Nur mit dem Geist Musik zu erschaffen. Das mag für viele Menschen etwas weit hergeholt klingen. Doch genau diesen Weg ist die Musikerin und Popstar Angie C gegangen. Als Liebhaberin von Musik und Wissenschaft – Angie Coombes (alias Angie C) – hat sie den perfekten Weg gefunden, zwei ihrer Leidenschaften zu vereinen und etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Mit ihrem neuesten Album „Star Seeds“, das kürzlich erschienen ist, sprach Angie C mit Emotiv über alles rund um Musik und die Verwendung von Brain-Computer-Interface-(BCI)-Geräten, um ein wirklich besonderes Genre von Musik und Klang zu schaffen, von dem sie fest glaubt, dass es die Zukunft sein könnte.

Ihre Leidenschaft für Musik: Woher glauben Sie, kommt sie?

Meine Leidenschaft für Musik reicht bis in meine Kindheit zurück. Ich war etwa 3 Jahre alt, als meine Mutter mich für Musikunterricht anmeldete. Ich erinnere mich, dass ich stundenlang Klavier spielte und es liebte, eigene Songs und Melodien zu schreiben. Meine Eltern waren beide musikalisch – meine Mutter war Sängerin, und mein Vater spielte Gitarre.

Könnten Sie uns von diesem einen Moment erzählen, als Kind, als Ihr Gehirn wie ein Weihnachtsbaum aufleuchtete, nachdem Sie etwas gehört hatten, von dem Sie dachten, es sei perfekte Musik?

Ganz eindeutig der Moment, als ich Beethovens Mondscheinsonate hörte. Ich war damals 8 Jahre alt und bat meine Klavierlehrerin inständig, mir beizubringen, wie man sie spielt. Dieses Musikstück hat mein Leben verändert. Jedes Mal, wenn ich es spiele, versetzt es mich an einen völlig anderen Ort.

Könnten Sie näher auf Ihre beiden Lieben eingehen – Musik und Wissenschaft – und darauf, wie viel enger sie miteinander verbunden sind, als die meisten denken würden?

Musik und Wissenschaft sind sicherlich viel enger miteinander verbunden, als die meisten vermuten würden. Zum Beispiel hat sich gezeigt, dass das Erlernen von Rhythmus und Timing in der Musik Kindern frühzeitig hilft, mathematische Fähigkeiten zu entwickeln. Ein weiterer interessanter Fakt ist, dass Musik insofern unglaublich einzigartig ist, als sie das gesamte Gehirn anspricht – nicht nur die linke oder die rechte Hemisphäre allein. Traditionell betrachten wir Wissenschaft und Musik als getrennte, voneinander unabhängige Bereiche. Für mich ist das jedoch eine isolierte Sichtweise, und das müssen wir in unserer Gesellschaft ändern. Das Bildungssystem betrachtet Musik und Kunst fast als unwichtig. Meiner Meinung nach sind sie jedoch absolut entscheidend für die Gehirnentwicklung, weil sie das ganze Gehirn in synchronisierter Weise arbeiten lassen.

Angie C hat eine tiefe Leidenschaft dafür, Musik mit Wissenschaft zu verbinden.

Sie wollten Ärztin werden, aber die Umstände haben es verhindert, diesen Traum zu verwirklichen. Da Sie Musik und Wissenschaft so erfolgreich miteinander verbunden haben: Haben Sie einen Weg gefunden, das Beste aus beiden Welten zu genießen?

Ja, absolut! Die Verbindung von Musik und Wissenschaft hat mir sehr viel Freude gebracht. Sie fordert mich wirklich heraus, auf vielen unterschiedlichen Ebenen über den Tellerrand hinauszudenken. Ehrlich gesagt beginne ich, wenn ich ein neues Projekt starte, tatsächlich zuerst mit der künstlerisch-kreativen Vision, statt es aus einer rein logischen, wissenschaftlichen Perspektive anzugehen. Ich zeichne zum Beispiel ein Bild des Designs oder schreibe eine Beschreibung darüber, wie ich denke, dass die einzelnen Teile des Projekts zusammenpassen werden. Interessant ist, dass jedes Mal, wenn ich das tue, Menschen mit passender Expertise oder passenden Fähigkeiten wie durch Magie in mein Leben treten. Sie interessieren sich für das Themengebiet, und anschließend arbeiten wir zusammen, um das Projekt zum Leben zu erwecken. Es ist tatsächlich ein ziemlich unterhaltsamer Prozess, der es uns ermöglicht, scheinbar getrennte Bereiche zu verbinden und Kreativität sowie Innovation zu fördern.

Wie fühlt es sich an, zu den Pionieren zu gehören, die BCI-Geräte verwenden, um Musik zu erschaffen und zu spielen?

Es fühlt sich unglaublich und aufregend an! Ich erinnere mich noch genau an den Tag im Jahr 2014, als ich auf die Website von Emotiv stieß. Ich entdeckte, dass das Unternehmen ein tragbares EEG-Headset entwickelt hatte. Etwa 6 Monate zuvor war ich neugierig geworden, ob sich binaurale Beats nutzen ließen, um Anfallaktivität bei Patienten mit Epilepsie zu kontrollieren. Mir wurde klar, dass die einzige Möglichkeit, so etwas zu erforschen, ein Master- oder Doktorstudium wäre. Und zwar, um Zugang zu EEG-Geräten in einem Krankenhausumfeld zu bekommen. Ich hatte nicht so sehr das Interesse, an die Universität zurückzukehren. Als ich also Emotiv fand, war ich begeistert von all den möglichen Anwendungen dieser neuen Technologie. Obwohl ich binaurale Beats zur Kontrolle von Anfallsaktivität bisher noch nicht getestet habe, habe ich es sehr genossen, die Dinge in eine kreativere Richtung zu lenken – indem ich die EEG-Headsets von Emotiv in den Bereichen Fashion Tech und Musik eingesetzt habe.

Sie waren die erste Person, die ein BCI-Gerät (das EPOC-Headset von Emotiv) verwendete, während sie den ikonischen TONTO-Synthesizer nutzte. Wie fühlte es sich an, die Musik, die aus TONTO kam, nur mit Ihrem Geist steuern zu können?

Es war ein unglaubliches Gefühl! Ehrlich gesagt gab es bis zu unserem offiziellen Testtag mit TONTO noch ein gewisses Maß an Unsicherheit. Unser Ingenieur, Mitchell Claxton, hatte in Vancouver mit einem kleinen analogen Synthesizer an der Technik gearbeitet. Mein Musikproduzent und ich waren in Calgary und stellten die groben Demos der Songs zusammen. Wir besprachen die Logistik des Aufnahmeprozesses mit den Technikern im Studio Bell, wo TONTO untergebracht ist.

Popstar Angie C über BCI und Musik – Das EPOC-Headset von Emotiv & der ikonische TONTO-Synthesizer sind das perfekte Match.

Als wir uns schließlich alle an unserem Testtag im Studio Bell trafen, war es das erste Mal, dass wir alle gemeinsam mit TONTO im Raum waren. Wir hielten während des Aufbaus alle irgendwie den Atem an. Aber als diese ersten gehirnwellen-gesteuerten Klänge aus TONTO herauskamen, erinnere ich mich, dass Mitchell die Hände in die Luft warf und sagte: „Es funktioniert! Es funktioniert WIRKLICH!“. Das war für uns alle ein ziemlich stolzer Moment.

„TONTO, BCI und Musik – Das Gefühl war unglaublich.“

Was das Gefühl betrifft, TONTO mit meinem Geist zu steuern: Es war faszinierend. Ich musste auf die Veränderungen in der Musik hören und gleichzeitig die Gedanken identifizieren, an die ich dachte. Und dann musste ich üben, mich auf diese Gedanken zu konzentrieren, um eine Veränderung im Klang auszulösen. Zum Beispiel konnte ich die Geschwindigkeit des Niederfrequenz-Oszillators (LFO) bei TONTO steuern, indem ich mir eine violette Flamme vorstellte, die durch meinen Körper nach unten fließt. Meine Freundin Jane wiederum konnte Dinge wie Resonanz und Cutoff steuern, indem sie sich vorstellte, durch die Galaxie zu fliegen. Die mentalen Auslöser waren bei jeder Person, die das Headset aufsetzte, einzigartig. Ich denke, das könnte für den Endnutzer sehr vorteilhaft sein, da es ihm ermöglichen würde, gehirnwellen-gesteuerte Musik auf seine ganz eigene, einzigartige Weise zu erschaffen – basierend auf den eigenen Gehirnwellenmustern.

Über Ihre TONTO-Aufnahme, bei der Sie mit einem BCI-Gerät Musik geschaffen haben, wurde recht viel berichtet. Wie war die Reaktion darauf in den musikalischen Insiderkreisen?

Bisher war die Reaktion sehr positiv, besonders in der Maker- und Synth-Community. Beim Maker Music Festival in diesem Jahr wurde es sehr gut aufgenommen und von Maker Faire Shenzhen vorgestellt. Ich erwarte, dass das Interesse mit der Veröffentlichung meines Albums weiter wachsen wird. Es ist mit all den gehirnwellen-gesteuerten TONTO-Klängen durchzogen. Ich hoffe, dass es andere Menschen und Künstler auf der ganzen Welt inspiriert, neue Wege für Kreativität und Innovation zu entdecken. Und natürlich hoffe ich, dass es die Neurowissenschaft und das aufkommende Feld der Neurotechnologie hervorhebt. Wir leben in sehr aufregenden Zeiten!

Es hat schon immer etwas Gegenwind gegeben und wird ihn auch weiterhin geben, wenn es darum geht, Neurotechnologie mit Musik zu verbinden. Was sagen Sie den Kritikern?

Das ist eine großartige Frage. Ich denke, weil es immer noch ein so neues Konzept ist, stößt es tatsächlich oft auf recht viel Widerstand, vor allem wenn Menschen sich unwohl fühlen oder Sorgen wegen Dingen wie Gedankenkontrolle oder dem „Wissen“ anderer über ihre Gedanken haben. Ich erinnere mich, als ich mein gehirnwellen-gesteuertes LED-Kleid (Musethereal genannt) vorstellte, wirkten viele Menschen ziemlich verunsichert bei dem Gedanken, dass jemand möglicherweise wissen könnte, was sie denken. Aber bei EEG-Technologie ist das nicht der Fall. Wir können mit EEG-Technologie natürlich Muster der elektrischen Aktivität des Gehirns sehen, aber wir können sie nicht tatsächlich verwenden, um die Gedanken von Menschen zu lesen.

„Neurotech, BCI und Musik zusammen haben viele Einsatzmöglichkeiten.“

Was die Verbindung von Neurotechnologie mit Musik betrifft, glaube ich, dass das tatsächlich etwas sehr Gutes ist – besonders für jemanden mit einer körperlichen Behinderung, der kein traditionelles Instrument spielen kann. Das wird ihnen ganz sicher viele Türen öffnen und auch zu mehr Freude in ihrem Leben führen, während sie durch dieses neue Medium erschaffen und sich ausdrücken.

Ich denke auch, dass das spannende Folgen für Musikproduzenten hat. Vor etwa 10 Jahren, nach dem Besuch einer Rave-Party, wachte ich mit dem fantastischsten Trance-Track im Kopf auf, hatte aber keine Möglichkeit, ihn ohne viel Zeit- und Energieaufwand in die physische Realität zu bringen. Später an diesem Tag unterhielt ich mich mit ein paar befreundeten DJ-Producer-Kollegen und sagte: „Ich kann es kaum erwarten, bis der Tag kommt, an dem wir Musik buchstäblich in die Existenz denken können.“ Damals war das nur halb im Scherz gemeint, aber jetzt, da ich gehirnwellen-gesteuerte Musik mache, glaube ich tatsächlich, dass das „Musik ins Dasein denken“ eine hohe Wahrscheinlichkeit hat, in Zukunft eine anerkannte Arbeitsweise zu werden.

Wo sehen Sie die Zukunft in Bezug auf Musik und Neurotechnologie?

In der Zukunft stelle ich mir vor, dass Menschen sich an ihre Computer setzen, mit einem Gehirnwellen-Headset / BCI-Geräten, und dieses als Werkzeug zum Musikmachen verwenden. Ich glaube, dass sich die Felder der Neurotechnologie und der künstlichen Intelligenz (KI) weiterentwickeln werden und ich sehe, dass sie sich weiterhin miteinander verbinden, um Vorhersagealgorithmen für musikalische Klänge zu schaffen.

Angie C glaubt, dass die Zukunft der Musik in BCI und Neurotechnologie liegt.

Wenn wir zum Beispiel auf die Radiologie schauen, wissen wir, dass KI Brustkrebs genauer und schneller erkennen kann als das menschliche Auge. Wenn wir diese Fähigkeit auf Musik und Neurotechnologie übertragen, würde es Sinn ergeben, dass Menschen eines Tages an eine Snare Drum denken können und KI dieses bestimmte Gehirnwellenmuster erkennt, „Hey, das ist eine Snare Drum“ erkennt und dann die Digital Audio Workstation (DAW) wie Logic Pro, ProTools usw. anweist, ein MIDI-Muster für eine Snare Drum zu erzeugen. Es mag weit hergeholt klingen, aber ich glaube fest daran, dass dies in den nächsten 5-10 Jahren möglich sein wird.

Neurotech und die Verwendung von BCI-Geräten in der Musik könnten in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein, insbesondere für die besonders Begabten. Was denken Sie darüber, dass BCI-Geräte oder diese Technologie einen Paradigmenwechsel darin bewirken, wie Menschen mit besonderen Bedürfnissen Musik machen und hören?

Ich denke, Neurotech und die Nutzung von BCI-Geräten werden für die besonders Begabten so viele Türen öffnen. Tatsächlich tun sie das bereits. Dr. Adam Kirton, ein pädiatrischer Neurologe in Calgary, Alberta, Kanada, hat eine Initiative namens BCI4Kids gegründet. Sie setzen sich dafür ein, besonders begabte Kinder mit Brain-Computer-Interfaces zu verbinden, und erforschen, wie diese neuen Technologien genutzt werden können, um die Lebensqualität dieser Kinder und ihrer Familien zu verbessern. Ein junger Junge namens John nutzt BCI, um Gemälde nur mit seinen Gedanken zu erschaffen – das ist wirklich unglaublich! Sein Instagram-Name ist @brainpaintbyjohn, falls Sie sich einige seiner Kunstwerke ansehen möchten.

Ich hatte bereits erste Gespräche mit Dr. Kirton und seinem Team über gehirnwellen-gesteuerte Musik. Ich bin sehr gespannt darauf zu sehen, was wir mit BCI4Kids erschaffen können.

Was sind die Vorteile der Verwendung eines BCI-Geräts zum Erschaffen von Musik? Worin unterscheidet es sich von den traditionelleren Methoden?

Ich denke, der eigentliche Vorteil der Musikproduktion mit einem BCI-Gerät besteht darin, dass man kein physisches Instrument spielen muss. Das Gehirn ist etwas unfassbar Großartiges, und es gibt so viele Orte, an die wir in unserem Geist reisen können. Ich bin wirklich überzeugt, dass BCI-Technologie der Schlüssel sein wird, um neue Grenzen in der Musik zu erschließen. Mein Produzent Trey Mills und ich waren uns einig, dass wir mit einem BCI-Headset bislang einige der magischsten Momente in der Musik erlebt haben.

Sehen Sie diese Methode als etwas, das die musikalische Landschaft übernehmen wird?

Ich denke, irgendwann wird es gängige Praxis sein, beim Musikmachen ein BCI-Gerät zu verwenden. Technologie entwickelt sich ständig weiter und verbessert frühere Versionen. Wenn man bedenkt, dass erst seit 40-50 Jahren die ersten Personal Computer auf dem Markt verfügbar waren. Und heute haben wir Smartphones, die wir buchstäblich in unseren Gesäßtaschen mit uns herumtragen können – das ist unglaublich. Ich denke, sobald es mehr Mainstream-Bewusstsein für BCI-Technologie gibt, die weiteren Integrationen zwischen Neurotechnologie, Softwareentwicklung und KI, besteht für mich kein Zweifel daran, dass diese Methode des Musikmachens ein fester Bestandteil der musikalischen Landschaft werden wird.

Sie sorgten für Aufsehen (Wortspiel beabsichtigt), als Ihr gehirnwellen-gesteuertes LED-Kleid 2016 bei der MakeFashion Wearable Technology Gala präsentiert wurde. Wie weit hat sich die Neurotechnologie Ihrer Meinung nach in den letzten fünf Jahren entwickelt? Und was glauben Sie, sind die zukünftigen Möglichkeiten für diesen entscheidenden Zweig der Wissenschaft? Sowohl im Hinblick auf Musik als auch im größeren Sinne?

Haha, tolles Wortspiel 🙂 Ich muss sagen, ich bin sehr beeindruckt, wie weit die Neurotechnologie in den letzten 5 Jahren gekommen ist. Ich begann ursprünglich 2016 mit dem Emotiv EPOC+-Gehirnwellen-Headset zu arbeiten. Zu dieser Zeit waren einige der Software-Plattform-Integrationen von Emotiv weiter entwickelt als andere. Einer der Designaspekte, die wir für das gehirnwellen-gesteuerte LED-Kleid berücksichtigen mussten, war, dass wir ein Computersystem brauchten, das tragbar sein würde.

Das Desktop-Softwareprogramm von Emotiv war ziemlich umfassend, aber einen Laptop in einem Rucksack über einen Laufsteg zu tragen, war offensichtlich nicht gerade modefreundlich. Stattdessen entwickelte unser Ingenieur eine App für ein Android-Telefon, die die Daten des EPOC+-Headsets verarbeiten und an einen Mikrocontroller senden konnte, der mit den LED-Lichtern am Kleid verbunden war. Sowohl der Mikrocontroller als auch das Android-Telefon ließen sich leicht in einer Tasche auf der Rückseite des Kleidungsstücks verstecken.

Das gehirnwellen-gesteuerte LED-Kleid (mit einem BCI-Gerät) wurde 2016 bei der MakeFashion Wearable Technology Gala präsentiert.

„Emotivs EPOC X sieht wirklich gut aus.“

Springen wir in die Gegenwart – Emotivs Produkt- und Softwaresuite hat das Unternehmen als Marktführer im Bereich der Neurotechnologie positioniert. Ich habe tatsächlich kürzlich das neue EPOC X-Headset bestellt und kann es kaum erwarten, damit herumzuspielen!

Was die zukünftigen Möglichkeiten dieses entscheidenden Zweigs der Wissenschaft betrifft, glaube ich, dass wir gerade erst begonnen haben, an der Oberfläche dessen zu kratzen, was in Zukunft möglich sein wird. Als ich 2002 an der Dalhousie University zum ersten Mal Kurse in Neurowissenschaften belegte, war ich erstaunt, wie jung und relativ unerforscht das Feld der Neurowissenschaften eigentlich war. Es war wirklich ein Schock für mich, denn wir hatten in anderen Bereichen der Wissenschaft und Medizin so große Fortschritte gemacht. Warum hatten wir noch nicht dieselbe Energie und Neugier in die Erforschung des menschlichen Gehirns investiert?

„Den Geist durch Neurotech erforschen.“

Man sollte meinen, dass dies ein zentrales Interessensgebiet wäre, denn das Gehirn ist das, was uns – nun ja… menschlich macht. Aber aus irgendeinem Grund, vielleicht wegen der Wahrnehmung seiner Komplexität, stehen wir erst ganz am Anfang, um zu verstehen, wie das Gehirn und unser Geist funktionieren. BCI-Geräte haben dabei natürlich sehr geholfen. Ich denke, dass wir durch die Erforschung des Geistes mit neurotechnologischen Geräten ein viel besseres Verständnis von uns selbst und davon gewinnen werden, wie wir Menschen letztlich funktionieren. Ich glaube, dass es viel Kraft darin geben wird, zu lernen, wie wir unsere Gehirne „hacken“ können, um ein höheres Maß an Erkenntnis und Erfolg zu erreichen.

Könnten Sie einem Zuhörer erklären, welche Elemente in Ihren Songs mithilfe von BCI-Geräten eingeflossen sind? Und wie erschaffen Sie solche Musik?

Jeder Song auf meinem Album enthält einen besonderen hervorgehobenen Aspekt von gehirnwellen-gesteuertem TONTO. Da wir nur zwei Tage Zeit zum Aufnehmen hatten, mussten wir wirklich mit einem klaren Plan hineingehen, worauf wir uns bei jedem Song konzentrieren wollten. Zum Beispiel enthält der erste Song des Albums, Magnum Cherry, im späteren Teil des Songs eine gehirnwellen-gesteuerte TONTO-Lead-Synth-Melodie, während „Worlds Away“ im mittleren Teil des Songs ein „Gehirnwellen-Solo“ enthält, das buchstäblich klingt, als würde ein Raumschiff starten. Wir haben auch mit Dingen wie gehirnwellen-gesteuertem Klavier und binauralen Beats für einige andere Songs auf dem Album experimentiert.

Der Prozess des Musikmachens mit einem BCI-Gerät setzt sich immer mehr durch.

„Ich stellte mir eine violette Flamme vor.“

Für den Prozess verwendeten wir Emotivs Algorithmen zum emotionalen Zustand, um den Klang von TONTO zu steuern. Unser Ingenieur entwickelte ein Softwareprogramm eines Drittanbieters, mit dem wir sehen konnten, welche emotionalen Parameter (z. B. Stress, Engagement, Aufregung) bei der Person, die das Headset trug, am aktivsten und variabelsten waren. Diese Parameter nutzte er dann, um ein Steuerspannungssignal über eine spezielle Box, die er gebaut hatte und „Brain Box“ nannte, an TONTO zu senden.

Es lag an der Person, die das Headset trug, herauszufinden, welche Gedanken den Klang von TONTO zuverlässig veränderten. Für mich waren das Dinge wie die Frage „warum“ still in meinem Kopf zu stellen oder mir eine violette Flamme vorzustellen, die durch meinen Körper nach unten fließt. Sie ermöglichten es mir, Dinge wie Tonhöhe, LFO-Geschwindigkeit und Cutoff zuverlässig zu steuern. Es war eine ziemlich interessante und erhellende Erfahrung.

Was denken Sie über Unternehmen wie Emotiv und die Arbeit, die sie leisten, um Neurotechnologie und Neuroforschung einem viel breiteren Publikum und einer breiteren Bevölkerungsgruppe zugänglich zu machen?

Ich denke, Unternehmen wie Emotiv leisten Erstaunliches, um den Bereich der Gehirn- und Neuroforschung voranzubringen. Abgesehen von den Anwendungen der Neurotechnologie in Musik und kreativen Bereichen freue ich mich ebenso über die Fortschritte, die in Bezug auf crowdsourced neurologische Forschung erzielt werden. Eine Sache, die ich während meiner Studienzeit festgestellt habe, war, dass traditionelle Forschung sich sehr langsam bewegt und Teilnehmergruppen durch Ort und Zugänglichkeit begrenzt sind. Die Forschungs-Headsets, die Emotiv entwickelt hat, beseitigen wirklich viele der Hürden, die mit traditioneller EEG-Forschung verbunden sind. Anstatt dass Teilnehmer zu einem örtlichen Krankenhaus fahren müssen, können sie jetzt einfach ihr Gehirnwellen-Headset aufsetzen und sich mit dem Internet verbinden, um an einer Gehirnforschungsstudie teilzunehmen. Meiner Meinung nach ist das eine bemerkenswerte Realität.

Sie haben Emotivs bahnbrechende Headsets verwendet und damit einige wirklich unvergessliche Musik geschaffen. Ein Wort zur Technologie und was sie für Künstlerinnen wie Sie bedeutet?

Die BCI-Headsets von Emotiv öffnen die Tür zu einer völlig neuen Art, kreativ zu sein. Es gibt so viel, das wir als Künstlerinnen und Künstler erforschen können, und ich ermutige andere Künstlerinnen und Künstler, mit dieser neuen Art des Musik- und Kunstmachens zu experimentieren. Haben Sie einfach Spaß daran!

Angie Cs neues offizielles Musikvideo – Worlds Away.

„Star Seeds“, Ihr lang erwartetes Album, wurde am Freitag, den 26. Nov. veröffentlicht? Ein Wort dazu, was zu erwarten ist?

Ich bin super aufgeregt, dass mein Album am 26. November „gelandet“ ist. Das Album ist so konzipiert, dass es die Hörer auf eine Reise von düster und melancholisch hin zu Befreiung und Freiheit des Geistes mitnimmt. Ich verwende in meinem lyrischen Schreiben gerne Doppeldeutigkeiten. Deshalb gibt es in den Worten selbst viele verborgene Botschaften und Bedeutungen. Ich bin ein großer Fan von Schriftstellern und Philosophen wie Rumi, bei denen man nur wenige Worte lesen kann, aber so viel Weisheit daraus gewinnt, wenn man den Geist schweifen lässt, reflektiert und nachdenkt. Genau das wollte ich mit diesem Album einfangen.

Klanglich würde ich dieses Album als Electro-Pop einordnen, aber wir haben auch einige unterhaltsame Elemente eingebaut, wie gehirnwellen-gesteuertes Klavier. In demselben Raum wie TONTO stand ein 1900er John Broadwood Acoustic Grand Piano, also beschlossen wir, das Klavier aufzunehmen. Anschließend leiteten wir den Klang durch die Filter von TONTO und manipulierten ihn mit unseren Gehirnwellen. Es war sehr experimentell, führte aber zu einer wirklich coolen Aufnahme – ganz zu schweigen von einer großartigen Geschichte.

Sind Sie Ihrem üblichen Genre und Musikstil treu geblieben? Oder gibt es in „Star Seeds“ mehr Experimente und Überraschungen?

Wissen Sie, ich habe das Gefühl, dass ich mit der Entstehung meines Albums „Star Seeds“ endlich meinen künstlerischen Sound „gefunden“ habe. Über mehrere Jahre hinweg hatte ich entweder Songs im Singer-Songwriter-Stil geschrieben und aufgenommen oder Topline-Vocals für elektronische Tanzmusik gesungen. Ich denke, die Arbeit an diesem Album hat es mir ermöglicht, diese beiden Musikstile zu verbinden und etwas dazwischen zu finden, das sich klanglich wirklich gut anfühlt, und dafür muss ich meinem Produzenten Trey Mills danken. Er ist großartig, wenn es darum geht, Künstlern zu helfen, ihren eigenen Sound zu finden. Dabei geht es nicht nur um ihren musikalischen Stil, sondern auch darum, wer sie als Person sind.