Angie C über BCI-gesteuerten Sound und ihre Leidenschaft, Musik mit Neurowissenschaft zu verbinden

Die Musik nur mit dem Verstand zu kreieren. Das mag für viele Menschen ein wenig weit hergeholt klingen. Aber genau das ist der Weg, den die Musikerin und Popstar Angie C eingeschlagen hat. Eine Liebhaberin von Musik und Wissenschaft – Angie Coombes (alias Angie C) hat den perfekten Weg gefunden, zwei ihrer Leidenschaften zu verbinden und etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Mit ihrem neuesten Album „Star Seeds“, das kürzlich veröffentlicht wurde, sprach Angie C mit EMOTIV über alles rund um Musik und die Verwendung von Brain-Computer-Interface (BCI) Geräten, um ein wirklich spezielles Genre von Musik und Klang zu schaffen, von dem sie fest überzeugt ist, dass es die Zukunft sein könnte.

Ihre Leidenschaft für Musik, woher glauben Sie, kommt sie?

Meine Leidenschaft für Musik reicht bis zu meiner Kindheit zurück. Ich war etwa 3 Jahre alt, als meine Mutter mich in Musikunterricht anmeldete. Ich erinnere mich, dass ich stundenlang Klavier spielte und es liebte, meine eigenen Lieder und Melodien zu schreiben. Meine Eltern waren beide musikalisch – meine Mutter war Sängerin und mein Vater spielte Gitarre.

Könnten Sie uns von diesem einen Moment erzählen, als Kind, als Ihr Gehirn wie ein Weihnachtsbaum aufleuchtete, nachdem Sie hörten, was Sie für perfekte Musik hielten?

Definitiv der Moment, als ich Beethovens Mondscheinsonate hörte. Ich war damals 8 Jahre alt und flehte meinen Klavierlehrer an, mir beizubringen, wie man sie spielt. Dieses Musikstück hat mein Leben verändert. Jedes Mal, wenn ich es spiele, versetzt es mich an einen ganz anderen Ort.

Würden Sie über Ihre beiden Lieben – Musik und Wissenschaft – und darüber sprechen, wie sie mehr miteinander verbunden sind, als die meisten vielleicht denken?

Musik und Wissenschaft sind sicherlich mehr miteinander verbunden, als die meisten vielleicht denken. Zum Beispiel hat sich gezeigt, dass das Erlernen von Rhythmus und Timing in der Musik Kindern hilft, früh im Leben mathematische Fähigkeiten zu entwickeln. Eine weitere interessante Tatsache ist, dass Musik unglaublich einzigartig ist, da sie das gesamte Gehirn anspricht – nicht nur die linke oder die rechte Gehirnhälfte allein. Wir haben Wissenschaft und Musik traditionell als getrennte, unrelated Entitäten betrachtet. Aber für mich ist das eine isolierte Sichtweise, und wir müssen das in unserer Gesellschaft ändern. Das Bildungssystem betrachtet Musik und Kunst fast als unbedeutend. Meiner Meinung nach sind sie jedoch von entscheidender Bedeutung für die Gehirnentwicklung, da sie das gesamte Gehirn in synchronisierter Weise arbeiten lassen.

Angie C hat eine tiefe Leidenschaft dafür, Musik mit Wissenschaft zu verbinden.

Sie wollten Ärztin werden, aber Umstände standen in der Weise, dass Sie diesen Traum nicht verwirklichen konnten. Aber nachdem Sie Musik und Wissenschaft so erfolgreich kombiniert haben, haben Sie einen Weg gefunden, das Beste aus beiden Welten zu genießen?

Ja, absolut! Die Verbindung von Musik und Wissenschaft hat mir viel Freude gebracht. Es drängt mich wirklich dazu, auf vielen verschiedenen Ebenen über den Tellerrand hinaus zu denken. Um ehrlich zu sein, wenn ich ein neues Projekt beginne, beginne ich tatsächlich mit der künstlerischen kreativen Vision ERST, anstatt es rein logisch, wissenschaftlich anzugehen. Ich mache Dinge wie ein Bild des Designs zeichnen oder eine Beschreibung schreiben, wie ich denke, dass die Teile des Projekts zusammenpassen werden. Interessant ist, dass jedes Mal, wenn ich das tue, Menschen mit verwandtem Fachwissen oder Fähigkeiten in mein Leben treten. Sie sind an diesem Themenbereich interessiert, und wir sind anschließend Partner, um das Projekt zum Leben zu erwecken. Es ist tatsächlich ein recht lustiger Prozess und ermöglicht es uns, scheinbar getrennte Bereiche zu überbrücken, um Kreativität und Innovation zu fördern.

Wie fühlt es sich an, einer der Pioniere bei der Verwendung von BCI-Geräten zur Erstellung und Aufführung von Musik zu sein?

Es fühlt sich erstaunlich und aufregend an! Ich erinnere mich noch an den Tag im Jahr 2014, als ich auf die EMOTIV-Website gestoßen bin. Ich entdeckte, dass das Unternehmen ein tragbares EEG-Headset entwickelt hatte. Etwa 6 Monate zuvor war ich auf die Idee gekommen, binaurale Beats zur Kontrolle von Anfallaktivitäten bei Patienten mit Epilepsie zu verwenden. Mir wurde klar, dass der einzige Weg, so etwas zu studieren, darin bestünde, einen Master oder eine Promotion zu machen. Um Zugang zu EEG-Ausrüstung in einem Krankenhaus zu erhalten. Ich war nicht wirklich daran interessiert, zurück zur Universität zu gehen. Also war ich begeistert von den ganzen potenziellen Anwendungen dieser neuen Technologie, als ich EMOTIV fand. Obwohl ich noch nicht mit binauralen Beats für Anfallaktivitäten experimentiert habe, habe ich es wirklich genossen, die Dinge in eine kreativere Richtung zu lenken – indem ich die EMOTIV EEG-Headsets im Bereich Fashion Tech und Musik verwendet habe.

Sie waren die erste Person, die ein BCI-Gerät (EMOTIVs EPOC-Headset) beim Spielen des ikonischen TONTO-Synthesizers verwendet hat. Wie hat es sich angefühlt, die Musik zu kontrollieren, die aus TONTO kam, nur mit Ihrem Verstand?

Es war ein unglaubliches Gefühl! Um ehrlich zu sein, gab es bis zu unserem offiziellen Testtag mit TONTO immer noch ein gewisses Maß an Unsicherheit. Unser Ingenieur, Mitchell Claxton, hatte an der Technik in Vancouver mit einem kleinen analogen Synth gearbeitet. Mein Musikproduzent und ich waren in Calgary damit beschäftigt, die groben Demos der Lieder zusammenzustellen. Wir diskutierten die Logistik des Aufnahmeprozesses mit den Technikern im Studio Bell, wo TONTO untergebracht ist.

Popstar Angie C über BCI und Musik – EMOTIVs EPOC-Headset und der ikonische TONTO-Synthesizer sind das perfekte Paar.

Als wir uns schließlich alle im Studio Bell zu unserem Testtag trafen, war es das erste Mal, dass wir alle im selben Raum mit TONTO waren. Wir hielten alle ein bisschen den Atem an während des Setups. Aber als die ersten paar hirnwellenkontrollierten Klänge aus TONTO kamen. Ich erinnere mich, dass Mitchell die Hände in die Luft warf und sagte: „Es funktioniert! Es funktioniert WIRKLICH!“ Das war ein ziemlich stolzer Moment für uns alle.

„TONTO, BCI und Musik – Das Gefühl war unglaublich.“

Was das Gefühl betrifft, TONTO mit meinem Verstand zu steuern, war es interessant. Ich musste auf die Veränderungen in der Musik hören und gleichzeitig die Gedanken identifizieren, die ich hatte. Und dann musste ich üben, mich auf diese Gedanken zu konzentrieren, um eine Veränderung im Klang zu bewirken. Zum Beispiel konnte ich die Frequenz des niederfrequenten Oszillators (LFO) auf TONTO steuern, indem ich an eine lila Flamme dachte, die durch meinen Körper nach unten kam. Währenddessen konnte meine Freundin Jane Dinge wie Resonanz und Cutoff kontrollieren, indem sie an das Fliegen durch die Galaxie dachte. Die mentalen Hinweise waren für jede Person, die das Headset ausprobierte, einzigartig. Ich denke, es könnte für den Endbenutzer sehr vorteilhaft sein, da es ihnen ermöglichen würde, hirnwellenkontrollierte Musik auf ihre eigene, einzigartige Weise zu schaffen, basierend auf ihren eigenen Hirnwellenmustern.

Über Ihre TONTO-Aufnahme, bei der Sie ein BCI-Gerät verwendet haben, um Musik zu kreieren, gab es viel Berichterstattung. Wie war die Reaktion darauf in den musikalischen Kreisen?

Bisher war die Reaktion sehr positiv, insbesondere in den Maker- und Synth-Gemeinschaften. Es wurde in diesem Jahr beim Maker Music Festival sehr gut aufgenommen und von Maker Faire Shenzhen vorgestellt. Ich erwarte, dass das Interesse mit der Veröffentlichung meines Albums zunehmen wird. Es ist durchdrungen von all den hirnwellenkontrollierten TONTO-Klängen. Ich hoffe, dass es andere Menschen und Künstler auf der ganzen Welt dazu inspiriert, neue Wege für Kreativität und Innovation zu entdecken. Und natürlich hoffe ich, dass es die Neurowissenschaften und das aufstrebende Feld der Neurotechnologie hervorhebt. Wir leben in sehr aufregenden Zeiten!

Es gab und wird weiterhin etwas Widerstand geben, wenn es darum geht, Neurotechnologie mit Musik zu verschmelzen. Was haben Sie den Kritikerinnen und Kritikern zu sagen?

Das ist eine großartige Frage. Ich denke, weil es sich immer noch um ein so neues Konzept handelt, erfährt es oft einiges an Widerstand, insbesondere wenn die Menschen sich unwohl oder besorgt fühlen über Dinge wie Gedankenkontrolle oder dass andere wissen, was sie denken. Ich erinnere mich, als ich mein hirnwellenkontrolliertes LED-Kleid (genannt Musethereal) präsentierte, schien es vielen Leuten ein wenig Angst zu machen, dass jemand wissen könnte, was sie denken. Aber das trifft auf EEG-Technologie nicht zu. Wir können natürlich Muster der elektrischen Aktivität des Gehirns mit EEG-Technologie sehen, aber wir können sie nicht tatsächlich verwenden, um die Gedanken der Menschen zu lesen.

„Neurotech, BCI und Musik zusammen haben viele Einsatzmöglichkeiten.“

Was das Mischen von Neurotechnologie mit Musik betrifft, denke ich, dass es tatsächlich eine sehr gute Sache ist, insbesondere für jemanden, der eine körperliche Behinderung hat und kein traditionelles Instrument spielen kann. Das wird mit Sicherheit viele Türen für sie öffnen und wird auch zu mehr Freude in ihrem Leben führen, während sie sich durch dieses neue Medium ausdrücken.

Ich denke auch, dass dies aufregende Implikationen für Musikproduzenten hat. Vor etwa 10 Jahren, nachdem ich auf einer Rave war, wachte ich mit dem erstaunlichsten Trance-Track in meinem Kopf auf, aber ich hatte keine Möglichkeit, ihn in die physische Realität zu bringen, ohne viel Zeit und Energie darauf zu verwenden, ihn zu produzieren. Später an diesem Tag sprach ich mit ein paar DJ-Produzentenfreunden von mir und sagte: „Ich kann es kaum erwarten, dass der Tag kommt, an dem wir Musik buchstäblich ins Dasein denken können.“ Damals hatte ich nur halbherzig gescherzt, aber jetzt, wo ich hirnwellenkontrollierte Musik mache, denke ich, dass „Musik ins Dasein denken“ eine hohe Wahrscheinlichkeit hat, in Zukunft eine akzeptierte Art und Weise zu werden.

Wie sehen Sie die Zukunft in Bezug auf Musik und Neurotechnologie?

In der Zukunft stelle ich mir vor, dass Menschen an ihren Computern mit einem Brainwave-Headset/BCI-Gerät sitzen und es als Werkzeug zum Musizieren verwenden. Ich denke, während sich die Bereiche Neurotechnologie und künstliche Intelligenz (KI) weiterentwickeln, sehe ich, dass sie weiterhin zusammenkommen, um prädiktive Algorithmen für musikalische Klänge zu erstellen.

Angie C glaubt, dass die Zukunft der Musik in BCI und Neurotechnologie liegt.

Wenn wir beispielsweise das Gebiet der Radiologie betrachten, wissen wir, dass KI Brustkrebs genauer und schneller erkennen kann als das menschliche Auge. Wenn wir dieses Potenzial auf Musik und Neurotechnologie übertragen, würde es Sinn machen, dass Menschen eines Tages an eine Snare-Drum denken und KI dieses besondere Hirnwellenmuster erkennt, erkennt „Hey, das ist eine Snare-Drum“ und dann dem digitalen Audio-Workstation (DAW) wie Logic Pro, ProTools usw. sagt, ein MIDI-Muster für eine Snare-Drum zu drucken. Es mag weit hergeholt erscheinen, aber ich glaube, dass dies in den nächsten 5-10 Jahren möglich sein wird.

Neurotech und der Einsatz von BCI-Geräten in der Musik könnten in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein, insbesondere für die speziell Abgelegenen. Ihre Gedanken zu BCI-Geräten oder dieser Technologie, die einen Paradigmenwechsel darin bewirken, wie Menschen mit besonderen Bedürfnissen Musik machen und hören?

Ich denke, dass Neurotech und der Einsatz von BCI-Geräten so viele Türen für Menschen mit besonderen Fähigkeiten öffnen werden. Tatsächlich hat es das bereits getan. Dr. Adam Kirton, der ein pädiatrischer Neurologe in Calgary, Alberta, Kanada ist, hat eine Initiative namens BCI4Kids gegründet. Sie bemühen sich darum, kinder mit besonderen Fähigkeiten mit Brain-Computer-Interfaces zu verbinden und Forschung zu betreiben, wie diese neuen Technologien genutzt werden können, um die Lebensqualität dieser Kinder und ihrer Familien zu verbessern. Ein junger Junge namens John hat BCI verwendet, um nur mit seinen Gedanken Gemälde zu erstellen – es ist ziemlich unglaublich! Sein Instagram-Handle ist @brainpaintbyjohn, wenn Sie einige seiner Kunstwerke ansehen möchten.

Ich habe einige erste Gespräche mit Dr. Kirton und seiner Gruppe über hirnwellenkontrollierte Musik geführt. Ich bin sehr gespannt, was wir mit BCI4Kids schaffen können.

Was sind die Vorteile der Verwendung eines BCI-Geräts zur Erstellung von Musik? Wie unterscheidet es sich von den traditionellen Methoden?

Ich denke, der echte Vorteil der Erstellung von Musik mit einem BCI-Gerät besteht darin, dass die Notwendigkeit, ein physisches Instrument zu spielen, entfällt. Das Gehirn ist eine unglaublich großartige Sache und es gibt so viele Orte, an die wir in unserem Geist reisen können. Ich glaube wirklich, dass BCI-Technologie der Schlüssel sein wird, um neue Grenzen in der Musik zu erschließen. Sowohl mein Produzent Trey Mills als auch ich sind uns einig, dass wir bisher einige der magischsten Momente in der Musik erlebt haben, indem wir ein BCI-Headset verwendet haben.

Sehen Sie, dass diese Methode die musikalische Landschaft übernehmen wird?

Ich denke, dass es eines Tages gängige Praxis sein wird, ein BCI-Gerät zur Erstellung von Musik zu verwenden. Die Technologie entwickelt sich ständig weiter und verbessert frühere Iterationen. Man kann sich kaum vorstellen, dass es erst 40-50 Jahre her ist, dass die ersten Personal Computer auf dem Markt waren. Und jetzt haben wir Smartphones, die wir buchstäblich in unseren Hosentaschen tragen können – es ist unglaublich. Ich glaube, dass, sobald mehr Mainstream-Bewusstsein über BCI-Technologie entsteht. Die weiteren Integrationen zwischen Neurotechnologie, Softwareentwicklung und KI, keine Zweifel in meinem Kopf bestehen, dass diese Methode der Musikkreation zu einem Hauptbestandteil der musikalischen Landschaft werden wird.

Sie haben Wellen (Wortspiel beabsichtigt) geschlagen, als Ihr hirnwellenkontrolliertes LED-Kleid beim MakeFashion Wearable Technology Gala 2016 präsentiert wurde. In den fünf Jahren seitdem, wie weit denken Sie, ist die Neurotechnologie gekommen? Und was glauben Sie, welche zukünftigen Möglichkeiten dieser wichtige Zweig der Wissenschaft bietet? Sowohl in musikalischen Aspekten als auch in einem größeren Sinne?

Haha, großartiges Wortspiel 🙂 Ich muss sagen, dass ich sehr beeindruckt bin, wie weit die Neurotechnologie in den letzten 5 Jahren gekommen ist. Ich habe 2016 mit dem EMOTIV EPOC+ Hirnwellen-Headset angefangen zu arbeiten. Zu der Zeit waren einige der Software-Plattform-Integrationen von EMOTIV weiter entwickelt als andere. Eines der Designaspekte, die wir für das hirnwellenkontrollierte LED-Kleid berücksichtigen mussten, war, dass wir ein tragbares Computerverarbeitungssystem benötigten.

Das Desktop-Softwareprogramm von EMOTIV war ziemlich umfassend, aber es war offensichtlich nicht modisch, einen Laptop in einem Rucksack über einen Laufsteg zu tragen. Also entwickelte unser Ingenieur stattdessen eine App für ein Android-Handy, die in der Lage war, die Daten des EPOC+ Headsets zu verarbeiten und sie an einen Mikrocontroller zu senden, der mit den LED-Lichtern des Kleides verbunden war. Sowohl der Mikrocontroller als auch das Android-Handy waren leicht in einer Tasche auf der Rückseite des Kleidungsstücks versteckbar.

Das hirnwellenkontrollierte LED-Kleid (mit einem BCI-Gerät) wurde beim MakeFashion Wearable Technology Gala 2016 präsentiert.

„EMOTIVs EPOC X sieht wirklich gut aus.“

Wenn wir heute weiter schauen – die Produktpalette und Software von EMOTIV hat das Unternehmen als Marktführer im Bereich der Neurotechnologie positioniert. Ich habe kürzlich das neue EPOC X Headset bestellt und kann es kaum erwarten, damit zu experimentieren!

Was die zukünftigen Möglichkeiten für diesen wichtigen Zweig der Wissenschaft betrifft, glaube ich, dass wir erst anfangen, an die Oberfläche zu kratzen, was in Zukunft möglich sein wird. Als ich 2002 anfing, Neurowissenschaften an der Dalhousie University zu studieren, war ich erstaunt, wie jung und relativ unerforscht das Gebiet der Neurowissenschaften tatsächlich war. Das hat mich wirklich überrascht, denn wir hatten in anderen Bereichen der Wissenschaft und Medizin so viele Fortschritte gemacht. Warum hatten wir nicht dieselbe Energie und Neugier in das Studium des menschlichen Gehirns gesteckt?

„Den Verstand durch Neurotechnik erforschen.“

Man könnte denken, dass dies ein zentraler Bereich des Interesses sein sollte, denn das Gehirn macht uns – nun ja… menschlich. Aber aus irgendeinem Grund, vielleicht aufgrund der Wahrnehmung seiner komplexen Natur, haben wir gerade erst begonnen zu verstehen, wie das Gehirn und unser Verstand funktionieren. BCI-Geräte haben dabei natürlich viel geholfen. Ich denke, dass wir durch die Erforschung des Geistes mit neurotechnologischen Geräten ein viel besseres Verständnis von uns selbst und davon, wie wir Menschen am Ende funktionieren, bekommen werden. Ich denke, dass es viel Macht darin haben wird, zu lernen, wie man unser Gehirn „hacken“ kann, um größere Einblicke und Erfolge zu erzielen.

Könnten Sie einem Zuhörer erklären, welche Aspekte in Ihren Songs mit BCI-Geräten infundiert wurden? Und wie erstellen Sie solche Musik?

Jeder Song auf meinem Album enthält einen besonderen Aspekt von Brainwave-Controlled TONTO. Da wir nur zwei Tage zum Aufnehmen hatten, mussten wir wirklich mit einem soliden Plan aufwarten, worauf wir uns bei jedem Song konzentrieren wollten. Zum Beispiel enthält der erste Song auf dem Album, Magnum Cherry, eine Brainwave-Controlled TONTO Lead-Synth-Melodie im späteren Teil des Songs, während „Worlds Away“ ein „Brainwave-Solo“ im mittleren Teil des Songs enthält, das buchstäblich wie ein Raumschiff klingt, das startet. Wir haben auch mit Dingen wie hirnwellenkontrolliertem Klavier und binauralen Beats für einige der anderen Songs auf dem Album experimentiert.

Der Prozess der Musikproduktion mit einem BCI-Gerät kommt immer mehr in Gang.

„Ich habe eine lila Flamme visualisiert.“

Was den Prozess betrifft, verwendeten wir EMOTIVs Emotionale Zustands-Algorithmen, um den Klang, der von TONTO kam, zu steuern. Unser Ingenieur erstellte ein Drittanbieter-Softwareprogramm, das es uns ermöglichte, zu sehen, welche emotionalen Parameter (z.B. Stress, Engagement, Aufregung) für die Person, die das Headset trug, am aktivsten und variabel waren. Er verwendete dann diese Parameter, um ein Steuersignal an TONTO über eine spezielle Box zu senden, die er hergestellt hatte, die „Brain Box“ genannt wurde.

Die Verantwortung lag bei der Person, die das Headset trug, herauszufinden, welche Gedanken zuverlässig den Klang von TONTO veränderten. Für mich waren das Dinge wie die Frage „warum“ still in meinem Kopf zu stellen oder eine lila Flamme zu visualisieren, die durch meinen Körper kam. Diese ermöglichten es mir, Dinge wie Tonhöhe, LFO-Rate und Cutoff zuverlässig zu steuern. Es war eine ziemlich interessante und erleuchtende Erfahrung.

Was halten Sie von Unternehmen wie EMOTIV und der Arbeit, die sie leisten, um Neurotechnologie und Neuroforschung in einem viel breiteren Kontext und in eine breitere Demographie zu bringen?

Ich denke, Unternehmen wie EMOTIV tun erstaunliche Dinge, um den Bereich der Gehirn- und Neuroforschung voranzubringen. Abgesehen von den Anwendungen der Neurotechnologie in der Musik und kreativen Bereichen, bin ich ebenso begeistert von den Fortschritten, die hinsichtlich crowdsourced neurologischer Forschung gemacht werden. Ein Punkt, den ich während meiner Universitätszeit festgestellt habe, war, dass traditionelle Forschung sehr langsam voranschreitet und die Teilnehmergruppen durch Standort und Zugänglichkeit begrenzt sind. Die forschungsgrad Headsets, die EMOTIV entwickelt hat, beseitigen wirklich viele der Hürden, die mit traditioneller EEG-Forschung verbunden sind. Statt dass die Teilnehmer zu etwas wie einem örtlichen Krankenhaus fahren müssen, können sie jetzt einfach ihr Hirnwellen-Headset aufsetzen und sich mit dem Internet verbinden, um an einer Gehirnforschungsstudie teilzunehmen. Es ist eine bemerkenswerte Realität, meiner Meinung nach.

Sie haben EMOTIVs bahnbrechende Headsets verwendet und einige wirklich denkwürdige Musik damit geschaffen. Ein Wort zur Technologie und was sie für Künstler wie Sie bedeutet?

EMOTIVs BCI-Headsets öffnen die Tür zu einer völlig neuen Art des kreativen Schaffens. Es gibt so viel, was wir als Künstler erkunden können, und ich ermutige andere Künstler, mit dieser neuen Art der Musik- und Kunstproduktion zu experimentieren. Haben Sie Spaß dabei!

Angie Cs neues offizielles Musikvideo – Worlds Away.

„Star Seeds“, Ihr mit Spannung erwartetes Album, das am Freitag, den 26. November, veröffentlicht wurde? Ein Wort dazu, was Sie erwarten können?

Ich bin super aufgeregt, dass mein Album am 26. November „Landfall“ gemacht hat. Das Album ist darauf ausgelegt, den Zuhörer auf eine Reise von düster und melancholisch zu Emanzipation und Freiheit des Geistes zu führen. Ich liebe es, doppelte Bedeutungen in meinen Texten zu verwenden. So gibt es viele versteckte Botschaften und Bedeutungen innerhalb der Worte selbst. Ich bin ein großer Fan von Schriftstellern und Philosophen wie Rumi, wo man nur ein paar Worte lesen kann, aber so viel Weisheit daraus gewinnen kann, wenn man seinen Gedanken freien Lauf lässt, reflektiert und nachdenkt. Das ist etwas, das ich mit diesem Album einzufangen versucht habe.

Akustisch würde ich dieses Album als Elektro-Pop kategorisieren, aber wir haben auch einige spannende Dinge wie hirnwellenkontrolliertes Klavier eingeführt. Es gab ein 1900 John Broadwood Acoustic Grand Piano im selben Raum wie TONTO, also haben wir beschlossen, das Klavier aufzunehmen. Und dann den Klang durch die Filter auf TONTO zu leiten und den Klang mit unseren Hirnwellen zu manipulieren. Es war super experimentell, hat aber eine wirklich coole Aufnahme ergeben, ganz zu schweigen von einer erstaunlichen Geschichte.

Haben Sie sich Ihrem gewohnten Genre und Musikstil treu geblieben? Oder gibt es mehr Experimente und Überraschungen im „Star Seeds“?

Sie wissen, ich habe das Gefühl, dass ich mit der Schaffung meines Albums „Star Seeds“ endlich meinen künstlerischen Sound „gefunden“ habe. Über mehrere Jahre hinweg hatte ich entweder singer-songwriter Musik geschrieben und aufgenommen oder Top-Line-Gesang für elektronische Tanzmusik gemacht. Ich denke, dass die Erstellung dieses Albums mir erlaubt hat, diese beiden Musikstile zu kombinieren, um etwas dazwischen zu finden, das akustisch wirklich gut klingt, und dafür muss ich meinem Produzenten Trey Mills danken. Er ist großartig darin, Künstlern zu helfen, ihren Sound zu finden. Es basiert nicht nur auf ihrem musikalischen Stil, sondern auch darauf, wer sie als Person sind.