Używanie samego umysłu do tworzenia muzyki. Dla wielu ludzi może to brzmieć nieco niewiarygodnie. Jednak dokładnie taką ścieżkę obrała muzyczka i gwiazda popu Angie C. Jako miłośniczka muzyki i nauki, Angie Coombes (znana jako Angie C) znalazła idealny sposób na połączenie swoich dwóch pasji i stworzenie czegoś naprawdę wyjątkowego. Z okazji niedawnej premiery jej najnowszego albumu „Star Seeds”, Angie C rozmawiała z Emotiv o wszystkim, co związane z muzyką, oraz o wykorzystaniu urządzeń typu interfejs mózg-komputer (BCI) do tworzenia naprawdę wyjątkowego gatunku muzyki i dźwięku, który jej zdaniem może być przyszłością.

Skąd Twoim zdaniem bierze się Twoja pasja do muzyki?

Moja pasja do muzyki sięga czasów, gdy byłam małą dziewczynką. Miałam około 3 lat, kiedy mama zapisała mnie na lekcje muzyki. Pamiętam, że potrafiłam grać na pianinie godzinami, a także uwielbiałam pisać własne piosenki i melodie. Moi rodzice również byli muzykalni – mama była wokalistką, a tata grał na gitarze.

Czy mogłabyś opisać ten jeden moment z dzieciństwa, w którym Twój mózg rozbłysnął jak choinka po usłyszeniu muzyki, którą uznałaś za doskonałą?

Zdecydowanie był to moment, w którym usłyszałam Sonatę Księżycową Beethovena. Miałam wtedy 8 lat i błagałam mojego nauczyciela gry na pianinie, aby nauczył mnie ją grać. Ten utwór zmienił moje życie. Za każdym razem, gdy go gram, przenosi mnie całkowicie w inne miejsce.

Czy mogłabyś rozwinąć temat swoich dwóch miłości – muzyki i nauki – oraz tego, jak są one ze sobą bardziej powiązane, niż większość ludzi mogłaby przypuszczać?

Muzyka i nauka są z pewnością bardziej powiązane, niż mogłoby się wydawać. Na przykład wykazano, że nauka rytmu i wyczucia czasu w muzyce pomaga dzieciom rozwijać umiejętności matematyczne na wczesnym etapie życia. Kolejną ciekawostką jest to, że muzyka jest niezwykle unikalna, ponieważ angażuje cały mózg – a nie tylko lewą lub prawą półkulę. Tradycyjnie postrzegaliśmy naukę i muzykę jako oddzielne, niepowiązane ze sobą dziedziny. Dla mnie jest to jednak bardzo ograniczone spojrzenie, które musimy zmienić w naszym społeczeństwie. System edukacji niemal uznaje muzykę i sztukę za nieistotne. Moim zdaniem są one jednak absolutnie kluczowe dla rozwoju mózgu, ponieważ zmuszają cały mózg do pracy w zsynchronizowany sposób.

Angie C ma głęboką pasję do łączenia muzyki z nauką.

Chciałaś zostać lekarką, ale okoliczności sprawiły, że nie mogłaś spełnić tego marzenia. Jednak łącząc tak skutecznie muzykę z nauką, czy znalazłaś sposób na czerpanie radości z obu tych światów?

Tak, absolutnie! Łączenie muzyki i nauki przyniosło mi mnóstwo radości. Naprawdę zmusza mnie to do nieszablonowego myślenia na wielu różnych poziomach. Szczerze mówiąc, kiedy rozpoczynam nowy projekt, zaczynam NAJPIERW od artystycznej, kreatywnej wizji, zamiast podchodzić do niego z czysto logicznej, naukowej perspektywy. Robię takie rzeczy, jak rysowanie projektu lub pisanie opisu tego, jak moim zdaniem poszczególne elementy projektu będą do siebie pasować. Co ciekawe, za każdym razem, gdy to robię, w moim życiu magicznie pojawiają się ludzie z odpowiednią wiedzą lub umiejętnościami. Interesują się tą dziedziną i w rezultacie nawiązujemy współpracę, aby powołać projekt do życia. To naprawdę zabawny proces, który pozwala nam łączyć pozornie odrębne dziedziny w celu wspierania kreatywności i innowacyjności.

Jak to jest być jedną z pionierek w wykorzystywaniu urządzeń BCI do tworzenia i grania muzyki?

To niesamowite i ekscytujące uczucie! Wciąż pamiętam dzień w 2014 roku, kiedy natknęłam się na stronę internetową Emotiv. Odkryłam, że firma opracowała przenośny zestaw słuchawkowy EEG. Około 6 miesięcy wcześniej zaczęłam interesować się możliwością wykorzystania dudnień różnicowych (binaural beats) do kontrolowania aktywności napadowej u pacjentów z padaczką. Zdałam sobie sprawę, że jedynym sposobem na zbadanie czegoś takiego byłoby zrobienie studiów magisterskich lub doktoratu. Tylko po to, aby uzyskać dostęp do sprzętu EEG w warunkach szpitalnych. Nie byłam zbyt zainteresowana powrotem na uczelnię. Kiedy więc znalazłam Emotiv, byłam zachwycona potencjalnymi zastosowaniami tej nowej technologii. Chociaż nie eksperymentowałam jeszcze z dudnieniami różnicowymi w kontekście napadów padaczkowych, naprawdę podobało mi się pójście w bardziej kreatywnym kierunku – poprzez wykorzystanie zestawów EEG Emotiv w branżach Fashion Tech i muzycznej.

Byłaś pierwszym człowiekiem, który użył urządzenia BCI (zestawu słuchawkowego EPOC firmy Emotiv) podczas korzystania z kultowego syntezatora TONTO. Jak to było kontrolować muzykę wydobywającą się z TONTO wyłącznie za pomocą umysłu?

To było niesamowite uczucie! Szczerze mówiąc, do samego oficjalnego dnia testów z TONTO istniał pewien stopień niepewności. Nasz inżynier, Mitchell Claxton, pracował nad tą technologią w Vancouver z małym syntezatorem analogowym. Mój producent muzyczny i ja byliśmy w Calgary, przygotowując wersje demonstracyjne utworów. Omawialiśmy logistykę procesu nagrywania z technikami w Studio Bell, gdzie znajduje się TONTO.

Gwiazda pop Angie C o BCI i muzyce – zestaw słuchawkowy EPOC firmy Emotiv i kultowy syntezator TONTO to duet idealny.

Kiedy w końcu wszyscy spotkaliśmy się w Studio Bell na nasz dzień testów, po raz pierwszy znaleźliśmy się w jednym pomieszczeniu razem z TONTO. Podczas konfiguracji wszyscy wstrzymywaliśmy oddech. Kiedy jednak z TONTO wydobyły się pierwsze dźwięki kontrolowane falami mózgowymi, pamiętam, że Mitchell uniósł ręce w górę i krzyknął: „Działa! To NAPRAWDĘ działa!”. To był bardzo dumny moment dla nas wszystkich.

„TONTO, BCI i muzyka – uczucie było niesamowite.”

Jeśli chodzi o uczucie kontrolowania TONTO za pomocą umysłu, było to ciekawe doświadczenie. Musiałam wsłuchiwać się w zmiany w muzyce i jednocześnie identyfikować myśli, które wtedy krążyły mi po głowie. Następnie musiałam ćwiczyć skupianie się na tych myślach, aby wywołać zmianę w dźwięku. Na przykład byłam w stanie kontrolować częstotliwość oscylatora niskich częstotliwości (LFO) w TONTO, wyobrażając sobie fioletowy płomień zstępujący przez moje ciało. Z kolei moja przyjaciółka Jane była w stanie kontrolować takie parametry, jak rezonans i odcięcie filtra (cutoff), myśląc o locie przez galaktykę. Wskazówki mentalne były unikalne dla każdej osoby, która przymierzała zestaw słuchawkowy. Myślę, że może to być bardzo korzystne dla użytkownika końcowego, ponieważ pozwoli mu tworzyć muzykę kontrolowaną falami mózgowymi na swój własny, unikalny sposób, w oparciu o jego własne wzorce aktywności mózgu.

Twoje nagranie z TONTO, z wykorzystaniem urządzenia BCI do tworzenia muzyki, odbiło się szerokim echem w mediach. Jaka była reakcja w muzycznych kręgach?

Jak dotąd reakcja jest bardzo pozytywna, szczególnie w społecznościach twórców (Maker) i miłośników syntezatorów. Nagranie zostało bardzo ciepło przyjęte na tegorocznym festiwalu Maker Music Festival i zostało wyróżnione przez Maker Faire Shenzhen. Spodziewam się, że zainteresowanie wzrośnie wraz z wydaniem mojego albumu. Jest on nasycony wszystkimi dźwiękami z TONTO kontrolowanymi falami mózgowymi. Mam nadzieję, że zainspiruje to innych ludzi i artystów na całym świecie do odkrywania nowych ścieżek kreatywności i innowacji. I oczywiście mam nadzieję, że zwróci to uwagę na neuronaukę oraz dynamicznie rozwijającą się dziedzinę neurotechnologii. Żyjemy w bardzo ekscytujących czasach!

Występował i nadal będzie występować pewien opór, jeśli chodzi o łączenie neurotechnologii z muzyką. Co masz do powiedzenia sceptykom?

To świetne pytanie. Myślę, że ponieważ jest to wciąż nowa koncepcja, wywołuje ona pewien opór, zwłaszcza jeśli ludzie czują się niekomfortowo lub obawiają się takich kwestii jak kontrola umysłu czy to, że inni będą „wiedzieć”, o czym myślą. Pamiętam, kiedy prezentowałam moją sukienkę LED sterowaną falami mózgowymi (o nazwie Musethereal), wiele osób wydawało się nieco przerażonych myślą, że ktoś może dowiedzieć się, o czym myślą. Jednak w przypadku technologii EEG tak nie jest. Za pomocą technologii EEG możemy oczywiście obserwować wzorce aktywności elektrycznej mózgu, ale nie możemy jej wykorzystać do czytania w ludzkich myślach.

„Połączenie neurotechnologii, BCI i muzyki ma wiele zastosowań.”

Jeśli chodzi o łączenie neurotechnologii z muzyką, uważam, że to naprawdę wspaniała rzecz, szczególnie dla osób z niepełnosprawnością fizyczną, które nie mogą grać na tradycyjnym instrumencie. To z pewnością otworzy przed nimi wiele drzwi i przyniesie więcej radości w ich życiu, gdy będą mogli tworzyć i wyrażać siebie za pośrednictwem tego nowego medium.

Myślę również, że ma to ekscytujące implikacje dla producentów muzycznych. Około 10 lat temu, po powrocie z imprezy, obudziłam się z niesamowitym utworem trance w głowie, ale nie miałam możliwości przełożenia go na rzeczywistość bez poświęcania ogromnej ilości czasu i energii na jego produkcję. Później tego samego dnia rozmawiałam z kilkoma znajomymi DJ-ami i producentami i powiedziałam: „Nie mogę się doczekać dnia, w którym będziemy mogli dosłownie powoływać muzykę do życia samą myślą”. Wtedy żartowałam tylko w połowie, ale teraz, kiedy sama tworzę muzykę kontrolowaną falami mózgowymi, naprawdę uważam, że „tworzenie muzyki myślami” ma ogromną szansę stać się powszechnie akceptowaną metodą w przyszłości.

Jak widzisz przyszłość w odniesieniu do muzyki i neurotechnologii?

W przyszłości wyobrażam sobie ludzi siedzących przed komputerami z zestawem słuchawkowym do pomiaru fal mózgowych / urządzeniami BCI i używających ich jako narzędzia do tworzenia muzyki. Myślę, że w miarę jak dziedziny neurotechnologii i sztucznej inteligencji (AI) będą się rozwijać, będą się one dalej łączyć, aby tworzyć algorytmy predykcyjne dla dźwięków muzycznych.

Angie C wierzy, że przyszłość muzyki leży w BCI i neurotechnologii.

Na przykład, jeśli spojrzymy na dziedzinę radiologii, wiemy, że AI potrafi wykryć raka piersi dokładniej i szybciej niż ludzkie oko. Jeśli przeniesiemy te możliwości na grunt muzyki i neurotechnologii, logiczne byłoby, że pewnego dnia człowiek pomyśli o werblu, a AI wykryje ten konkretny wzorzec fal mózgowych, rozpozna go: „O, to jest werbel”, a następnie wyda polecenie cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), takiej jak Logic Pro, ProTools itp., aby zapisać ścieżkę MIDI dla werbla. Może to brzmieć niewiarygodnie, ale wierzę, że będzie to możliwe do zrealizowania w ciągu najbliższych 5-10 lat.

Neurotechnologia i wykorzystanie urządzeń BCI w muzyce mogą być korzystne na wiele sposobów, szczególnie dla osób o szczególnych potrzebach. Co sądzisz o urządzeniach BCI lub o tym, że ta technologia przyniesie przełom w sposobie, w jaki osoby z niepełnosprawnościami tworzą i słuchają muzyki?

Myślę, że neurotechnologia i zastosowanie urządzeń BCI otworzą przed osobami o szczególnych potrzebach wiele drzwi. Właściwie to już się dzieje. Dr Adam Kirton, neurolog dziecięcy z Calgary w prowincji Alberta w Kanadzie, założył inicjatywę o nazwie BCI4Kids. Starają się oni łączyć dzieci z niepełnosprawnościami z interfejsami mózg-komputer oraz prowadzą badania nad tym, jak te nowe technologie można wykorzystać do poprawy jakości życia tych dzieci i ich rodzin. Pewien młody chłopiec o imieniu John używa BCI do malowania obrazów wyłącznie za pomocą swoich myśli – to po prostu niesamowite! Jego profil na Instagramie to @brainpaintbyjohn, jeśli chcesz zobaczyć jego prace.

Przeprowadziłam już wstępne rozmowy z dr. Kirtonem i jego grupą na temat muzyki kontrolowanej falami mózgowymi. Jestem bardzo podekscytowana tym, co uda nam się stworzyć we współpracy z BCI4Kids.

Jakie są zalety używania urządzenia BCI do tworzenia muzyki? Czym różni się to od bardziej tradycyjnych metod?

Myślę, że prawdziwą zaletą tworzenia muzyki za pomocą urządzenia BCI jest to, że eliminuje ono potrzebę gry na fizycznym instrumencie. Mózg jest niezwykle wspaniały i jest tak wiele miejsc, do których możemy podróżować w naszych umysłach. Naprawdę uważam, że technologia BCI będzie kluczem do otwarcia nowych horyzontów w muzyce. Zarówno mój producent, Trey Mills, jak i ja zgadzamy się, że jak dotąd doświadczyliśmy jednych z najbardziej magicznych momentów w muzyce właśnie dzięki użyciu zestawu BCI.

Czy widzisz, jak ta metoda przejmuje scenę muzyczną?

Myślę, że z czasem używanie urządzenia BCI do tworzenia muzyki stanie się powszechną praktyką. Technologia stale ewoluuje i ulepsza poprzednie rozwiązania. Pomyślmy tylko – minęło zaledwie 40-50 lat, odkąd na rynku pojawiły się pierwsze komputery osobiste. A teraz mamy smartfony, które dosłownie mieszczą się w kieszeni – to niesamowite. Myślę, że gdy technologia BCI stanie się bardziej powszechna i nastąpi dalsza integracja neurotechnologii, rozwoju oprogramowania i AI, nie mam wątpliwości, że ta metoda tworzenia muzyki na stałe zagości na rynku muzycznym.

Zrobiłaś wielkie poruszenie, kiedy Twoja sukienka LED sterowana falami mózgowymi została zaprezentowana na gali MakeFashion Wearable Technology Gala w 2016 roku. Jak daleko Twoim zdaniem zaszła neurotechnologia w ciągu ostatnich pięciu lat? I jakie Twoim zdaniem są przyszłe możliwości dla tej kluczowej gałęzi nauki? Zarówno pod kątem muzyki, jak i w szerszym znaczeniu?

Haha, świetna gra słów 🙂 Muszę przyznać, że jestem pod wielkim wrażeniem tego, jak bardzo neurotechnologia rozwinęła się w ciągu ostatnich 5 lat. Pierwotnie zaczęłam pracować z zestawem słuchawkowym EEG Emotiv EPOC+ w 2016 roku. W tamtym czasie niektóre integracje platform oprogramowania Emotiv były bardziej dopracowane niż inne. Jednym z aspektów projektowych, które musieliśmy wziąć pod uwagę w przypadku sukienki LED sterowanej falami mózgowymi, było to, że potrzebowaliśmy mobilnego systemu przetwarzania komputerowego.

Program komputerowy Emotiv na desktop był całkiem wszechstronny, ale noszenie laptopa w plecaku na wybiegu oczywiście nie było zbyt modne. Zamiast tego nasz inżynier opracował aplikację na telefon z systemem Android, która była w stanie przetwarzać dane z zestawu EPOC+ i przesyłać je do mikrokontrolera połączonego z diodami LED na sukience. Zarówno mikrokontroler, jak i telefon z systemem Android można było łatwo ukryć w kieszeni z tyłu ubrania.

Sukienka LED sterowana falami mózgowymi (z urządzeniem BCI) została zaprezentowana na gali MakeFashion Wearable Technology Gala w 2016 roku.

„EPOC X od Emotiv wygląda naprawdę dobrze.”

Przeskakując do dnia dzisiejszego – pakiet produktów i oprogramowania firmy Emotiv pozycjonuje ją jako lidera na rynku w obszarze neurotechnologii. Niedawno zamówiłam nowy zestaw słuchawkowy Epoc X i nie mogę się doczekać, kiedy zacznę z nim eksperymentować!

Jeśli chodzi o przyszłe możliwości dla tej kluczowej gałęzi nauki, wierzę, że dopiero zaczęliśmy odkrywać wierzchołek góry lodowej tego, co będzie możliwe w przyszłości. Kiedy po raz pierwszy zaczęłam uczęszczać na zajęcia z neuronauki na Dalhousie University w 2002 roku, byłam zdumiona, jak młoda i stosunkowo niezbadana była ta dziedzina. To był dla mnie spory szok, ponieważ dokonaliśmy tak wielu spektakularnych postępów w innych dziedzinach nauki i medycyny. Dlaczego nie zainwestowaliśmy wcześniej tej samej energii i ciekawości w badanie ludzkiego mózgu?

„Eksploracja umysłu za pomocą neurotechnologii.”

Można by pomyśleć, że będzie to główny obszar zainteresowania, ponieważ to właśnie mózg czyni nas ludźmi. Jednak z jakiegoś powodu, być może ze względu na postrzeganie jego skomplikowanej natury, dopiero zaczynamy rozumieć, jak działa mózg i nasz umysł. Urządzenia BCI oczywiście bardzo w tym pomogły. Myślę, że badając umysł za pomocą urządzeń neurotechnologicznych, ostatecznie znacznie lepiej zrozumiemy samych siebie i to, jak funkcjonujemy jako ludzie. Myślę, że nauka „hackowania” naszych mózgów w celu osiągnięcia wyższego poziomu wglądu i sukcesu przyniesie wiele korzyści.

Czy mogłabyś wyjaśnić słuchaczowi, jakie elementy w Twoich utworach zostały stworzone przy użyciu urządzeń BCI? I jak powstaje taka muzyka?

Każdy utwór na moim albumie zawiera wyjątkowy, charakterystyczny element oparty na falach mózgowych kontrolujących TONTO. Ponieważ mieliśmy tylko dwa dni na nagrania, musieliśmy wejść do studia z solidnym planem, na czym skupić się w każdej piosence. Na przykład pierwszy utwór na albumie, „Magnum Cherry”, zawiera w końcowej części melodię wiodącego syntezatora TONTO kontrolowaną falami mózgowymi, podczas gdy „Worlds Away” zawiera w środkowej części „solówkę fal mózgowych”, która brzmi dosłownie jak startujący statek kosmiczny. W kilku innych utworach na albumie eksperymentowaliśmy również z fortepianem sterowanym falami mózgowymi oraz dudnieniami różnicowymi.

Proces tworzenia muzyki za pomocą urządzenia BCI staje się coraz bardziej popularny.

„Zwizualizowałam fioletowy płomień.”

Jeśli chodzi o sam proces, użyliśmy algorytmów stanu emocjonalnego Emotiv do kontrolowania dźwięku wydobywającego się z TONTO. Nasz inżynier stworzył zewnętrzne oprogramowanie, które pozwalało nam zobaczyć, które parametry emocjonalne (np. stres, zaangażowanie, ekscytacja) były najbardziej aktywne i zmienne u osoby noszącej zestaw słuchawkowy. Następnie używał tych parametrów do przesyłania sygnału napięcia sterującego do TONTO za pomocą specjalnie przez niego skonstruowanej skrzynki, którą nazwał „Brain Box”.

Zadaniem osoby noszącej zestaw słuchawkowy było ustalenie, które myśli w powtarzalny sposób zmieniały dźwięk wydobywający się z TONTO. W moim przypadku były to takie rzeczy, jak zadawanie w myślach pytania „dlaczego” lub wizualizacja fioletowego płomienia zstępującego przez moje ciało. Pozwoliło mi to na stabilną kontrolę takich parametrów jak wysokość dźwięku, częstotliwość LFO i odcięcie filtra. To było niezwykle interesujące i pouczające doświadczenie.

Co sądzisz o firmach takich jak Emotiv i o ich pracy mającej na celu wprowadzenie neurotechnologii i badań neurologicznych do znacznie szerszego grona odbiorców i demografii?

Myślę, że firmy takie jak Emotiv robią niesamowite rzeczy dla rozwoju badań nad mózgiem i neurologią. Oprócz zastosowań neurotechnologii w sferze muzycznej i kreatywnej, równie mocno ekscytują mnie postępy, jakie zostaną dokonane w dziedzinie społecznościowych badań neurologicznych. Podczas studiów zauważyłam, że tradycyjne badania posuwają się bardzo powoli, a grono uczestników jest ograniczone lokalizacją i dostępnością. Zestawy słuchawkowe klasy badawczej stworzone przez Emotiv naprawdę eliminują wiele barier związanych z tradycyjnymi badaniami EEG. Zamiast dojeżdżać do placówek takich jak lokalny szpital, uczestnicy mogą teraz po prostu założyć swój zestaw słuchawkowy i połączyć się z Internetem, aby wziąć udział w badaniach nad mózgiem. Moim zdaniem to niezwykła rzeczywistość.

Użyłaś przełomowych zestawów słuchawkowych Emotiv i stworzyłaś dzięki nim naprawdę zapadającą w pamięć muzykę. Słowo o tej technologii i o tym, co oznacza ona dla artystów takich jak Ty?

Zestawy BCI firmy Emotiv otwierają drzwi do zupełnie nowego sposobu wyrażania kreatywności. Jako artyści będziemy mogli odkryć tak wiele nowości. Gorąco zachęcam innych twórców do eksperymentowania z tym nowym sposobem tworzenia muzyki i sztuki. Bawcie się tym dobrze!

Nowy oficjalny teledysk Angie C – Worlds Away.

„Star Seeds”, Twój długo wyczekiwany album, miał premierę w piątek, 26 listopada? Czego możemy się po nim spodziewać?

Jestem niesamowicie podekscytowana tym, że mój album ujrzał światło dzienne 26 listopada. Album został zaprojektowany tak, aby zabrać słuchacza w podróż od mrocznych i nastrojowych klimatów, po wyzwolenie i wolność umysłu. W moich tekstach lubię używać podwójnych znaczeń, więc w samych słowach kryje się mnóstwo ukrytych wiadomości i sensów. Jestem wielką fanką pisarzy i filozofów, takich jak Rumi, u którego można przeczytać tylko kilka słów, ale wynieść z nich tak wiele mądrości, jeśli pozwoli się swojemu umysłowi wędrować, rozmyślać i kontemplować. To jest coś, co próbowałam uchwycić na tym albumie.

Pod względem brzmieniowym sklasyfikowałabym ten album jako electro-pop, ale dodaliśmy kilka ciekawych elementów, takich jak fortepian kontrolowany falami mózgowymi. W tym samym pomieszczeniu co TONTO stał zabytkowy fortepian akustyczny John Broadwood z 1900 roku, więc postanowiliśmy go nagrać. Następnie przepuściliśmy ten dźwięk przez filtry w TONTO i manipulowaliśmy nim za pomocą naszych fal mózgowych. Było to niezwykle eksperymentalne, ale zaowocowało naprawdę świetnym nagraniem, nie wspominając o niesamowitej historii.

Czy pozostałaś wierna swojemu powszechnemu gatunkowi i stylowi muzycznemu? Czy na płycie „Star Seeds” jest więcej eksperymentów i niespodzianek?

Wiesz, czuję, że tworząc album „Star Seeds”, w końcu „odnalazłam” swoje artystyczne brzmienie. Przez wiele lat pisałam i nagrywałam muzykę w stylu singer-songwriter albo tworzyłam linie wokalne do elektronicznej muzyki tanecznej. Myślę, że stworzenie tego albumu pozwoliło mi połączyć te dwa style muzyczne i znaleźć coś pomiędzy, co brzmi naprawdę dobrze. Pod tym względem muszę podziękować mojemu producentowi, Treyowi Millsowi. Jest niesamowity, jeśli chodzi o pomaganie artystom w odnajdywaniu ich brzmienia. Nie opiera się to tylko na ich stylu muzycznym, ale także na tym, kim są jako ludzie.