صرف ذہن کو استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنا۔ یہ بہت سے لوگوں کو کچھ دور کی بات لگ سکتی ہے۔ لیکن یہی بالکل وہ راستہ ہے جو موسیقار اور پاپ اسٹار Angie C نے اختیار کیا ہے۔ موسیقی اور سائنس کی دلدادہ — Angie Coombes (عرف Angie C) نے اپنی دو پسندیدہ چیزوں کو یکجا کرکے کچھ واقعی منفرد تخلیق کرنے کا بہترین طریقہ ڈھونڈ لیا ہے۔ اپنی تازہ ترین البم “Star Seeds” کے حال ہی میں جاری ہونے کے ساتھ، Angie C نے Emotiv سے موسیقی اور دماغ-کمپیوٹر انٹرفیس (BCI) آلات استعمال کرکے ایک واقعی خاص صنفِ موسیقی اور آواز تخلیق کرنے کے بارے میں ہر چیز پر بات کی، جس کے بارے میں وہ سچ میں یقین رکھتی ہیں کہ یہ مستقبل ہوسکتا ہے۔

آپ کی موسیقی کے لیے یہ لگن، آپ کے خیال میں کہاں سے آتی ہے؟

میری موسیقی سے محبت کی جڑیں اُس وقت تک جاتی ہیں جب میں ایک چھوٹی بچی تھی۔ میں تقریباً 3 سال کی تھی، جب میری والدہ نے مجھے موسیقی کے اسباق میں داخل کرایا۔ مجھے یاد ہے کہ میں گھنٹوں پیانو بجاتی رہتی تھی، اور اپنی دھنیں اور گیت لکھنا بہت پسند کرتی تھی۔ میرے والدین دونوں موسیقی سے وابستہ تھے — میری والدہ گلوکارہ تھیں، اور میرے والد گٹار بجاتے تھے۔

کیا آپ ہمیں وہ ایک لمحہ بتا سکتی ہیں، جب بچپن میں، آپ کا دماغ کرسمس ٹری کی طرح چمک اٹھا تھا، یہ سن کر کہ، آپ کے خیال میں، کامل موسیقی کیا تھی؟

یقیناً وہ لمحہ جب میں نے Beethoven’s Moonlight Sonata سنی۔ اُس وقت میری عمر 8 سال تھی، اور میں نے اپنی پیانو ٹیچر سے التجا کی کہ وہ مجھے یہ بجانا سکھائیں۔ موسیقی کے اُس ٹکڑے نے میری زندگی بدل دی۔ جب بھی میں اسے بجاتی ہوں، یہ مجھے بالکل کسی اور جگہ لے جاتا ہے۔

کیا آپ اپنی دو محبتوں — موسیقی اور سائنس — پر کچھ اور روشنی ڈالیں گی اور یہ کہ وہ زیادہ تر لوگوں کے تصور سے کہیں زیادہ کیسے جڑی ہوئی ہیں؟

موسیقی اور سائنس یقیناً اتنے زیادہ جڑے ہوئے ہیں جتنا اکثر لوگ تصور بھی نہیں کرتے۔ مثال کے طور پر، موسیقی کے rhythm اور timing کے پہلو کو سیکھنے سے بچوں میں زندگی کے ابتدائی حصے میں ریاضیاتی مہارتیں پیدا کرنے میں مدد ملتی ہوئی دیکھی گئی ہے۔ ایک اور دلچسپ حقیقت یہ ہے کہ موسیقی اس اعتبار سے نہایت منفرد ہے کہ یہ صرف بائیں یا دائیں hemispheres کو نہیں بلکہ پورے دماغ کو متحرک کرتی ہے۔ ہم روایتی طور پر سائنس اور موسیقی کو الگ، غیر متعلقہ چیزوں کے طور پر دیکھتے آئے ہیں۔ لیکن میرے لیے یہ ایک الگ تھلگ نقطۂ نظر ہے، اور ہمیں اپنے معاشرے میں اسے بدلنے کی ضرورت ہے۔ تعلیمی نظام تقریباً موسیقی اور فن کو غیر اہم سمجھتا ہے۔ تاہم، میری رائے میں، یہ دماغ کی نشوونما کے لیے بالکل بنیادی ہیں، کیونکہ یہ پورے دماغ کو ہم آہنگ انداز میں کام کرنے پر لگاتے ہیں۔

Angie C کو موسیقی کو سائنس کے ساتھ ملانے کا گہرا شوق ہے۔

آپ ڈاکٹر بننا چاہتی تھیں، لیکن حالات نے ایسا نہیں ہونے دیا کہ آپ وہ خواب پورا کر پاتیں۔ تاہم، موسیقی کو سائنس کے ساتھ اتنی کامیابی سے ملانے کے بعد، کیا آپ نے دونوں جہانوں کا بہترین حصہ ایک ساتھ حاصل کرنے کا کوئی طریقہ پا لیا ہے؟

جی ہاں، بالکل! موسیقی اور سائنس کو یکجا کرنے سے مجھے بہت خوشی ملی ہے۔ یہ واقعی مجھے کئی مختلف سطحوں پر روایتی سوچ سے باہر سوچنے پر مجبور کرتا ہے۔ سچ کہوں تو، جب میں کوئی نیا پروجیکٹ شروع کرتی ہوں، تو میں دراصل سب سے پہلے فنی تخلیقی وژن سے آغاز کرتی ہوں، بجائے اس کے کہ خالص منطقی، سائنسی زاویے سے اس تک پہنچوں۔ میں ڈیزائن کی کوئی تصویر بناتی ہوں، یا اس بات کی تفصیل لکھتی ہوں کہ میرے خیال میں پروجیکٹ کے حصے کیسے ایک دوسرے کے ساتھ جڑیں گے۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب بھی میں یہ کرتی ہوں، متعلقہ مہارتوں یا صلاحیتوں کے حامل لوگ جادوئی طور پر میری زندگی میں آ جاتے ہیں۔ وہ اس موضوع میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور پھر ہم مل کر پروجیکٹ کو حقیقت میں لاتے ہیں۔ یہ واقعی ایک دلچسپ اور مزے دار عمل ہے، اور ہمیں بظاہر الگ شعبوں کے درمیان پُل بنانے دیتا ہے تاکہ تخلیقی صلاحیت اور جدت کو فروغ ملے۔

BCI آلات استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنے اور بجانے میں پیش پیش لوگوں میں سے ایک ہونے کا احساس کیسا ہے؟

یہ شاندار اور پُرجوش محسوس ہوتا ہے! مجھے آج بھی 2014 کا وہ دن یاد ہے جب میں نے Emotiv کی ویب سائٹ دیکھی۔ مجھے معلوم ہوا کہ کمپنی نے ایک پورٹیبل EEG ہیڈسیٹ تیار کیا ہے۔ تقریباً 6 ماہ پہلے، مجھے اس امکان میں دلچسپی ہوئی تھی کہ binaural beats کو مرگی کے مریضوں میں دوروں کی سرگرمی کو کنٹرول کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ مجھے احساس ہوا کہ اس طرح کی چیز کا مطالعہ کرنے کا واحد طریقہ یہ ہوگا کہ میں Masters یا PhD کروں۔ یہ اس لیے تاکہ مجھے ہسپتال کے ماحول میں EEG آلات تک رسائی مل سکے۔ میں یونیورسٹی واپس جانے میں اتنی دلچسپی نہیں رکھتی تھی۔ اس لیے جب مجھے Emotiv ملا، تو میں اس نئی ٹیکنالوجی کی تمام ممکنہ ایپلیکیشنز کے بارے میں بہت پُرجوش تھی۔ اگرچہ میں نے ابھی تک دوروں کی سرگرمی کے لیے binaural beats کے ساتھ تجربہ نہیں کیا، لیکن مجھے Fashion Tech اور Music کے شعبوں میں Emotiv EEG ہیڈسیٹس استعمال کرکے چیزوں کو زیادہ تخلیقی سمت میں لے جانا بہت پسند آیا ہے۔

آپ BCI ڈیوائس (Emotiv کے EPOC ہیڈسیٹ) کو استعمال کرتے ہوئے، مشہور TONTO synthesizer کے ساتھ استعمال کرنے والی پہلی شخص تھیں۔ صرف اپنے ذہن سے TONTO سے نکلنے والی موسیقی کو کنٹرول کرنے کا احساس کیسا تھا؟

یہ ناقابلِ یقین احساس تھا! سچ کہوں تو، TONTO کے ساتھ ہماری باضابطہ ٹیسٹنگ کے دن تک بھی کچھ حد تک غیر یقینی صورتحال موجود تھی۔ ہمارے انجینئر، Mitchell Claxton، وینکوور میں ایک چھوٹے اینالاگ synth کے ساتھ ٹیکنالوجی پر کام کر رہے تھے۔ میرا میوزک پروڈیوسر اور میں Calgary میں گانوں کے ابتدائی demos تیار کر رہے تھے۔ ہم Studio Bell کے ٹیکنیشنز کے ساتھ recording process کی عملی تفصیلات پر بات کر رہے تھے، جہاں TONTO رکھا ہوا ہے۔

پاپ اسٹار Angie C کی BCI اور موسیقی پر بات — Emotiv کا EPOC ہیڈسیٹ اور مشہور TONTO synthesizer ایک بہترین جوڑی ہیں۔

جب ہم آخرکار اپنے ٹیسٹنگ دن کے لیے Studio Bell میں ملے، تو پہلی بار ہم سب TONTO کے ساتھ ایک ہی کمرے میں تھے۔ سیٹ اپ کے دوران ہم سب تقریباً سانس روکے ہوئے تھے۔ لیکن جب وہ پہلی brainwave-controlled آوازیں TONTO سے نکلیں۔ مجھے یاد ہے Mitchell نے اپنے دونوں ہاتھ ہوا میں اٹھائے اور کہا، “یہ کام کر رہا ہے! یہ واقعی کام کر رہا ہے!” یہ ہم سب کے لیے بہت فخر کا لمحہ تھا۔

“TONTO، BCI اور موسیقی — احساس ناقابلِ یقین تھا۔”

جہاں تک اپنے ذہن سے TONTO کو کنٹرول کرنے کے احساس کی بات ہے، تو یہ بہت دلچسپ تھا۔ مجھے موسیقی میں ہونے والی تبدیلیوں کو سننا پڑتا تھا، اور ساتھ ہی اُن خیالات کو بھی پہچاننا ہوتا تھا جو میں اُس وقت سوچ رہی تھی۔ پھر مجھے اُن خیالات پر توجہ مرکوز کرنے کی مشق کرنی پڑتی تھی تاکہ آواز میں تبدیلی پیدا کی جا سکے۔ مثال کے طور پر، میں TONTO پر low-frequency oscillator (LFO) کی رفتار کو اس طرح کنٹرول کر سکتی تھی کہ میں اپنے جسم کے اندر نیچے کی طرف آتی ہوئی ایک جامنی شعلہ تصور کرتی تھی۔ جبکہ میری دوست Jane گلیکسی میں اُڑتے ہوئے سوچ کر resonance اور cutoff جیسی چیزوں کو کنٹرول کر سکتی تھی۔ ذہنی اشارے ہر اُس شخص کے لیے منفرد تھے جس نے ہیڈسیٹ آزمایا۔ میرے خیال میں یہ آخری صارف کے لیے بہت فائدہ مند ہو سکتا ہے، کیونکہ یہ انہیں اپنے منفرد brainwave patterns کی بنیاد پر، اپنی ہی خاص انداز میں brainwave-controlled موسیقی تخلیق کرنے دیتا۔

آپ کی TONTO ریکارڈنگ، جس میں BCI ڈیوائس استعمال کرکے موسیقی تخلیق کی گئی، کافی زیرِ بحث رہی۔ موسیقی کی اندرونی دنیا میں اس پر ردِعمل کیسا تھا؟

اب تک، ردِعمل بہت مثبت رہا ہے، خاص طور پر Maker اور Synth کمیونٹیز میں۔ اس سال Maker Music Festival میں اسے بہت پسند کیا گیا، اور Maker Faire Shenzhen نے بھی اسے نمایاں کیا۔ مجھے توقع ہے کہ میرے البم کی ریلیز کے ساتھ دلچسپی مزید بڑھے گی۔ اس میں Brainwave-Controlled TONTO کی تمام آوازیں شامل کی گئی ہیں۔ مجھے امید ہے کہ یہ دنیا بھر کے دوسرے لوگوں اور فنکاروں کو تخلیقی صلاحیت اور جدت کے نئے راستے دریافت کرنے کی ترغیب دے گا۔ اور یقیناً، مجھے امید ہے کہ یہ Neuroscience اور Neurotechnology کے ابھرتے ہوئے شعبے کو بھی اجاگر کرے گا۔ ہم واقعی بہت پُرجوش زمانے میں جی رہے ہیں!

نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملانے کے معاملے میں کچھ مزاحمت رہی ہے اور آگے بھی رہے گی۔ ناقدین کو آپ کیا کہنا چاہیں گی؟

یہ ایک بہترین سوال ہے۔ میرے خیال میں چونکہ یہ ابھی بھی ایک بہت نیا تصور ہے، اس لیے اس پر کافی مزاحمت ہوتی ہے، خاص طور پر اگر لوگوں کو mind-control یا دوسروں کے ان کے خیالات “جان لینے” جیسی باتوں سے بے چینی یا تشویش ہو۔ مجھے یاد ہے کہ جب میں اپنا Brainwave-Controlled LED dress (جسے Musethereal کہا جاتا ہے) دکھا رہی تھی، تو بہت سے لوگ اس خیال سے کچھ گھبرا گئے تھے کہ شاید کوئی اُن کے خیالات جان سکے۔ لیکن EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ ایسا نہیں ہے۔ ہم یقیناً EEG ٹیکنالوجی کے ذریعے دماغ کی برقی سرگرمی کے نمونے دیکھ سکتے ہیں، لیکن ہم واقعی اسے لوگوں کے ذہن پڑھنے کے لیے استعمال نہیں کر سکتے۔

“نیوروٹیک، BCI اور موسیقی مل کر بہت سے کام آ سکتے ہیں۔”

جہاں تک نیوروٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملانے کا تعلق ہے، میرے خیال میں یہ واقعی ایک بہت اچھی چیز ہے، خاص طور پر اُس شخص کے لیے جسے جسمانی معذوری ہو اور وہ روایتی ساز نہ بجا سکتا ہو۔ یہ یقیناً ان کے لیے بہت سے دروازے کھول دے گا، اور جب وہ اس نئے میڈیم کے ذریعے تخلیق اور اظہار کریں گے تو ان کی زندگی میں مزید خوشی بھی لائے گا۔

میرے خیال میں اس کے موسیقی کے پروڈیوسرز کے لیے بھی دلچسپ مضمرات ہیں۔ تقریباً 10 سال پہلے، ایک rave میں جانے کے بعد، میں ایک شاندار trance track اپنے سر میں لیے سوئی، لیکن میرے پاس اسے جسمانی حقیقت میں لانے کا کوئی طریقہ نہیں تھا، جب تک کہ میں اسے بنانے میں بہت زیادہ وقت اور توانائی نہ لگاؤں۔ اُس دن بعد میں، میں اپنے کچھ DJ producer دوستوں سے بات کر رہی تھی اور میں نے کہا، “میں اُس دن کا انتظار نہیں کر سکتی جب ہم واقعی موسیقی کو سوچ کر وجود میں لا سکیں۔” اُس وقت میں صرف آدھا مذاق کر رہی تھی، لیکن اب جب میں brainwave-controlled موسیقی بنا رہی ہوں، تو میں واقعی سمجھتی ہوں کہ “موسیقی کو سوچ کر وجود میں لانا” مستقبل میں چیزوں کے ایک قبول شدہ طریقہ بننے کے کافی امکانات رکھتا ہے۔

موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی کے تناظر میں آپ مستقبل کو کہاں دیکھتی ہیں؟

مستقبل میں، میں تصور کرتی ہوں کہ لوگ اپنے کمپیوٹرز کے سامنے بیٹھے ہوں گے، ان کے پاس brainwave headset/ BCI ڈیوائسز ہوں گی اور وہ انہیں موسیقی بنانے کے لیے ایک آلے کے طور پر استعمال کریں گے۔ میرا خیال ہے کہ جیسے جیسے neurotechnology اور مصنوعی ذہانت (AI) کے شعبے ترقی کرتے رہیں گے، یہ بھی آپس میں مزید ضم ہوتے رہیں گے تاکہ موسیقی کی آوازوں کے لیے predictive algorithms بن سکیں۔

Angie C کا خیال ہے کہ موسیقی کا مستقبل BCI اور Neurotechnology میں ہے۔

مثال کے طور پر، اگر ہم ریڈیولوجی کے شعبے کو دیکھیں، تو ہمیں معلوم ہے کہ AI بریسٹ کینسر کو انسانی آنکھ سے زیادہ درست اور تیزی سے پہچان سکتا ہے۔ اگر ہم اس صلاحیت کو موسیقی اور نیوروٹیکنالوجی پر لاگو کریں، تو یہ منطقی ہوگا کہ ایک دن انسان snare drum کا تصور کریں گے، اور AI اس مخصوص brainwave pattern کو پہچان کر “ارے، یہ ایک snare drum ہے” سمجھے گا، اور پھر digital audio workstation (DAW) جیسے Logic Pro، ProTools وغیرہ کو کہے گا کہ وہ snare drum کے لیے ایک MIDI pattern تیار کرے۔ یہ دور کی کوڑی لگ سکتا ہے، لیکن مجھے یقین ہے کہ اگلے 5-10 سال میں یہ ممکن ہوگا۔

نیوروٹیک اور موسیقی میں BCI آلات کا استعمال بہت سے طریقوں سے فائدہ مند ہو سکتا ہے، خاص طور پر خصوصی طور پر اہل افراد کے لیے۔ آپ کی کیا رائے ہے کہ BCI ڈیوائسز یا یہ ٹیکنالوجی اُن لوگوں کے لیے جو خصوصی ضروریات رکھتے ہیں، موسیقی بنانے اور سننے کے طریقے میں ایک بنیادی تبدیلی لا سکتی ہے؟

میرے خیال میں Neurotech اور BCI آلات کا استعمال خصوصی طور پر اہل افراد کے لیے بے شمار دروازے کھولے گا۔ حقیقت میں، یہ پہلے ہی ایسا کر چکا ہے۔ ڈاکٹر Adam Kirton، جو Calgary, Alberta, Canada میں ایک Pediatric Neurologist ہیں، نے BCI4Kids نامی ایک اقدام شروع کیا ہے۔ وہ خصوصی طور پر اہل بچوں کو Brain-Computer Interfaces سے جوڑنے اور اس بات پر تحقیق کرنے کی کوشش کرتے ہیں کہ ان نئی ٹیکنالوجیز کو ان بچوں اور ان کے خاندانوں کے معیارِ زندگی کو بہتر بنانے کے لیے کیسے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ایک کم عمر لڑکا، جس کا نام John ہے، صرف اپنے خیالات کے ذریعے paintings تخلیق کرنے کے لیے BCI استعمال کر رہا ہے — یہ واقعی حیرت انگیز ہے! اس کا Instagram handle @brainpaintbyjohn ہے اگر آپ اس کا کچھ فن دیکھنا چاہیں۔

میں نے ڈاکٹر Kirton اور ان کی ٹیم کے ساتھ brainwave-controlled music کے بارے میں ابتدائی گفتگو کی ہے۔ میں یہ دیکھنے کے لیے بہت پُرجوش ہوں کہ ہم BCI4Kids کے ساتھ کیا تخلیق کرنے کے قابل ہوتے ہیں۔

موسیقی تخلیق کرنے کے لیے BCI ڈیوائس استعمال کرنے کے کیا فوائد ہیں؟ یہ زیادہ روایتی طریقوں سے کیسے مختلف ہے؟

میرے خیال میں BCI ڈیوائس کے ساتھ موسیقی بنانے کا اصل فائدہ یہ ہے کہ اس سے کسی جسمانی ساز کو بجانے کی ضرورت ختم ہو جاتی ہے۔ دماغ ایک بے حد شاندار چیز ہے، اور ہمارے ذہن میں سفر کرنے کے لیے بہت سی جگہیں ہیں۔ مجھے سچ میں لگتا ہے کہ BCI ٹیکنالوجی موسیقی میں نئی سرحدیں کھولنے کی کنجی ہوگی۔ میرے پروڈیوسر Trey Mills اور میں دونوں اس بات پر متفق تھے کہ ہم نے اب تک BCI ہیڈسیٹ استعمال کرکے موسیقی کے کچھ سب سے جادوئی لمحات کا تجربہ کیا ہے۔

کیا آپ کو لگتا ہے کہ یہ طریقہ موسیقی کے منظرنامے پر غالب آ جائے گا؟

میرا خیال ہے کہ آخرکار، موسیقی بنانے کے لیے BCI ڈیوائس استعمال کرنا ایک عام بات بن جائے گی۔ ٹیکنالوجی مسلسل ترقی کر رہی ہے اور اپنی پچھلی شکلوں سے بہتر ہو رہی ہے۔ سوچئے کہ پہلی personal computers مارکیٹ میں آئے ہوئے صرف 40-50 سال ہی ہوئے ہیں۔ اور اب ہمارے پاس smartphones ہیں جنہیں ہم واقعی اپنی پچھلی جیب میں لیے پھر سکتے ہیں — یہ ناقابلِ یقین ہے۔ میرا خیال ہے کہ جب BCI ٹیکنالوجی کے بارے میں عمومی آگاہی مزید بڑھے گی۔ اور نیوروٹیکنالوجی، سافٹ ویئر ڈویلپمنٹ، اور AI کے درمیان مزید انضمام ہوگا، تو اس میں مجھے ذرہ برابر شک نہیں کہ موسیقی تخلیق کرنے کا یہ طریقہ موسیقی کے منظرنامے کا ایک مستقل حصہ بن جائے گا۔

جب آپ کے brainwave-controlled LED dress کو 2016 میں MakeFashion Wearable Technology Gala میں پیش کیا گیا، تو اس نے خاصی توجہ حاصل کی۔ اُس کے بعد کے پانچ سالوں میں آپ کے خیال میں نیوروٹیکنالوجی کتنی آگے بڑھ چکی ہے؟ اور آپ کے نزدیک سائنس کی اس اہم شاخ کے مستقبل کے امکانات کیا ہیں? موسیقی کے پہلو سے بھی اور وسیع تر معنوں میں بھی؟

ہا ہا، زبردست لفظی کھیل 🙂 مجھے کہنا ہوگا کہ پچھلے 5 سالوں میں نیوروٹیکنالوجی نے جتنی ترقی کی ہے، اس سے میں بہت متاثر ہوں۔ میں نے اصل میں 2016 میں Emotiv کے EPOC+ brainwave headset کے ساتھ کام شروع کیا تھا۔ اُس وقت، Emotiv کے سافٹ ویئر پلیٹ فارم کے کچھ integrations دیگر کے مقابلے میں زیادہ مکمل طور پر تیار تھے۔ brainwave-controlled LED dress کے لیے ڈیزائن کے جن پہلوؤں پر ہمیں غور کرنا تھا، اُن میں سے ایک یہ تھا کہ ہمیں ایک ایسا computer processing system چاہیے تھا جو پورٹیبل ہو۔

Emotiv کا ڈیسک ٹاپ سافٹ ویئر پروگرام کافی جامع تھا، لیکن واضح طور پر ایک backpack میں laptop لے کر runway پر چلنا فیشن کے لیے زیادہ موزوں نہیں تھا۔ اس لیے، اس کے بجائے ہمارے انجینئر نے ایک Android phone کے لیے ایک app تیار کیا جو EPOC+ headset سے data process کر سکتی تھی اور اسے ایک microcontroller کو بھیج سکتی تھی جو dress کی LED lights سے جڑتا تھا۔ microcontroller اور Android phone دونوں garment کی پشت پر موجود pocket کے اندر آسانی سے چھپائے جا سکتے تھے۔

brainwave-controlled LED dress (BCI device کے ساتھ) کو 2016 میں MakeFashion Wearable Technology Gala میں پیش کیا گیا تھا۔

“Emotiv کا Epoc X واقعی بہت اچھا لگتا ہے۔”

آج کی طرف تیزی سے آئیں — Emotiv کے products اور software کے مجموعے نے کمپنی کو Neurotechnology کے شعبے میں market leader بنا دیا ہے۔ میں نے حال ہی میں نیا Epoc X headset بھی منگوایا ہے، اور میں اس کے ساتھ تجربات شروع کرنے کا بے صبری سے انتظار کر رہی ہوں!

اس اہم سائنسی شاخ کے مستقبل کے امکانات کے بارے میں، مجھے یقین ہے کہ ہم نے ابھی صرف اس سطح کو چھوا ہے جو مستقبل میں ممکن ہوگی۔ جب میں نے 2002 میں Dalhousie University میں Neuroscience کی کلاسیں شروع کی تھیں، تو میں حیران تھی کہ neuroscience کا شعبہ حقیقت میں کتنا نیا اور نسبتاً غیر دریافت شدہ تھا۔ یہ میرے لیے واقعی ایک صدمہ تھا، کیونکہ ہم نے سائنس اور طب کے دیگر شعبوں میں بہت سی شاندار پیش رفت کر لی تھی۔ پھر ہم نے انسانی دماغ کے مطالعے میں اتنی ہی توانائی اور تجسس کیوں نہیں لگایا؟

“نیوروٹیک کے ذریعے ذہن کی کھوج۔”

آپ سوچیں گے کہ یہ تو توجہ کا مرکزی علاقہ ہوگا، کیونکہ دماغ ہی ہمیں — یعنی… انسان — بناتا ہے۔ لیکن کسی وجہ سے، شاید اس کی پیچیدہ فطرت کے بارے میں تصورات کی وجہ سے، ہم ابھی بس یہ سمجھنا شروع کر رہے ہیں کہ دماغ اور ہمارا ذہن کیسے کام کرتے ہیں۔ BCI آلات نے، یقیناً، اس میں بہت مدد کی ہے۔ میرے خیال میں نیوروٹیکنالوجیکل آلات کے ذریعے ذہن کو کھوجنے سے ہمیں خود اپنے بارے میں اور اس بارے میں بہت بہتر سمجھ ملے گی کہ آخرکار ہم انسان کیسے کام کرتے ہیں۔ مجھے لگتا ہے کہ اپنے دماغ کو “ہیک” کرنا سیکھنے میں بہت طاقت ہوگی تاکہ ہم بصیرت اور کامیابی کی بلند تر سطحیں حاصل کر سکیں۔

کیا آپ سننے والے کو سمجھا سکتی ہیں کہ آپ کے گانوں میں کون سے پہلو BCI Devices استعمال کرکے شامل کیے گئے ہیں؟ اور آپ ایسی موسیقی کیسے تخلیق کرتی ہیں؟

میرے البم کے ہر گانے میں Brainwave-Controlled TONTO کا ایک خاص نمایاں پہلو شامل ہے۔ کیونکہ ہمارے پاس ریکارڈنگ کے لیے صرف دو دن تھے، اس لیے ہمیں واقعی ایک مضبوط منصوبے کے ساتھ جانا پڑا کہ ہر گانے میں کس چیز پر توجہ دینی ہے۔ مثال کے طور پر، البم کا پہلا گانا، Magnum Cherry، گانے کے آخری حصے میں Brainwave-Controlled TONTO کی lead synth melody پیش کرتا ہے، جبکہ ‘Worlds Away’ گانے کے درمیانی حصے میں ایک “brainwave solo” شامل ہے جو واقعی ایسے لگتا ہے جیسے کوئی spaceship اُڑان بھر رہا ہو۔ ہم نے البم کے کچھ دوسرے گانوں میں brainwave-controlled piano اور binaural beats جیسی چیزوں کے ساتھ بھی تجربہ کیا۔

BCI device کے ساتھ Music بنانے کا طریقہ مقبول ہوتا جا رہا ہے۔

“میں نے ایک جامنی شعلہ تصور کیا۔”

جہاں تک اس عمل کا تعلق ہے، ہم نے Emotiv کے Emotional State algorithms استعمال کرکے TONTO سے آنے والی آواز کو کنٹرول کیا۔ ہمارے انجینئر نے ایک third party software program تیار کیا جس سے ہم دیکھ سکتے تھے کہ headset پہننے والے شخص کے لیے کون سے emotional parameters (مثلاً Stress, Engagement, Excitement) سب سے زیادہ فعال اور متغیر ہیں۔ پھر وہ اُن parameters کو استعمال کرکے ایک special box کے ذریعے، جسے اس نے “Brain Box” کہا، TONTO کو control voltage signal بھیجتا تھا۔

ہیڈسیٹ پہننے والے شخص پر یہ ذمہ داری تھی کہ وہ معلوم کرے کہ کون سے خیالات TONTO سے نکلنے والی آواز کو قابلِ اعتماد طریقے سے بدل رہے ہیں۔ میرے لیے، ایسے خیالات جیسے اپنے ذہن میں خاموشی سے “کیوں” پوچھنا، یا اپنے جسم میں نیچے کی طرف آتی ہوئی ایک جامنی شعلہ تصور کرنا۔ اُنہوں نے مجھے pitch، LFO rate، اور cutoff جیسی چیزوں کو قابلِ اعتماد طریقے سے کنٹرول کرنے دیا۔ یہ واقعی ایک دلچسپ اور بصیرت افروز تجربہ تھا۔

Emotiv جیسی کمپنیوں اور اُس کام کے بارے میں آپ کی کیا رائے ہے جو وہ نیوروٹیکنالوجی اور نیورو ریسرچ کو بہت وسیع دائرے اور آبادی تک لانے کے لیے کر رہی ہیں؟

میرے خیال میں Emotiv جیسی کمپنیاں دماغ اور neuro research کے شعبے کو آگے بڑھانے کے لیے شاندار کام کر رہی ہیں۔ موسیقی اور تخلیقی شعبوں میں نیوروٹیکنالوجی کی ایپلیکیشنز کے علاوہ، میں اتنی ہی پُرجوش ہوں اُن پیش رفتوں کے بارے میں جو crowd-sourced neurological research کے حوالے سے ہوں گی۔ یونیورسٹی کے دنوں میں مجھے ایک بات سمجھ آئی تھی کہ روایتی research بہت آہستگی سے آگے بڑھتی ہے، اور participants کی تعداد جگہ اور دستیابی کی وجہ سے محدود ہوتی ہے۔ Emotiv کے بنائے ہوئے research-grade headsets واقعی روایتی EEG research سے وابستہ بہت سی رکاوٹیں دور کر دیتے ہیں۔ اس کے بجائے کہ شرکاء کو کسی مقامی ہسپتال جیسے ماحول تک خود ڈرائیو کرکے جانا پڑے، وہ اب بس اپنا brainwave headset پہن سکتے ہیں اور انٹرنیٹ سے جڑ کر دماغی تحقیق کے مطالعے میں حصہ لے سکتے ہیں۔ میری رائے میں یہ ایک حیرت انگیز حقیقت ہے۔

آپ نے Emotiv کے انقلابی ہیڈسیٹس استعمال کیے ہیں، اور اُن کے ساتھ واقعی یادگار موسیقی تخلیق کی ہے۔ اس ٹیکنالوجی اور آپ جیسے فنکاروں کے لیے اس کا کیا مطلب ہے، اس پر کچھ کہیں؟

Emotiv کے BCI ہیڈسیٹس تخلیقی ہونے کا ایک بالکل نیا راستہ کھولتے ہیں۔ ایک فنکار کے طور پر ہمارے لیے دریافت کرنے کو بہت کچھ ہے، اور میں دوسرے فنکاروں کو بھی اس نئے طریقے سے موسیقی اور فن تخلیق کرنے کا تجربہ کرنے کی ترغیب دیتی ہوں۔ اس کے ساتھ کچھ مزہ بھی کریں!

Angie C کی نئی آفیشل میوزک ویڈیو — Worlds Away۔

“Star Seeds”، آپ کا طویل انتظار کیا جانے والا البم، جمعہ 26 نومبر کو ریلیز ہوا؟ اس بارے میں کچھ کہ جس کی توقع کی جا سکتی ہے؟

میں اپنے البم کے 26 نومبر کو “landfall” کرنے پر بہت پرجوش ہوں۔ البم کو اس طرح ڈیزائن کیا گیا ہے کہ یہ سامع کو تاریک اور اداس کیفیت سے لے کر ذہنی رہائی اور آزادی تک کا سفر کروائے۔ میں اپنی نغمہ نگاری میں double entendres استعمال کرنا پسند کرتی ہوں۔ اس لیے الفاظ کے اندر بہت سے پوشیدہ پیغامات اور معانی موجود ہیں۔ میں Rumi جیسے مصنفین اور فلسفیوں کی بہت بڑی مداح ہوں، جہاں آپ صرف چند الفاظ پڑھتے ہیں، لیکن اگر آپ اپنے ذہن کو بھٹکنے، غور کرنے اور تدبر کرنے دیتے ہیں تو اُن سے بہت سی دانائی حاصل کر لیتے ہیں۔ میں نے اس البم میں کچھ ایسا ہی سمیٹنے کی کوشش کی ہے۔

آواز کے لحاظ سے، میں اس البم کو Electro-Pop کے طور پر درجہ بند کروں گی، لیکن ہم نے کچھ دلچسپ چیزیں بھی شامل کیں جیسے brainwave-controlled piano۔ TONTO کے اسی کمرے میں 1900 John Broadwood Acoustic Grand Piano موجود تھا، اس لیے ہم نے پیانو ریکارڈ کرنے کا فیصلہ کیا۔ پھر آواز کو TONTO کے filters سے گزارا اور اپنی brainwaves سے اسے manipulate کیا۔ یہ بہت تجرباتی تھا، لیکن اس کے نتیجے میں ایک واقعی شاندار recording بنی، اور اس کے ساتھ ایک زبردست کہانی بھی۔

کیا آپ اپنی عام صنف اور موسیقی کے انداز پر قائم رہیں؟ یا “Star Seeds” میں زیادہ تجربہ اور حیرتیں شامل ہیں؟

آپ جانتی ہیں، مجھے لگتا ہے کہ “Star Seeds” البم کی تخلیق کے ساتھ مجھے آخرکار اپنا فنی sound مل گیا۔ کئی سالوں تک میں یا تو singer-songwriter طرز کی موسیقی لکھتی اور ریکارڈ کرتی رہی، یا electronic dance music کے لیے top-line vocals کرتی رہی۔ میرا خیال ہے کہ اس البم نے مجھے موسیقی کے اُن دو اندازوں کو ملانے کا موقع دیا تاکہ میں اُن کے بیچ کچھ ایسا تلاش کر سکوں جو سونک طور پر واقعی اچھا محسوس ہو، اور اس کے لیے مجھے اپنے producer Trey Mills کا شکریہ ادا کرنا ہوگا۔ وہ فنکاروں کو اُن کی آواز ڈھونڈنے میں مدد دینے کے معاملے میں بہت اچھے ہیں۔ یہ صرف اُن کے موسیقی کے انداز پر مبنی نہیں ہوتا، بلکہ اس پر بھی کہ وہ بطور انسان کون ہیں۔