استخدام العقل فقط لابتكار الموسيقى. قد يبدو ذلك بعيد المنال قليلًا لدى كثير من الناس. لكن هذا هو بالضبط المسار الذي سلكته الموسيقية ونجمة البوب Angie C. وبصفتها عاشقة للموسيقى والعلوم – فقد وجدت Angie Coombes (المعروفة أيضًا باسم Angie C) الطريقة المثالية لدمج اثنين من شغفها في ابتكار شيء فريد حقًا. ومع صدور ألبومها الأخير “Star Seeds” مؤخرًا، تحدثت Angie C مع Emotiv عن كل ما يتعلق بالموسيقى واستخدام أجهزة واجهة الدماغ والحاسوب (BCI) لابتكار نوع خاص جدًا من الموسيقى والصوت، وهي تؤمن حقًا بأنه قد يكون مستقبل هذا المجال.

ما مصدر شغفك بالموسيقى، برأيك؟

يعود شغفي بالموسيقى إلى طفولتي، حين كنت فتاة صغيرة. كنت في نحو الثالثة من عمري عندما سجلتني أمي في دروس الموسيقى. أتذكر أنني كنت أعزف على البيانو لساعات طويلة، وكنت أحب كتابة أغانٍ وألحان من تأليفي. وكان والداي موسيقيين أيضًا – كانت أمي مغنية، وكان أبي يعزف الغيتار.

هل يمكنك أن تذكر لنا تلك اللحظة، في طفولتك، عندما أضاء دماغك مثل شجرة عيد الميلاد بعد أن سمعت، فيما كنت تظن، موسيقى مثالية؟

بالتأكيد كانت اللحظة التي سمعت فيها سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن. كنت في الثامنة من عمري آنذاك، وتوسلت إلى معلمة البيانو أن تعلمني كيف أعزفها. لقد غيّرت تلك القطعة الموسيقية حياتي. وكلما عزفتها، تنقلني إلى مكان آخر تمامًا.

هل يمكنك أن تتحدث أكثر عن حبّيك – الموسيقى والعلوم وكيف أنهما أكثر ترابطًا مما قد يتخيل معظم الناس؟

الموسيقى والعلوم مترابطتان بالتأكيد أكثر مما قد يتخيل معظم الناس. فعلى سبيل المثال، ثبت أن تعلم إيقاع الموسيقى وتوقيتها يساعد الأطفال على تطوير المهارات الرياضية في سن مبكرة. ومن الحقائق الممتعة أيضًا أن الموسيقى فريدة جدًا لأنها تشرك الدماغ بأكمله – وليس فقط نصفيه الأيسر أو الأيمن منفردين. لقد اعتدنا تاريخيًا أن ننظر إلى العلم والموسيقى ككيانين منفصلين لا علاقة لأحدهما بالآخر. لكن بالنسبة لي، هذه رؤية مجزأة، ونحن بحاجة إلى تغيير ذلك في مجتمعنا. يكاد النظام التعليمي يعتبر الموسيقى والفن أمرًا غير مهم. لكن في رأيي، هما بالغا الأهمية لنمو الدماغ، لأنهما يجعلان الدماغ كله يعمل بطريقة متزامنة.

لدى Angie C شغف عميق بدمج الموسيقى مع العلوم.

كنتِ ترغبين في أن تصبحي طبيبة، لكن الظروف جعلت ذلك الحلم غير ممكن. ومع ذلك، بعد أن دمجتِ الموسيقى مع العلوم بهذا النجاح، هل وجدتِ طريقة للاستمتاع بأفضل ما في العالمين؟

نعم، بالتأكيد! إن مزج الموسيقى والعلوم جلب لي الكثير من السعادة. إنه يدفعني فعلًا إلى التفكير خارج الصندوق على مستويات عديدة. ولأكون صادقة، عندما أبدأ مشروعًا جديدًا، أبدأ في الواقع بالرؤية الإبداعية الفنية أولًا، بدلًا من أن أنطلق منه من منظور منطقي وعلمي بحت. أقوم بأشياء مثل رسم صورة للتصميم، أو كتابة وصف لكيفية اعتقادي بأن أجزاء المشروع ستتوافق معًا. وما هو مثير للاهتمام هو أنه في كل مرة أفعل ذلك، يظهر في حياتي بطريقة سحرية أشخاص يمتلكون خبرات أو مهارات ذات صلة. يكونون مهتمين بمجال الموضوع، ثم نتشارك لاحقًا في إنجاز المشروع. إنها في الحقيقة عملية ممتعة جدًا، وتسمح لنا بمدّ الجسور بين مجالات تبدو منفصلة لتعزيز الإبداع والابتكار.

كيف تشعرين وأنتِ واحدة من الرواد في استخدام أجهزة BCI لإبداع الموسيقى وعزفها؟

إنه شعور مذهل ومثير! ما زلت أتذكر اليوم في عام 2014 عندما عثرت على موقع Emotiv الإلكتروني. اكتشفت أن الشركة طورت سماعة رأس محمولة لتخطيط كهربائية الدماغ (EEG). وقبل ذلك بنحو 6 أشهر، أصبحتُ مهتمة بإمكانية استخدام النبضات الثنائية الأذن للتحكم في نشاط النوبات لدى المرضى المصابين بالصرع. أدركت أن الطريقة الوحيدة لدراسة شيء كهذا ستكون عبر دراسة الماجستير أو الدكتوراه. وذلك من أجل الحصول على إمكانية الوصول إلى معدات EEG في بيئة مستشفى. ولم أكن مهتمة جدًا بالعودة إلى الجامعة. لذا عندما وجدت Emotiv، شعرت بالحماس تجاه جميع التطبيقات المحتملة لهذه التقنية الجديدة. وعلى الرغم من أنني لم أجرّب بعد النبضات الثنائية الأذن للتعامل مع نشاط النوبات، فقد استمتعت حقًا باتخاذ الأمور في اتجاه أكثر إبداعًا – من خلال استخدام سماعات الرأس EEG من Emotiv في مجالي تقنية الأزياء والموسيقى.

كنتِ أول شخص يستخدم جهاز BCI (سماعة EPOC من Emotiv) أثناء استخدام السينثسايزر الشهير TONTO. كيف كان شعوركِ وأنتِ قادرة على التحكم في الموسيقى الخارجة من TONTO باستخدام عقلك فقط؟

كان شعورًا لا يصدق! ولأكون صادقة، كان لا يزال هناك قدر من عدم اليقين قبيل يوم الاختبار الرسمي مع TONTO. كان مهندسنا، Mitchell Claxton، يعمل على التقنية في فانكوفر مع سينث تناظري صغير. بينما كنت أنا ومنتج الموسيقى الخاص بي في Calgary نضع المسودات الأولية للأغاني. وكنا نناقش لوجستيات عملية التسجيل مع الفنيين في Studio Bell حيث يوجد TONTO.

نجمة البوب Angie C عن BCI والموسيقى – إن سماعة الرأس EPOC من Emotiv والسينثسايزر الأيقوني TONTO يشكلان التوافق المثالي.

عندما التقينا جميعًا أخيرًا في Studio Bell في يوم الاختبار، كانت تلك أول مرة نكون فيها جميعًا في الغرفة نفسها مع TONTO. كنا جميعًا نحبس أنفاسنا تقريبًا أثناء الإعداد. لكن عندما صدرت أولى الأصوات المتحكم بها بالموجات الدماغية من TONTO، أتذكر أن Mitchell رفع يديه في الهواء وقال: «إنه يعمل! إنه يعمل فعلًا!». كانت تلك لحظة فخر كبيرة لنا جميعًا.

“TONTO, BCI and Music – The Feeling Was Incredible.”

أما بالنسبة للشعور بالتحكم في TONTO بعقلي، فقد كان أمرًا مثيرًا للاهتمام. كان عليّ أن أستمع إلى التغيرات في الموسيقى، وأن أحدد الأفكار التي كنت أفكر فيها في الوقت نفسه. ثم كان عليّ أن أتدرب على التركيز على تلك الأفكار من أجل إحداث تغيير في الصوت. فعلى سبيل المثال، استطعت التحكم في معدل مذبذب التردد المنخفض (LFO) على TONTO من خلال التفكير في لهب أرجواني ينزل عبر جسدي. بينما استطاعت صديقتي Jane التحكم في أشياء مثل الرنين والقطع من خلال التفكير في الطيران عبر المجرة. كانت الإشارات الذهنية فريدة لكل شخص جرّب سماعة الرأس. وأعتقد أن ذلك قد يكون مفيدًا جدًا للمستخدم النهائي لأنه سيسمح له بإنشاء موسيقى متحكم بها بالموجات الدماغية بطريقته الفريدة، اعتمادًا على أنماط موجاته الدماغية الخاصة.

حظي تسجيلكِ مع TONTO، باستخدام جهاز BCI لإبداع الموسيقى، بتغطية واسعة جدًا. ما كان رد الفعل عليه في الأوساط الموسيقية الداخلية؟

حتى الآن، كان رد الفعل إيجابيًا جدًا، خاصة في مجتمعات Maker وSynth. وقد لقي استحسانًا كبيرًا في Maker Music Festival هذا العام، كما ظهر عبر Maker Faire Shenzhen. أتوقع أن يزداد الاهتمام مع إصدار ألبومي. فهو مشبع بكل أصوات TONTO المتحكم بها بالموجات الدماغية. وآمل أن يلهم أشخاصًا وفنانين آخرين في مختلف أنحاء العالم لاكتشاف مسارات جديدة نحو الإبداع والابتكار. وبالطبع، آمل أن يسلط الضوء على علم الأعصاب والمجال الناشئ للتكنولوجيا العصبية. نحن نعيش أوقاتًا مثيرة جدًا!

كان هناك وسيستمر بعض الرفض عندما يتعلق الأمر بدمج التكنولوجيا العصبية مع الموسيقى. ماذا تقولين للمتشائمين؟

هذا سؤال رائع. أعتقد أنه بما أن هذا المفهوم لا يزال جديدًا جدًا، فإنه يميل فعلًا إلى مواجهة قدر كبير من الرفض، خاصة إذا شعر الناس بعدم الارتياح أو القلق بشأن أشياء مثل التحكم بالعقل أو أن «يعرف» الآخرون ما يفكرون فيه. أتذكر عندما كنت أستعرض فستان LED المتحكم به بالموجات الدماغية (وكان اسمه Musethereal)، بدا أن كثيرًا من الناس شعروا بالانزعاج قليلًا من فكرة أن شخصًا ما قد يكون قادرًا على معرفة ما يفكرون فيه. لكن هذا ليس ما تفعله تقنية EEG. فنحن بالطبع نستطيع رؤية أنماط النشاط الكهربائي للدماغ باستخدام تقنية EEG، لكننا لا نستطيع فعليًا استخدامها لقراءة أفكار الناس.

“Neurotech, BCI and Music together has Many Uses.”

أما بشأن دمج التكنولوجيا العصبية مع الموسيقى، فأعتقد أنه أمر جيد جدًا بالفعل، خاصة لمن لديه إعاقة جسدية ولا يستطيع العزف على آلة تقليدية. هذا سيفتح أمامهم بالتأكيد الكثير من الأبواب، وسيؤدي أيضًا إلى مزيد من الفرح في حياتهم وهم يبدعون ويعبّرون عن أنفسهم عبر هذا الوسيط الجديد.

وأعتقد أيضًا أن لهذا آثارًا مثيرة بالنسبة لمنتجي الموسيقى. قبل نحو 10 سنوات، وبعد حضوري حفلة ريف، استيقظت وفي رأسي أفضل مقطوعة ترانس مذهلة، لكن لم تكن لدي أي وسيلة لإخراجها إلى الواقع المادي دون أن أقضي الكثير من الوقت والطاقة في إنتاجها. في وقت لاحق من ذلك اليوم، كنت أتحدث مع بعض أصدقائي من منتجي الـ DJ وقلت: «لا أستطيع الانتظار حتى يأتي اليوم الذي يمكننا فيه حرفيًا أن نفكر بالموسيقى إلى الوجود». في ذلك الوقت، كنت أمزح نوعًا ما بنصف جدية، لكن الآن بعدما أصبحت أصنع موسيقى متحكمًا بها بالموجات الدماغية، أعتقد فعلًا أن «التفكير بالموسيقى إلى الوجود» لديه احتمال كبير جدًا لأن يصبح طريقة مقبولة للعمل في المستقبل.

أين ترين المستقبل، فيما يتعلق بالموسيقى والتكنولوجيا العصبية؟

في المستقبل، أتخيل الناس يجلسون أمام أجهزتهم الحاسوبية ومعهم سماعة رأس للموجات الدماغية/ أجهزة BCI ويستخدمونها أداةً لصنع الموسيقى. وأعتقد أنه مع استمرار تطور مجالي التكنولوجيا العصبية والذكاء الاصطناعي (AI)، أرى أنهما سيواصلان الاندماج معًا لإنشاء خوارزميات تنبؤية للأصوات الموسيقية.

تعتقد Angie C أن مستقبل الموسيقى يكمن في BCI والتكنولوجيا العصبية.

فعلى سبيل المثال، إذا نظرنا إلى مجال الأشعة، نعلم أن الذكاء الاصطناعي يستطيع اكتشاف سرطان الثدي بدقة وسرعة أكبر من العين البشرية. وإذا نقلنا هذه القدرة إلى الموسيقى والتكنولوجيا العصبية، فسيكون منطقيًا أنه يومًا ما سيتمكن البشر من التفكير في طبلة سناير، وسيتعرف الذكاء الاصطناعي على نمط الموجات الدماغية المحدد هذا، ويدرك «مرحبًا، هذه طبلة سناير»، ثم يخبر محطة العمل الصوتية الرقمية (DAW) مثل Logic Pro وProTools وغيرها بأن تُنشئ نمط MIDI لطبلة سناير. قد يبدو ذلك بعيد المنال، لكنني أؤمن حقًا بأنه سيكون ممكنًا خلال السنوات الخمس إلى العشر القادمة.

يمكن أن تكون التكنولوجيا العصبية واستخدام أجهزة BCI، في الموسيقى، مفيدة بطرق عديدة، خصوصًا لذوي الاحتياجات الخاصة. ما رأيكِ في أن هذه الأجهزة أو هذه التقنية قد تحدث تحولًا جذريًا في الطريقة التي يصنع بها ذوو الاحتياجات الخاصة الموسيقى ويستمعون إليها؟

أعتقد أن التكنولوجيا العصبية واستخدام أجهزة BCI سيفتحان أبوابًا كثيرة جدًا أمام ذوي القدرات الخاصة. في الواقع، لقد فعلتا ذلك بالفعل. فقد أسس الدكتور Adam Kirton، وهو طبيب أعصاب أطفال في Calgary، Alberta، Canada، مبادرة تُسمى BCI4Kids. وهم يسعون إلى ربط الأطفال ذوي القدرات الخاصة بواجهات الدماغ والحاسوب، وإجراء أبحاث حول كيفية الاستفادة من هذه التقنيات الجديدة لتحسين جودة حياة هؤلاء الأطفال وعائلاتهم. وقد استخدم صبي صغير يُدعى John تقنية BCI لإبداع لوحات باستخدام أفكاره فقط – إنه أمر مذهل حقًا! ويمكنك الاطلاع على حسابه على Instagram وهو @brainpaintbyjohn إذا أردتِ مشاهدة بعض أعماله الفنية.

لقد أجريتُ بعض النقاشات الأولية مع الدكتور Kirton وفريقه حول الموسيقى المتحكم بها بالموجات الدماغية. وأنا متحمسة جدًا لرؤية ما سنتمكن من إنجازه مع BCI4Kids.

ما مزايا استخدام جهاز BCI لإبداع الموسيقى؟ وكيف يختلف ذلك عن الطرق التقليدية؟

أعتقد أن الميزة الحقيقية في ابتكار الموسيقى باستخدام جهاز BCI هي أنه يزيل الحاجة إلى عزف آلة موسيقية مادية. فالدماغ شيء رائع للغاية، وهناك أماكن كثيرة جدًا يمكننا أن نسافر إليها داخل عقولنا. أشعر حقًا بأن تقنية BCI ستكون المفتاح لفتح آفاق جديدة في الموسيقى. وقد اتفق كل من منتجي Trey Mills وأنا على أننا عشنا بعضًا من أكثر اللحظات سحرًا في الموسيقى حتى الآن من خلال استخدام سماعة رأس BCI.

هل ترين أن هذه الطريقة ستسيطر على المشهد الموسيقي؟

أعتقد أنه في النهاية سيصبح استخدام جهاز BCI لصنع الموسيقى ممارسة شائعة. فالتكنولوجيا تتطور باستمرار وتتحسن على الإصدارات السابقة. ولنتذكر أنه لم يمض سوى 40 إلى 50 عامًا فقط منذ أن أصبحت أولى الحواسيب الشخصية متاحة في السوق. والآن لدينا هواتف ذكية يمكننا حملها حرفيًا في جيوبنا الخلفية – إنه لأمر مذهل. وأعتقد أنه عندما يزداد الوعي الجماهيري بتقنية BCI، ومع المزيد من التكاملات بين التكنولوجيا العصبية وتطوير البرمجيات والذكاء الاصطناعي، فلا شك في ذهني أن هذه الطريقة في إبداع الموسيقى ستصبح عنصرًا ثابتًا في المشهد الموسيقي.

لقد أحدثتِ ضجة كبيرة عندما عُرض فستان LED المتحكم به بالموجات الدماغية في MakeFashion Wearable Technology Gala عام 2016. وخلال السنوات الخمس التي تلت ذلك، إلى أي مدى تعتقدين أن التكنولوجيا العصبية قد تقدمت؟ وما الذي تؤمنين بأنه يمثل إمكانيات مستقبلية لهذا الفرع المهم من العلوم? سواء في جانب الموسيقى أو في المعنى الأوسع؟

هاها، تلاعب لفظي رائع 🙂 يجب أن أقول إنني معجبة جدًا بمدى تقدم التكنولوجيا العصبية خلال السنوات الخمس الماضية. بدأتُ أصلًا بالعمل مع سماعة الرأس EPOC+ للموجات الدماغية من Emotiv في عام 2016. في ذلك الوقت، كانت بعض تكاملات منصة برمجيات Emotiv أكثر تطورًا من غيرها. وكان أحد جوانب التصميم التي كان علينا أخذها في الاعتبار بالنسبة لفستان LED المتحكم به بالموجات الدماغية هو أننا كنا بحاجة إلى نظام معالجة حاسوبي يمكن حمله.

كان البرنامج البرمجي المكتبي من Emotiv شاملًا جدًا، لكن من الواضح أن حمل حاسوب محمول في حقيبة ظهر أسفل منصة عرض لم يكن مناسبًا تمامًا للأزياء. لذا، بدلًا من ذلك، طور مهندسنا تطبيقًا لهاتف Android كان قادرًا على معالجة البيانات القادمة من سماعة الرأس EPOC+ وإرسالها إلى متحكم دقيق متصل بأضواء LED الموجودة على الفستان. وكان من السهل إخفاء كل من المتحكم الدقيق وهاتف Android داخل جيب في الجزء الخلفي من الثوب.

تم عرض فستان LED المتحكم به بالموجات الدماغية (باستخدام جهاز BCI) في MakeFashion Wearable Technology Gala عام 2016.

“EMOTIV’s EPOC X Looks Really Good.”

وبالانتقال سريعًا إلى اليوم – فإن مجموعة منتجات وبرمجيات Emotiv وضعت الشركة في موقع الريادة في مجال التكنولوجيا العصبية. لقد طلبتُ مؤخرًا سماعة الرأس الجديدة Epoc X، ولا أستطيع الانتظار حتى أبدأ باللعب بها!

أما بالنسبة للإمكانات المستقبلية لهذا الفرع الحاسم من العلم، فأعتقد أننا بالكاد بدأنا نخدش سطح ما سيكون ممكنًا في المستقبل. عندما بدأتُ لأول مرة أخذ دروس في علم الأعصاب في جامعة Dalhousie عام 2002، أدهشني كم كان هذا المجال ما يزال صغيرًا وغير مستكشف نسبيًا. لقد كان الأمر صادمًا بالنسبة لي حقًا، لأننا حققنا تقدمًا كبيرًا جدًا في مجالات أخرى من العلوم والطب. لماذا لم نستثمر بعدُ نفس الطاقة والفضول في دراسة الدماغ البشري؟

“Exploring the Mind through Neurotech.”

قد تظن أن هذا سيكون محور اهتمام رئيسيًا، لأن الدماغ هو ما يجعلنا – حسنًا… بشرًا. لكن لسبب ما، وربما بسبب التصور المرتبط بطبيعته المعقدة، فإننا لا نزال في بداية فهم كيفية عمل الدماغ وعقولنا. وقد ساعدت أجهزة BCI بالطبع كثيرًا في ذلك. أعتقد أنه من خلال استكشاف العقل عبر الأجهزة العصبية التكنولوجية، سنحصل على فهم أفضل بكثير لأنفسنا وكيف نعمل نحن البشر في نهاية المطاف. وأعتقد أن هناك الكثير من القوة في تعلم كيفية «اختراق» أدمغتنا من أجل تحقيق مستويات أعلى من البصيرة والنجاح.

هل يمكنكِ أن تشرحي للمستمع ما الجوانب في أغانيك التي تم إثراؤها باستخدام أجهزة BCI؟ وكيف تصنعين هذا النوع من الموسيقى؟

كل أغنية في ألبومي تتضمن عنصرًا مميزًا خاصًا من TONTO المتحكم به بالموجات الدماغية. ولأن لدينا فقط يومين للتسجيل، كان علينا حقًا أن ندخل بخطة محكمة بشأن ما سنركز عليه في كل أغنية. فعلى سبيل المثال، تتضمن الأغنية الأولى في الألبوم، Magnum Cherry، لحنًا رئيسيًا من TONTO متحكمًا به بالموجات الدماغية في الجزء الأخير من الأغنية، بينما تتضمن «Worlds Away» «صولو موجات دماغية» في الجزء الأوسط من الأغنية يشبه حرفيًا صوت مركبة فضائية تقلع. كما جربنا أشياء مثل البيانو المتحكم به بالموجات الدماغية والنبضات الثنائية الأذن في بعض الأغاني الأخرى على الألبوم.

إن عملية صنع الموسيقى باستخدام جهاز BCI بدأت تنتشر.

“I Visualized a Purple Flame.”

أما بالنسبة للعملية، فقد استخدمنا خوارزميات الحالة العاطفية من Emotiv للتحكم في الصوت الخارج من TONTO. وقام مهندسنا بإنشاء برنامج برمجي تابع لطرف ثالث يتيح لنا رؤية أي المعلمات العاطفية (مثل الضغط، والانخراط، والحماس) كانت الأكثر نشاطًا وتغيرًا لدى الشخص الذي يرتدي سماعة الرأس. ثم كان يستخدم تلك المعلمات لإرسال إشارة جهد تحكم إلى TONTO عبر صندوق خاص صنعه، وأطلق عليه اسم «Brain Box».

كان العبء يقع على الشخص الذي يرتدي سماعة الرأس لتحديد الأفكار التي كانت تغير الصوت الخارج من TONTO بشكل موثوق. بالنسبة لي، كانت أشياء مثل طرح سؤال «لماذا» بصمت في رأسي، أو تخيل لهب أرجواني ينزل عبر جسدي. وقد مكّناني من التحكم بشكل موثوق في أشياء مثل طبقة الصوت ومعدل LFO والقطع. كانت تجربة مثيرة جدًا ومفيدة جدًا على مستوى الفهم.

ما رأيكِ في شركات مثل Emotiv والعمل الذي تقوم به لإيصال التكنولوجيا العصبية والأبحاث العصبية إلى مجال وديموغرافيا أوسع بكثير؟

أعتقد أن شركات مثل Emotiv تقوم بأشياء مذهلة للنهوض بمجال أبحاث الدماغ والأبحاث العصبية. وبعيدًا عن تطبيقات التكنولوجيا العصبية في مجالي الموسيقى والإبداع، فأنا متحمسة بنفس القدر للتقدم الذي سيحدث فيما يتعلق بالأبحاث العصبية المموّلة جماهيريًا. أحد الأمور التي لاحظتها خلال سنوات الجامعة هو أن البحث التقليدي يتحرك ببطء شديد، وأن مجموعات المشاركين محدودة بالموقع وإمكانية الوصول. إن سماعات الرأس البحثية التي أنشأتها Emotiv تزيل حقًا الكثير من العوائق المرتبطة بأبحاث EEG التقليدية. فبدلًا من أن يضطر المشاركون إلى القيادة إلى مستشفى محلي مثلًا، يمكنهم الآن ببساطة ارتداء سماعة الموجات الدماغية والاتصال بالإنترنت من أجل المشاركة في دراسة بحثية عن الدماغ. في رأيي، إنها حقيقة مذهلة.

لقد استخدمتِ سماعات Emotiv الرائدة، وابتكرتِ معها موسيقى لا تُنسى حقًا. كلمة عن هذه التقنية وما تعنيه لفنانات وفنانين مثلك؟

سماعات BCI من Emotiv تفتح الباب أمام طريقة جديدة تمامًا للإبداع. هناك الكثير مما سنتمكن من استكشافه كفنانين، وأنا أشجع الفنانين الآخرين على تجربة هذه الطريقة الجديدة لصنع الموسيقى والفن. استمتعوا بها!

الفيديو الموسيقي الرسمي الجديد لـ Angie C – Worlds Away.

ألبومكِ المنتظر «Star Seeds»، الذي صدر يوم الجمعة 26 نوفمبر؟ كلمة عمّا يمكن توقعه؟

أنا متحمسة جدًا لأن ألبومي وصل أخيرًا إلى «اليابسة» في 26 نوفمبر. الألبوم مصمم ليأخذ المستمع في رحلة من الظلام والأجواء الكئيبة إلى التحرر وحرية العقل. أحب استخدام التلاعبات اللفظية ذات المعنيين في كتابتي الغنائية. لذا توجد الكثير من الرسائل والمعاني الخفية داخل الكلمات نفسها. أنا معجبة جدًا بكتّاب وفلاسفة مثل Rumi، حيث يمكنك أن تقرأ بضع كلمات فقط، لكنك تكتسب منها الكثير من الحكمة إذا سمحت لعقلك بأن يشرُد ويتأمل ويفكر. هذا ما حاولتُ التقاطه في هذا الألبوم.

من ناحية الصوت، كنت سأصنف هذا الألبوم على أنه Electro-Pop، لكننا أضفنا بعض الأشياء الممتعة مثل البيانو المتحكم به بالموجات الدماغية. كان هناك بيانو John Broadwood Acoustic Grand Piano من عام 1900 في الغرفة نفسها مع TONTO، لذا قررنا تسجيل البيانو. ثم مررنا الصوت عبر مرشحات TONTO وعبثنا به باستخدام موجاتنا الدماغية. كانت تجربة تجريبية للغاية، لكنها نتجت عنها تسجيلات رائعة جدًا، فضلًا عن قصة مذهلة.

هل حافظتِ على نوعكِ وأسلوبكِ المعتادين في الموسيقى؟ أم أن هناك مزيدًا من التجريب والمفاجآت في «Star Seeds»؟

كما تعلمين، أشعر أنني وجدت أخيرًا صوتي الفني مع إنشاء ألبوم «Star Seeds». لسنوات عديدة، كنت أكتب وأسجل إما موسيقى بأسلوب المغني وكاتب الأغاني، أو أقوم بأداء الغناء الرئيسي لأعمال الموسيقى الإلكترونية الراقصة. أعتقد أن إنشاء هذا الألبوم سمح لي بدمج هذين الأسلوبين الموسيقيين للوصول إلى شيء يقع في المنتصف ويشعرني موسيقيًا براحة كبيرة، ولهذا علي أن أشكر منتجي Trey Mills. إنه رائع عندما يتعلق الأمر بمساعدة الفنانين على العثور على صوتهم الخاص. وهذا لا يعتمد فقط على أسلوبهم الموسيقي، بل أيضًا على من يكونون كشخصيات.