صرف ذہن کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی تخلیق کرنا۔ یہ بہت سے لوگوں کے لیے تھوڑا بعید از قیاس لگ سکتا ہے۔ لیکن، یہ بالکل وہی راستہ ہے جو موسیقار اور پاپ اسٹار اینجی سی (Angie C) نے اختیار کیا ہے۔ موسیقی اور سائنس کی دلدادہ – اینجی کومبس (عرف اینجی سی) نے اپنے دو جذبوں کو ملا کر کچھ بالکل منفرد تخلیق کرنے کا بہترین طریقہ تلاش کر لیا ہے۔ اپنے تازہ ترین البم "Star Seeds" کے حال ہی میں ریلیز ہونے کے ساتھ ہی، اینجی سی نے Emotiv کے ساتھ موسیقی کے بارے میں اور واقعی ایک خاص قسم کی موسیقی اور آواز تخلیق کرنے کے لیے برین-کمپیوٹر انٹرفیس (BCI) آلات کے استعمال کے بارے میں گفتگو کی جس کے بارے میں ان کا پختہ یقین ہے کہ یہی مستقبل ہو سکتا ہے۔

موسیقی کے لیے آپ کا جذبہ، آپ کے خیال میں یہ کہاں سے آتا ہے؟

موسیقی کے لیے میرا جذبہ اس وقت سے شروع ہوا جب میں ایک چھوٹی بچی تھی۔ میں تقریباً 3 سال کی تھی، جب میری امی نے میرا داخلہ موسیقی کے اسباق میں کروایا۔ مجھے یاد ہے کہ میں گھنٹوں پیانو بجاتی تھی، اور مجھے اپنے گانے اور دھنیں لکھنا پسند تھا۔ میرے والدین دونوں ہی موسیقی سے وابستہ تھے – میری امی گلوکارہ تھیں، اور میرے طبلہ نواز/گٹارسٹ ابو گٹار بجاتے تھے۔

کیا آپ ہمیں بچپن کا وہ ایک لمحہ بتا سکتی ہیں، جب کوئی ایسی موسیقی سننے کے بعد جو آپ کے خیال میں کامل تھی، آپ کا دماغ کرسمس ٹری کی طرح روشن ہو گیا تھا؟

یقیناً وہ لمحہ جب میں نے بیتھوون کا Moonlight Sonata سنا۔ میں اس وقت 8 سال کی تھی، اور میں نے اپنے پیانو ٹیچر سے منت کی کہ وہ مجھے یہ بجانا سکھائیں۔ موسیقی کے اس ٹکڑے نے میری زندگی بدل دی۔ جب بھی میں اسے بجاتی ہوں، یہ مجھے بالکل ایک الگ دنیا میں لے جاتا ہے۔

کیا آپ اپنے ان دو جذبوں یعنی موسیقی اور سائنس پر مزید روشنی ڈالیں گی اور یہ کہ وہ کس طرح ایک دوسرے سے اس سے زیادہ جڑے ہوئے ہیں جتنا کہ زیادہ تر لوگ تصور کر سکتے ہیں؟

موسیقی اور سائنس بلاشبہ اس سے کہیں زیادہ مربوط ہیں جتنا کہ زیادہ تر لوگ سوچ سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، موسیقی کے تال اور وقت کے پہلو کو سیکھنے سے بچوں میں زندگی کے اوائل میں ہی ریاضیاتی مہارتیں پیدا کرنے میں مدد ملتی ہے۔ ایک اور دلچسپ حقیقت یہ ہے کہ موسیقی اس لحاظ سے ناقابل یقین حد تک منفرد ہے کہ یہ پورے دماغ کو متحرک کرتی ہے – نہ صرف بائیں یا دائیں نصف کرہ کو۔ ہم روایتی طور پر سائنس اور موسیقی کو الگ الگ، غیر متعلقہ اکائیاں سمجھتے رہے ہیں۔ لیکن، میرے لیے، یہ ایک محدود نظریہ ہے، اور ہمیں اپنے معاشرے میں اسے تبدیل کرنے کی ضرورت ہے۔ نظام تعلیم موسیقی اور آرٹ کو تقریباً غیر اہم سمجھتا ہے۔ تاہم، میری رائے میں، یہ دماغ کی نشوونما کے لیے بالکل اہم ہیں، کیونکہ یہ پورے دماغ کو ہم آہنگ انداز میں کام کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔

اینجی سی سائنس کے ساتھ موسیقی کو ملانے کا گہرا جذبہ رکھتی ہیں۔

آپ ڈاکٹر بننا چاہتی تھیں، لیکن حالات کے باعث آپ اس خواب کو پورا نہ کر سکیں۔ تاہم، موسیقی کو سائنس کے ساتھ اتنی کامیابی سے مربوط کرنے کے بعد، کیا آپ نے دونوں جہانوں کے بہترین پہلوؤں سے لطف اندوز ہونے کا طریقہ تلاش کر لیا ہے؟

جی ہاں، بالکل! موسیقی اور سائنس کو ملانے سے مجھے بہت خوشی ملی ہے۔ یہ واقعی مجھے کئی مختلف سطحوں پر روایتی سوچ سے ہٹ کر سوچنے پر اکساتا ہے۔ سچ کہوں تو، جب میں کوئی نیا پروجیکٹ شروع کرتی ہوں، تو میں اصل میں خالصتاً منطقی، سائنسی نقطہ نظر سے آنے کے بجائے سب سے پہلے آرٹسٹک تخلیقی وژن سے شروعات کرتی ہوں۔ میں ڈیزائن کی تصویر بنانے، یا پروجیکٹ کے مختلف حصوں کے آپس میں تال میل کے طریقہ کار کی تفصیل لکھنے جیسے کام کروں گی۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ جب بھی میں ایسا کرتی ہوں، متعلقہ مہارت یا مہارتیں رکھنے والے لوگ جادوئی طور پر میری زندگی میں نمودار ہو جاتے ہیں۔ وہ اس موضوع میں دلچسپی رکھتے ہیں، اور ہم اس کے بعد پروجیکٹ کو عملی جامہ پہنانے کے لیے شراکت داری کرتے ہیں۔ یہ اصل میں کافی دلچسپ عمل ہے، اور ہمیں تخلیق اور اختراع کو فروغ دینے کے لیے بظاہر الگ نظر آنے والے شعبوں کو جوڑنے کی اجازت دیتا ہے۔

موسیقی تخلیق کرنے اور بجانے کے لیے BCI آلات کا استعمال کرنے والے علمبرداروں میں سے ایک ہونا کیسا محسوس ہوتا ہے؟

یہ حیرت انگیز اور پرجوش محسوس ہوتا ہے! مجھے اب بھی 2014 کا وہ دن یاد ہے جب میں نے Emotiv کی ویب سائٹ دیکھی تھی۔ مجھے معلوم ہوا کہ کمپنی نے ایک پورٹیبل EEG ہیڈسیٹ تیار کیا ہے۔ اس سے تقریباً 6 ماہ قبل، مجھے مرگی کے مریضوں میں دوروں کی شدت کو کنٹرول کرنے کے لیے بائنورل بیٹس (binaural beats) کے استعمال کے امکان کے بارے میں تجسس پیدا ہوا تھا۔ مجھے احساس ہوا کہ اس جیسے کسی موضوع کا مطالعہ کرنے کا واحد طریقہ ماسٹرز اور پی ایچ ڈی کرنا ہوگا۔ یہ، ہسپتال کے ماحول میں EEG آلات تک رسائی حاصل کرنے کے لیے تھا۔ مجھے یونیورسٹی واپس جانے میں اتنی دلچسپی نہیں تھی۔ اس لیے، جب میں نے Emotiv کو پایا، تو میں اس نئی ٹیکنالوجی کے تمام ممکنہ استعمالات کے بارے میں پرجوش تھی۔ اگرچہ میں نے ابھی تک مرگی کے دوروں کی کیفیت کے لیے بائنورل بیٹس کے ساتھ تجربہ نہیں کیا ہے، لیکن مجھے فیشن ٹیک اور میوزک کے شعبوں میں Emotiv EEG ہیڈسیٹس کا استعمال کرتے ہوئے چیزوں کو زیادہ تخلیقی سمت دینے میں واقعی لطف آیا ہے۔

آپ پہلی شخصیت تھیں جنہوں نے مشہور TONTO سنتھیسائزر استعمال کرتے ہوئے ایک BCI آلہ (Emotiv کا Epoc X ہیڈسیٹ) استعمال کیا۔ صرف اپنے ذہن کا استعمال کرتے ہوئے، TONTO سے نکلنے والی موسیقی کو کنٹرول کرنے کے قابل ہونا کیسا محسوس ہوا؟

یہ ایک ناقابل یقین احساس تھا! سچ کہوں تو، TONTO کے ساتھ ہمارے باضابطہ ٹیسٹنگ ڈے تک اب بھی غیر یقینی کی صورتحال موجود تھی۔ ہمارے انجینئر، مچل کلاکسٹن، وینکوور میں ایک چھوٹے اینالاگ سنتھیسائزر کے ساتھ ٹیکنالوجی پر کام کر رہے تھے۔ میرا میوزک پروڈیوسر اور میں کیلگری میں گانوں کے کچے ڈیمو ساتھ لا رہے تھے۔ ہم اسٹوڈیو بیل کے تکنیکی ماہرین کے ساتھ ریکارڈنگ کے عمل کی تفصیلات پر گفتگو کر رہے تھے جہاں TONTO رکھا ہوا ہے۔

پاپ اسٹار اینجی سی BCI اور میوزک پر – Emotiv کا Epoc X ہیڈسیٹ اور نامور TONTO سنتھیسائزر ایک بہترین جوڑ ہیں۔

جب ہم آخر کار ٹیسٹنگ کے دن اسٹوڈیو بیل میں ملے، تو یہ پہلا موقع تھا جب ہم سب TONTO کے ساتھ ایک کمرے میں جمع ہوئے تھے۔ سیٹ اپ کے دوران ہم سب ایک طرح سے اپنی سانسیں روکے ہوئے تھے۔ لیکن، جب وہ پہلی چند دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی آوازیں TONTO سے نکلیں۔ مجھے یاد ہے مچل نے اپنے ہاتھ ہوا میں لہرائے اور کہا "یہ کام کرتا ہے! یہ سچ میں کام کرتا ہے!" وہ ہم سب کے لیے ایک قابل فخر لمحہ تھا۔

"TONTO، BCI اور موسیقی – احساس ناقابل یقین تھا۔"

جہاں تک اپنے ذہن سے TONTO کو کنٹرول کرنے کے احساس کا تعلق ہے، تو وہ دلچسپ تھا۔ مجھے موسیقی میں ہونے والی تبدیلیوں کو سننا تھا، اور ان خیالات کی نشاندہی کرنی تھی جو میں اسی وقت سوچ رہی تھی۔ اور پھر، مجھے آواز میں تبدیلی لانے کے لیے ان خیالات پر توجہ مرکوز کرنے کی مشق کرنی تھی۔ مثال کے طور پر، میں اپنے جسم سے نیچے اترتی ہوئی اودے (پرپل) رنگ کی لو کا تصور کر کے TONTO پر کم فریکوئنسی والے آسیلیٹر (LFO) کی شرح کو کنٹرول کرنے کے قابل ہوئی۔ جبکہ، میری سہیلی جین کہکشاں میں پرواز کرنے کے بارے میں سوچ کر گونج اور کٹ آف جیسی چیزوں کو کنٹرول کرنے میں کامیاب رہی۔ ذہنی اشارے ہر اس شخص کے لیے منفرد تھے جس نے بھی اس ہیڈسیٹ کو استعمال کیا۔ میرا خیال ہے کہ یہ صارف کے لیے بہت فائدہ مند ہو سکتا ہے کیونکہ یہ انہیں ان کے اپنے دماغی لہروں کے پیٹرن کی بنیاد پر، منفرد انداز میں دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی موسیقی تخلیق کرنے کی اجازت دے گا۔

موسیقی تخلیق کرنے کے لیے ایک BCI آلہ استعمال کرنے والے آپ کے TONTO ریکارڈنگ کے عمل کو کافی کوریج دی گئی تھی۔ موسیقی کے اندرونی حلقوں میں اس کا کیا ردعمل تھا؟

اب تک، ردعمل بہت مثبت رہا ہے، خاص طور پر میکر اور سنتھیسائزر برادریوں میں۔ اس سال میکر میوزک فیسٹیول میں اسے بہت سراہا گیا، اور میکر فیئر شینزین نے اسے پیش کیا۔ مجھے امید ہے کہ میرے البم کے مابعد یہ دلچسپی مزید بڑھے گی۔ یہ دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی تامام TONTO آوازوں سے مزین ہے۔ مجھے امید ہے کہ یہ دنیا بھر کے دیگر لوگوں اور فنکاروں کو تخلیق اور جدت کے نئے راستے تلاش کرنے کی ترغیب دے گا۔ اور، یقیناً، مجھے امید ہے کہ یہ نیورو سائنس اور نیورو ٹیکنالوجی کے ابھرتے ہوئے شعبے کو نمایاں کرے گا۔ ہم بہت ہی سحر انگیز دور میں جی رہے ہیں!

جب نیورو ٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ ملانے کی بات آتی ہے تو کچھ اعتراضات رہے ہیں اور ہوتے رہیں گے۔ اعتراض کرنے والوں سے آپ کو کیا کہنا ہے؟

یہ ایک بہترین سوال ہے۔ میرا خیال ہے کہ چونکہ یہ ابھی تک ایک بہت نیا تصور ہے، اس لیے اسے کچھ مخالفت کا سامنا ضرور کرنا پڑتا ہے، خاص طور پر اگر لوگ مائنڈ کنٹرول یا دوسرے لوگوں کے یہ "جاننے" کے بارے میں تکلیف یا فکر محسوس کرتے ہیں کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ مجھے یاد ہے جب میں اپنے دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے LED لباس (جس کا نام Musethereal ہے) کی نمائش کر رہی تھی، تو بہت سے لوگ اس سوچ سے خوفزدہ دکھائی دیتے تھے کہ کوئی یہ جان سکتا ہے کہ وہ کیا سوچ رہے ہیں۔ لیکن، EEG ٹیکنالوجی کے ساتھ ایسا نہیں ہے۔ ہم یقیناً EEG ٹیکنالوجی سے دماغ کی برقی سرگرمی کے پیٹرن تو دیکھ سکتے ہیں، لیکن ہم اسے لوگوں کے ذہن پڑھنے کے لیے استعمال نہیں کر سکتے۔

"نیورو ٹیک، BCI اور موسیقی کے ملاپ کے بہت سے استعمالات ہیں۔"

جہاں تک نیورو ٹیکنالوجی کو موسیقی کے ساتھ جوڑنے کا تعلق ہے، میرا خیال ہے کہ یہ دراصل ایک بہت اچھی چیز ہے، خاص طور پر اس شخص کے لیے جو جسمانی معذوری کا شکار ہے اور روایتی ساز نہیں بجا سکتا۔ یہ یقیناً ان کے لیے بہت سے دروازے کھولے گا، اور ان کی زندگیوں میں مزید خوشی کا باعث بنے گا کیونکہ وہ اس نئے ذریعے سے جدت لاتے اور اپنا اظہار کرتے ہیں۔

میں یہ بھی سمجھتی ہوں کہ موسیقی کے پروڈیوسروں کے لیے اس کے شاندار نتائج برآمد ہو سکتے ہیں۔ تقریباً 10 سال پہلے، ایک پارٹی میں شرکت کے بعد، جب میں بیدار ہوئی تو میرے سر میں ایک انتہائی حیرت انگیز ٹرانس ٹریک گونج رہا تھا، لیکن میرے پاس اس کی تیاری پر بہت زیادہ وقت اور توانائی خرچ کیے بغیر اسے مادی دنیا میں لانے کا کوئی طریقہ نہیں تھا۔ اس دن کے بعد، میں اپنے چند DJ پروڈیوسر دوستوں سے گپ شپ کر رہی تھی اور میں نے کہا "میں اس دن کا انتظار نہیں کر سکتی جب ہم لفظی طور پر موسیقی کو ذہن میں سوچ کر وجود میں لا سکیں۔" اس وقت، میں صرف آدھا مذاق ہی کر رہی تھی، لیکن اب جب کہ میں دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی موسیقی تخلیق کر رہی ہوں، میں سمجھتی ہوں کہ "موسیقی کو سوچ کر وجود میں لانے" کے مستقبل میں ایک مقبول طریقہ بننے کا قوی امکان ہے۔

آپ موسیقی اور نیورو ٹیکنالوجی کے باہمی تعلق کے حوالے سے مستقبل کو کہاں دیکھتی ہیں؟

مستقبل میں، میں لوگوں کو اپنے کمپیوٹرز کے سامنے دماغی لہروں والے ہیڈسیٹ/ BCI آلات کے ساتھ بیٹھے اور انہیں موسیقی بنانے کے ایک ٹول کے طور پر استعمال کرتے ہوئے دیکھتی ہوں۔ میرے خیال میں جیسے جیسے نیورو ٹیکنالوجی اور آرٹیفیشل انٹیلیجنس (AI) کے شعبے ترقی کرتے رہیں گے، میں انہیں موسیقی کی آوازوں کے لیے پیشین گوئی کرنے والے الگورتھم بنانے کے لیے آپس میں ضم ہوتے دیکھ رہی ہوں۔

اینجی سی کا ماننا ہے کہ موسیقی کا مستقبل BCI اور نیورو ٹیکنالوجی میں ہے۔

مثال کے طور پر، اگر ہم ریڈیولوجی کے شعبے کو دیکھیں، تو ہم جانتے ہیں کہ AI انسانی آنکھ کے مقابلے میں زیادہ درستگی اور تیزی سے چھاتی کے کینسر کا پتہ لگا سکتا ہے۔ اگر ہم اس صلاحیت کو موسیقی اور نیورو ٹیکنالوجی میں منتقل کریں، تو یہ منطقی بات ہوگی کہ ایک دن انسان اسنیر ڈرم (snare drum) کے بارے میں سوچیں گے، اور AI دماغی لہروں کے اس مخصوص پیٹرن کا پتہ لگائے گا، اسے پہچانے گا کہ "ارے، یہ ایک اسنیر ڈرم ہے"، اور پھر ڈیجیٹل آڈیو ورک اسٹیشن (DAW) جیسے کہ Logic Pro، ProTools وغیرہ کو اسنیر ڈرم کے لیے MIDI پیٹرن بنانے کا کہے گا۔ یہ بات شاید بعید از قیاس لگے، لیکن میرا یقین ہے کہ اگلے 5-10 سالوں میں ایسا کرنا ممکن ہوگا۔

نیورو ٹیک اور موسیقی میں BCI آلات کا استعمال کئی حوالوں سے فائدہ مند ہو سکتا ہے، خاص طور پر معذور افراد کے لیے۔ BCI آلات یا اس ٹیکنالوجی کی بدولت معذور افراد کے موسیقی بنانے اور سننے کے انداز میں آنے والی انقلابی تبدیلی پر آپ کے کیا خیالات ہیں؟

میرے خیال میں نیورو ٹیک اور BCI آلات کا استعمال خصوصی ضروریات والے افراد کے لیے بہت سے راستے کھولے گا۔ درحقیقت، یہ پہلے ہی کھول چکا ہے۔ ڈاکٹر ایڈم کرٹن، جو کیلگری، البرٹا، کینیڈا میں بچوں کے نیورولوجسٹ ہیں، انہوں نے ایک مہم شروع کی ہے جسے BCI4Kids کا نام دیا گیا ہے۔ وہ خصوصی بچوں کو برین-کمپیوٹر انٹرفیس سے جوڑنے کی کوشش کرتے ہیں، اور اس بات پر تحقیق کرتے ہیں کہ ان بچوں اور ان کے خاندانوں کے لیے معیار زندگی کو بہتر بنانے کے لیے ان نئی ٹیکنالوجیز سے کس طرح فائدہ اٹھایا جا سکتا ہے۔ ایک چھوٹا لڑکا، جس کا نام جان ہے، وہ صرف اپنے خیالات کا استعمال کرتے ہوئے پینٹنگز بنانے کے لیے BCI کا استعمال کر رہا ہے – یہ واقعی ناقابل یقین ہے! اگر آپ ان کا کچھ فن پارہ دیکھنا چاہتے ہیں تو ان کا انسٹاگرام ہینڈل @brainpaintbyjohn ہے۔

میری ڈاکٹر کرٹن اور ان کے گروپ کے ساتھ دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی موسیقی کے بارے میں کچھ ابتدائی بات چیت ہوئی ہے۔ میں یہ دیکھنے کے لیے بہت پرجوش ہوں کہ ہم BCI4Kids کے ساتھ کیا تخلیق کرنے کے قابل ہوتے ہیں۔

موسیقی تخلیق کرنے کے لیے BCI آلہ استعمال کرنے کے کیا فوائد ہیں؟ یہ روایتی طریقوں سے کس طرح مختلف ہے؟

میرا خیال ہے کہ BCI آلے کے ساتھ موسیقی بنانے کا اصل فائدہ یہ ہے کہ یہ جسمانی ساز بجانے کی ضرورت کو ختم کر دیتا ہے۔ دماغ ایک انتہائی شاندار چیز ہے، اور ذہن کے اندر ایسی بہت سی جگہیں ہیں جہاں ہم سفر کر سکتے ہیں۔ میں واقعی محسوس کرتی ہوں کہ موسیقی کی نئی حدود کو دریافت کرنے کے لیے BCI ٹیکنالوجی ایک بنیادی کلید ثابت ہوگی۔ میرے پروڈیوسر، ٹرے ملز، اور میں دونوں اس بات پر متفق ہیں کہ ہم نے اب تک BCI ہیڈسیٹ استعمال کر کے موسیقی کے چند جادوئی ترین لمحات کا تجربہ کیا ہے۔

کیا آپ اس طریقے کو موسیقی کی دنیا پر چھاتے ہوئے دیکھتی ہیں؟

میرے خیال میں، آخر کار، موسیقی بنانے کے لیے BCI آلے کا استعمال ایک عام بات بن جائے گی۔ ٹیکنالوجی مسلسل ترقی کر رہی ہے اور پچھلی ایجادات کو بہتر بنا رہی ہے۔ یہ سوچنا حیرت انگیز ہے کہ مارکیٹ میں پہلے ذاتی کمپیوٹرز کی دستیابی کو صرف 40-50 سال ہوئے ہیں۔ اور اب ہمارے پاس ایسے اسمارٹ فونز ہیں جنہیں ہم لفظی طور پر اپنی پچھلی جیبوں میں رکھ سکتے ہیں – یہ ناقابل یقین ہے۔ میری رائے میں، جب ایک بار BCI ٹیکنالوجی کی عام آگاہی میں اضافہ ہو جائے گا۔ اور نیورو ٹیکنالوجی، سافٹ ویئر ڈویلپمنٹ، اور AI کے مابین روابط مزید مضبوط ہوں گے، تو اس میں کوئی شک نہیں کہ موسیقی بنانے کا یہ طریقہ موسیقی کی صنعت میں ایک کلیدی حیثیت اختیار کر لے گا۔

جب سال 2016 میں MakeFashion ویئرایبل ٹیکنالوجی گالا میں آپ کے دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے LED لباس کی نمائش کی گئی تو آپ نے کافی مقبولیت حاصل کی۔ اس کے بعد سے ان پانچ سالوں میں، آپ کے خیال میں نیورو ٹیکنالوجی نے کتنی ترقی کی ہے؟ اور آپ کے خیال میں سائنس کی اس اہم شاخ کے مستقبل کے کیا امکانات ہیں؟ موسیقی کے حوالے سے اور ایک وسیع تر تناظر میں، دونوں طرح سے؟

ہاہا، بہت عمدہ 🙂 مجھے یہ کہنا پڑے گا کہ میں پچھلے 5 سالوں میں نیورو ٹیکنالوجی کی ہونے والی ترقی سے بہت متاثر ہوں۔ میں نے اصل میں 2016 میں Emotiv EPOC+ برین ویو ہیڈسیٹ کے ساتھ کام کرنا شروع کیا تھا۔ اس وقت، Emotiv کے کچھ سافٹ ویئر پلیٹ فارم انٹیگریشنز دیگر کے مقابلے میں زیادہ تیار تھے۔ دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے LED لباس کے لیے ہمیں جس ڈیزائن کے پہلو پر غور کرنا تھا، ان میں سے ایک یہ تھا کہ ہمیں ایک کمپیوٹر پروسیسنگ سسٹم کی ضرورت تھی جو پورٹیبل ہو۔

Emotiv کا ڈیسک ٹاپ سافٹ ویئر پروگرام کافی جامع تھا، لیکن ظاہر ہے بیک پیک میں لیپ ٹاپ رکھ کر ریمپ پر چلنا فیشن کے لحاظ سے کوئی موزوں چیز نہیں تھی۔ چناں چہ، اس کی بجائے، ہمارے انجینئر نے ایک اینڈرائیڈ فون کے لیے ایک ایپ تیار کی جو EPOC+ ہیڈسیٹ سے ڈیٹا پروسیس کرنے اور اسے مائیکرو کنٹرولر کو بھیجنے کے قابل تھی جو لباس پر موجود LED لائٹس سے منسلک تھا۔ مائیکرو کنٹرولر اور اینڈرائیڈ فون دونوں کو لباس کی پشت پر موجود جیب کے اندر آسانی سے چھپایا جا سکتا تھا۔

دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے LED لباس (ایک BCI آلے کے ساتھ) کی نمائش 2016 میں MakeFashion ویئرایبل ٹیکنالوجی گالا میں کی گئی تھی۔

"Emotiv کا Epoc X واقعی شاندار دکھتا ہے۔"

آج کے دن بات کریں تو – Emotiv کے پروڈکٹس اور سافٹ ویئر کے پورٹ فولیو نے کمپنی کو نیورو ٹیکنالوجی کے میدان میں مارکیٹ لیڈر بنا دیا ہے۔ میں نے حال ہی میں نیا Epoc X ہیڈسیٹ آرڈر کیا ہے، اور میں اس کے ساتھ تجربات شروع کرنے کے لیے مزید انتظار نہیں کر سکتی!

جہاں تک سائنس کی اس اہم شاخ کے مستقبل کے امکانات کا تعلق ہے، میرا ماننا ہے کہ مستقبل میں جو کچھ ممکن ہوگا ہم نے ابھی اس کی شروعات کی ہے۔ جب میں نے پہلی بار 2002 میں ڈلہوزی یونیورسٹی میں نیورو سائنس کی کلاسیں لینا شروع کیں، تو میں یہ دیکھ کر حیران رہ گئی کہ نیورو سائنس کا شعبہ درحقیقت کتنا نیا اور نسبتاً غیر دریافت شدہ تھا۔ یہ میرے لیے واقعی ایک صدمہ تھا، کیونکہ ہم نے سائنس اور طب کے دیگر شعبوں میں بہت بڑی کامیابیاں حاصل کی تھیں۔ ہم نے انسانی دماغ کے مطالعہ میں اب تک وہی توانائی اور تجسس کیوں نہیں لگایا تھا؟

"نیورو ٹیک کے ذریعے ذہن کی کھوج۔"

آپ سوچیں گے کہ یہ توجہ کا ایک بنیادی مرکز ہونا چاہیے، کیونکہ دماغ ہی وہ چیز ہے جو ہمیں – انسان بناتی ہے۔ لیکن کسی وجہ سے، شاید اس کی پیچیدہ نوعیت کے تصور کی وجہ سے، ہم صرف یہ سمجھنے کی شروعات کر رہے ہیں کہ دماغ اور ہمارا ذہن کیسے کام کرتے ہیں۔ BCI آلات نے، یقیناً، وہاں بہت مدد کی ہے۔ میرے خیال میں نیورو ٹیکنالوجیکل آلات کے ذریعے ذہن کی کھوج کر کے، ہم خود کو اور یہ کہ ہم انسان کس طرح کام کرتے ہیں، بہتر طور پر سمجھ سکیں گے۔ میرا خیال ہے کہ زیادہ بصیرت اور کامیابی حاصل کرنے کے لیے اپنے دماغ کو "ہیک" کرنے کا طریقہ سیکھنے میں بڑی قوت چھپی ہوئی ہے۔

کیا آپ کسی سننے والے کو سمجھا سکتی ہیں کہ آپ کے گانوں میں کن کن پہلوؤں کو BCI آلات کی مدد سے شامل کیا گیا ہے؟ اور آپ ایسی موسیقی کیسے تخلیق کرتی ہیں؟

میرے البم کے ہر گانے میں برین ویو سے کنٹرول ہونے والے TONTO کا ایک خاص نمایاں پہلو شامل ہے۔ چونکہ ہمارے پاس ریکارڈنگ کے لیے صرف دو دن تھے، اس لیے ہمیں واقعی ہر گانے کے اہم حصوں پر توجہ مرکوز کرنے کا ایک ٹھوس منصوبہ بنانا تھا۔ مثال کے طور پر، البم کا پہلا گانا، 'Magnum Cherry'، گانے کے آخری حصے میں دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والی ایک TONTO لیڈ سنتھیسائزر دھن کو پیش کرتا ہے، جب کہ 'Worlds Away' گانے کے درمیانی حصے میں ایک "برین ویو سولو" پیش کرتا ہے جو لفظی طور پر کسی خلائی جہاز کے اڑان بھرنے کی مانند لگتا ہے۔ ہم نے البم کے کچھ دوسرے گانوں کے لیے دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے پیانو اور بائنورل بیٹس جیسی چیزوں کے ساتھ بھی تجربات کیے۔

BCI آلے کے ساتھ موسیقی بنانے کا عمل مقبول ہو رہا ہے۔

"میں نے ایک اودے (پرپل) شعلے کا تصور کیا تھا۔"

جہاں تک عمل کا تعلق ہے، ہم نے TONTO سے آنے والی آواز کو کنٹرول کرنے کے لیے Emotiv کے جذباتی کیفیت کے الگورتھم استعمال کیے۔ ہمارے انجینئر نے ایک تھرڈ پارٹی سافٹ ویئر پروگرام تیار کیا جو ہمیں یہ دیکھنے کی اجازت دے گا کہ ہیڈسیٹ پہننے والے شخص کے لیے کون سے جذباتی پیرامیٹرز (مثلاً تناؤ، مشغولیت، جوش) سب سے زیادہ فعال اور تبدیل پذیر تھے۔ اس کے بعد وہ ان پیرامیٹرز کا استعمال کرتے ہوئے ایک مخصوص باکس کے ذریعے TONTO کو کنٹرول وولٹیج سگنل بھیجتا تھا جو اس نے بنایا تھا، جسے "برین باکس" کہا جاتا ہے۔

یہ ہیڈسیٹ پہننے والے شخص کی ذمہ داری تھی کہ وہ یہ معلوم کرے کہ کون سے خیالات TONTO سے آنے والی آواز کو مستقل طور پر تبدیل کر رہے ہیں۔ میرے لیے، اپنے ذہن میں خاموشی سے "کیوں" کا سوال پوچھنا، یا اپنے جسم سے نیچے اترتے ہوئے ایک اودے شعلے کا تصور کرنا، ان چیزوں نے مجھے آواز کے اتار چڑھاؤ (pitch)، LFO کی شرح، اور کٹ آف کو کامیابی سے کنٹرول کرنے کی صلاحیت دی۔ یہ کافی دلچسپ اور چشم کشا تجربہ تھا۔

Emotiv جیسی کمپنیوں اور نیورو ٹیکنالوجی اور نیورو ریسرچ کو بہت وسیع منظر نامے اور آبادی تک لانے کے لیے ان کے کام پر آپ کی کیا رائے ہے؟

میرا خیال ہے کہ Emotiv جیسی کمپنیاں دماغی اور اعصابی تحقیق کے شعبے کو آگے بڑھانے کے لیے حیرت انگیز کام کر رہی ہیں۔ موسیقی اور تخلیقی شعبوں میں نیورو ٹیکنالوجی کے استعمال کے علاوہ، میں کراؤڈ سورسڈ اعصابی تحقیق کے حوالے سے ہونے والی ترقیوں کے بارے میں بھی اتنی ہی پرجوش ہوں۔ اپنی یونیورسٹی کے دنوں میں مجھے ایک چیز معلوم ہوئی کہ روایتی تحقیق بہت سست روی سے آگے بڑھتی ہے، اور شرکاء کے حلقے مقامی جگہ اور رسائی کی وجہ سے محدود ہوتے ہیں۔ تحقیقاتی معیار کے ہیڈسیٹس جو Emotiv نے تیار کیے ہیں، وہ روایتی EEG تحقیق سے وابستہ بہت سی رکاوٹوں کو سچ میں دور کرتے ہیں۔ شرکاء کو کسی مقامی ہسپتال کی عمارت تک گاڑی چلا کر جانے کی ضرورت کے بجائے، اب وہ صرف اپنا برین ویو ہیڈسیٹ پہن کر اور دماغ کی تحقیق کے مطالعے میں حصہ لینے کے لیے انٹرنیٹ سے منسلک ہو سکتے ہیں۔ میری رائے میں، یہ ایک قابل ذکر حقیقت ہے۔

آپ نے Emotiv کے انقلابی ہیڈسیٹس استعمال کیے ہیں، اور اس کے ساتھ کچھ واقعی یادگار موسیقی تخلیق کی ہے۔ اس ٹیکنالوجی پر اور آپ جیسے فنکاروں کے لیے اس کے کیا معنی ہیں، اس پر کچھ روشنی ڈالیں؟

Emotiv کے BCI ہیڈسیٹ تخلیقی ہونے کے ایک بالکل نئے طریقے کے دروازے کھولتے ہیں۔ یہاں بہت کچھ ہے جسے ہم بطور آرٹسٹ دریافت کرنے کے قابل ہوں گے، اور میں دیگر فنکاروں کو بھی موسیقی اور آرٹ بنانے کے اس نئے طریقے کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دیتی ہوں۔ اس کا لطف اٹھائیں!

اینجی سی کی نئی آفیشل میوزک ویڈیو – Worlds Away.

"Star Seeds"، آپ کا انتہائی متوقع البم، جمعہ 26 نومبر کو ریلیز ہوا؟ اس سے کیا توقع رکھی جائے؟

میں 26 نومبر کو اپنے البم کے ریلیز ہونے پر انتہائی پرجوش ہوں۔ اس البم کا مقصد سامعین کو تاریکی اور اداسی سے لے کر ذہن کی آزادی اور خودمختاری کے سفر پر لے جانا ہے۔ مجھے اپنی شاعری کی تحریر میں ذو معنی الفاظ استعمال کرنا پسند ہے۔ اس لیے خود الفاظ کے اندر ہی بہت سے پوشیدہ پیغامات اور معنی موجود ہیں۔ میں رومی جیسے لکھاریوں اور فلسفیوں کی بہت بڑی پرستار ہوں، جہاں آپ صرف چند الفاظ پڑھ سکتے ہیں، لیکن اس سے اتنی حکمت حاصل کر سکتے ہیں، بشرطیکہ آپ اپنے دماغ کو سوچنے، غور کرنے اور تدبر کرنے کی جلا دیں۔ یہ وہ چیز ہے جسے میں نے اس البم کے ساتھ حاصل کرنے کی کوشش کی ہے۔

موسیقی کی رو سے، میں اس البم کو الیکٹرو پاپ کے طور پر درجہ بند کروں گی، لیکن ہم نے دماغی لہروں سے کنٹرول ہونے والے پیانو جیسی کچھ دلچسپ چیزیں شامل کی ہیں۔ اسی کمرے میں جہاں TONTO رکھا تھا، ایک 1900 John Broadwood Acoustic Grand Piano بھی موجود تھا، اس لیے ہم نے پیانو کو ریکارڈ کرنے کا فیصلہ کیا۔ اور پھر آواز کو TONTO پر موجود فلٹرز کے ذریعے گزارا اور اپنی دماغی لہروں سے آواز کو تبدیل کیا۔ یہ انتہائی تجرباتی تھا، لیکن اس کے نتیجے میں ایک بہت عمدہ ریکارڈنگ سامنے آئی، اور ایک شاندار کہانی بھی۔

کیا آپ اپنے عام طرز اور موسیقی کے انداز پر قائم رہیں؟ یا "Star Seeds" میں مزید تجربات اور حیرت انگیز چیزیں شامل ہیں؟

آپ جانتے ہیں، میں محسوس کرتی ہوں کہ میں نے آخر کار اپنے البم "Star Seeds" کی تخلیق کے ساتھ اپنی فنی آواز کو پایا ہے۔ کئی سالوں سے، میں سنگر رائٹر طرز کی موسیقی لکھتی اور ریکارڈ کرتی رہی تھی، یا الیکٹرانک ڈانس میوزک کے لیے آواز دے رہی تھی۔ میرے خیال میں اس البم کی تخلیق نے مجھے موسیقی کے ان دونوں اندازوں کو ملا کر درمیان کی کوئی ایسی چیز تلاش کرنے کی اجازت دی جو موسیقی کے لحاظ سے واقعی شاندار محسوس ہو، اور اس کے لیے، مجھے اپنے پروڈیوسر، ٹرے ملز کا شکریہ ادا کرنا ہوگا۔ جب فنکاروں کو ان کی منفرد آواز تلاش کرنے میں مدد کرنے کی بات آتی ہے تو وہ بہترین ہیں۔ یہ نہ صرف ان کے میوزیکل انداز پر مبنی ہے، بلکہ اس بات پر بھی ہے کہ وہ بطور انسان کون ہیں۔