو نیوروٹیکنالوجی اور نیورو تحقیق کو ایک زیادہ وسیع تر زمین کی تصویر اور آبادی میں لانے کا کام کر رہے ہیں؟
میں سمجھتا ہوں کہ EMOTIV جیسے کمپنیاں نیورو تحقیق کے میدان کو آگے بڑھانے کے لئے شاندار کام کر رہی ہیں۔ موسیقی اور تخلیقی جگہوں میں نیوروٹیکنالوجی کے اطلاق کے علاوہ، میں ٹیکنالوجی کی طرف بھی پرجوش ہوں جو نیورولوجیکل تحقیق میں کئے جانے والے پیشرفتوں کے بارے میں ہوں گے۔ ایک چیز جو میں نے یونیورسٹی کے دنوں میں دریافت کی تھی وہ یہ ہے کہ روایتی تحقیق بہت آہستہ بڑھتی ہے، اور شرکاء کی کارکنیاں مقام اور دستیابی کے ذریعہ محدود ہوتی ہیں۔ EMOTIV کے ذریعے بنائے گئے تحقیقی درجات ہیڈسیٹ واقعی روایتی EEG تحقیق کے ساتھ منسلک بہت سی رکاوٹوں کو دور کر دیتے ہیں۔ کے شرکاء کو مقامی اسپتال کی طرح سے کچھ جانے کی ضروریت نہیں ہوتی، وہ اب صرف اپنا دماغی موج ہیڈسیٹ پہنتے ہیں اور ایک دماغی تحقیق کے مطالعہ میں شریک ہونے کے لئے انٹرنیٹ سے جڑ جاتے ہیں۔ یہ واقعی میرے خیال میں ایک حیرت انگیز حقیقت ہے۔
آپ نے EMOTIV کے بنیاد شکن ہیڈسیٹ کا استعمال کیا، اور کچھ واقعی یادگار موسیقی اس کے ساتھ بنائی۔ ٹیکنالوجی پر ایک نظر اور اس کا مطلب آپ جیسے فنکاروں کے لئے کیا ہے؟
EMOTIV کے BCI ہیڈسیٹ نے تخلیقی ہونے کے لئے ایک بھلے نئے روشن کا دروازہ کھول دیا ہے۔ بہت کچھ ہے جوہم بطور فنکار پچھلے جائیں گے، اور میں دوسرے فنکاروں کو موسیقی اور آرٹ بنانے کے اس نئے طریقہ کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دیتا ہوں۔ اس کے ساتھ کچھ مزہ کریں!
انجی سی کا نیا آفیشل میوزک ویڈیو – Worlds Away۔
“Star Seeds”, آپ کا بہت منتظر البم، جمعہ، نومبر 26 کو جاری ہوا؟ اس کے بارے میں کیا توقع رکھیں؟
میں اپنے البم کو November 26 پر “زمین پر اترنے” کے لئے بہت پرجوش ہوں۔ البم کو سننے والے کو اندھیرے اور مہمانہ، آزادی اور ذہن کی خود مختیاری کی طرف لے جانے کے لئے بنایا گیا ہے۔ میں اپنے شاعرانہ لکھنے میں ڈبل انٹینڈریس کا استعمال کرنے سے محبت کرتا ہوں۔ لہذا الفاظ میں خود بہت سے چھپے ہوئے پیغامات اور مطلب ہوتے ہیں۔ میں شاعروں اور فلسفیوں جیسے رومی کا بہت بڑا پرستار ہوں، جہاں آپ صرف چند الفاظ پڑھیں، لیکن اس میں سے بہت زیادہ حکمت حاصل کر سکتے ہیں، اگر آپ اپنے ذہن کو گھومنے دیں، عکاسی کریں، اور غور کریں۔ یہی کچھ جو میں نے کوشش کی کیا ہے کہ اس البم کے ساتھ پکڑ سکوں۔
آواز کے لحاظ سے، میں اس البم کو Electro-Pop کے طور پر درجہ بند کروں گا، لیکن ہم نے کچھ مزے کی چیزیں شامل کرتے ہوئے جیسے دماغی موج کنٹرول شدہ پیانو بھی شامل کیا۔ یک 1900 کا John Broadwood Acoustic Grand Piano TONTO کے ساتھ ایک ہی کمرے میں تھا، لہذا ہم نے پیانو کو ریکارڈ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اور پھر TONTO کے فلٹرز کے ذریعے آواز کو راستہ دیا اور اپنے دماغی موجوں کے ساتھ آواز کو تبدیل کیا۔ یہ بہت زیادہ تجرباتی تھا، لیکن ایک واقعی خوبصورت ریکارڈنگ کے شکار، نہ صرف ایک حیرت انگیز کہانی کا شکار۔
کیا آپ اپنے معمولی طرز موسیقی اور طرز پر قائم رہے ہیں؟ یا “Star Seeds” میں زیادہ تجربہ اور حیرتیں شامل ہیں؟
آپ جانتے ہیں، مجھے لگتا ہے کہ میں نے اپنے “Star Seeds” البم کی تخلیق کے ساتھ آخرکار اپنا فنکارانہ آواز “پایا”۔ کچھ سالوں تک، میں گانے اور ریکارڈنگ کرتا رہا تھا یا تو گیت لکھنے والے موسیقی کی طرز، یا الیکٹرانک ڈانس موسیقی کے لئے ٹاپ لائن وائس کر رہا تھا۔ مجھے اس البم کی تخلیق کرنے نے ان دو طرزوں کی موسیقی کو ملا کر کچھ درمیان میں کچھ ملنے میں مدد دی جو صوتی طور پر واقعی اچھا محسوس ہوتا ہے، اور اس کے لئے، مجھے اپنی پروڈیوسر، Trey Mills کا شکریہ ادا کرنا چاہئے۔ وہ فنکاروں کو ان کے آواز تلاش کرنے میں بہت اچھے ہوتے ہیں۔ یہ نہ صرف ان کی موسیقی کی طرز پر مبنی ہوتا ہے، بلکہ ان کے شخصیت پر بھی۔
پڑھنا جاری رکھیں
