শুধু মন ব্যবহার করে সঙ্গীত তৈরি করা। অনেকের কাছেই এটা একটু অবাস্তব শোনাতে পারে। কিন্তু, ঠিক সেটাই বেছে নিয়েছেন সংগীতশিল্পী ও পপস্টার Angie C। সঙ্গীত ও বিজ্ঞানের অনুরাগী – Angie Coombes (aka Angie C) তাঁর দুইটি আবেগকে একত্র করে সত্যিই অনন্য কিছু তৈরি করার নিখুঁত উপায় খুঁজে পেয়েছেন। তাঁর সর্বশেষ অ্যালবাম “Star Seeds” সম্প্রতি প্রকাশিত হওয়ায়, Angie C Emotiv-এর সঙ্গে সঙ্গীতের নানা দিক এবং Brain-Computer Interface (BCI) ডিভাইস ব্যবহার করে এমন এক বিশেষ সঙ্গীত ও শব্দধারা তৈরি করা নিয়ে কথা বলেছেন, যা তিনি দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করেন ভবিষ্যৎ হতে পারে।

সঙ্গীতের প্রতি আপনার আবেগ কোথা থেকে এসেছে বলে আপনি মনে করেন?

সঙ্গীতের প্রতি আমার আবেগের সূত্রপাত সেই সময়ে, যখন আমি ছোট মেয়ে ছিলাম। আমার বয়স তখন প্রায় 3 বছর, যখন আমার মা আমাকে সঙ্গীতের ক্লাসে ভর্তি করান। আমার মনে আছে, আমি ঘণ্টার পর ঘণ্টা পিয়ানো বাজাতাম, আর নিজের গান ও সুর লিখতে খুব ভালোবাসতাম। আমার বাবা-মা দুজনেই সঙ্গীতপ্রিয় ছিলেন – আমার মা ছিলেন গায়িকা, আর আমার বাবা গিটার বাজাতেন।

শৈশবে এমন সেই এক মুহূর্তের কথা কি বলতে পারেন, যখন আপনার মস্তিষ্ক ক্রিসমাস ট্রির মতো ঝলমলে হয়ে উঠেছিল, আপনার মতে নিখুঁত সঙ্গীত শুনে?

অবশ্যই, যখন আমি Beethoven-এর Moonlight Sonata শুনি, সেই মুহূর্তটাই আমার মনে পড়ে। তখন আমার বয়স ছিল 8 বছর, আর আমি আমার পিয়ানো শিক্ষিকাকে অনুরোধ করেছিলাম এটি কীভাবে বাজাতে হয় তা শেখাতে। সঙ্গীতের ওই টুকরোটি আমার জীবন বদলে দিয়েছিল। আমি যখনই এটি বাজাই, এটি আমাকে একেবারে অন্য এক জায়গায় নিয়ে যায়।

আপনি কি আপনার এই দুই ভালোবাসা – সঙ্গীত ও বিজ্ঞান, এবং সেগুলো কীভাবে অধিকাংশ মানুষের ধারণার চেয়েও বেশি পরস্পর-সংযুক্ত তা আরও একটু ব্যাখ্যা করতে পারবেন?

সঙ্গীত ও বিজ্ঞান নিঃসন্দেহে অধিকাংশ মানুষের কল্পনার চেয়েও বেশি সংযুক্ত। উদাহরণ হিসেবে, সঙ্গীতের তাল ও সময়বোধের দিকটি শেখার মাধ্যমে শিশুদের জীবনের শুরুতেই গণিতের দক্ষতা বিকাশে সাহায্য করতে পারে—এমন প্রমাণ পাওয়া গেছে। আরেকটি মজার তথ্য হলো, সঙ্গীত অত্যন্ত অনন্য, কারণ এটি পুরো মস্তিষ্ককে সক্রিয় করে—শুধু বাম বা ডান hemisphere-কে আলাদাভাবে নয়। আমরা ঐতিহ্যগতভাবে বিজ্ঞান ও সঙ্গীতকে আলাদা, সম্পর্কহীন সত্তা হিসেবে দেখে এসেছি। কিন্তু আমার কাছে এটি একটি siloed দৃষ্টিভঙ্গি, আর আমাদের সমাজে এটি বদলাতে হবে। শিক্ষাব্যবস্থা প্রায়ই সঙ্গীত ও শিল্পকে গুরুত্বহীন বলে ধরে নেয়। তবে আমার মতে, এগুলো মস্তিষ্কের বিকাশের জন্য একেবারেই গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এগুলো পুরো মস্তিষ্ককে সমন্বিতভাবে কাজ করায়।

Angie C-এর সঙ্গীত ও বিজ্ঞানকে একত্র করার গভীর আবেগ রয়েছে।

আপনি একজন ডাক্তার হতে চেয়েছিলেন, কিন্তু পরিস্থিতির কারণে সেই স্বপ্ন পূরণ করতে পারেননি। তবে সঙ্গীতকে বিজ্ঞানের সঙ্গে এত সফলভাবে মিশিয়ে কি আপনি দুটো দুনিয়ার সেরা দিক উপভোগ করার উপায় খুঁজে পেয়েছেন?

হ্যাঁ, একেবারেই! সঙ্গীত ও বিজ্ঞানকে একত্র করা আমাকে অনেক আনন্দ দিয়েছে। এটা সত্যিই আমাকে নানা স্তরে প্রচলিত সীমার বাইরে ভাবতে বাধ্য করে। সত্যি বলতে, আমি যখন কোনো নতুন প্রকল্প শুরু করি, তখন আমি আসলে প্রথমেই সৃজনশীল শৈল্পিক ভিশন দিয়ে শুরু করি, কেবল লজিক্যাল, বৈজ্ঞানিক দৃষ্টিভঙ্গি থেকে শুরু করি না। আমি নকশার একটি ছবি আঁকি, অথবা প্রকল্পের অংশগুলো কীভাবে একসঙ্গে মিলে যাবে তা নিয়ে একটি বর্ণনা লিখে ফেলি। মজার ব্যাপার হলো, আমি যখনই এটা করি, তখন সম্পর্কিত দক্ষতা বা অভিজ্ঞতার মানুষ যেন জাদুর মতোই আমার জীবনে চলে আসে। তারা বিষয়টির প্রতি আগ্রহী হয়, আর পরে আমরা অংশীদার হয়ে প্রকল্পটিকে বাস্তবে রূপ দিই। এটা আসলে বেশ মজার একটি প্রক্রিয়া, এবং দৃশ্যত আলাদা ক্ষেত্রগুলোর মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরি করে সৃজনশীলতা ও উদ্ভাবনকে উৎসাহিত করতে সাহায্য করে।

সঙ্গীত তৈরি ও পরিবেশনের জন্য BCI ডিভাইস ব্যবহারকারী অগ্রদূতদের একজন হতে কেমন লাগে?

অসাধারণ এবং রোমাঞ্চকর লাগে! 2014 সালে যখন প্রথম Emotiv-এর ওয়েবসাইটে এসে পড়েছিলাম, সেই দিনটি এখনও মনে আছে। আমি জানতে পারি, কোম্পানিটি একটি পোর্টেবল EEG হেডসেট তৈরি করেছে। তার প্রায় 6 মাস আগে, আমি এপিলেপসি আক্রান্ত রোগীদের খিঁচুনির কার্যকলাপ নিয়ন্ত্রণে বাইনিউরাল বিট ব্যবহার করা সম্ভব কি না, সে বিষয়ে কৌতূহলী হয়ে উঠেছিলাম। বুঝতে পারলাম, এ ধরনের কিছু নিয়ে গবেষণা করার একমাত্র উপায় হলো Masters বা PhD করা। কারণ, হাসপাতালের পরিবেশে EEG সরঞ্জাম ব্যবহারের সুযোগ তখনই পাওয়া যেত। বিশ্ববিদ্যালয়ে ফিরে যাওয়ার ব্যাপারে আমি ততটা আগ্রহী ছিলাম না। তাই, যখন Emotiv খুঁজে পেলাম, তখন এই নতুন প্রযুক্তির সম্ভাব্য সব প্রয়োগ নিয়ে আমি খুবই উত্তেজিত হয়ে পড়েছিলাম। যদিও এখনও খিঁচুনির কার্যকলাপের জন্য বাইনিউরাল বিট নিয়ে পরীক্ষা করিনি, Fashion Tech এবং সঙ্গীতের ক্ষেত্রে Emotiv EEG হেডসেট ব্যবহার করে বিষয়গুলোকে আরও সৃজনশীল দিকে নিয়ে যেতে আমি সত্যিই উপভোগ করেছি।

আইকনিক TONTO synthesizer ব্যবহার করার সময় একটি BCI ডিভাইস (Emotiv-এর EPOC হেডসেট) ব্যবহারের জন্য আপনি ছিলেন প্রথম ব্যক্তি। শুধু নিজের মন ব্যবহার করে TONTO থেকে বের হওয়া সঙ্গীত নিয়ন্ত্রণ করতে কেমন লেগেছিল?

অবিশ্বাস্য অনুভূতি ছিল! সত্যি বলতে, TONTO-র সঙ্গে আমাদের আনুষ্ঠানিক পরীক্ষার দিন আসা পর্যন্ত কিছুটা অনিশ্চয়তা থেকেই গিয়েছিল। আমাদের engineer, Mitchell Claxton, ভ্যাঙ্কুভারে একটি ছোট analog synth নিয়ে প্রযুক্তির কাজ করছিলেন। আমার সঙ্গীত প্রযোজক আর আমি ক্যালগেরিতে গানের rough demo তৈরি করছিলাম। TONTO যেখানে রাখা আছে, সেই Studio Bell-এর টেকনিশিয়ানদের সঙ্গে আমরা রেকর্ডিং প্রক্রিয়ার লজিস্টিকস নিয়ে আলোচনা করছিলাম।

BCI এবং সঙ্গীতে পপস্টার Angie C – Emotiv-এর EPOC হেডসেট এবং আইকনিক TONTO synthesizer একেবারে নিখুঁত মিল।

অবশেষে যখন আমাদের পরীক্ষার দিনে Studio Bell-এ সবাই মিলিত হলাম, তখন TONTO-সহ একই ঘরে সবার একসঙ্গে থাকা প্রথমবার। সেটআপের সময় আমরা সবাই যেন শ্বাস চেপে অপেক্ষা করছিলাম। কিন্তু, যখন ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত প্রথম কয়েকটি শব্দ TONTO থেকে বেরিয়ে এল, মনে আছে Mitchell দু’হাত আকাশে তুলে বলেছিলেন “এটা কাজ করছে! এটা সত্যিই কাজ করছে!”। আমাদের সবার জন্য সেটি ছিল ভীষণ গর্বের একটি মুহূর্ত।

“TONTO, BCI এবং সঙ্গীত – অনুভূতিটা ছিল অবিশ্বাস্য।”

মন দিয়ে TONTO নিয়ন্ত্রণ করার অনুভূতির কথা বললে, সেটা ছিল বেশ চমকপ্রদ। আমাকে সঙ্গীতে পরিবর্তনগুলো শুনতে হচ্ছিল, এবং একই সঙ্গে আমি কী চিন্তা করছি তা শনাক্ত করতে হচ্ছিল। তারপর, সেই চিন্তাগুলোর ওপর মনোযোগ ধরে রাখার অনুশীলন করতে হচ্ছিল, যাতে শব্দে পরিবর্তন আনা যায়। উদাহরণস্বরূপ, আমি আমার শরীরের মধ্য দিয়ে নেমে আসা একটি বেগুনি শিখার কথা ভেবে TONTO-র low-frequency oscillator (LFO)-এর হার নিয়ন্ত্রণ করতে পেরেছিলাম। অন্যদিকে, আমার বন্ধু Jane গ্যালাক্সির মধ্যে দিয়ে উড়ে যাওয়ার কথা ভেবে resonance এবং cutoff-এর মতো বিষয় নিয়ন্ত্রণ করতে পেরেছিল। মাথার ইঙ্গিতগুলো হেডসেট পরা প্রতিটি ব্যক্তির জন্য আলাদা ছিল। আমার মনে হয়, এটি শেষ ব্যবহারকারীর জন্য খুবই উপকারী হতে পারে, কারণ এতে তারা নিজের অনন্য উপায়ে, নিজের ব্রেনওয়েভ প্যাটার্নের ভিত্তিতে, ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত সঙ্গীত তৈরি করতে পারবে।

BCI ডিভাইস ব্যবহার করে সঙ্গীত তৈরি করা আপনার TONTO রেকর্ডিং নিয়ে বেশ কিছুটা আলোচনার জন্ম দিয়েছিল। সঙ্গীতের ভেতরের বৃত্তে এর প্রতিক্রিয়া কেমন ছিল?

এ পর্যন্ত প্রতিক্রিয়া খুবই ইতিবাচক, বিশেষ করে Maker এবং Synth কমিউনিটিগুলোতে। এ বছর Maker Music Festival-এ এটি খুব ভালোভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল, এবং Maker Faire Shenzhen-এও প্রদর্শিত হয়েছিল। আমার অ্যালবাম প্রকাশের সঙ্গে সঙ্গে এই আগ্রহ আরও বাড়বে বলে আশা করছি। এতে Brainwave-Controlled TONTO-এর সব শব্দই মিশে আছে। আমি আশা করি, এটি সারা বিশ্বের অন্য মানুষ ও শিল্পীদের সৃজনশীলতা ও উদ্ভাবনের নতুন পথ খুঁজে পেতে অনুপ্রাণিত করবে। আর, অবশ্যই, আমি আশা করি এটি Neuroscience এবং Neurotechnology-র উদীয়মান ক্ষেত্রকে সামনে আনবে। আমরা সত্যিই রোমাঞ্চকর সময়ে বাস করছি!

নিউরোটেকনোলজিকে সঙ্গীতের সঙ্গে মেলানো নিয়ে কিছুটা প্রতিরোধ বরাবরই ছিল এবং থাকবে। যারা এ নিয়ে আপত্তি তোলেন, তাদের জন্য আপনার কী বলার আছে?

এটা খুব ভালো প্রশ্ন। আমার মনে হয়, বিষয়টি এখনও এতটাই নতুন যে প্রায়ই বেশ কিছুটা প্রতিরোধের মুখে পড়তে হয়, বিশেষ করে যদি মানুষ mind-control বা অন্য কেউ “জেনে ফেলবে” তারা কী ভাবছে—এ ধরনের বিষয়ে অস্বস্তি বা উদ্বেগ অনুভব করে। মনে আছে, যখন আমি আমার Brainwave-Controlled LED dress (যার নাম ছিল Musethereal) প্রদর্শন করছিলাম, তখন অনেকেই যেন একটু ভয় পেয়ে গিয়েছিল এই ভেবে যে কেউ হয়তো জানতে পারবে তারা কী ভাবছে। কিন্তু EEG প্রযুক্তিতে সেটা হয় না। EEG প্রযুক্তি দিয়ে আমরা অবশ্যই মস্তিষ্কের বৈদ্যুতিক কার্যকলাপের প্যাটার্ন দেখতে পারি, কিন্তু সত্যি বলতে মানুষের মন পড়তে পারি না।

“Neurotech, BCI এবং সঙ্গীত একসঙ্গে অনেক কাজ করতে পারে।”

নিউরোটেকনোলজিকে সঙ্গীতের সঙ্গে মেলানোর প্রসঙ্গে আমি মনে করি, এটা সত্যিই খুব ভালো একটি বিষয়, বিশেষ করে এমন কারও জন্য যাঁর শারীরিক প্রতিবন্ধকতা আছে এবং যিনি প্রচলিত কোনো যন্ত্র বাজাতে পারেন না। এতে তাঁদের জন্য অবশ্যই অনেক দরজা খুলে যাবে, এবং এই নতুন মাধ্যমের মাধ্যমে সৃষ্টিশীল ও আত্মপ্রকাশের সুযোগ পেয়ে তাঁদের জীবনে আরও আনন্দও আসবে।

আমি মনে করি, সঙ্গীত প্রযোজকদের জন্যও এর উত্তেজনাপূর্ণ সম্ভাবনা রয়েছে। প্রায় 10 বছর আগে, একটি rave-এ অংশ নেওয়ার পর আমি মাথায় সবচেয়ে অসাধারণ trance track নিয়ে ঘুম ভেঙেছিলাম, কিন্তু সেটিকে বাস্তব আকার দেওয়ার মতো সময় ও শক্তি ব্যয় না করে সেটাকে বাইরে আনার কোনো উপায় ছিল না। সেদিন পরে, আমার কয়েকজন DJ producer বন্ধুর সঙ্গে কথা হচ্ছিল, আর আমি বলেছিলাম, “যেদিন আমরা আক্ষরিক অর্থে সঙ্গীতকে ভেবে অস্তিত্বে আনতে পারব, সেই দিনটার জন্য আমি আর অপেক্ষা করতে পারছি না।” তখন কথাটা আধা-রসিকতা ছিল বটে, কিন্তু এখন আমি যখন ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত সঙ্গীত তৈরি করছি, তখন সত্যিই মনে হয় যে “সঙ্গীতকে ভেবে অস্তিত্বে আনা” ভবিষ্যতে কাজ করার একটি গ্রহণযোগ্য পদ্ধতি হয়ে উঠতে পারে।

সঙ্গীত ও নিউরোটেকনোলজির সঙ্গে সম্পর্কিত ভবিষ্যৎ আপনি কোথায় দেখেন?

ভবিষ্যতে আমি কল্পনা করি, মানুষ ব্রেনওয়েভ হেডসেট/BCI ডিভাইস নিয়ে কম্পিউটারের সামনে বসে সেটিকে সঙ্গীত তৈরির একটি হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করছে। আমার মনে হয়, নিউরোটেকনোলজি ও কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI)-এর ক্ষেত্রগুলো যত এগোবে, ততই সেগুলো একত্রিত হয়ে সঙ্গীতধ্বনির জন্য পূর্বাভাসমূলক অ্যালগরিদম তৈরি করতে থাকবে।

Angie C বিশ্বাস করেন, সঙ্গীতের ভবিষ্যৎ BCI এবং Neurotechnology-তে নিহিত।

উদাহরণ হিসেবে, radiology ক্ষেত্রটি দেখলে আমরা জানি যে AI মানুষের চোখের তুলনায় আরও সঠিক ও দ্রুত breast cancer শনাক্ত করতে পারে। যদি আমরা সেই সক্ষমতাকে সঙ্গীত ও নিউরোটেকনোলজির ক্ষেত্রে প্রয়োগ করি, তাহলে এটা যুক্তিসঙ্গত মনে হয় যে একদিন মানুষ একটি snare drum-এর কথা ভাববে, আর AI সেই নির্দিষ্ট ব্রেনওয়েভ প্যাটার্ন শনাক্ত করে বুঝে নেবে “আরে, এটা তো snare drum”, তারপর Logic Pro, ProTools ইত্যাদির মতো digital audio workstation (DAW)-কে একটি snare drum-এর জন্য MIDI pattern তৈরি করতে বলবে। এটা অবাস্তব শোনাতে পারে, কিন্তু আমি সত্যিই বিশ্বাস করি আগামী 5-10 বছরের মধ্যে এটা করা সম্ভব হবে।

নিউরোটেক এবং সঙ্গীতে BCI ডিভাইসের ব্যবহার বিশেষভাবে সক্ষম মানুষদের জন্য অনেকভাবে উপকারী হতে পারে। BCI ডিভাইস বা এই প্রযুক্তি কীভাবে বিশেষ চাহিদাসম্পন্ন মানুষের সঙ্গীত তৈরি ও শোনা নিয়ে একটি দৃষ্টান্তগত পরিবর্তন আনতে পারে, সে বিষয়ে আপনার মতামত কী?

আমি মনে করি, Neurotech এবং BCI ডিভাইসের ব্যবহার বিশেষভাবে সক্ষম মানুষদের জন্য অসংখ্য দরজা খুলে দেবে। আসলে, এটা ইতিমধ্যেই করছে। কানাডার Alberta, Calgary-তে কর্মরত শিশু স্নায়ুরোগ বিশেষজ্ঞ Dr. Adam Kirton BCI4Kids নামে একটি উদ্যোগ প্রতিষ্ঠা করেছেন। তাঁরা বিশেষভাবে সক্ষম শিশুদের Brain-Computer Interface-এর সঙ্গে যুক্ত করতে কাজ করে, এবং এই নতুন প্রযুক্তিগুলো কীভাবে কাজে লাগিয়ে এই শিশু ও তাঁদের পরিবারের জীবনমান উন্নত করা যায়, তা নিয়ে গবেষণা চালায়। John নামে এক ছোট ছেলে কেবল নিজের চিন্তা ব্যবহার করে BCI-র মাধ্যমে ছবি আঁকছে – এটা সত্যিই অবিশ্বাস্য! তাঁর Instagram handle হলো @brainpaintbyjohn, যদি আপনি তাঁর কিছু শিল্পকর্ম দেখতে চান।

ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত সঙ্গীত নিয়ে Dr. Kirton এবং তাঁর দলের সঙ্গে আমার প্রাথমিক কিছু আলোচনা হয়েছে। BCI4Kids-এর সঙ্গে আমরা কী তৈরি করতে পারি, তা দেখার জন্য আমি খুবই আগ্রহী।

সঙ্গীত তৈরি করতে BCI ডিভাইস ব্যবহারের কী সুবিধা? এটি প্রচলিত পদ্ধতিগুলো থেকে কীভাবে আলাদা?

আমার মনে হয়, BCI ডিভাইস দিয়ে সঙ্গীত তৈরির আসল সুবিধা হলো এটি কোনো শারীরিক যন্ত্র বাজানোর প্রয়োজনীয়তা সরিয়ে দেয়। মস্তিষ্ক এক বিশাল বিস্ময়কর জিনিস, আর আমাদের মনে ঘুরে বেড়ানোর মতো অনেক জায়গা আছে। সত্যিই আমি বিশ্বাস করি, সঙ্গীতে নতুন সীমান্ত খুলে দেওয়ার চাবিকাঠি হবে BCI প্রযুক্তি। আমার প্রযোজক Trey Mills এবং আমি—দুজনেই একমত যে, একটি BCI হেডসেট ব্যবহার করে এখন পর্যন্ত সঙ্গীতে আমাদের সবচেয়ে জাদুকর মুহূর্তগুলোর কিছু আমরা অনুভব করেছি।

আপনি কি মনে করেন এই পদ্ধতি একদিন সঙ্গীত জগতকে দখল করে নেবে?

আমার ধারণা, একসময় সঙ্গীত তৈরির জন্য BCI ডিভাইস ব্যবহার করা সাধারণ ব্যাপার হয়ে উঠবে। প্রযুক্তি সবসময়ই উন্নত হচ্ছে এবং আগের সংস্করণগুলোর চেয়ে আরও ভালো হচ্ছে। ভাবুন তো, বাজারে প্রথম ব্যক্তিগত কম্পিউটার আসার পর কেবল 40-50 বছর কেটেছে। আর এখন আমাদের কাছে স্মার্টফোন আছে, যেগুলো আক্ষরিক অর্থেই আমরা পেছনের পকেটে নিয়ে বেড়াতে পারি – এটা অবিশ্বাস্য। আমার মনে হয়, BCI প্রযুক্তি নিয়ে সাধারণ মানুষের সচেতনতা যত বাড়বে, আর নিউরোটেকনোলজি, সফটওয়্যার ডেভেলপমেন্ট, এবং AI-এর মধ্যে যত বেশি সংযোগ ঘটবে, ততই আমার মনে কোনো সন্দেহ নেই যে সঙ্গীত তৈরির এই পদ্ধতি সঙ্গীত জগতের একটি স্থায়ী অংশ হয়ে যাবে।

2016 সালে MakeFashion Wearable Technology Gala-তে যখন আপনার ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত LED dress প্রদর্শিত হয়েছিল, তখন আপনি সত্যিই আলোড়ন তুলেছিলেন (শব্দখেলার জন্য ক্ষমাপ্রার্থী)। পাঁচ বছর পরে, নিউরোটেকনোলজি কতদূর এগিয়েছে বলে আপনি মনে করেন? আর বিজ্ঞানের এই গুরুত্বপূর্ণ শাখার ভবিষ্যৎ সম্ভাবনা সম্পর্কে আপনি কী বিশ্বাস করেন? সঙ্গীতের দিক থেকে এবং আরও বৃহত্তর পরিসরে?

হাহা, দারুণ শব্দখেলা 🙂 আমি বলতে বাধ্য, গত 5 বছরে নিউরোটেকনোলজি যে পরিমাণ এগিয়েছে, তা আমাকে সত্যিই মুগ্ধ করেছে। আমি মূলত 2016 সালে Emotiv EPOC+ ব্রেনওয়েভ হেডসেট নিয়ে কাজ শুরু করি। তখন Emotiv-এর কিছু software platform integration অন্যগুলোর চেয়ে বেশি পরিপূর্ণভাবে বিকশিত ছিল। ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত LED dress-এর জন্য আমাদের যে নকশাগত দিকটি বিবেচনা করতে হয়েছিল, তার একটি ছিল—একটি এমন computer processing system দরকার, যা সহজে বহনযোগ্য হবে।

Emotiv-এর ডেস্কটপ software program ছিল যথেষ্ট বিস্তৃত, কিন্তু স্পষ্টতই একটি ব্যাকপ্যাকে ল্যাপটপ নিয়ে রানওয়েতে হাঁটা ফ্যাশন-সুলভ ছিল না। তাই আমাদের engineer একটি Android ফোনের জন্য একটি app তৈরি করেন, যা EPOC+ হেডসেটের ডেটা প্রসেস করে তা একটি microcontroller-এ পাঠাতে পারত, আর সেটি পোশাকের LED lights-এর সঙ্গে সংযুক্ত ছিল। microcontroller এবং Android phone—দুটিই গার্মেন্টের পেছনের একটি পকেটের ভিতরে সহজেই লুকিয়ে রাখা যেত।

ব্রেনওয়েভ-নিয়ন্ত্রিত LED dress (একটি BCI device সহ) 2016 সালে MakeFashion Wearable Technology Gala-তে প্রদর্শিত হয়েছিল।

“Emotiv-এর Epoc X সত্যিই দারুণ দেখাচ্ছে।”

আজকের দিনে ফিরে তাকালে দেখা যায় – Emotiv-এর পণ্য ও সফটওয়্যারের সমন্বিত স্যুট কোম্পানিটিকে Neurotechnology ক্ষেত্রে বাজারের নেতৃত্বে পৌঁছে দিয়েছে। আমি সম্প্রতি নতুন Epoc X হেডসেট অর্ডার করেছি, আর এটি নিয়ে খেলা শুরু করার জন্য আর অপেক্ষা করতে পারছি না!

বিজ্ঞানের এই গুরুত্বপূর্ণ শাখার ভবিষ্যৎ সম্ভাবনার কথা বলতে গেলে, আমার বিশ্বাস আমরা ভবিষ্যতে যা সম্ভব হবে তার কেবল উপরিভাগটুকুই এখনো স্পর্শ করেছি। 2002 সালে যখন আমি Dalhousie University-তে প্রথম Neuroscience ক্লাস নিতে শুরু করি, তখন নিউরোসায়েন্স ক্ষেত্রটি কতটা নবীন এবং তুলনামূলকভাবে অনাবিষ্কৃত, তা দেখে আমি বিস্মিত হয়েছিলাম। সত্যি বলতে এটা আমার কাছে ধাক্কার মতোই ছিল, কারণ বিজ্ঞান ও চিকিৎসার অন্য অনেক ক্ষেত্রে আমরা দারুণ অগ্রগতি অর্জন করেছিলাম। তাহলে মানব মস্তিষ্ক অধ্যয়নে আমরা তখনও একই পরিমাণ শক্তি ও কৌতূহল কেন বিনিয়োগ করিনি?

“Neurotech-এর মাধ্যমে মনের অন্বেষণ।”

আপনার মনে হবে, এটি অবশ্যই একটি কেন্দ্রীয় আগ্রহের ক্ষেত্র হওয়া উচিত, কারণ মস্তিষ্কই আমাদের—আচ্ছা... মানুষ করে তোলে। কিন্তু কোনো কারণে, হয়তো এর জটিল প্রকৃতি সম্পর্কে ধারণার জন্য, আমরা এখনই মস্তিষ্ক ও আমাদের মন কীভাবে কাজ করে তা বোঝা শুরু করেছি। BCI ডিভাইসগুলো অবশ্যই সেখানে অনেক সাহায্য করেছে। আমি মনে করি, নিউরোটেকনোলজিক্যাল ডিভাইসের মাধ্যমে মনের অন্বেষণ করলে আমরা শেষ পর্যন্ত নিজেদের এবং মানুষের কাজ করার ধরন সম্পর্কে অনেক ভালো ধারণা পাব। আমার মনে হয়, আমাদের মস্তিষ্ককে কীভাবে “hack” করতে হয় তা শেখার মধ্যে প্রচুর শক্তি নিহিত থাকবে, যাতে আরও বেশি insight এবং সাফল্য অর্জন করা যায়।

আপনি কি একজন শ্রোতাকে ব্যাখ্যা করতে পারেন, আপনার কোন কোন গানে BCI Devices ব্যবহার করে কোন দিকগুলো মিশিয়ে দেওয়া হয়েছে? আর আপনি এমন সঙ্গীত কীভাবে তৈরি করেন?

আমার অ্যালবামের প্রতিটি গানে Brainwave-Controlled TONTO-এর একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্যপূর্ণ অংশ রয়েছে। কারণ, রেকর্ড করার জন্য আমাদের হাতে ছিল মাত্র দুই দিন, তাই প্রতিটি গানের ক্ষেত্রে কীসের ওপর মনোযোগ দেব, সে বিষয়ে একটি দৃঢ় পরিকল্পনা নিয়েই এগোতে হয়েছিল। উদাহরণস্বরূপ, অ্যালবামের প্রথম গান, Magnum Cherry-তে, গানের শেষ অংশে একটি Brainwave-Controlled TONTO lead synth melody রয়েছে, আর ‘Worlds Away’-তে গানের মধ্যভাগে একটি “brainwave solo” রয়েছে, যা শুনতে আক্ষরিক অর্থেই একটি মহাকাশযান উড়ে যাওয়ার মতো লাগে। অ্যালবামের আরও কয়েকটি গানে আমরা brainwave-controlled piano এবং binaural beats নিয়েও খেলেছি।

BCI device ব্যবহার করে সঙ্গীত তৈরির প্রক্রিয়াটি এখন ধীরে ধীরে জনপ্রিয় হয়ে উঠছে।

“আমি একটি বেগুনি শিখার কল্পনা করেছিলাম।”

প্রক্রিয়ার প্রসঙ্গে বলতে গেলে, TONTO থেকে বের হওয়া শব্দ নিয়ন্ত্রণের জন্য আমরা Emotiv-এর Emotional State algorithms ব্যবহার করেছি। আমাদের engineer একটি third-party software program তৈরি করেছিলেন, যা আমাদের দেখতে সাহায্য করত—হেডসেট পরা ব্যক্তির ক্ষেত্রে কোন কোন আবেগীয় পরামিতি (যেমন, Stress, Engagement, Excitement) সবচেয়ে সক্রিয় ও পরিবর্তনশীল ছিল। এরপর তিনি ওই পরামিতিগুলো ব্যবহার করে একটি বিশেষ বক্সের মাধ্যমে, যার নাম তিনি দিয়েছিলেন “Brain Box”, TONTO-তে একটি control voltage signal পাঠাতেন।

হেডসেট পরা ব্যক্তির দায়িত্ব ছিল এমন চিন্তাগুলো নির্ধারণ করা, যেগুলো TONTO থেকে বের হওয়া শব্দ নির্ভরযোগ্যভাবে বদলে দিচ্ছিল। আমার ক্ষেত্রে তা ছিল, মনে মনে “why” প্রশ্নটি করা, অথবা আমার শরীরের ভেতর দিয়ে নেমে আসা একটি বেগুনি শিখার কল্পনা করা। এগুলো আমাকে pitch, LFO rate, এবং cutoff-এর মতো বিষয়গুলো নির্ভরযোগ্যভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে সাহায্য করেছিল। এটি ছিল বেশ চমৎকার এবং আলোকিত এক অভিজ্ঞতা।

Emotiv-এর মতো কোম্পানি এবং তারা যে কাজ করছে, তা নিয়ে আপনার মতামত কী? তারা কীভাবে নিউরোটেকনোলজি ও নিউরো রিসার্চকে আরও বিস্তৃত ক্ষেত্র ও জনগোষ্ঠীর মধ্যে নিয়ে যাচ্ছে?

আমি মনে করি, Emotiv-এর মতো কোম্পানিগুলো মস্তিষ্ক ও নিউরো গবেষণার ক্ষেত্রকে এগিয়ে নিতে অসাধারণ কাজ করছে। সঙ্গীত এবং সৃজনশীল ক্ষেত্রগুলোতে নিউরোটেকনোলজির প্রয়োগ ছাড়াও, crowd-sourced neurological research-এর ক্ষেত্রে যে অগ্রগতি হবে, তা নিয়েও আমি সমানভাবে উচ্ছ্বসিত। বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়ার সময় আমি দেখেছি, ঐতিহ্যগত গবেষণা খুব ধীরে এগোয়, আর অংশগ্রহণকারীদের pool স্থান ও সহজপ্রাপ্যতার কারণে সীমাবদ্ধ থাকে। Emotiv যে research-grade headsets তৈরি করেছে, সেগুলো সত্যিই ঐতিহ্যগত EEG গবেষণার সঙ্গে যুক্ত অনেক বাধা দূর করে। অংশগ্রহণকারীদের আর কাছাকাছি কোনো হাসপাতাল ইত্যাদিতে গাড়ি চালিয়ে যেতে হয় না; এখন তারা কেবল ব্রেনওয়েভ হেডসেট পরে ইন্টারনেটে সংযোগ করে একটি মস্তিষ্ক-গবেষণা অধ্যয়নে অংশ নিতে পারে। আমার মতে, এটি এক অবিশ্বাস্য বাস্তবতা।

আপনি Emotiv-এর যুগান্তকারী হেডসেট ব্যবহার করেছেন এবং এর মাধ্যমে সত্যিই স্মরণীয় কিছু সঙ্গীত তৈরি করেছেন। এই প্রযুক্তি এবং আপনার মতো শিল্পীদের কাছে এর অর্থ কী, সে বিষয়ে কিছু বলুন?

Emotiv-এর BCI হেডসেটগুলো সৃজনশীল হওয়ার এক সম্পূর্ণ নতুন পথ খুলে দেয়। একজন শিল্পী হিসেবে আমরা যা কিছু অন্বেষণ করতে পারব, তার সীমা অনেক, আর আমি অন্য শিল্পীদেরও উৎসাহিত করি এই নতুন পদ্ধতিতে সঙ্গীত ও শিল্প তৈরি করে দেখতে। এটি নিয়ে একটু মজা করুন!

Angie C-এর নতুন অফিসিয়াল মিউজিক ভিডিও – Worlds Away.

“Star Seeds”, আপনার বহু প্রতীক্ষিত অ্যালবাম, 26 নভেম্বর শুক্রবার প্রকাশিত হলো? কী আশা করা যেতে পারে, সে বিষয়ে কিছু বলুন?

November 26th-এ আমার অ্যালবামটি “landfall” করেছে—এতে আমি ভীষণ উচ্ছ্বসিত। অ্যালবামটি শ্রোতাকে অন্ধকার ও বিষণ্ণতা থেকে মনের মুক্তি ও স্বাধীনতার দিকে একটি যাত্রায় নিয়ে যাওয়ার জন্য তৈরি করা হয়েছে। আমি আমার গীতলেখায় double entendres ব্যবহার করতে ভালোবাসি। তাই শব্দের মধ্যেই অনেক লুকানো বার্তা ও অর্থ আছে। আমি Rumi-র মতো লেখক ও দার্শনিকদের বড় ভক্ত, যেখানে আপনি মাত্র কয়েকটি শব্দ পড়েই অনেক জ্ঞান পেতে পারেন, যদি আপনার মনকে বিচরণ করতে, প্রতিফলন করতে এবং চিন্তা করতে দেন। এই অ্যালবামে সেটাই ধরতে চেষ্টা করেছি।

শব্দের দিক থেকে আমি এই অ্যালবামটিকে Electro-Pop হিসেবে শ্রেণিবদ্ধ করব, তবে আমরা brainwave-controlled piano-র মতো কিছু মজার জিনিসও যুক্ত করেছি। TONTO-র একই ঘরে 1900 John Broadwood Acoustic Grand Piano ছিল, তাই আমরা পিয়ানো রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম। তারপর সেই শব্দ TONTO-র ফিল্টার দিয়ে পাঠিয়ে আমাদের ব্রেনওয়েভ দিয়ে শব্দটিকে বদলে দিই। এটি ছিল ভীষণ পরীক্ষামূলক, কিন্তু ফলাফল হিসেবে একটি সত্যিই দারুণ রেকর্ডিং পাওয়া গেছে, আর তার সঙ্গে একটি অসাধারণ গল্পও।

আপনি কি আপনার স্বাভাবিক genre এবং সঙ্গীতশৈলীর প্রতি সত্যিই অনুগত ছিলেন? নাকি “Star Seeds”-এ আরও বেশি পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং চমক ছিল?

আপনি জানেন, আমি মনে করি আমার “Star Seeds” অ্যালবাম তৈরি করার মধ্য দিয়েই আমি অবশেষে আমার শৈল্পিক সাউন্ড “খুঁজে” পেয়েছি। বেশ কয়েক বছর ধরে আমি হয় singer-songwriter ধাঁচের সঙ্গীত লিখছিলাম ও রেকর্ড করছিলাম, নয়তো electronic dance music-এর জন্য top-line vocals করছিলাম। আমার মনে হয়, এই অ্যালবাম তৈরি আমাকে সঙ্গীতের এই দুই শৈলীকে একত্র করতে সাহায্য করেছে, যাতে মাঝামাঝি এমন কিছু খুঁজে পাই, যা শব্দের দিক থেকে সত্যিই ভালো লাগে; আর এর জন্য আমাকে আমার প্রযোজক Trey Mills-কে ধন্যবাদ জানাতেই হবে। শিল্পীদের তাদের সাউন্ড খুঁজে পেতে সাহায্য করার ক্ষেত্রে তিনি দারুণ। এটা শুধু তাদের সঙ্গীতশৈলীর ওপর নির্ভর করে না, বরং তারা ব্যক্তি হিসেবে কেমন, তার ওপরও নির্ভর করে।