Angie C o dźwięku napędzanym przez BCI i jej pasji do łączenia muzyki z neuronauką

Używanie tylko umysłu do tworzenia muzyki. Może to wydawać się wielu ludziom trochę nieprawdopodobne. Ale właśnie tę drogę obrała muzykantka i popgwiazda Angie C. Miłośniczka muzyki i nauki – Angie Coombes (znana jako Angie C) znalazła idealny sposób, aby połączyć swoje dwie pasje w coś naprawdę unikalnego. Ze swoim najnowszym albumem „Star Seeds”, który niedawno zadebiutował, Angie C rozmawiała z EMOTIV o wszystkim, co dotyczy muzyki i używaniu urządzeń interfejsu mózg-komputer (BCI), aby stworzyć naprawdę wyjątkowy gatunek muzyki i dźwięku, o którym szczerze wierzy, że może być przyszłością.

Twoja pasja do muzyki, skąd myślisz, że się wzięła?

Moja pasja do muzyki sięga czasów, gdy byłam małą dziewczynką. Miałam około 3 lat, kiedy moja mama zapisała mnie na lekcje muzyki. Pamiętam, że przez godziny grałam na pianinie i uwielbiałam pisać własne piosenki i melodie. Moi rodzice również byli muzykalni – moja mama była wokalistką, a tata grał na gitarze.

Czy mogłabyś nam powiedzieć o tym jednym momencie, jako dziecko, kiedy Twój mózg rozbłysnął jak choinka po usłyszeniu, co myślałaś, że była idealna muzyka?

Zdecydowanie moment, gdy usłyszałam Sonatę Księżycową Beethovena. Miałam wtedy 8 lat i błagałam mojego nauczyciela pianina, aby nauczył mnie, jak to grać. Ten utwór zmienił moje życie. Za każdym razem, gdy go gram, przenosi mnie w zupełnie inne miejsce.

Czy mogłabyś rozwinąć swoje dwie miłości – muzykę i naukę oraz jak są one bardziej powiązane, niż większość może przypuszczać?

Muzyka i nauka są zdecydowanie bardziej ze sobą związane, niż wielu mogłoby się spodziewać. Na przykład, uczenie się rytmu i aspektu timingowego muzyki wykazało, że pomaga dzieciom rozwijać umiejętności matematyczne we wczesnym etapie życia. Innym ciekawym faktem jest to, że muzyka jest niesamowicie unikalna, ponieważ angażuje cały mózg – nie tylko lewą lub prawą półkulę. Tradycyjnie postrzegaliśmy naukę i muzykę jako oddzielne, niepowiązane byty. Ale dla mnie, to jest postrzeganie z ograniczonego punktu widzenia i musimy to zmienić w naszym społeczeństwie. System edukacji niemalże uznaje muzykę i sztukę za nieistotne. Moim zdaniem, są one niezwykle istotne dla rozwoju mózgu, ponieważ pobudzają cały mózg do pracy w zsynchronizowany sposób.

Angie C ma głęboką pasję do łączenia Muzyki z Nauką.

Chciałaś zostać lekarzem, ale okoliczności sprawiły, że nie mogłaś spełnić tego marzenia. Jednak łącząc muzykę z nauką z takim sukcesem, znalazłaś sposób, aby cieszyć się najlepszymi stronami obu światów?

Tak, absolutnie! Łączenie muzyki i nauki przyniosło mi wiele radości. Naprawdę powoduje, że muszę myśleć poza schematami na wielu różnych płaszczyznach. Szczerze mówiąc, kiedy zaczynam nowy projekt, to zaczynam z artystyczną wizją KREATYWNĄ NAJPIERW, a nie z czysto logicznej perspektywy naukowej. Robię rzeczy takie jak rysowanie projektu czy pisanie opisu tego, jak myślę, że elementy projektu będą się łączyć. Ciekawe jest to, że ilekroć to robię, pojawiają się w moim życiu osoby z pokrewnymi umiejętnościami lub doświadczeniem. Są zainteresowane daną dziedziną, a następnie wspólnie współpracujemy, aby zrealizować projekt. To naprawdę dość zabawny proces, który pozwala nam połączyć pozornie oddzielne dziedziny, aby wspierać kreatywność i innowacyjność.

Jak to jest być jednym z pionierów w używaniu urządzeń BCI do tworzenia i grania muzyki?

To niesamowite i ekscytujące uczucie! Wciąż pamiętam dzień w 2014 roku, kiedy natknęłam się na stronę internetową EMOTIV. Odkryłam, że firma opracowała przenośny zestaw słuchawkowy EEG. Około 6 miesięcy wcześniej zaczęłam być ciekawa możliwości użycia binauralnych bitów do kontrolowania aktywności drgawkowej u pacjentów z epilepsją. Zdałam sobie sprawę, że jedynym sposobem na zbadanie czegoś takiego byłoby zrobienie magistra lub doktoratu. To, aby uzyskać dostęp do sprzętu EEG w szpitalu. Nie byłam zbytnio zainteresowana powrotem na uniwersytet. Więc, gdy znalazłam EMOTIV, byłam podekscytowana wszystkimi potencjalnymi zastosowaniami tej nowej technologii. Choć jeszcze nie eksperymentowałam z binauralnymi bitami do aktywności drgawkowej, naprawdę cieszyłam się w kierunku bardziej kreatywnym – używając zestawów EEG EMOTIV w dziedzinie technologii mody i muzyki.

Byłaś pierwszą osobą, która użyła urządzenia BCI (zestaw słuchawkowy EPOC firmy EMOTIV) podczas korzystania z kultowego syntezatora TONTO. Jak to było, móc kontrolować muzykę, która z TONTO wychodziła, używając tylko swojego umysłu?

To było niesamowite uczucie! Szczerze mówiąc, przed naszym oficjalnym dniem testowym z TONTO panowało pewne poczucie niepewności. Nasz inżynier, Mitchell Claxton, pracował nad technologią w Vancouver z małym analogowym syntezatorem. Mój producent muzyczny i ja byliśmy w Calgary, przygotowując surowe demo piosenek. Dyskutowaliśmy o logistyce procesu nagrywania z technikami w Studio Bell, gdzie znajduje się TONTO.

Pop-gwiazda Angie C o BCI i Muzyce – Zestaw słuchawkowy EPOC firmy EMOTIV i kultowy syntezator TONTO to idealne połączenie.

Kiedy w końcu wszyscy spotkaliśmy się w Studio Bell na nasz dzień testowy, to był pierwszy raz, gdy wszyscy byliśmy w jednym pomieszczeniu z TONTO. Wszyscy powstrzymywaliśmy oddech podczas przygotowań. Ale gdy wydobyły się te pierwsze dźwięki kontrolowane przez fale mózgowe z TONTO, pamiętam, jak Mitchell uniósł ręce do góry i powiedział „Działa! To naprawdę działa!”. To był dumny moment dla nas wszystkich.

„TONTO, BCI i Muzyka – Uczucie Było Niesamowite.”

Jeśli chodzi o uczucie kontrolowania TONTO za pomocą mojego umysłu, to było interesujące. Musiałam słuchać zmian w muzyce i identyfikować myśli, które miałam w tym samym czasie. A potem musiałam ćwiczyć skupienie się na tych myślach, aby wywołać zmianę w dźwięku. Na przykład, mogłam kontrolować częstotliwość oscylatora niskoczęstotliwościowego (LFO) na TONTO, myśląc o fioletowym płomieniu schodzącym przez moje ciało. Natomiast moja przyjaciółka Jane mogła kontrolować rzeczy takie jak rezonans i odcięcie, myśląc o lataniu przez galaktykę. Mentalne sygnały były unikalne dla każdej osoby, która próbowała założyć zestaw słuchawkowy. Myślę, że mogłoby to być bardzo korzystne dla końcowego użytkownika, ponieważ umożliwiłoby tworzenie muzyki kontrolowanej przez fale mózgowe na ich własny unikalny sposób, w oparciu o ich własne wzorce fal mózgowych.

Dużo uwagi poświęcono Twojemu nagraniu TONTO, używając urządzenia BCI do tworzenia muzyki. Jak była na to reakcja w muzycznych kręgach?

Jak dotąd reakcja była bardzo pozytywna, szczególnie w społeczności Maker i Synth. Zostało to bardzo dobrze przyjęte na Festiwalu Muzyki Maker w tym roku i zostało przedstawione przez Maker Faire Shenzhen. Spodziewam się, że zainteresowanie wzrośnie wraz z wydaniem mojego albumu. jest przesiąknięty wszystkimi dźwiękami kontrolowanymi przez fale mózgowe TONTO. Mam nadzieję, że zainspiruje to innych ludzi i artystów na całym świecie do odkrywania nowych ścieżek kreatywności i innowacji. I oczywiście mam nadzieję, że podkreśli to neurologię i rozwijające się pole neurotechnologii. Żyjemy w bardzo ekscytujących czasach!

Było już i wciąż będzie pewne opieranie się wobec łączenia neurotechnologii z muzyką. Co masz do powiedzenia sceptykom?

To świetne pytanie. Myślę, że ponieważ jest to wciąż tak nowa koncepcja, dość często spotyka się z opornym podejściem, szczególnie jeśli ludzie czują się niekomfortowo lub martwią się o takie rzeczy jak kontrola umysłu lub to, że inni „wiedzą”, co myślą. Pamiętam, gdy prezentowałam moją suknię LED kontrolowaną falami mózgowymi (nazywaną Musethereal), wielu ludzi wydawało się nieco przerażonych myślą, że ktoś może wiedzieć, co myślą. Ale tak nie jest w przypadku technologii EEG. Możemy oczywiście widzieć wzory aktywności elektrycznej mózgu za pomocą technologii EEG, ale nie możemy jej używać do czytania myśli ludzi.

„Neurotechnologia, BCI i Muzyka razem mają Wiele Zastosowań.”

Jeśli chodzi o łączenie neurotechnologii z muzyką, myślę, że to naprawdę dobre, zwłaszcza dla kogoś, kto ma niepełnosprawność fizyczną i nie może grać na tradycyjnym instrumencie. To z pewnością otworzy przed nimi wiele drzwi i przyniesie więcej radości w ich życiu, gdy będą tworzyć i wyrażać siebie poprzez ten nowy środek.

Myślę też, że ma to ekscytujące implikacje dla producentów muzycznych. Około 10 lat temu, po wizycie na rave, obudziłam się z najbardziej niesamowitym utworem trance w głowie, ale nie mogłam go wyprowadzić w fizyczną rzeczywistość bez poświęcenia wielu czasu i energii na jego produkcję. Później tego samego dnia rozmawiałam z kilkoma znajomymi DJ-ami producentami i powiedziałam: „Nie mogę się doczekać dnia, kiedy dosłownie będziemy mogli myśleć o muzyce na istnienie”. Wtedy jedynie częściowo żartowałam, ale teraz, gdy tworzę muzykę kontrolowaną przez fale mózgowe, myślę, że „myślenie o muzyce na istnienie” ma wysokie prawdopodobieństwo stania się akceptowaną metodą robienia rzeczy w przyszłości.

Gdzie widzisz przyszłość w powiązaniu z muzyką i neurotechnologią?

W przyszłości wyobrażam sobie, że ludzie siadają przy swoich komputerach z zestawem słuchawkowym fal mózgowych/urządzeniami BCI i używają ich jako narzędzia do tworzenia muzyki. Myślę, że w miarę jak dziedziny neurotechnologii i sztucznej inteligencji (AI) będą się rozwijać, widzę, że będą się one nadal łączyć, aby tworzyć algorytmy predyktywne dla dźwięków muzycznych.

Angie C wierzy, że przyszłość muzyki leży w BCI i neurotechnologii.

Na przykład, jeśli przyjrzymy się dziedzinie radiologii, wiemy, że AI może wykrywać nowotwór piersi dokładniej i szybciej niż ludzkie oko. Jeśli przetłumaczymy tę zdolność na muzykę i neurotechnologię, miałoby sens, że pewnego dnia ludzie będą mogli pomyśleć o bębnie snare, a AI wykryje ten szczególny wzór fal mózgowych, rozpozna „Hej, to jest bębni snare”, a następnie powie cyfrowej stacji roboczej audio (DAW) takiej jak Logic Pro, ProTools, itd., aby wydrukować wzór MIDI dla bębna snare. Może to brzmieć nieprawdopodobnie, ale naprawdę wierzę, że będzie to możliwe w ciągu następnych 5-10 lat.

Neurotechnologia i użycie urządzeń BCI w muzyce mogłyby przynieść wiele korzyści, szczególnie dla osób z niepełnosprawnościami. Twoje myśli na temat tego, jak urządzenia BCI lub ta technologia przyniosą nową jakość w sposobie, w jaki osoby z potrzebami specjalnymi tworzą i słuchają muzyki?

Myślę, że neurotechnologia i użycie urządzeń BCI otworzą tak wiele drzwi dla osób z niepełnosprawnościami. W rzeczywistości już to zrobiły. Dr Adam Kirton, który jest pediatrycznym neurologiem w Calgary, Alberta, Kanada, założył inicjatywę nazwaną BCI4Kids. Starają się połączyć dzieci z niepełnosprawnościami ze sprzętem interfejsu mózg-komputer i prowadzić badania w zakresie tego, jak te nowe technologie mogą być wykorzystywane do poprawy jakości życia tych dzieci i ich rodzin. Pewien młody chłopiec, nazwany John, używał BCI, aby tworzyć obrazy, używając tylko swoich myśli – to niesamowite! Jego konto na Instagramie to @brainpaintbyjohn, jeśli chciałbyś zobaczyć niektóre jego dzieła.

Miałam pewne wstępne dyskusje z dr Kirtonem i jego grupą na temat muzyki kontrolowanej przez fale mózgowe. Bardzo się cieszę, aby zobaczyć, co możemy stworzyć w BCI4Kids.

Jakie są zalety używania urządzenia BCI do tworzenia muzyki? Jak różni się to od bardziej tradycyjnych metod?

Myślę, że prawdziwą zaletą tworzenia muzyki za pomocą urządzenia BCI jest to, że eliminuje potrzebę grania na fizycznym instrumencie. Mózg to niezwykle wspaniała rzecz i jest tak wiele miejsc, do których możemy podróżować w naszym umyśle. Naprawdę czuję, że technologia BCI będzie kluczem do odkrywania nowych granic w muzyce. Zarówno mój producent, Trey Mills, jak i ja zgodziliśmy się, że doświadczyliśmy niektórych z najbardziej magicznych momentów w muzyce do tej pory dzięki używaniu zestawu słuchawkowego BCI.

Czy widzisz, że ta metoda zdominuje muzyczny krajobraz?

Myślę, że ostatecznie będzie to powszechna praktyka używać urządzenia BCI do tworzenia muzyki. Technologia ciągle ewoluuje i unowocześnia wcześniejsze iteracje. Pomyśleć, że od momentu wprowadzenia na rynek pierwszych komputerów osobistych minęło zaledwie 40-50 lat. A teraz mamy smartfony, które możemy dosłownie nosić w naszych kieszeniach – to niesamowite. Uważam, że kiedy będzie więcej głównej świadomości na temat technologii BCI. Dalsze integracje między neurotechnologią, rozwojem oprogramowania i AI, nie ma wątpliwości w moim umyśle, że ta metoda tworzenia muzyki stanie się stałym elementem krajobrazu muzycznego.

Zrobiłaś zamieszanie (gra słów) gdy Twoja sukna LED kontrolowana falami mózgowymi została zaprezentowana na gali MakeFashion Wearable Technology Gala w 2016 roku. W ciągu pięciu lat, jak daleko uważasz, że neurotechnologia posunęła się naprzód? A jakie są Twoje przekonania na temat przyszłych możliwości tej kluczowej gałęzi nauki? Zarówno w kontekście muzyki, jak i bardziej ogólnym?

Haha, świetna gra słów 🙂 Muszę powiedzieć, że jestem bardzo pod wrażeniem, jak daleko neurotechnologia posunęła się w ciągu ostatnich 5 lat. Początkowo zaczęłam pracować z zestawem do fal mózgowych EMOTIV EPOC+ w 2016 roku. W tamtym czasie niektóre z integracji platformy oprogramowania EMOTIV były bardziej rozwinięte niż inne. Jednym z aspektów projektowych, które musieliśmy wziąć pod uwagę przy sukni LED kontrolowanej falami mózgowymi, było to, że potrzebowaliśmy systemu przetwarzania komputerowego, który byłby przenośny.

Oprogramowanie stacjonarne EMOTIV było dość obszerne, ale oczywiście noszenie laptopa w plecaku podczas przechadzki po wybiegu nie było zbyt przyjazne modzie. Więc zamiast tego nasz inżynier opracował aplikację dla telefonu z Androidem, która mogła przetwarzać dane z zestawu słuchawkowego EPOC+ i przesyłać je do mikrosterownika, który łączył się z diodami LED na sukni. Zarówno mikrosterownik, jak i telefon z Androidem były łatwe do ukrycia w kieszeni z tyłu odzieży.

Suknia LED kontrolowana falami mózgowymi (z urządzeniem BCI) została zaprezentowana na gali MakeFashion Wearable Technology Gala w 2016 roku.

„EMOTIV’s EPOC X Wygląda Naprawdę Dobrze.”

Przeskakując do dzisiaj – zestaw produktów i oprogramowania EMOTIV ustawił tę firmę jako lidera rynku w przestrzeni Neurotechnologii. W rzeczywistości niedawno zamówiłam nowy zestaw słuchawkowy EPOC X, i nie mogę się doczekać, aby zacząć z nim eksperymentować!

Jeśli chodzi o przyszłe możliwości tej kluczowej gałęzi nauki, uważam, że dopiero zaczęliśmy zarysowywać powierzchnię tego, co będzie możliwe w przyszłości. Kiedy zaczęłam zajmować się naukami neuronowymi na Uniwersytecie Dalhousie w 2002 roku, byłam zdumiona, jak młoda i względnie zbadana była dziedzina neurologii. To było dla mnie szokiem, ponieważ dokonaliśmy tak wielu postępów w innych dziedzinach nauki i medycyny. Dlaczego nie zainwestowaliśmy jeszcze tej samej energii i ciekawości w badanie ludzkiego mózgu?

„Odkrywanie Umysłu za pomocą Neurotechnologii.”

Można by pomyśleć, że to byłby kluczowy obszar zainteresowania, ponieważ mózg jest tym, co czyni nas – cóż… ludźmi. Jednak z jakiegoś powodu, może z powodu postrzegania jego złożonej natury, dopiero zaczynamy rozumieć, jak działa mózg i nasze umysły. Urządzenia BCI oczywiście w tym pomogły. Myślę, że badając umysł poprzez urządzenia neurotechnologiczne, będziemy mieli znacznie lepsze zrozumienie siebie i tego, jak działamy jako ludzie na koniec dnia. Myślę, że będzie wiele mocy w nauce, jak „zhakować” nasze mózgi, aby osiągnąć wyższe poziomy wglądu i sukcesu.

Czy mogłabyś wyjaśnić słuchaczowi, jakie aspekty w Twoich piosenkach zostały nasycone za pomocą urządzeń BCI? I jak tworzysz taką muzykę?

Każda piosenka na moim albumie zawiera specjalny aspekt Tonntu Sterującego Falami Mózgowymi. Ponieważ mieliśmy tylko dwa dni na nagranie, naprawdę musieliśmy podejść do tego z solidnym planem, na czym skupić się w każdej piosence. Na przykład, pierwsza piosenka na albumie, Magnum Cherry, zawiera melodię syntezatora Tonntu sterującą falami mózgowymi w późniejszej części utworu, podczas gdy „Worlds Away” zawiera „solówkę fal mózgowych” w środkowej części piosenki, która dosłownie brzmi jak chwilowe wystartowanie statku kosmicznego. Bawiliśmy się również z rzeczami takimi jak fortepian sterujący falami mózgowymi i binauralne bity w niektórych z innych piosenek na albumie.

Proces tworzenia Muzyki z urządzeniem BCI zyskuje popularność.

„Wizualizowałam Fioletowy Płomień.”

Jeśli chodzi o proces, stosowaliśmy algorytmy stanu emocjonalnego EMOTIV do kontrolowania dźwięku pochodzącego z TONTO. Nasz inżynier stworzył oprogramowanie, które pozwalało nam zobaczyć, które parametry emocjonalne (np. stres, zaangażowanie, ekscytacja) były najbardziej aktywne i zmienne dla osoby noszącej zestaw słuchawkowy. Następnie używał tych parametrów, aby wysłać sygnał kontrolny napięcia do TONTO za pomocą specjalnego urządzenia, które stworzył, nazywanego „Brain Box.”

Odpowiedzialność leżała na osobie noszącej zestaw słuchawkowy w określeniu, które myśli niezawodnie zmieniały dźwięk wydobywający się z TONTO. Dla mnie rzeczy takie jak zadawanie pytania „dlaczego” w ciszy w mojej głowie lub wizualizowanie fioletowego płomienia schodzącego przez moje ciało. Pozwoliły mi niezawodnie kontrolować takie rzeczy jak wysokość dźwięku, częstotliwość LFO i odcięcie. To było dość ciekawe i oświecające doświadczenie.

Twoje przemyślenia na temat firm takich jak EMOTIV oraz pracy, którą wykonują, aby wprowadzić neurotechnologię i badania neurologiczne do znacznie szerszego krajobrazu i demografii?

Myślę, że firmy takie jak EMOTIV robią niesamowite rzeczy, aby rozwinąć obszar badań mózgu i neuronów. Oprócz zastosowań neurotechnologii w muzyce i kreatywności, jestem równie podekscytowana postępami, które zostaną zrealizowane w związku z badaniami neurologicznymi opartymi na grupach. Jedną rzeczą, którą zauważyłam podczas studiów na uniwersytecie, jest to, że tradycyjne badania postępują bardzo wolno, a grupy uczestników są ograniczone lokalizacją i dostępnością. Zestawy słuchawkowe o jakości badawczej, które stworzył EMOTIV, naprawdę usuwają wiele barier związanych z tradycyjnymi badaniami EEG. Zamiast tego uczestnicy muszą jeździć do lokalnych szpitali, mogą teraz po prostu założyć zestaw słuchawkowy i połączyć się z internetem, aby wziąć udział w badaniach dotyczących mózgu. To w mojej opinii niezwykła rzeczywistość.

Używałaś przełomowych zestawów słuchawkowych EMOTIV i stworzyłaś dzięki nim naprawdę niezapomnianą muzykę. Kilka słów na temat technologii i tego, co to znaczy dla artystów takich jak Ty?

Zestawy słuchawkowe BCI EMOTIV otwierają drzwi do całkowicie nowego sposobu kreatywności. Jest tak wiele, co będziemy mogli odkrywać jako artyści, i naprawdę zachęcam innych artystów, aby eksperymentowali z tym nowym sposobem tworzenia muzyki i sztuki. Bawcie się z tym!

Nowy teledysk Angie C – Worlds Away.

„Star Seeds”, Twój długo oczekiwany album, premierowy w piątek 26 listopada? Kilka słów na temat tego, czego można się spodziewać?

Bardzo się cieszę, że mój album „wylądował” 26 listopada. Album został zaprojektowany, aby zabrać słuchacza w podróż od mrocznej i ponurej atmosfery do emancypacji i wolności umysłu. Lubię używać podwójnych znaczeń w moich tekstach. Więc jest wiele ukrytych przesłań i sensów w samych słowach. Jestem wielką fanką pisarzy i filozofów, takich jak Rumi, gdzie można przeczytać tylko kilka słów, ale zyskać tyle mądrości, jeśli pozwolisz swojemu umysłowi włóczyć się, reflektować i kontemplować. To coś, co starałam się uchwycić w tym albumie.

Sonicznie, zaklasyfikowałabym ten album jako Electro-Pop, ale zawarliśmy również kilka zabawnych rzeczy, takich jak fortepian kontrolowany falami mózgowymi. W tym samym pomieszczeniu co TONTO znajdował się akustyczny fortepian John Broadwood z 1900 roku, więc postanowiliśmy nagrać fortepian. A następnie przesłać dźwięk przez filtry TONTO i manipulować dźwiękiem za pomocą naszych fal mózgowych. Było to bardzo eksperymentalne, ale zaowocowało naprawdę fajnym nagraniem, nie mówiąc już o niesamowitej historii.

Czy pozostałaś wierna swojemu normalnemu gatunkowi i stylowi muzyki? A może w „Star Seeds” jest więcej eksperymentów i niespodzianek?

Wiesz, czuję, że w końcu „znalazłam” mój artystyczny dźwięk przy tworzeniu albumu „Star Seeds”. Przez wiele lat pisałam i nagrywałam albo muzykę w stylu singer-songwriter, albo wykonywałam wokale do muzyki tanecznej. Uważam, że stworzenie tego albumu pozwoliło mi połączyć te dwa style muzyki, aby znaleźć coś pośrodku, co sonicznie brzmi naprawdę dobrze, za co muszę podziękować mojemu producentowi, Treyowi Millsowi. Jest wspaniały, gdy chodzi o pomoc artystom w odnalezieniu swojego brzmienia. To nie tylko opiera się na ich stylu muzycznym, ale także na tym, kim są jako osoby.