Angie C 談 BCI 驅動的聲音及其對結合音樂與神經科學的熱情
賴國明
更新於
2024年2月7日
Angie C 談 BCI 驅動的聲音及其對結合音樂與神經科學的熱情
賴國明
更新於
2024年2月7日
Angie C 談 BCI 驅動的聲音及其對結合音樂與神經科學的熱情
賴國明
更新於
2024年2月7日
只用意念創作音樂。對許多人來說，這聽起來或許有點天方夜譚。但這正是音樂人兼流行歌手 Angie C 所走的路。熱愛音樂與科學的 Angie Coombes（又名 Angie C）找到了將她兩大熱情融合在一起、創造出真正獨特作品的完美方式。隨著她最新專輯《Star Seeds》近日發行，Angie C 與 Emotiv 談論了音樂的一切，以及如何運用腦機介面（BCI）裝置創作一種她深信可能屬於未來的、非常特別的音樂與聲音類型。
你對音樂的熱情，您覺得是從哪裡來的？
我對音樂的熱情可以追溯到我還是小女孩的時候。大約 3 歲時，我媽媽替我報了音樂課。我記得自己會一彈就是好幾個小時，而且非常喜歡寫自己的歌曲與旋律。我的父母都很有音樂天分——我媽媽是歌手，我爸爸會彈吉他。
你能不能跟我們說說，當你還是小孩時，有沒有那麼一個瞬間，因為聽到你認為完美的音樂，讓你的大腦像聖誕樹一樣亮起來？
當然有，就是我第一次聽到貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候。那時我 8 歲，我懇求我的鋼琴老師教我怎麼彈這首曲子。那段音樂改變了我的人生。每次我彈它時，它都會把我帶到另一個完全不同的地方。
你能否談談你對音樂與科學的兩種熱愛，以及它們如何比大多數人想像中更緊密地連結在一起？
音樂與科學的確比大多數人想像中更緊密地連結在一起。舉例來說，學習音樂中的節奏與時間掌握能力，已被證明能幫助孩子在很早期就發展數學能力。另一個有趣的事實是，音樂非常獨特，因為它會調動整個大腦——不只是左半球或右半球其中之一。我們傳統上把科學與音樂視為彼此分離、毫無關聯的事物。但對我來說，這是一種孤島式的觀點，而我們需要在社會中改變這一點。教育體系幾乎把音樂與藝術視為不重要。然而在我看來，它們對大腦發展絕對至關重要，因為它們能讓整個大腦以同步的方式運作。
Angie C 對於將音樂與科學融合有著深厚熱情。
你原本想成為醫生，但因為客觀環境而無法實現那個夢想。不過，既然你這麼成功地把音樂與科學結合起來，你是否找到了同時享受兩個世界最佳部分的方法？
是的，絕對有！把音樂和科學結合起來帶給我很多快樂。這真的讓我在許多不同層面上更常跳出框架思考。老實說，當我開始一個新計畫時，我其實是先從藝術性的創意願景著手，而不是純粹從邏輯、科學的角度切入。我會畫出設計草圖，或寫下我認為這個專案各個部分將如何拼合的說明。有趣的是，每次我這麼做時，擁有相關專業或技能的人就會神奇地出現在我的生命裡。他們對這個主題領域有興趣，接著我們就會合作把專案帶到現實中。這其實是一個很有趣的過程，也讓我們能夠橋接看似分離的領域，以培養創造力與創新。
成為運用 BCI 裝置創作與演奏音樂的先驅之一，感覺如何？
感覺非常棒，也非常令人興奮！我仍然記得 2014 年第一次看到 Emotiv 網站的那一天。我發現這家公司開發了一款可攜式 EEG 頭戴式裝置。大約在那之前 6 個月，我開始對利用雙耳節拍來控制癲癇患者的發作活動產生好奇。我意識到，要研究像這樣的事情，唯一的方式就是攻讀碩士或博士，藉此在醫院環境中取得 EEG 設備的使用權。我並不是那麼想回到大學。所以，當我找到 Emotiv 時，我對這項新技術所有可能的應用都感到很興奮。雖然我尚未真正把雙耳節拍應用在癲癇發作活動上，但我非常享受把事情帶往更具創意的方向——透過在時尚科技和音樂領域使用 Emotiv 的 EEG 頭戴式裝置。
你是第一位在使用標誌性的 TONTO 合成器時，搭配 BCI 裝置（Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置）的人。只靠意念就能控制 TONTO 發出的音樂，感覺如何？
那感覺太不可思議了！老實說，在我們與 TONTO 的正式測試日之前，仍然存在一些不確定性。我們的工程師 Mitchell Claxton 一直在溫哥華與一台小型類比合成器一起開發技術。我的音樂製作人和我則在卡加利，整理歌曲的粗略 demo。我們正在與 TONTO 所在的 Studio Bell 技術人員討論錄音流程的實務細節。
流行歌手 Angie C 談 BCI 與音樂——Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置與標誌性的 TONTO 合成器是完美搭配。
當我們終於在 Studio Bell 的測試日全部碰面時，那是我們第一次與 TONTO 同處一室。我們在整個架設過程中都屏住了呼吸。但當第一批由腦波控制的聲音從 TONTO 里傳出來時，我記得 Mitchell 舉起雙手大喊：「成功了！真的成功了！」那對我們所有人來說都是相當值得驕傲的一刻。
「TONTO、BCI 與音樂——那種感受太不可思議了。」
至於用意念控制 TONTO 的感覺，真的很有意思。我必須一邊聆聽音樂中的變化，一邊辨識自己當下正在想的念頭。接著，我必須練習專注於那些念頭，才能引發聲音變化。例如，我可以透過想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，來控制 TONTO 上低頻震盪器（LFO）的速率。而我的朋友 Jane 則能透過想像自己在銀河中飛行，來控制共鳴與截止頻率等設定。這些心理線索因每個戴上頭戴式裝置的人而不同。我認為這對最終使用者會非常有幫助，因為它能讓他們根據自己的腦波模式，以獨一無二的方式創作腦波控制音樂。
你錄製 TONTO、並使用 BCI 裝置創作音樂這件事，獲得了不少關注。在音樂圈內部的反應如何？
到目前為止，反應非常正面，尤其是在 Maker 與 Synth 社群中。今年在 Maker Music Festival 上，這件作品受到非常好的迴響，也被 Maker Faire Shenzhen 介紹。我預期隨著我專輯的發行，大家對它的興趣還會持續上升。這張專輯融入了所有腦波控制的 TONTO 聲音。我希望它能啟發世界各地的其他人與藝術家，去發現創造力與創新的新路徑。當然，我也希望它能凸顯神經科學以及正在蓬勃發展的神經科技領域。我們正身處一個非常令人振奮的時代！
當談到將神經科技與音樂融合時，一直都會、也將持續會有一些反彈。 你想對唱反調的人說些什麼？
這是個很好的問題。我認為，因為這仍然是個相當新的概念，所以確實常常會遇到不少反彈，尤其是當人們對心智控制，或別人「知道」他們在想什麼這類事情感到不自在或擔心時。我記得當我展示我那件腦波控制 LED 禮服（名為 Musethereal）時，很多人似乎都被「有人可能知道自己在想什麼」這個念頭嚇到了。但 EEG 技術並不是這樣運作的。當然，我們可以用 EEG 技術看到大腦電活動的模式，但它無法真正讀取人們的心思。
「神經科技、BCI 與音樂一起有很多用途。」
至於把神經科技與音樂結合，我認為這其實是件很棒的事，尤其對於那些有身體障礙、無法演奏傳統樂器的人來說。這肯定會為他們打開很多扇門，也會讓他們在透過這種新媒介創作與表達自我時，獲得更多快樂。
我也認為這對音樂製作人有很令人期待的意義。大約 10 年前，在參加完一場 rave 後，我醒來時腦中有一首最棒的 trance 曲子，但如果不花很多時間與精力製作，我根本無法把它帶到現實中。那天稍晚，我和幾位我的 DJ 製作人朋友聊天時說：「我等不及有一天，我們真的可以用想的把音樂想成現實。」當時我半開玩笑，但現在當我正在創作腦波控制音樂時，我確實認為「把音樂想成現實」在未來很有可能會成為一種被接受的做法。
你怎麼看音樂與神經科技之間的未來發展？
未來，我想像人們坐在電腦前，戴上腦波頭戴式裝置／BCI 裝置，把它當成製作音樂的工具。我認為，隨著神經科技與人工智慧（AI）領域持續演進，我確實看到它們會繼續融合，進而為音樂聲響創造預測演算法。
Angie C 相信音樂的未來在於 BCI 與神經科技。
舉例來說，如果我們看放射科這個領域，就知道 AI 能比人眼更準確、更快速地偵測乳癌。若把這種能力轉移到音樂與神經科技上，那麼有一天人類想到小鼓，AI 就能偵測到那個特定的腦波模式，辨識出「嘿，這是小鼓」，接著告訴像 Logic Pro、Pro Tools 等數位音訊工作站（DAW）去產出一段小鼓的 MIDI 模式。這聽起來或許有些天方夜譚，但我確實相信，在未來 5 到 10 年內，這是有可能實現的。
神經科技與 BCI 裝置在音樂中的使用，可能在許多方面都很有幫助，尤其對有特殊需求的人。你怎麼看 BCI 裝置或這項技術，為特殊需求者創作與聆聽音樂的方式帶來典範轉移？
我認為神經科技與 BCI 裝置的使用，會為有特殊需求的人打開非常多扇門。事實上，它已經做到了。加拿大亞伯達省卡加利的兒科神經科醫師 Dr. Adam Kirton，創立了一項名為 BCI4Kids 的計畫。他們致力於讓有特殊需求的兒童與腦機介面連結，並研究如何運用這些新技術來改善這些孩子及其家人的生活品質。一位名叫 John 的小男孩，正在只靠思緒使用 BCI 創作畫作——真的非常不可思議！如果你想看看他的一些作品，他的 Instagram 帳號是 @brainpaintbyjohn。
我已經和 Dr. Kirton 及他的團隊初步討論過腦波控制音樂。我非常期待看看我們能用 BCI4Kids 創造出什麼。
使用 BCI 裝置創作音樂有哪些優勢？它與更傳統的方法有什麼不同？
我認為，使用 BCI 裝置創作音樂的真正優勢，在於它不需要你演奏實體樂器。大腦是一個無比神奇的東西，而我們在腦海中可以旅行到很多地方。我真心覺得，BCI 技術將會是開啟音樂新前沿的關鍵。我的製作人 Trey Mills 和我都同意，至今我們透過 BCI 頭戴式裝置所經歷過的一些音樂時刻，是最具魔力的。
你認為這種方法會主導音樂界嗎？
我認為，最終用 BCI 裝置來製作音樂會變成一種常態。科技一直在演進，並持續優化前一代的版本。想想看，第一批個人電腦上市也不過才 40 到 50 年的時間。如今我們有智慧型手機，甚至可以直接放在後口袋裡隨身攜帶——這真的很不可思議。我認為，一旦大眾對 BCI 技術有更多認識，再加上神經科技、軟體開發與 AI 的進一步整合，我心中毫無疑問，這種創作音樂的方法將會成為音樂界的常態。
你在 2016 年於 MakeFashion Wearable Technology Gala 展示腦波控制 LED 禮服時，引起了不小的轟動（有意雙關）。在之後的五年裡，你認為神經科技已進步了多少？你又認為這個關鍵科學分支在未來，無論在音樂或更廣泛層面上，會有哪些可能性？
哈哈，這個雙關語很棒 🙂 我必須說，過去 5 年神經科技的進步讓我非常印象深刻。我最早是在 2016 年開始使用 Emotiv EPOC+ 腦波頭戴式裝置。當時，Emotiv 的部分軟體平台整合比其他部分更成熟。我們在設計腦波控制 LED 禮服時，其中一個必須考慮的設計面向，就是需要一套可攜式的電腦運算系統。
Emotiv 的桌面軟體程式相當完整，但很明顯，把筆電放進背包裡一路背上伸展台，並不是那麼適合時尚。所以，取而代之的是，我們的工程師為一支 Android 手機開發了一個應用程式，能處理來自 EPOC+ 頭戴式裝置的資料，並把資料傳送到一個連接禮服 LED 燈的微控制器。微控制器和 Android 手機都能輕鬆藏在服裝背面的口袋裡。
這件腦波控制 LED 禮服（搭配 BCI 裝置）曾於 2016 年在 MakeFashion Wearable Technology Gala 上亮相。
「Emotiv 的 Epoc X 看起來真的很不錯。」
快轉到今天——Emotiv 的產品與軟體套件，已經讓公司成為神經科技領域的市場領導者。我最近其實才訂了新的 Epoc X 頭戴式裝置，迫不及待想開始玩看看！
至於這個關鍵科學分支的未來可能性，我相信我們才剛開始觸及未來真正可能實現的表面。2002 年我第一次在 Dalhousie University 修神經科學課程時，就對神經科學這個領域竟然如此年輕、而且相對未被探索感到驚訝。老實說，那真的讓我很震撼，因為我們在科學與醫學的其他領域已經取得了那麼多重大進展。為什麼我們還沒有用同樣的精力與好奇心來研究人類大腦呢？
「透過神經科技探索心智。」
你會以為這應該是個核心關注領域，因為大腦正是讓我們成為——嗯……人類的存在。但不知為何，也許是因為人們覺得它非常複雜，我們才剛開始真正理解大腦與心智的運作方式。BCI 裝置當然已經幫了很大的忙。我認為，透過神經科技裝置探索心智，我們最終會對自己以及人類如何運作有更深入的理解。我認為，學會如何「駭入」我們自己的大腦，以達到更高層次的洞察與成功，將會非常有力量。
你能否向聽眾解釋一下，你的歌曲中有哪些部分是透過 BCI 裝置融入的？你又是如何創作這類音樂的？
我專輯中的每一首歌都包含了腦波控制 TONTO 的一個特別特色。因為我們只有兩天時間錄音，所以我們真的必須帶著一個非常明確的計畫，知道每首歌要聚焦在哪裡。舉例來說，專輯中的第一首歌《Magnum Cherry》，在歌曲後段加入了一段腦波控制的 TONTO 主旋律合成器線條；而〈Worlds Away〉則在歌曲中段有一段「腦波獨奏」，聽起來真的就像一艘太空船起飛。我們也在專輯其他歌曲中嘗試了腦波控制鋼琴與雙耳節拍等元素。
用 BCI 裝置製作音樂的過程，正在流行起來。
「我想像出一道紫色火焰。」
至於製作過程，我們使用了 Emotiv 的情緒狀態演算法來控制 TONTO 發出的聲音。我們的工程師建立了一套第三方軟體程式，讓我們能看到配戴頭戴式裝置的人，哪些情緒參數（例如壓力、投入度、興奮度）最活躍、變化最大。他接著會利用這些參數，透過他做的一個特殊盒子——稱為「Brain Box」——向 TONTO 傳送控制電壓訊號。
關鍵在於配戴頭戴式裝置的人要找出哪些念頭能穩定地改變 TONTO 發出的聲音。對我來說，像是在腦中默默問自己「為什麼」，或想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，都能幫助我穩定控制音高、LFO 速率與截止頻率等設定。那是一段相當有趣也很啟發人的經驗。
你對像 Emotiv 這類公司，以及他們把神經科技和神經研究帶向更廣大受眾與人口的工作，有什麼看法？
我認為像 Emotiv 這樣的公司，正在為推進腦與神經研究領域做非常了不起的事情。除了神經科技在音樂與創意領域的應用之外，我也同樣期待在群眾外包式神經學研究方面會有什麼進展。我在大學時期發現的一件事是，傳統研究進展非常緩慢，而且受試者來源受地點與可近性限制。Emotiv 所打造的研究等級頭戴式裝置，確實大幅消除了傳統 EEG 研究相關的許多障礙。受試者不必再開車前往像當地醫院這樣的場所，現在只要戴上腦波頭戴式裝置並連上網路，就能參與腦研究計畫。我認為，這是一個非常了不起的現實。
你使用過 Emotiv 劃時代的頭戴式裝置，也用它創作出一些真正令人難忘的音樂。你想怎麼評價這項技術，以及它對像你這樣的藝術家有什麼意義？
Emotiv 的 BCI 頭戴式裝置為創意打開了一扇全新的門。我們作為藝術家，將能探索的東西真的非常多，我也鼓勵其他藝術家嘗試這種創作音樂與藝術的新方式。盡情玩玩看吧！
Angie C 全新官方音樂錄影帶——〈Worlds Away〉。
你那張大家引頸期盼的專輯《Star Seeds》，是在 11 月 26 日星期五發行的嗎？可以簡單說說大家可以期待什麼嗎？
我對我的專輯在 11 月 26 日成功「登陸」感到超級興奮。這張專輯被設計成要帶領聽者經歷一段旅程，從陰暗、憂鬱，一路走向解放與心靈自由。我很喜歡在歌詞創作中使用雙關語，所以字裡行間藏了很多隱藏訊息與意義。我非常喜歡魯米（Rumi）這類作家與哲學家，你只要讀幾個字，卻能從中獲得很多智慧，只要你願意讓思緒漫遊、反思與沉思。這也是我想透過這張專輯捕捉的感受。
從聲音風格來看，我會把這張專輯歸類為 Electro-Pop，但我們也加入了一些有趣的元素，例如腦波控制鋼琴。當時 TONTO 在同一個房間裡，還有一架 1900 年的 John Broadwood Acoustic Grand Piano，所以我們決定把鋼琴錄下來，再把聲音經過 TONTO 的濾波器處理，並用我們的腦波來操控聲音。這是一個非常實驗性的過程，但最後得到了一段很酷的錄音，更別提那背後還有個很棒的故事。
你是否仍然忠於自己一貫的音樂類型與風格？還是《Star Seeds》裡有更多實驗與驚喜？
你知道嗎，我覺得自己終於透過《Star Seeds》這張專輯「找到了」屬於我的藝術聲音。好幾年來，我一直在寫和錄製 singer-songwriter 風格的音樂，或者為電子舞曲做主唱旋律。我認為創作這張專輯，讓我把那兩種音樂風格融合在一起，找到了一個聲音上聽起來非常舒服的中間地帶；為此，我必須感謝我的製作人 Trey Mills。他很擅長幫助藝術家找到自己的聲音。這不只取決於他們的音樂風格，也取決於他們作為一個人是誰。
只用意念創作音樂。對許多人來說，這聽起來或許有點天方夜譚。但這正是音樂人兼流行歌手 Angie C 所走的路。熱愛音樂與科學的 Angie Coombes（又名 Angie C）找到了將她兩大熱情融合在一起、創造出真正獨特作品的完美方式。隨著她最新專輯《Star Seeds》近日發行，Angie C 與 Emotiv 談論了音樂的一切，以及如何運用腦機介面（BCI）裝置創作一種她深信可能屬於未來的、非常特別的音樂與聲音類型。
你對音樂的熱情，您覺得是從哪裡來的？
我對音樂的熱情可以追溯到我還是小女孩的時候。大約 3 歲時，我媽媽替我報了音樂課。我記得自己會一彈就是好幾個小時，而且非常喜歡寫自己的歌曲與旋律。我的父母都很有音樂天分——我媽媽是歌手，我爸爸會彈吉他。
你能不能跟我們說說，當你還是小孩時，有沒有那麼一個瞬間，因為聽到你認為完美的音樂，讓你的大腦像聖誕樹一樣亮起來？
當然有，就是我第一次聽到貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候。那時我 8 歲，我懇求我的鋼琴老師教我怎麼彈這首曲子。那段音樂改變了我的人生。每次我彈它時，它都會把我帶到另一個完全不同的地方。
你能否談談你對音樂與科學的兩種熱愛，以及它們如何比大多數人想像中更緊密地連結在一起？
音樂與科學的確比大多數人想像中更緊密地連結在一起。舉例來說，學習音樂中的節奏與時間掌握能力，已被證明能幫助孩子在很早期就發展數學能力。另一個有趣的事實是，音樂非常獨特，因為它會調動整個大腦——不只是左半球或右半球其中之一。我們傳統上把科學與音樂視為彼此分離、毫無關聯的事物。但對我來說，這是一種孤島式的觀點，而我們需要在社會中改變這一點。教育體系幾乎把音樂與藝術視為不重要。然而在我看來，它們對大腦發展絕對至關重要，因為它們能讓整個大腦以同步的方式運作。
Angie C 對於將音樂與科學融合有著深厚熱情。
你原本想成為醫生，但因為客觀環境而無法實現那個夢想。不過，既然你這麼成功地把音樂與科學結合起來，你是否找到了同時享受兩個世界最佳部分的方法？
是的，絕對有！把音樂和科學結合起來帶給我很多快樂。這真的讓我在許多不同層面上更常跳出框架思考。老實說，當我開始一個新計畫時，我其實是先從藝術性的創意願景著手，而不是純粹從邏輯、科學的角度切入。我會畫出設計草圖，或寫下我認為這個專案各個部分將如何拼合的說明。有趣的是，每次我這麼做時，擁有相關專業或技能的人就會神奇地出現在我的生命裡。他們對這個主題領域有興趣，接著我們就會合作把專案帶到現實中。這其實是一個很有趣的過程，也讓我們能夠橋接看似分離的領域，以培養創造力與創新。
成為運用 BCI 裝置創作與演奏音樂的先驅之一，感覺如何？
感覺非常棒，也非常令人興奮！我仍然記得 2014 年第一次看到 Emotiv 網站的那一天。我發現這家公司開發了一款可攜式 EEG 頭戴式裝置。大約在那之前 6 個月，我開始對利用雙耳節拍來控制癲癇患者的發作活動產生好奇。我意識到，要研究像這樣的事情，唯一的方式就是攻讀碩士或博士，藉此在醫院環境中取得 EEG 設備的使用權。我並不是那麼想回到大學。所以，當我找到 Emotiv 時，我對這項新技術所有可能的應用都感到很興奮。雖然我尚未真正把雙耳節拍應用在癲癇發作活動上，但我非常享受把事情帶往更具創意的方向——透過在時尚科技和音樂領域使用 Emotiv 的 EEG 頭戴式裝置。
你是第一位在使用標誌性的 TONTO 合成器時，搭配 BCI 裝置（Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置）的人。只靠意念就能控制 TONTO 發出的音樂，感覺如何？
那感覺太不可思議了！老實說，在我們與 TONTO 的正式測試日之前，仍然存在一些不確定性。我們的工程師 Mitchell Claxton 一直在溫哥華與一台小型類比合成器一起開發技術。我的音樂製作人和我則在卡加利，整理歌曲的粗略 demo。我們正在與 TONTO 所在的 Studio Bell 技術人員討論錄音流程的實務細節。
流行歌手 Angie C 談 BCI 與音樂——Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置與標誌性的 TONTO 合成器是完美搭配。
當我們終於在 Studio Bell 的測試日全部碰面時，那是我們第一次與 TONTO 同處一室。我們在整個架設過程中都屏住了呼吸。但當第一批由腦波控制的聲音從 TONTO 里傳出來時，我記得 Mitchell 舉起雙手大喊：「成功了！真的成功了！」那對我們所有人來說都是相當值得驕傲的一刻。
「TONTO、BCI 與音樂——那種感受太不可思議了。」
至於用意念控制 TONTO 的感覺，真的很有意思。我必須一邊聆聽音樂中的變化，一邊辨識自己當下正在想的念頭。接著，我必須練習專注於那些念頭，才能引發聲音變化。例如，我可以透過想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，來控制 TONTO 上低頻震盪器（LFO）的速率。而我的朋友 Jane 則能透過想像自己在銀河中飛行，來控制共鳴與截止頻率等設定。這些心理線索因每個戴上頭戴式裝置的人而不同。我認為這對最終使用者會非常有幫助，因為它能讓他們根據自己的腦波模式，以獨一無二的方式創作腦波控制音樂。
你錄製 TONTO、並使用 BCI 裝置創作音樂這件事，獲得了不少關注。在音樂圈內部的反應如何？
到目前為止，反應非常正面，尤其是在 Maker 與 Synth 社群中。今年在 Maker Music Festival 上，這件作品受到非常好的迴響，也被 Maker Faire Shenzhen 介紹。我預期隨著我專輯的發行，大家對它的興趣還會持續上升。這張專輯融入了所有腦波控制的 TONTO 聲音。我希望它能啟發世界各地的其他人與藝術家，去發現創造力與創新的新路徑。當然，我也希望它能凸顯神經科學以及正在蓬勃發展的神經科技領域。我們正身處一個非常令人振奮的時代！
當談到將神經科技與音樂融合時，一直都會、也將持續會有一些反彈。 你想對唱反調的人說些什麼？
這是個很好的問題。我認為，因為這仍然是個相當新的概念，所以確實常常會遇到不少反彈，尤其是當人們對心智控制，或別人「知道」他們在想什麼這類事情感到不自在或擔心時。我記得當我展示我那件腦波控制 LED 禮服（名為 Musethereal）時，很多人似乎都被「有人可能知道自己在想什麼」這個念頭嚇到了。但 EEG 技術並不是這樣運作的。當然，我們可以用 EEG 技術看到大腦電活動的模式，但它無法真正讀取人們的心思。
「神經科技、BCI 與音樂一起有很多用途。」
至於把神經科技與音樂結合，我認為這其實是件很棒的事，尤其對於那些有身體障礙、無法演奏傳統樂器的人來說。這肯定會為他們打開很多扇門，也會讓他們在透過這種新媒介創作與表達自我時，獲得更多快樂。
我也認為這對音樂製作人有很令人期待的意義。大約 10 年前，在參加完一場 rave 後，我醒來時腦中有一首最棒的 trance 曲子，但如果不花很多時間與精力製作，我根本無法把它帶到現實中。那天稍晚，我和幾位我的 DJ 製作人朋友聊天時說：「我等不及有一天，我們真的可以用想的把音樂想成現實。」當時我半開玩笑，但現在當我正在創作腦波控制音樂時，我確實認為「把音樂想成現實」在未來很有可能會成為一種被接受的做法。
你怎麼看音樂與神經科技之間的未來發展？
未來，我想像人們坐在電腦前，戴上腦波頭戴式裝置／BCI 裝置，把它當成製作音樂的工具。我認為，隨著神經科技與人工智慧（AI）領域持續演進，我確實看到它們會繼續融合，進而為音樂聲響創造預測演算法。
Angie C 相信音樂的未來在於 BCI 與神經科技。
舉例來說，如果我們看放射科這個領域，就知道 AI 能比人眼更準確、更快速地偵測乳癌。若把這種能力轉移到音樂與神經科技上，那麼有一天人類想到小鼓，AI 就能偵測到那個特定的腦波模式，辨識出「嘿，這是小鼓」，接著告訴像 Logic Pro、Pro Tools 等數位音訊工作站（DAW）去產出一段小鼓的 MIDI 模式。這聽起來或許有些天方夜譚，但我確實相信，在未來 5 到 10 年內，這是有可能實現的。
神經科技與 BCI 裝置在音樂中的使用，可能在許多方面都很有幫助，尤其對有特殊需求的人。你怎麼看 BCI 裝置或這項技術，為特殊需求者創作與聆聽音樂的方式帶來典範轉移？
我認為神經科技與 BCI 裝置的使用，會為有特殊需求的人打開非常多扇門。事實上，它已經做到了。加拿大亞伯達省卡加利的兒科神經科醫師 Dr. Adam Kirton，創立了一項名為 BCI4Kids 的計畫。他們致力於讓有特殊需求的兒童與腦機介面連結，並研究如何運用這些新技術來改善這些孩子及其家人的生活品質。一位名叫 John 的小男孩，正在只靠思緒使用 BCI 創作畫作——真的非常不可思議！如果你想看看他的一些作品，他的 Instagram 帳號是 @brainpaintbyjohn。
我已經和 Dr. Kirton 及他的團隊初步討論過腦波控制音樂。我非常期待看看我們能用 BCI4Kids 創造出什麼。
使用 BCI 裝置創作音樂有哪些優勢？它與更傳統的方法有什麼不同？
我認為，使用 BCI 裝置創作音樂的真正優勢，在於它不需要你演奏實體樂器。大腦是一個無比神奇的東西，而我們在腦海中可以旅行到很多地方。我真心覺得，BCI 技術將會是開啟音樂新前沿的關鍵。我的製作人 Trey Mills 和我都同意，至今我們透過 BCI 頭戴式裝置所經歷過的一些音樂時刻，是最具魔力的。
你認為這種方法會主導音樂界嗎？
我認為，最終用 BCI 裝置來製作音樂會變成一種常態。科技一直在演進，並持續優化前一代的版本。想想看，第一批個人電腦上市也不過才 40 到 50 年的時間。如今我們有智慧型手機，甚至可以直接放在後口袋裡隨身攜帶——這真的很不可思議。我認為，一旦大眾對 BCI 技術有更多認識，再加上神經科技、軟體開發與 AI 的進一步整合，我心中毫無疑問，這種創作音樂的方法將會成為音樂界的常態。
你在 2016 年於 MakeFashion Wearable Technology Gala 展示腦波控制 LED 禮服時，引起了不小的轟動（有意雙關）。在之後的五年裡，你認為神經科技已進步了多少？你又認為這個關鍵科學分支在未來，無論在音樂或更廣泛層面上，會有哪些可能性？
哈哈，這個雙關語很棒 🙂 我必須說，過去 5 年神經科技的進步讓我非常印象深刻。我最早是在 2016 年開始使用 Emotiv EPOC+ 腦波頭戴式裝置。當時，Emotiv 的部分軟體平台整合比其他部分更成熟。我們在設計腦波控制 LED 禮服時，其中一個必須考慮的設計面向，就是需要一套可攜式的電腦運算系統。
Emotiv 的桌面軟體程式相當完整，但很明顯，把筆電放進背包裡一路背上伸展台，並不是那麼適合時尚。所以，取而代之的是，我們的工程師為一支 Android 手機開發了一個應用程式，能處理來自 EPOC+ 頭戴式裝置的資料，並把資料傳送到一個連接禮服 LED 燈的微控制器。微控制器和 Android 手機都能輕鬆藏在服裝背面的口袋裡。
這件腦波控制 LED 禮服（搭配 BCI 裝置）曾於 2016 年在 MakeFashion Wearable Technology Gala 上亮相。
「Emotiv 的 Epoc X 看起來真的很不錯。」
快轉到今天——Emotiv 的產品與軟體套件，已經讓公司成為神經科技領域的市場領導者。我最近其實才訂了新的 Epoc X 頭戴式裝置，迫不及待想開始玩看看！
至於這個關鍵科學分支的未來可能性，我相信我們才剛開始觸及未來真正可能實現的表面。2002 年我第一次在 Dalhousie University 修神經科學課程時，就對神經科學這個領域竟然如此年輕、而且相對未被探索感到驚訝。老實說，那真的讓我很震撼，因為我們在科學與醫學的其他領域已經取得了那麼多重大進展。為什麼我們還沒有用同樣的精力與好奇心來研究人類大腦呢？
「透過神經科技探索心智。」
你會以為這應該是個核心關注領域，因為大腦正是讓我們成為——嗯……人類的存在。但不知為何，也許是因為人們覺得它非常複雜，我們才剛開始真正理解大腦與心智的運作方式。BCI 裝置當然已經幫了很大的忙。我認為，透過神經科技裝置探索心智，我們最終會對自己以及人類如何運作有更深入的理解。我認為，學會如何「駭入」我們自己的大腦，以達到更高層次的洞察與成功，將會非常有力量。
你能否向聽眾解釋一下，你的歌曲中有哪些部分是透過 BCI 裝置融入的？你又是如何創作這類音樂的？
我專輯中的每一首歌都包含了腦波控制 TONTO 的一個特別特色。因為我們只有兩天時間錄音，所以我們真的必須帶著一個非常明確的計畫，知道每首歌要聚焦在哪裡。舉例來說，專輯中的第一首歌《Magnum Cherry》，在歌曲後段加入了一段腦波控制的 TONTO 主旋律合成器線條；而〈Worlds Away〉則在歌曲中段有一段「腦波獨奏」，聽起來真的就像一艘太空船起飛。我們也在專輯其他歌曲中嘗試了腦波控制鋼琴與雙耳節拍等元素。
用 BCI 裝置製作音樂的過程，正在流行起來。
「我想像出一道紫色火焰。」
至於製作過程，我們使用了 Emotiv 的情緒狀態演算法來控制 TONTO 發出的聲音。我們的工程師建立了一套第三方軟體程式，讓我們能看到配戴頭戴式裝置的人，哪些情緒參數（例如壓力、投入度、興奮度）最活躍、變化最大。他接著會利用這些參數，透過他做的一個特殊盒子——稱為「Brain Box」——向 TONTO 傳送控制電壓訊號。
關鍵在於配戴頭戴式裝置的人要找出哪些念頭能穩定地改變 TONTO 發出的聲音。對我來說，像是在腦中默默問自己「為什麼」，或想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，都能幫助我穩定控制音高、LFO 速率與截止頻率等設定。那是一段相當有趣也很啟發人的經驗。
你對像 Emotiv 這類公司，以及他們把神經科技和神經研究帶向更廣大受眾與人口的工作，有什麼看法？
我認為像 Emotiv 這樣的公司，正在為推進腦與神經研究領域做非常了不起的事情。除了神經科技在音樂與創意領域的應用之外，我也同樣期待在群眾外包式神經學研究方面會有什麼進展。我在大學時期發現的一件事是，傳統研究進展非常緩慢，而且受試者來源受地點與可近性限制。Emotiv 所打造的研究等級頭戴式裝置，確實大幅消除了傳統 EEG 研究相關的許多障礙。受試者不必再開車前往像當地醫院這樣的場所，現在只要戴上腦波頭戴式裝置並連上網路，就能參與腦研究計畫。我認為，這是一個非常了不起的現實。
你使用過 Emotiv 劃時代的頭戴式裝置，也用它創作出一些真正令人難忘的音樂。你想怎麼評價這項技術，以及它對像你這樣的藝術家有什麼意義？
Emotiv 的 BCI 頭戴式裝置為創意打開了一扇全新的門。我們作為藝術家，將能探索的東西真的非常多，我也鼓勵其他藝術家嘗試這種創作音樂與藝術的新方式。盡情玩玩看吧！
Angie C 全新官方音樂錄影帶——〈Worlds Away〉。
你那張大家引頸期盼的專輯《Star Seeds》，是在 11 月 26 日星期五發行的嗎？可以簡單說說大家可以期待什麼嗎？
我對我的專輯在 11 月 26 日成功「登陸」感到超級興奮。這張專輯被設計成要帶領聽者經歷一段旅程，從陰暗、憂鬱，一路走向解放與心靈自由。我很喜歡在歌詞創作中使用雙關語，所以字裡行間藏了很多隱藏訊息與意義。我非常喜歡魯米（Rumi）這類作家與哲學家，你只要讀幾個字，卻能從中獲得很多智慧，只要你願意讓思緒漫遊、反思與沉思。這也是我想透過這張專輯捕捉的感受。
從聲音風格來看，我會把這張專輯歸類為 Electro-Pop，但我們也加入了一些有趣的元素，例如腦波控制鋼琴。當時 TONTO 在同一個房間裡，還有一架 1900 年的 John Broadwood Acoustic Grand Piano，所以我們決定把鋼琴錄下來，再把聲音經過 TONTO 的濾波器處理，並用我們的腦波來操控聲音。這是一個非常實驗性的過程，但最後得到了一段很酷的錄音，更別提那背後還有個很棒的故事。
你是否仍然忠於自己一貫的音樂類型與風格？還是《Star Seeds》裡有更多實驗與驚喜？
你知道嗎，我覺得自己終於透過《Star Seeds》這張專輯「找到了」屬於我的藝術聲音。好幾年來，我一直在寫和錄製 singer-songwriter 風格的音樂，或者為電子舞曲做主唱旋律。我認為創作這張專輯，讓我把那兩種音樂風格融合在一起，找到了一個聲音上聽起來非常舒服的中間地帶；為此，我必須感謝我的製作人 Trey Mills。他很擅長幫助藝術家找到自己的聲音。這不只取決於他們的音樂風格，也取決於他們作為一個人是誰。
只用意念創作音樂。對許多人來說，這聽起來或許有點天方夜譚。但這正是音樂人兼流行歌手 Angie C 所走的路。熱愛音樂與科學的 Angie Coombes（又名 Angie C）找到了將她兩大熱情融合在一起、創造出真正獨特作品的完美方式。隨著她最新專輯《Star Seeds》近日發行，Angie C 與 Emotiv 談論了音樂的一切，以及如何運用腦機介面（BCI）裝置創作一種她深信可能屬於未來的、非常特別的音樂與聲音類型。
你對音樂的熱情，您覺得是從哪裡來的？
我對音樂的熱情可以追溯到我還是小女孩的時候。大約 3 歲時，我媽媽替我報了音樂課。我記得自己會一彈就是好幾個小時，而且非常喜歡寫自己的歌曲與旋律。我的父母都很有音樂天分——我媽媽是歌手，我爸爸會彈吉他。
你能不能跟我們說說，當你還是小孩時，有沒有那麼一個瞬間，因為聽到你認為完美的音樂，讓你的大腦像聖誕樹一樣亮起來？
當然有，就是我第一次聽到貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候。那時我 8 歲，我懇求我的鋼琴老師教我怎麼彈這首曲子。那段音樂改變了我的人生。每次我彈它時，它都會把我帶到另一個完全不同的地方。
你能否談談你對音樂與科學的兩種熱愛，以及它們如何比大多數人想像中更緊密地連結在一起？
音樂與科學的確比大多數人想像中更緊密地連結在一起。舉例來說，學習音樂中的節奏與時間掌握能力，已被證明能幫助孩子在很早期就發展數學能力。另一個有趣的事實是，音樂非常獨特，因為它會調動整個大腦——不只是左半球或右半球其中之一。我們傳統上把科學與音樂視為彼此分離、毫無關聯的事物。但對我來說，這是一種孤島式的觀點，而我們需要在社會中改變這一點。教育體系幾乎把音樂與藝術視為不重要。然而在我看來，它們對大腦發展絕對至關重要，因為它們能讓整個大腦以同步的方式運作。
Angie C 對於將音樂與科學融合有著深厚熱情。
你原本想成為醫生，但因為客觀環境而無法實現那個夢想。不過，既然你這麼成功地把音樂與科學結合起來，你是否找到了同時享受兩個世界最佳部分的方法？
是的，絕對有！把音樂和科學結合起來帶給我很多快樂。這真的讓我在許多不同層面上更常跳出框架思考。老實說，當我開始一個新計畫時，我其實是先從藝術性的創意願景著手，而不是純粹從邏輯、科學的角度切入。我會畫出設計草圖，或寫下我認為這個專案各個部分將如何拼合的說明。有趣的是，每次我這麼做時，擁有相關專業或技能的人就會神奇地出現在我的生命裡。他們對這個主題領域有興趣，接著我們就會合作把專案帶到現實中。這其實是一個很有趣的過程，也讓我們能夠橋接看似分離的領域，以培養創造力與創新。
成為運用 BCI 裝置創作與演奏音樂的先驅之一，感覺如何？
感覺非常棒，也非常令人興奮！我仍然記得 2014 年第一次看到 Emotiv 網站的那一天。我發現這家公司開發了一款可攜式 EEG 頭戴式裝置。大約在那之前 6 個月，我開始對利用雙耳節拍來控制癲癇患者的發作活動產生好奇。我意識到，要研究像這樣的事情，唯一的方式就是攻讀碩士或博士，藉此在醫院環境中取得 EEG 設備的使用權。我並不是那麼想回到大學。所以，當我找到 Emotiv 時，我對這項新技術所有可能的應用都感到很興奮。雖然我尚未真正把雙耳節拍應用在癲癇發作活動上，但我非常享受把事情帶往更具創意的方向——透過在時尚科技和音樂領域使用 Emotiv 的 EEG 頭戴式裝置。
你是第一位在使用標誌性的 TONTO 合成器時，搭配 BCI 裝置（Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置）的人。只靠意念就能控制 TONTO 發出的音樂，感覺如何？
那感覺太不可思議了！老實說，在我們與 TONTO 的正式測試日之前，仍然存在一些不確定性。我們的工程師 Mitchell Claxton 一直在溫哥華與一台小型類比合成器一起開發技術。我的音樂製作人和我則在卡加利，整理歌曲的粗略 demo。我們正在與 TONTO 所在的 Studio Bell 技術人員討論錄音流程的實務細節。
流行歌手 Angie C 談 BCI 與音樂——Emotiv 的 EPOC 頭戴式裝置與標誌性的 TONTO 合成器是完美搭配。
當我們終於在 Studio Bell 的測試日全部碰面時，那是我們第一次與 TONTO 同處一室。我們在整個架設過程中都屏住了呼吸。但當第一批由腦波控制的聲音從 TONTO 里傳出來時，我記得 Mitchell 舉起雙手大喊：「成功了！真的成功了！」那對我們所有人來說都是相當值得驕傲的一刻。
「TONTO、BCI 與音樂——那種感受太不可思議了。」
至於用意念控制 TONTO 的感覺，真的很有意思。我必須一邊聆聽音樂中的變化，一邊辨識自己當下正在想的念頭。接著，我必須練習專注於那些念頭，才能引發聲音變化。例如，我可以透過想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，來控制 TONTO 上低頻震盪器（LFO）的速率。而我的朋友 Jane 則能透過想像自己在銀河中飛行，來控制共鳴與截止頻率等設定。這些心理線索因每個戴上頭戴式裝置的人而不同。我認為這對最終使用者會非常有幫助，因為它能讓他們根據自己的腦波模式，以獨一無二的方式創作腦波控制音樂。
你錄製 TONTO、並使用 BCI 裝置創作音樂這件事，獲得了不少關注。在音樂圈內部的反應如何？
到目前為止，反應非常正面，尤其是在 Maker 與 Synth 社群中。今年在 Maker Music Festival 上，這件作品受到非常好的迴響，也被 Maker Faire Shenzhen 介紹。我預期隨著我專輯的發行，大家對它的興趣還會持續上升。這張專輯融入了所有腦波控制的 TONTO 聲音。我希望它能啟發世界各地的其他人與藝術家，去發現創造力與創新的新路徑。當然，我也希望它能凸顯神經科學以及正在蓬勃發展的神經科技領域。我們正身處一個非常令人振奮的時代！
當談到將神經科技與音樂融合時，一直都會、也將持續會有一些反彈。 你想對唱反調的人說些什麼？
這是個很好的問題。我認為，因為這仍然是個相當新的概念，所以確實常常會遇到不少反彈，尤其是當人們對心智控制，或別人「知道」他們在想什麼這類事情感到不自在或擔心時。我記得當我展示我那件腦波控制 LED 禮服（名為 Musethereal）時，很多人似乎都被「有人可能知道自己在想什麼」這個念頭嚇到了。但 EEG 技術並不是這樣運作的。當然，我們可以用 EEG 技術看到大腦電活動的模式，但它無法真正讀取人們的心思。
「神經科技、BCI 與音樂一起有很多用途。」
至於把神經科技與音樂結合，我認為這其實是件很棒的事，尤其對於那些有身體障礙、無法演奏傳統樂器的人來說。這肯定會為他們打開很多扇門，也會讓他們在透過這種新媒介創作與表達自我時，獲得更多快樂。
我也認為這對音樂製作人有很令人期待的意義。大約 10 年前，在參加完一場 rave 後，我醒來時腦中有一首最棒的 trance 曲子，但如果不花很多時間與精力製作，我根本無法把它帶到現實中。那天稍晚，我和幾位我的 DJ 製作人朋友聊天時說：「我等不及有一天，我們真的可以用想的把音樂想成現實。」當時我半開玩笑，但現在當我正在創作腦波控制音樂時，我確實認為「把音樂想成現實」在未來很有可能會成為一種被接受的做法。
你怎麼看音樂與神經科技之間的未來發展？
未來，我想像人們坐在電腦前，戴上腦波頭戴式裝置／BCI 裝置，把它當成製作音樂的工具。我認為，隨著神經科技與人工智慧（AI）領域持續演進，我確實看到它們會繼續融合，進而為音樂聲響創造預測演算法。
Angie C 相信音樂的未來在於 BCI 與神經科技。
舉例來說，如果我們看放射科這個領域，就知道 AI 能比人眼更準確、更快速地偵測乳癌。若把這種能力轉移到音樂與神經科技上，那麼有一天人類想到小鼓，AI 就能偵測到那個特定的腦波模式，辨識出「嘿，這是小鼓」，接著告訴像 Logic Pro、Pro Tools 等數位音訊工作站（DAW）去產出一段小鼓的 MIDI 模式。這聽起來或許有些天方夜譚，但我確實相信，在未來 5 到 10 年內，這是有可能實現的。
神經科技與 BCI 裝置在音樂中的使用，可能在許多方面都很有幫助，尤其對有特殊需求的人。你怎麼看 BCI 裝置或這項技術，為特殊需求者創作與聆聽音樂的方式帶來典範轉移？
我認為神經科技與 BCI 裝置的使用，會為有特殊需求的人打開非常多扇門。事實上，它已經做到了。加拿大亞伯達省卡加利的兒科神經科醫師 Dr. Adam Kirton，創立了一項名為 BCI4Kids 的計畫。他們致力於讓有特殊需求的兒童與腦機介面連結，並研究如何運用這些新技術來改善這些孩子及其家人的生活品質。一位名叫 John 的小男孩，正在只靠思緒使用 BCI 創作畫作——真的非常不可思議！如果你想看看他的一些作品，他的 Instagram 帳號是 @brainpaintbyjohn。
我已經和 Dr. Kirton 及他的團隊初步討論過腦波控制音樂。我非常期待看看我們能用 BCI4Kids 創造出什麼。
使用 BCI 裝置創作音樂有哪些優勢？它與更傳統的方法有什麼不同？
我認為，使用 BCI 裝置創作音樂的真正優勢，在於它不需要你演奏實體樂器。大腦是一個無比神奇的東西，而我們在腦海中可以旅行到很多地方。我真心覺得，BCI 技術將會是開啟音樂新前沿的關鍵。我的製作人 Trey Mills 和我都同意，至今我們透過 BCI 頭戴式裝置所經歷過的一些音樂時刻，是最具魔力的。
你認為這種方法會主導音樂界嗎？
我認為，最終用 BCI 裝置來製作音樂會變成一種常態。科技一直在演進，並持續優化前一代的版本。想想看，第一批個人電腦上市也不過才 40 到 50 年的時間。如今我們有智慧型手機，甚至可以直接放在後口袋裡隨身攜帶——這真的很不可思議。我認為，一旦大眾對 BCI 技術有更多認識，再加上神經科技、軟體開發與 AI 的進一步整合，我心中毫無疑問，這種創作音樂的方法將會成為音樂界的常態。
你在 2016 年於 MakeFashion Wearable Technology Gala 展示腦波控制 LED 禮服時，引起了不小的轟動（有意雙關）。在之後的五年裡，你認為神經科技已進步了多少？你又認為這個關鍵科學分支在未來，無論在音樂或更廣泛層面上，會有哪些可能性？
哈哈，這個雙關語很棒 🙂 我必須說，過去 5 年神經科技的進步讓我非常印象深刻。我最早是在 2016 年開始使用 Emotiv EPOC+ 腦波頭戴式裝置。當時，Emotiv 的部分軟體平台整合比其他部分更成熟。我們在設計腦波控制 LED 禮服時，其中一個必須考慮的設計面向，就是需要一套可攜式的電腦運算系統。
Emotiv 的桌面軟體程式相當完整，但很明顯，把筆電放進背包裡一路背上伸展台，並不是那麼適合時尚。所以，取而代之的是，我們的工程師為一支 Android 手機開發了一個應用程式，能處理來自 EPOC+ 頭戴式裝置的資料，並把資料傳送到一個連接禮服 LED 燈的微控制器。微控制器和 Android 手機都能輕鬆藏在服裝背面的口袋裡。
這件腦波控制 LED 禮服（搭配 BCI 裝置）曾於 2016 年在 MakeFashion Wearable Technology Gala 上亮相。
「Emotiv 的 Epoc X 看起來真的很不錯。」
快轉到今天——Emotiv 的產品與軟體套件，已經讓公司成為神經科技領域的市場領導者。我最近其實才訂了新的 Epoc X 頭戴式裝置，迫不及待想開始玩看看！
至於這個關鍵科學分支的未來可能性，我相信我們才剛開始觸及未來真正可能實現的表面。2002 年我第一次在 Dalhousie University 修神經科學課程時，就對神經科學這個領域竟然如此年輕、而且相對未被探索感到驚訝。老實說，那真的讓我很震撼，因為我們在科學與醫學的其他領域已經取得了那麼多重大進展。為什麼我們還沒有用同樣的精力與好奇心來研究人類大腦呢？
「透過神經科技探索心智。」
你會以為這應該是個核心關注領域，因為大腦正是讓我們成為——嗯……人類的存在。但不知為何，也許是因為人們覺得它非常複雜，我們才剛開始真正理解大腦與心智的運作方式。BCI 裝置當然已經幫了很大的忙。我認為，透過神經科技裝置探索心智，我們最終會對自己以及人類如何運作有更深入的理解。我認為，學會如何「駭入」我們自己的大腦，以達到更高層次的洞察與成功，將會非常有力量。
你能否向聽眾解釋一下，你的歌曲中有哪些部分是透過 BCI 裝置融入的？你又是如何創作這類音樂的？
我專輯中的每一首歌都包含了腦波控制 TONTO 的一個特別特色。因為我們只有兩天時間錄音，所以我們真的必須帶著一個非常明確的計畫，知道每首歌要聚焦在哪裡。舉例來說，專輯中的第一首歌《Magnum Cherry》，在歌曲後段加入了一段腦波控制的 TONTO 主旋律合成器線條；而〈Worlds Away〉則在歌曲中段有一段「腦波獨奏」，聽起來真的就像一艘太空船起飛。我們也在專輯其他歌曲中嘗試了腦波控制鋼琴與雙耳節拍等元素。
用 BCI 裝置製作音樂的過程，正在流行起來。
「我想像出一道紫色火焰。」
至於製作過程，我們使用了 Emotiv 的情緒狀態演算法來控制 TONTO 發出的聲音。我們的工程師建立了一套第三方軟體程式，讓我們能看到配戴頭戴式裝置的人，哪些情緒參數（例如壓力、投入度、興奮度）最活躍、變化最大。他接著會利用這些參數，透過他做的一個特殊盒子——稱為「Brain Box」——向 TONTO 傳送控制電壓訊號。
關鍵在於配戴頭戴式裝置的人要找出哪些念頭能穩定地改變 TONTO 發出的聲音。對我來說，像是在腦中默默問自己「為什麼」，或想像一道紫色火焰沿著我的身體往下流動，都能幫助我穩定控制音高、LFO 速率與截止頻率等設定。那是一段相當有趣也很啟發人的經驗。
你對像 Emotiv 這類公司，以及他們把神經科技和神經研究帶向更廣大受眾與人口的工作，有什麼看法？
我認為像 Emotiv 這樣的公司，正在為推進腦與神經研究領域做非常了不起的事情。除了神經科技在音樂與創意領域的應用之外，我也同樣期待在群眾外包式神經學研究方面會有什麼進展。我在大學時期發現的一件事是，傳統研究進展非常緩慢，而且受試者來源受地點與可近性限制。Emotiv 所打造的研究等級頭戴式裝置，確實大幅消除了傳統 EEG 研究相關的許多障礙。受試者不必再開車前往像當地醫院這樣的場所，現在只要戴上腦波頭戴式裝置並連上網路，就能參與腦研究計畫。我認為，這是一個非常了不起的現實。
你使用過 Emotiv 劃時代的頭戴式裝置，也用它創作出一些真正令人難忘的音樂。你想怎麼評價這項技術，以及它對像你這樣的藝術家有什麼意義？
Emotiv 的 BCI 頭戴式裝置為創意打開了一扇全新的門。我們作為藝術家，將能探索的東西真的非常多，我也鼓勵其他藝術家嘗試這種創作音樂與藝術的新方式。盡情玩玩看吧！
Angie C 全新官方音樂錄影帶——〈Worlds Away〉。
你那張大家引頸期盼的專輯《Star Seeds》，是在 11 月 26 日星期五發行的嗎？可以簡單說說大家可以期待什麼嗎？
我對我的專輯在 11 月 26 日成功「登陸」感到超級興奮。這張專輯被設計成要帶領聽者經歷一段旅程，從陰暗、憂鬱，一路走向解放與心靈自由。我很喜歡在歌詞創作中使用雙關語，所以字裡行間藏了很多隱藏訊息與意義。我非常喜歡魯米（Rumi）這類作家與哲學家，你只要讀幾個字，卻能從中獲得很多智慧，只要你願意讓思緒漫遊、反思與沉思。這也是我想透過這張專輯捕捉的感受。
從聲音風格來看，我會把這張專輯歸類為 Electro-Pop，但我們也加入了一些有趣的元素，例如腦波控制鋼琴。當時 TONTO 在同一個房間裡，還有一架 1900 年的 John Broadwood Acoustic Grand Piano，所以我們決定把鋼琴錄下來，再把聲音經過 TONTO 的濾波器處理，並用我們的腦波來操控聲音。這是一個非常實驗性的過程，但最後得到了一段很酷的錄音，更別提那背後還有個很棒的故事。
你是否仍然忠於自己一貫的音樂類型與風格？還是《Star Seeds》裡有更多實驗與驚喜？
你知道嗎，我覺得自己終於透過《Star Seeds》這張專輯「找到了」屬於我的藝術聲音。好幾年來，我一直在寫和錄製 singer-songwriter 風格的音樂，或者為電子舞曲做主唱旋律。我認為創作這張專輯，讓我把那兩種音樂風格融合在一起，找到了一個聲音上聽起來非常舒服的中間地帶；為此，我必須感謝我的製作人 Trey Mills。他很擅長幫助藝術家找到自己的聲音。這不只取決於他們的音樂風格，也取決於他們作為一個人是誰。
