Menggunakan pikiran saja untuk menciptakan musik. Hal ini terdengar agak tidak masuk akal bagi banyak orang. Namun, itulah rute yang diambil oleh musisi dan bintang pop Angie C. Seorang pencinta musik dan sains – Angie Coombes (alias Angie C) telah menemukan cara sempurna untuk memadukan dua hasratnya guna menciptakan sesuatu yang benar-benar unik. Dengan album terbarunya “Star Seeds” yang baru saja dirilis, Angie C berbicara dengan Emotiv tentang segala hal tentang musik dan menggunakan perangkat Brain-Computer Interface (BCI) untuk menciptakan genre musik dan suara yang sangat istimewa yang sangat ia yakini dapat menjadi masa depan.

Hasrat Anda terhadap musik, menurut Anda dari mana asalnya?

Hasrat saya terhadap musik bermula sejak saya masih kecil. Saya berusia sekitar 3 tahun, ketika ibu saya mendaftarkan saya dalam pelajaran musik. Saya ingat saya akan memainkan piano selama berjam-jam, dan sangat suka menulis lagu dan melodi saya sendiri. Kedua orang tua saya menyukai musik – ibu saya adalah seorang penyanyi, dan ayah saya bermain gitar.

Dapatkah Anda menceritakan satu momen di masa kanak-kanak, ketika otak Anda menyala seperti Pohon Natal setelah mendengar, apa yang Anda anggap, musik yang sempurna?

Tentu saja saat saya mendengar Moonlight Sonata karya Beethoven. Saya berusia 8 tahun saat itu, dan saya memohon kepada guru piano saya untuk mengajari saya cara memainkannya. Karya musik itu mengubah hidup saya. Setiap kali saya memainkannya, karya musik itu membawa saya ke tempat lain sepenuhnya.

Apakah Anda bersedia memperluas penjelasan tentang kedua kecintaan Anda – musik dan sains, dan bagaimana keduanya saling terhubung lebih erat daripada yang dibayangkan sebagian besar orang?

Musik dan sains tentu saja lebih terhubung daripada yang dibayangkan sebagian besar orang. Sebagai contoh, mempelajari aspek ritme dan waktu dari musik telah terbukti membantu anak-anak mengembangkan keterampilan matematika sejak dini. Fakta menarik lainnya adalah musik sangat unik karena melibatkan seluruh otak – tidak hanya belahan otak kiri atau kanan saja. Kita secara tradisional memandang sains dan musik sebagai entitas yang terpisah dan tidak berhubungan. Namun, bagi saya, itu adalah sudut pandang yang terkotak-kotak, dan kita perlu mengubahnya dalam masyarakat kita. Sistem pendidikan seakan menganggap musik dan seni tidaklah penting. Namun, menurut pendapat saya, keduanya sangat penting bagi perkembangan otak, karena membuat seluruh otak bekerja secara tersinkronisasi.

Angie C memiliki hasrat mendalam untuk memadukan Musik dengan Sains.

Anda ingin menjadi dokter, tetapi keadaan membuat Anda tidak dapat mewujudkan impian tersebut. Namun, setelah berhasil memadukan musik dengan sains, apakah Anda menemukan cara untuk menikmati hal terbaik dari kedua dunia tersebut?

Ya, tentu saja! Memadukan musik dan sains telah membawa banyak kegembiraan bagi saya. Hal ini benar-benar mendorong saya untuk berpikir secara out-of-the-box di berbagai tingkatan yang berbeda. Sejujurnya, ketika saya memulai proyek baru, saya sebenarnya memulai dengan visi kreatif artistik TERLEBIH DAHULU, alih-alih mendekatinya dari perspektif ilmiah yang murni logis. Saya akan melakukan hal-hal seperti menggambar desain, atau menulis deskripsi tentang cara saya berpikir bagian-bagian dari proyek tersebut akan menyatu. Yang menarik adalah setiap kali saya melakukan ini, orang-orang dengan keahlian atau keterampilan terkait secara ajaib muncul dalam hidup saya. Mereka tertarik pada bidang subjek tersebut, dan kami selanjutnya bermitra untuk mewujudkan proyek itu. Ini sebenarnya proses yang cukup menyenangkan, dan memungkinkan kami menjembatani bidang-bidang yang tampaknya terpisah untuk mendorong kreativitas dan inovasi.

Bagaimana rasanya menjadi salah satu pionir dalam menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan dan memainkan musik?

Rasanya luar biasa dan menyenangkan! Saya masih ingat hari di tahun 2014 ketika saya menemukan situs web Emotiv. Saya menemukan bahwa perusahaan tersebut telah mengembangkan headset EEG portabel. Sekitar 6 bulan sebelumnya, saya menjadi penasaran tentang kemungkinan menggunakan binaural beats untuk mengontrol aktivitas kejang pada pasien epilepsi. Saya menyadari bahwa satu-satunya cara untuk mempelajari hal seperti ini adalah dengan mengambil program Magister atau PhD. Ini bertujuan untuk mendapatkan akses ke peralatan EEG di lingkungan rumah sakit. Saya tidak begitu tertarik untuk kembali ke universitas. Jadi, ketika saya menemukan Emotiv, saya sangat bersemangat tentang semua aplikasi potensial dari teknologi baru ini. Meskipun saya belum bereksperimen dengan binaural beats untuk aktivitas kejang, saya sangat menikmati membawa berbagai hal ke arah yang lebih kreatif – dengan menggunakan headset EEG Emotiv di bidang Teknologi Fesyen dan Musik.

Anda adalah orang pertama yang menggunakan perangkat BCI (headset EPOC dari Emotiv) saat menggunakan synthesizer TONTO yang ikonik. Bagaimana rasanya bisa mengendalikan musik yang keluar dari TONTO, hanya dengan menggunakan pikiran Anda?

Rasanya sungguh luar biasa! Sejujurnya, masih ada ketidakpastian menjelang hari pengujian resmi kami dengan TONTO. Insinyur kami, Mitchell Claxton, telah mengerjakan teknologi tersebut di Vancouver dengan synth analog kecil. Produser musik saya dan saya berada di Calgary menyusun demo kasar dari lagu-lagu tersebut. Kami sedang mendiskusikan logistik proses rekaman dengan para teknisi di Studio Bell tempat TONTO berada.

Bintang pop Angie C membahas tentang BCI dan Musik – Headset EPOC dari Emotiv & synthesizer TONTO yang ikonik adalah perpaduan yang sempurna.

Ketika kami akhirnya semua bertemu di Studio Bell untuk hari pengujian kami, itu adalah pertama kalinya kami semua berada di dalam ruangan yang sama bersama TONTO. Kami semua seakan menahan napas selama pengaturan. Namun, ketika beberapa suara pertama yang dikendalikan oleh gelombang otak keluar dari TONTO. Saya ingat Mitchell mengangkat tangannya ke udara dan berkata "Ini berhasil! Ini BENAR-BENAR berhasil!". Itu adalah momen yang cukup membanggakan bagi kami semua.

“TONTO, BCI, dan Musik – Rasanya Sungguh Luar Biasa.”

Adapun perasaan mengendalikan TONTO dengan pikiran saya, itu sangat menarik. Saya harus mendengarkan perubahan dalam musik, dan mengidentifikasi pikiran yang saya pikirkan pada saat yang sama. Dan kemudian, saya harus berlatih memfokuskan pikiran-pikiran tersebut untuk menimbulkan perubahan pada suara. Misalnya, saya dapat mengontrol laju low-frequency oscillator (LFO) pada TONTO dengan membayangkan api ungu turun melalui tubuh saya. Sementara teman saya Jane dapat mengontrol hal-hal seperti resonansi dan cutoff dengan berpikir tentang terbang melintasi galaksi. Isyarat mental bersifat unik bagi setiap orang yang mencoba headset tersebut. Saya rasa ini bisa sangat bermanfaat bagi pengguna akhir karena memungkinkan mereka menciptakan musik yang dikendalikan oleh gelombang otak dengan cara unik mereka sendiri, berdasarkan pola gelombang otak mereka sendiri.

Cukup banyak liputan yang diberikan ke rekaman TONTO Anda, yang menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan musik. Bagaimana reaksi terhadap hal itu di lingkaran dalam musik?

Sejauh ini, reaksinya sangat positif, terutama di komunitas Maker dan Synth. Rekaman tersebut diterima dengan sangat baik di Maker Music Festival tahun ini, dan ditampilkan oleh Maker Faire Shenzhen. Saya memperkirakan minat akan meningkat dengan dirilisnya album saya. Album ini diinfus dengan semua suara TONTO yang Dikendalikan Gelombang Otak. Saya berharap ini dapat menginspirasi orang dan seniman lain di seluruh dunia untuk menemukan jalur baru menuju kreativitas dan inovasi. Dan, tentu saja, saya harap ini menyoroti Neurosains dan bidang Neuroteknologi yang sedang berkembang. Kita hidup di masa yang sangat menarik!

Telah ada dan akan terus ada sedikit penolakan dalam hal memadukan neuroteknologi dengan musik. Apa yang ingin Anda katakan kepada para penolak tersebut?

Itu pertanyaan yang bagus. Saya rasa karena ini masih merupakan konsep yang sangat baru, hal ini cenderung mendapat cukup banyak penolakan, terutama jika orang merasa tidak nyaman atau khawatir tentang hal-hal seperti kendali pikiran atau orang lain "mengetahui" apa yang mereka pikirkan. Saya ingat ketika saya memamerkan gaun LED yang Dikendalikan Gelombang Otak saya (yang disebut Musethereal), banyak orang tampak agak ketakutan memikirkan bahwa seseorang mungkin dapat mengetahui apa yang mereka pikirkan. Namun, tidak demikian halnya dengan teknologi EEG. Tentu saja kita dapat melihat pola aktivitas listrik otak dengan teknologi EEG, tetapi kita tidak benar-benar dapat menggunakannya untuk membaca pikiran orang.

“Menerapkan Neurotech, BCI, dan Musik secara bersamaan memiliki Banyak Kegunaan.”

Adapun memadukan neuroteknologi dengan musik, saya pikir ini sebenarnya hal yang sangat baik, terutama bagi seseorang yang memiliki disabilitas fisik dan tidak dapat memainkan instrumen tradisional. Ini pastinya akan membuka banyak pintu bagi mereka, dan juga akan membawa lebih banyak kegembiraan dalam hidup mereka saat mereka berkreasi dan mengekspresikan diri melalui medium baru ini.

Saya juga berpikir ini memiliki implikasi menarik bagi para produser musik. Sekitar 10 tahun yang lalu, setelah menghadiri sebuah acara rave, saya terbangun dengan trek trance paling menakjubkan di kepala saya, tetapi saya tidak memiliki cara untuk mewujudkannya ke dalam realitas fisik tanpa menghabiskan banyak waktu dan energi untuk memproduksinya. Hari berikutnya, saya sedang mengobrol dengan beberapa teman produser DJ saya dan berkata "Saya tidak sabar menantikan hari di mana kita benar-benar dapat memikirkan musik menjadi kenyataan." Saat itu, saya hanya setengah bercanda, tetapi sekarang setelah saya membuat musik yang dikendalikan oleh gelombang otak, saya merasa "memikirkan musik menjadi kenyataan" memiliki probabilitas tinggi untuk menjadi cara yang diterima di masa depan.

Di mana Anda melihat masa depan, dalam korelasinya dengan musik dan neuroteknologi?

Di masa depan, saya membayangkan orang-orang duduk di depan komputer mereka dengan headset gelombang otak/perangkat BCI dan menggunakannya sebagai alat untuk membuat musik. Saya rasa seiring dengan terus berkembangnya bidang neuroteknologi dan kecerdasan buatan (AI), saya melihat keduanya akan terus menyatu untuk menciptakan algoritma prediktif bagi suara musik.

Angie C percaya bahwa masa depan Musik ada pada BCI dan Neuroteknologi.

Sebagai contoh, jika kita melihat bidang radiologi, kita tahu bahwa AI dapat mendeteksi kanker payudara dengan lebih akurat dan cepat daripada mata manusia. Jika kita menerjemahkan kemampuan itu ke dalam musik dan neuroteknologi, masuk akal jika suatu hari nanti, manusia akan dapat memikirkan sebuah snare drum, dan AI akan mendeteksi pola gelombang otak tertentu tersebut, mengenali "Hei, ini adalah snare drum", dan kemudian memberi tahu stasiun kerja audio digital (DAW) seperti Logic Pro, ProTools, dll. untuk mencetak pola MIDI untuk sebuah snare drum. Ini mungkin terdengar mustahil, tetapi saya yakin hal ini dapat dilakukan dalam 5-10 tahun ke depan.

Neuroteknologi dan penggunaan perangkat BCI dalam musik dapat bermanfaat dalam banyak hal, terutama bagi orang yang memiliki kebutuhan khusus. Pendapat Anda tentang perangkat BCI atau teknologi ini yang membawa pergeseran paradigma dalam cara penyandang kebutuhan khusus membuat dan mendengarkan musik?

Saya pikir Neurotech dan pengunaan perangkat BCI akan membuka begitu banyak pintu bagi penyandang kebutuhan khusus. Faktanya, teknologi ini sudah melakukannya. Dr. Adam Kirton, seorang Ahli Neurologi Anak di Calgary, Alberta, Kanada, telah mendirikan sebuah inisiatif bernama BCI4Kids. Mereka berupaya untuk menghubungkan anak-anak berkebutuhan khusus dengan Brain-Computer Interface, dan melakukan penelitian tentang bagaimana teknologi baru ini dapat dimanfaatkan untuk meningkatkan kualitas hidup anak-anak tersebut beserta keluarga mereka. Seorang anak laki-laki, bernama John, telah menggunakan BCI untuk membuat lukisan yang dibuat hanya menggunakan pikirannya – ini sungguh luar biasa! Akun Instagram-nya adalah @brainpaintbyjohn jika Anda ingin melihat beberapa karya seninya.

Saya telah melakukan beberapa diskusi awal dengan Dr. Kirton dan kelompoknya tentang musik yang dikendalikan oleh gelombang otak. Saya sangat bersemangat untuk melihat apa yang dapat kami buat dengan BCI4Kids.

Apa keuntungan menggunakan perangkat BCI untuk menciptakan musik? Bagaimana perbedaannya dari metode yang lebih tradisional?

Saya pikir keuntungan nyata dari menciptakan musik dengan perangkat BCI adalah bahwa hal itu menghilangkan kebutuhan untuk memainkan instrumen fisik. Otak adalah hal yang sangat agung, dan ada begitu banyak tempat yang dapat kita jelajahi dalam pikiran kita. Saya benar-benar merasa bahwa teknologi BCI akan menjadi kunci untuk membuka batas baru dalam musik. Baik produser saya, Trey Mills, maupun saya sepakat bahwa kami telah mengalami beberapa momen paling ajaib dalam musik sejauh ini dengan menggunakan headset BCI.

Apakah Anda melihat metode ini mengambil alih kancah musik?

Saya rasa, pada akhirnya, akan menjadi praktik umum untuk menggunakan perangkat BCI dalam membuat musik. Teknologi terus berkembang dan membaik dari iterasi sebelumnya. Memikirkan bahwa baru sekitar 40-50 tahun sejak komputer pribadi pertama tersedia di pasar. Dan sekarang kita memiliki ponsel cerdas yang benar-benar dapat kita bawa di saku belakang kita – ini luar biasa. Saya rasa begitu ada lebih banyak kesadaran arus utama tentang teknologi BCI. Integrasi lebih lanjut antara neuroteknologi, pengembangan perangkat lunak, dan AI, tidak diragukan lagi di pikiran saya bahwa metode pembuatan musik ini akan menjadi andalan di kancah musik.

Anda membuat kejutan saat gaun LED yang dikendalikan oleh gelombang otak Anda dipamerkan di MakeFashion Wearable Technology Gala pada tahun 2016. Dalam lima tahun sejak saat itu, menurut Anda seberapa jauh neuroteknologi telah berkembang? Dan apa yang Anda yakini sebagai kemungkinan masa depan untuk cabang sains yang krusial ini? Baik dalam aspek musik maupun dalam arti yang lebih luas?

Haha kejutan yang bagus 🙂 Saya harus mengatakan bahwa saya sangat terkesan dengan seberapa jauh perkembangan neuroteknologi dalam 5 tahun terakhir. Saya awalnya mulai bekerja dengan headset gelombang otak Emotiv EPOC+ pada tahun 2016. Pada saat itu, beberapa integrasi platform perangkat lunak Emotiv lebih berkembang sepenuhnya dibandingkan yang lain. Salah satu aspek desain yang harus kami pertimbangkan untuk gaun LED yang dikendalikan gelombang otak adalah bahwa kami membutuhkan sistem pemrosesan komputer yang portabel.

Program perangkat lunak desktop Emotiv cukup komprehensif, tetapi jelas membawa laptop di dalam ransel saat menyusuri landas peraga tidaklah nyaman untuk fesyen. Jadi, sebagai gantinya, insinyur kami mengembangkan aplikasi untuk ponsel Android yang mampu memproses data dari headset EPOC+ dan mengirimkannya ke mikrokontroler yang terhubung ke lampu LED di gaun tersebut. Baik mikrokontroler maupun ponsel Android mudah disembunyikan di dalam saku di bagian belakang pakaian.

Gaun LED yang dikendalikan gelombang otak (dengan perangkat BCI) dipamerkan di MakeFashion Wearable Technology Gala pada tahun 2016.

“Epoc X dari Emotiv Terlihat Sangat Bagus.”

Maju cepat ke hari ini – rangkaian produk dan perangkat lunak Emotiv telah memosisikan perusahaan tersebut sebagai pemimpin pasar di ruang Neuroteknologi. Saya sebenarnya baru-baru ini memesan headset Epoc X baru, dan saya tidak sabar untuk mulai mencobanya!

Adapun kemungkinan masa depan untuk cabang ilmu yang krusial ini, saya percaya kita baru saja mulai menggores permukaan dari apa yang akan mungkin terjadi di masa depan. Ketika saya pertama kali mulai mengambil kelas Neurosains di Dalhousie University pada tahun 2002, saya kagum pada betapa muda dan relatif belum dijelajahinya bidang neurosains sebenarnya. Itu sungguh mengejutkan bagi saya, karena kami telah membuat begitu banyak kemajuan besar di bidang sains dan kedokteran lainnya. Mengapa kita belum menginvestasikan energi dan rasa ingin tahu yang sama untuk mempelajari otak manusia?

“Menjelajahi Pikiran melalui Neurotech.”

Anda pasti berpikir ini akan menjadi area fokus yang menarik, karena otak adalah apa yang menjadikan kita – ya... manusia. Namun karena beberapa alasan, mungkin karena persepsi sifatnya yang kompleks, kita baru saja mulai memahami bagaimana otak dan pikiran kita bekerja. Perangkat BCI, tentu saja, telah banyak membantu di sana. Saya pikir dengan menjelajahi pikiran melalui perangkat neuroteknologi, kita akan memiliki pemahaman yang jauh lebih baik tentang diri kita sendiri dan bagaimana kita sebagai manusia beroperasi pada akhirnya. Saya pikir akan ada banyak kekuatan dalam mempelajari cara "meretas" otak kita untuk mencapai tingkat wawasan dan kesuksesan yang lebih besar.

Dapatkah Anda menjelaskan kepada pendengar aspek apa saja dalam lagu-lagu Anda yang telah diinfus menggunakan Perangkat BCI? Dan Bagaimana Anda Menciptakan Musik Seperti Itu?

Setiap lagu di album saya menyertakan aspek fitur khusus dari TONTO yang Dikendalikan Gelombang Otak. Karena, kami hanya memiliki dua hari untuk merekam, kami benar-benar harus masuk dengan rencana matang tentang apa yang harus difokuskan untuk setiap lagu. Misalnya, lagu pertama di album ini, Magnum Cherry, menampilkan melodi synth utama TONTO yang Dikendalikan Gelombang Otak di bagian akhir lagu, sedangkan 'Worlds Away' menampilkan "solo gelombang otak" di bagian tengah lagu yang secara harfiah terdengar seperti pesawat luar angkasa yang sedang lepas landas. Kami juga mencoba bermain-main dengan hal-hal seperti piano yang dikendalikan gelombang otak dan binaural beats untuk beberapa lagu lainnya di album tersebut.

Proses pembuatan Musik dengan perangkat BCI mulai populer.

“Saya Membayangkan Api Ungu.”

Sedangkan untuk prosesnya, kami menggunakan algoritma Emotional State dari Emotiv untuk mengontrol suara yang keluar dari TONTO. Insinyur kami membuat program perangkat lunak pihak ketiga yang memungkinkan kami untuk melihat parameter emosional mana (misalnya Stres, Keterlibatan, Kegembiraan) yang paling aktif dan bervariasi untuk orang yang mengenakan headset. Dia kemudian akan menggunakan parameter tersebut untuk mengirim sinyal tegangan kontrol ke TONTO melalui kotak khusus yang dia buat, yang disebut "Brain Box."

Tanggung jawab ada pada orang yang mengenakan headset untuk menentukan pikiran mana yang secara andal mengubah suara yang keluar dari TONTO. Bagi saya, hal-hal seperti mengajukan pertanyaan "mengapa" secara diam-diam di kepala saya, atau memvisualisasikan api ungu yang turun melalui tubuh saya. Hal-hal itu memungkinkan saya untuk mengontrol hal-hal seperti pitch, laju LFO, dan cutoff secara andal. Itu adalah pengalaman yang sangat menarik dan mencerahkan.

Pendapat Anda tentang perusahaan seperti Emotiv dan upaya yang mereka lakukan untuk membawa neuroteknologi dan riset neuro ke lanskap serta demografi yang jauh lebih luas?

Saya pikir perusahaan seperti Emotiv melakukan hal-hal luar biasa untuk memajukan bidang riset otak dan neuro. Selain aplikasi neuroteknologi di bidang musik dan ruang kreatif, saya juga sangat bersemangat tentang kemajuan yang akan dicapai sehubungan dengan riset neurologis bersumber daya massal. Satu hal yang saya temukan selama masa kuliah saya adalah bahwa riset tradisional bergerak sangat lambat, dan kelompok peserta dibatasi oleh lokasi dan aksesibilitas. Headset kelas riset yang diciptakan Emotiv benar-benar menghilangkan banyak hambatan yang terkait dengan riset EEG tradisional. Alih-alih para peserta harus berkendara ke lingkungan rumah sakit setempat, kini mereka cukup mengenakan headset gelombang otak dan terhubung ke internet untuk berpartisipasi dalam studi riset otak. Ini adalah kenyataan yang luar biasa, menurut pendapat saya.

Anda telah menggunakan headset inovatif milik Emotiv, dan menciptakan beberapa musik yang benar-benar tak terlupakan dengannya. Sepatah kata tentang teknologi tersebut dan apa artinya bagi seniman seperti Anda?

Headset BCI dari Emotiv membuka pintu ke cara baru dalam berkreasi. Ada begitu banyak hal yang dapat kita jelajahi sebagai seniman, dan saya mendorong seniman lain untuk bereksperimen dengan cara baru dalam membuat musik dan seni ini. Bersenang-senanglah dengannya!

Video musik resmi baru Angie C – Worlds Away.

“Star Seeds”, album Anda yang paling ditunggu-tunggu, dirilis pada hari Jumat, 26 November? Apa yang bisa diharapkan?

Saya sangat gembira karena album saya telah dirilis pada tanggal 26 November. Album ini dirancang untuk membawa pendengar dalam sebuah perjalanan dari kegelapan dan kemurungan, menuju emansipasi dan kebebasan pikiran. Saya suka menggunakan makna ganda dalam penulisan lirik saya. Jadi ada banyak pesan dan makna tersembunyi di dalam kata-kata itu sendiri. Saya adalah penggemar berat para penulis dan filsuf seperti Rumi, di mana Anda hanya dapat membaca beberapa kata saja, tetapi memperoleh begitu banyak kebijaksanaan darinya, jika Anda membiarkan pikiran Anda melayang, merenung, dan berkontemplasi. Itu adalah sesuatu yang saya coba tangkap dengan album ini.

Secara musikalitas, saya mengategorikan album ini sebagai Electro-Pop, tetapi kami memang menyertakan beberapa hal menyenangkan seperti piano yang dikendalikan oleh gelombang otak. Ada sebuah John Broadwood Acoustic Grand Piano tahun 1900 di ruangan yang sama dengan TONTO, jadi kami memutuskan untuk merekam suara piano tersebut. Dan kemudian menyalurkan suaranya melalui filter pada TONTO dan memanipulasi suaranya dengan gelombang otak kami. Ini sangat eksperimental, tetapi menghasilkan rekaman yang sangat keren, belum lagi cerita yang luar biasa.

Apakah Anda tetap setia pada genre dan gaya musik normal Anda? Atau apakah ada lebih banyak eksperimen dan kejutan yang terlibat dalam “Star Seeds”?

Asal tahu saja, saya merasa akhirnya "menemukan" suara artistik saya dengan pembuatan album "Star Seeds" saya. Selama beberapa tahun, saya telah menulis dan merekam musik bergaya penyanyi-penulis lagu, atau menyanyikan vokal baris atas untuk musik dansa elektronik. Saya rasa pembuatan album ini memungkinkan saya untuk memadukan kedua gaya musik tersebut untuk menemukan sesuatu di antaranya yang secara musikal terasa sangat menyenangkan, dan untuk ini, saya harus berterima kasih kepada produser saya, Trey Mills. Dia sangat hebat dalam membantu para seniman menemukan karakter suara mereka. Hal ini tidak hanya didasarkan pada gaya musik mereka, tetapi juga pada siapa mereka sebagai pribadi.